收到這本《15天學會素描:靜物篇》時,我的第一反應是:“這真的可能嗎?” 15天,一個如此短暫的時間,真的能讓人掌握素描這項需要耐心和技巧的藝術嗎?盡管內心有所疑慮,但標題中的“學會”二字,還是成功地勾起瞭我的興趣。我一直以來都對繪畫充滿瞭嚮往,但又覺得自己缺乏天賦,無從下手。尤其是素描,感覺它像是繪畫的基石,掌握瞭素描,似乎就能打開繪畫的大門。我希望這本書能夠真正地做到“授人以漁”,而不是簡單地提供一些模闆。我非常期待書中能夠詳細地講解素描的基本功,例如綫條的粗細、疏密、虛實如何變化,如何運用綫條來勾勒物體的輪廓和結構。更重要的是,我迫切地想學習如何錶現“明暗關係”。在我看來,明暗是素描的靈魂,它能夠賦予物體以立體感和空間感。我希望這本書能夠清晰地解釋受光麵、背光麵、投影以及反光等概念,並提供易於理解的示範,讓我能夠真正掌握如何運用不同的灰度來錶現光影的變化。此外,作為“靜物篇”,我希望書中能夠涵蓋各種常見的靜物類型,並且針對每一種類型提供具體的寫生方法。例如,如何捕捉水果的圓潤感,如何錶現金屬的冰冷光澤,如何刻畫布藝的柔軟褶皺,這些都是我非常感興趣的內容。我希望通過這本書的學習,能夠讓我不再對素描感到畏懼,而是能夠自信地拿起畫筆,描繪齣屬於自己的精彩靜物。
评分我對素描的熱愛,大概是從中學時期看到那些大師級的素描作品開始的。那些作品,寥寥幾筆,卻能勾勒齣栩栩如生的形象,讓我驚嘆不已。但自己嘗試畫畫,卻總是覺得畫齣來的東西缺乏神韻,尤其是物體之間的比例和空間感,總覺得把握不好。當看到《15天學會素描:靜物篇》這本書時,我首先被這個“15天”吸引瞭,雖然覺得有些誇張,但又忍不住想嘗試一下。我尤其關心書中是如何講解“構圖”和“比例”的。在畫靜物時,如何閤理地安排物體的位置,讓畫麵看起來既和諧又富有生氣,這是我一直以來麵臨的難題。我希望這本書能夠提供一些關於構圖的基本原則和常用方法,讓我能夠更好地組織畫麵。其次,我對書中關於“光影”的講解充滿期待。我總覺得,素描的魅力很大一部分在於它對光影的精準捕捉。我希望書中能夠詳細地介紹如何觀察和錶現物體上的光影變化,例如高光、灰部、暗部以及投影,並且能夠提供一些具體的練習方法,讓我能夠逐漸掌握這項技能。此外,我對書中關於“質感”的錶現也十分好奇。不同的材質,如陶瓷、玻璃、金屬、布料,它們的光澤、紋理和觸感都不同,如何用黑白灰來錶現這些差異,是我一直想要學習的。我希望這本書能夠通過豐富的案例,讓我能夠理解如何通過綫條和明暗的巧妙結閤,來賦予物體不同的質感。
评分我一直對素描懷有一種朦朧的好感,總覺得那是一種充滿魅力和思考的藝術形式,但苦於沒有途徑深入瞭解。當我在書店看到這本《15天學會素描:靜物篇》時,這個標題立刻吸引瞭我。15天,這個時間跨度雖然不長,但“學會”這個詞卻充滿瞭吸引力,讓我覺得似乎觸手可及。我一直以來都對素描的“基礎”部分感到睏惑,比如綫條的運用,如何區分粗細、輕重,如何通過綫條勾勒齣物體的形態,以及最重要的“明暗關係”,這似乎是素描的靈魂所在。我希望這本書能夠係統地講解這些基礎知識,並且提供清晰的示範,讓我能夠理解並模仿。我尤其對書中對於“體積感”的塑造方式充滿期待,很多時候我畫齣的物體都顯得扁平,缺乏立體感,我不知道如何通過明暗和透視來賦予它們生命。如果這本書能夠在這方麵提供一些獨到的見解和實用的方法,那對我來說將是巨大的幫助。此外,我對書中關於“質感”的錶達技巧也十分好奇。不同的物體,比如玻璃、金屬、布料,它們的光澤、粗糙度都不同,如何用素描的手段來錶現這些差異,這是我一直想要學習的。我希望書中能夠通過具體的案例,例如水果、器皿、布藝的寫生,來演示如何抓住不同材質的特點,並將其轉化為綫條和明暗。總而言之,我希望能在這本書中找到一套循序漸進的學習方法,能夠讓我從零基礎開始,逐步掌握素描的奧秘,並且能夠通過實踐,畫齣令人滿意的靜物作品。
