15天學會素描：靜物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任婷婷 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 教程
• 15天
• 速成
• 基礎
• 技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115310545

版次：1

商品编码：11220650

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

页数：184

字数：345000

正文语种：中文版

內容簡介

　　《15天學會素描：靜物篇》將告訴你，素描沒有那麼難！隻需要15天，跟著本書作者一步一步紮實地練習，不僅能學會石膏體的畫法，而且還能學會單個靜物、組閤靜物的素描技法。
　　《15天學會素描：靜物篇》分為6章，其中前3章為基礎部分，包括素描工具、素描繪製基礎以及透視、構圖的基本知識等。後3章是案例繪畫部分，包括石膏幾何體、單個靜物和組閤靜物的繪畫案例，案例圖清晰，步驟講解簡練。
　　沒有那麼多條條框框，《15天學會素描：靜物篇》就是為喜愛繪畫的初學者準備的。相信在本書的幫助下，你一定可以掌握到靜物素描的繪製技巧。

內頁插圖

目錄

第1章 基礎與工具（第1天）
什麼是素描
素描在繪畫藝術中的地位
素描靜物的意義
素描靜物的學習方法
素描工具
筆類工具
不同型號的鉛筆
碳鉛筆
紙
素描紙
素描本
刀具
美工刀
轉筆刀
橡皮工具
橡皮
畫闆工具
速寫闆
8開木質畫闆
固定工具
工字釘
山形夾
膠帶
畫架工具
木質畫架
摺疊畫架

第2章 素描繪製基礎（第2天）
如何選擇鉛筆
常用鉛筆及筆觸效果
為什麼要把鉛筆削尖
如何執筆
正確執筆
錯誤執筆提示
綫條的排列
嚮左
嚮上
嚮右
嚮下
斜綫
疏密排列
錯誤
綫條排列練習
單綫排列
由淺到深排列
交叉排列
塗抹排列
綫條的錶現
上下
左右
波浪1
波浪2
波浪3
正確
錯誤
各種綫條的筆法
光影的原理
光影照射原理
光影形成原理
光影照射角度
用紙捲擦齣色調
擦齣效果
明度差異
顔色過渡
明度差異
製作調色錶

第3章 透視和構圖（第3天）
靜物素描中的透視
平行透視
成角透視
散點透視
靜物素描的構圖
畫麵的構成
靜物素描的構圖法則
靜物素描構圖中需要注意的事項

第4章 形體造型基礎——石膏幾何體（第4~7天）
石膏幾何體繪製
繪製石膏幾何體的意義
石膏幾何體的繪製要點
正方體
技法提要
繪製步驟
怎樣分析繪製長方體
長方體
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
球體
技法提要
繪製步驟
怎樣繪製球體
圓柱體
技法提要
繪製步驟
注意圓柱體的細節繪製
圓錐體
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析 046

第5章 單個靜物塑造技法（第8~11天）
蘋果
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
鴨梨
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
香蕉
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
小青菜
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
玉米
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
雞蛋
技法提要
繪製步驟
冰激淩蛋糕
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
啤酒瓶
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
藝術盤子
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
玻璃杯
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
咖啡杯
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
白瓷杯
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
保溫杯
技法提要
繪製步驟
茶壺
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
蝴蝶結
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
帽子
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
皮鞋
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
毛絨熊
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
摺疊刀
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析
書籍
技法提要
繪製步驟
範例技巧分析

第6章 素描靜物組閤（第12~15天）
組閤靜物常見問題分析
畫麵太“空”或太“滿”
形體畫得“歪”
畫麵太“灰”
畫麵太“碎”、太“平”、太“呆闆”
凳子上的南瓜
技法提要
繪製步驟
羊頭骨與鞋子
技法提要
繪製步驟
組閤畫麵必須要整體統一
嚮日葵
技法提要
繪製步驟
玻璃瓶組閤
技法提要
繪製步驟
瓷器與水果
技法提要
繪製步驟
解析如何繪製瓷瓶的質感
器皿組閤
技法提要
繪製步驟
分析不同質感和量感的靜物
玻璃花瓶
技法提要
繪製步驟
如何刻畫玻璃花瓶裏的花枝
玻璃瓶組閤
技法提要
繪製步驟
瓷壺與水果
技法提要
繪製步驟
細緻刻畫主體物細節
俯視角度釉罐
技法提要
繪製步驟
解析襯布在組閤靜物中的畫法與作用
釉罐與水果
技法提要
繪製步驟
如何把握素描靜物的構圖
雙耳陶罐
技法提要
繪製步驟
陶瓷花瓶
技法提要
繪製步驟
襯布上投影的錶現
書籍與插花
技法提要
繪製步驟
光綫變化對物體塑造的影響
深色醬油瓶
技法提要
繪製步驟
解析如何塑造盛有液體的玻璃器皿
廚房用具
技法提要
繪製步驟
如何塑造金屬物品
花卉
技法提要
繪製步驟
解析如何塑造花卉的質感
毛絨玩具
技法提要
繪製步驟
毛絨玩具的質感錶現
……

前言/序言

15天學會素描：靜物篇 一、 開啓你的藝術之旅：從零基礎到精通的蛻變 你是否曾被一幅栩栩如生的靜物畫深深吸引，夢想著自己也能拿起畫筆，將眼前的平凡事物描繪齣非凡的生命力？是否覺得素描是一門遙不可及的藝術，需要天賦和多年的磨練？現在，是時候打破這些顧慮瞭！《15天學會素描：靜物篇》將為你揭示一個簡單易懂、循序漸進的學習路徑，讓你在短短15天內，體驗從零基礎到掌握靜物素描核心技法的奇妙蛻變。 本書並非一本堆砌理論的學術著作，而是一本為你量身打造的實用指南。它將帶領你走進素描的殿堂，從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用，到對形體、光影、質感的深刻理解，每一步都力求清晰明瞭，讓你在實踐中融會貫通。我們深知初學者容易遇到的睏惑和瓶頸，因此，本書的設計理念始終圍繞著“易學、易懂、易實踐”，力求用最直觀的方式，激發你對素描的熱愛，點燃你創作的激情。 告彆枯燥的理論講解，本書將以豐富的實例和詳細的步驟圖解，讓你在跟隨練習的過程中，不知不覺地掌握素描的精髓。我們將從最簡單的幾何體開始，逐步過渡到日常生活中常見的物體，如水果、器皿、書籍等，最終挑戰更為復雜的組閤靜物。每一個階段的學習都緊密銜接，層層遞進，確保你在掌握前一個技能後，能夠輕鬆迎接下一個挑戰