评分這本書的封麵設計很吸引人,簡約的風格,一個正在寫生的年輕人,背景是幾幅看起來頗為寫實的素描作品,讓人立刻産生想要翻開一探究竟的衝動。我一直對素描很感興趣,但總是覺得它遙不可及,不知道從何下手。看到“15天學會”這個承諾,雖然心裏有點懷疑,但還是抱著嘗試的心態入手瞭。拿到書後,我迫不及待地翻開,首先映入眼簾的是作者的序言,字裏行間流露著對素描的熱愛和分享的真誠,這讓我感覺很溫暖。序言中提到,素描並非天賦異稟者的專屬,而是可以通過係統學習和勤奮練習掌握的技能。這句話極大地鼓勵瞭我,讓我覺得自己的目標並非遙不可及。接著,我開始瀏覽目錄,看到章節的安排循序漸進,從最基礎的綫條、明暗關係,到物體結構的解析,再到不同材質的錶現,最後是實際的靜物組閤寫生。這種結構安排很閤理,讓人感覺每一步都有明確的學習目標,不會感到迷茫。我尤其對關於“如何觀察”的部分很感興趣,因為我一直覺得自己在觀察物體時不夠深入,總是流於錶麵。如果這本書能夠教會我如何更細緻地觀察,那將是巨大的進步。而且,我一直在思考,素描不僅僅是畫齣物體的形狀,更重要的是錶達齣物體的質感和體積感,這部分內容如果在書中得到充分的講解,那將非常有價值。另外,我對書中關於光影的講解也充滿期待,畢竟光影是塑造物體立體感和空間感的核心要素,掌握好這一點,素描作品的生命力就會大大提升。我希望這本書能夠提供清晰易懂的圖示和詳細的步驟分解,能夠讓我這樣的初學者也能輕鬆理解。
评分我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣,但由於種種原因,始終未能係統地學習。偶然間在書店看到瞭這本《15天學會素描:靜物篇》,“15天學會”這個極具吸引力的標題,讓我對它充滿瞭好奇。我一直覺得素描是造型藝術的基礎,而靜物寫生又是訓練造型能力的最直接有效的方式。我希望這本書能夠為我提供一個清晰、可行、並且循序漸進的學習方案。我最想瞭解的是,書中是如何講解“物體結構”和“形體塑造”的。我常常畫齣來的物體顯得生硬,缺乏生命力,這很大程度上是因為我未能真正理解物體的內部構造和外部形態。我希望這本書能夠教會我如何分析物體的結構,如何運用基礎幾何形體來概括物體,以及如何準確地把握物體之間的比例和空間關係。其次,我非常期待書中能夠深入淺齣地講解“明暗處理”的技巧。在我看來,明暗是素描的精髓所在,它能夠賦予物體以立體感和空間感。我希望書中能夠提供大量的範例,讓我能夠直觀地理解光綫在物體上的走嚮,以及如何運用不同的筆觸和灰度來錶現受光麵、背光麵、投影以及反光等細節。最後,作為“靜物篇”,我期待書中能夠包含對不同材質的靜物,例如水果、花卉、器皿、布藝等的寫生指導,讓我能夠學習如何錶現它們的獨特質感和光澤。
评分拿到這本書的時候,我其實並沒有抱太大的期望,畢竟市麵上關於素描的書籍琳琅滿目,很多都隻是淺嘗輒止,或者過於理論化,讀起來枯燥乏味。然而,這本書的齣版似乎帶來瞭一股清流。它的書名“15天學會”雖然有些“標題黨”的嫌疑,但恰恰是這種直接的承諾,反而激起瞭我的好奇心。我一直對手繪有著一種莫名的嚮往,尤其是那些能夠將平凡物體描繪得栩栩如生的素描作品,總能讓我驚嘆不已。我曾經嘗試過自己學習,但總是缺乏係統性的指導,畫齣來的東西總是不倫不類,缺乏靈魂。因此,我迫切地希望找到一本能夠真正帶領我入門,並且讓我看到進步的書籍。翻閱本書,我注意到它似乎將重點放在瞭“靜物篇”,這對我來說非常實用,因為靜物寫生是素描訓練最基礎也是最常見的練習方式。我特彆好奇書中是如何講解“形體”與“結構”的,因為這是畫好一個物體的根本。我希望能在這本書裏找到關於如何準確捕捉物體輪廓,理解其內部構造的詳細解析。另外,我對書中關於“虛實”的處理方法也很感興趣,有時候畫麵之所以顯得生動,很大程度上取決於作者對虛實的處理是否恰當。如果書中能提供一些關於如何運用綫條和明暗來錶現物體虛實關係的技巧,那將是如獲至寶。再者,我一直認為,學畫畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種觀察世界、錶達自我的方式。我希望這本書在教授技法的同時,也能傳達一些藝術的思考和感悟,讓我不僅僅是學到“怎麼畫”,更能理解“為什麼這樣畫”。
评分一直以來,我都對素描有著一種特彆的喜愛,總覺得它能夠用最純粹的黑白灰,勾勒齣世間萬物的形態與神韻。然而,理論的知識往往是枯燥的,而自己動手實踐,又常常因為缺乏係統性的指導而陷入瓶頸。當我看到《15天學會素描:靜物篇》這本書時,我被它簡潔明瞭的標題吸引瞭。“15天”這個時間節點,雖然聽起來有些激進,但卻讓我看到瞭一個明確的學習目標。我最期待的是,這本書能夠幫助我真正地理解“素描的語言”。我希望它能詳細地講解如何通過綫條來錶達物體的結構和輪廓,如何通過疏密、粗細、輕重來賦予綫條以生命力。更重要的是,我迫切地希望能夠掌握“明暗錶現”的技巧。在我看來,明暗是素描的靈魂,它能夠塑造物體的體積感和空間感。我希望書中能夠提供清晰的圖示,讓我能夠理解光綫照射在物體上形成的各種光影變化,例如受光麵、背光麵、投影,以及如何運用不同的灰度來錶現這些微妙的層次。此外,作為“靜物篇”,我期待書中能夠涵蓋各種不同質感的物體,例如光滑的玻璃、粗糙的陶器、反光的金屬、柔軟的布料等等。我希望通過學習,能夠掌握如何用素描的語言去描繪這些不同的質感,讓我的畫作更加生動逼真。
评分我一直以來都對繪畫充滿熱情,但因為工作原因,沒有太多時間係統學習。偶然間看到瞭這本《15天學會素描:靜物篇》,“15天學會”這個承諾雖然有些大膽,但確實吸引瞭我。我一直覺得素描是所有繪畫形式的基礎,而靜物寫生又是最能鍛煉觀察力和造型能力的練習方式。我希望這本書能夠提供一個非常清晰的學習路徑,讓我能夠循序漸進地掌握素描的技巧。我最想學習的是如何“準確地抓住物體的基本形”。很多時候,我憑感覺畫,齣來的東西總是不太對勁。我希望能在這本書裏找到關於如何分析物體結構,如何通過簡單的幾何形體來概括物體,以及如何把握物體之間的比例關係的方法。此外,對於“明暗關係”的處理,我一直感到很睏惑。我不知道如何區分受光麵、背光麵,如何準確地找齣亮部、暗部和中間調子,以及如何用筆觸來錶現這些微妙的變化。我希望書中能夠通過大量的圖例和實例,讓我能夠直觀地理解並掌握明暗的規律。最後,作為“靜物篇”,我期待書中能夠包含一些關於如何畫好不同材質的物體的講解,例如,如何錶現水果的鮮嫩感,如何刻畫陶器的厚重感,如何描繪金屬的反射光等等。我希望能通過這本書,能夠真正地提升我的素描水平,讓我能夠自信地創作齣令人滿意的靜物作品。
评分一直以來,我對於素描的看法就是,它是一門嚴謹且需要大量時間磨練的藝術。所以,當我在書架上看到《15天學會素描:靜物篇》這本書時,我的第一反應是“這會不會太誇張瞭?” 15天,聽起來就像是某種魔法,能夠瞬間提升繪畫技巧。但好奇心驅使我翻開瞭這本書,我被它清晰的排版和精美的插圖所吸引。我一直以來都對如何準確地“畫齣物體的輪廓”感到頭疼,很多時候我畫齣的綫條總是顯得僵硬,缺乏生命力。我希望這本書能夠提供一些關於如何運用不同的綫條來錶現物體形態的技巧,例如,如何通過流暢的麯綫來勾勒齣圓潤的物體,如何通過硬朗的直綫來錶現有棱角的部分。更重要的是,我一直覺得素描的“體積感”是它最迷人的地方。很多時候,我畫齣的物體都顯得扁平,缺乏真實感。我非常期待書中能夠詳細地講解如何通過“明暗對比”來塑造物體的體積感。例如,如何準確地判斷物體的受光麵和背光麵,如何運用深淺不一的灰度來錶現物體的起伏和轉摺,以及如何處理好投影,讓畫麵更具空間感。此外,作為“靜物篇”,我特彆關注書中對不同材質的描寫。我希望這本書能夠提供一些關於如何錶現“金屬的冰冷光澤”、“玻璃的透明感”、“布料的柔軟垂墜”等細節的技巧,這些都是我一直以來想要突破的難點。
评分這本書的封麵設計非常簡潔大氣,當我看到“15天學會素描”這樣的字眼時,我的內心是既好奇又略帶懷疑的。畢竟,素描這門藝術,我們通常認為需要長時間的刻苦練習纔能有所成就,而15天,聽起來像是某種速成秘籍。然而,正是這種大膽的承諾,反而激起瞭我深入瞭解的欲望。我一直對手繪,尤其是素描,有一種莫名的嚮往。我常常被那些細膩的綫條、豐富的明暗所吸引,它們能夠將一個靜態的物體賦予生命和靈魂。但我自己嘗試過幾次,總是覺得不得要領,畫齣的東西缺乏生氣,更談不上立體感和質感。我非常希望在這本書中,能夠找到關於如何“打好基礎”的詳細指導。例如,如何正確握筆,如何運用不同的筆觸來錶現不同的效果,如何理解和運用“透視”原理,這些都是我非常想要學習的。特彆是對於“明暗關係”的處理,我一直覺得這是素描的精髓,但卻難以把握。我希望這本書能夠提供清晰的圖解和案例,讓我能夠理解光綫是如何照射在物體上,形成受光麵、背光麵、投影等,並且如何用不同的灰度來錶現這些微妙的變化。此外,作為“靜物篇”,我期待書中能夠針對不同類型的靜物,例如水果、瓶罐、布藝等,提供具體的寫生技巧和注意事項。如何捕捉物體的固有色,如何錶現它們的體積感和空間感,如何讓畫麵更具層次和深度,這些都是我非常渴望學習的內容。
评分8开木质画板
评分技法提要
评分范Q例技巧分析
评分素描O静物的意义
评分n(100%好评)
评分北京时间比格林尼治时间(世界时)早8小时,即:北京时间=世界时+8小时,北京时间是东经120度经线的平太阳时,不是北京的当地平太阳时。北京的地理位置为东经116度21′,因而它的地方平太阳时比北京时间晚约14分半钟。[1]授时台位于陕西蒲城,陕西蒲城在中国大陆版图中心。主要有短波和长波专用无线电标准时间标准频率发播台(代号分别为BPM和BPL)。授时的基础是天文台有一组靠原子跳动定时、并事先与世界各国原子钟“对过表”的原子钟。时间的确定,首先由技术人员对西安市郊陕西天文台本部的这组原子钟的数据进行比较和计算,并报知国际时间计量局,待其汇总各国时间并反馈之后,才确定出我国的时间标准;此后,这个“标准”通过线路传输到蒲城县授时中心的程控钟房,钟房的扫描器每小时对照一次,以保证精确。最后,由发射机将每半小时一周期的信号发射出去。中央人民广播电台等单位接收到信号后,以此来校对自己的工作钟,再以自己的形式播出准确时间。
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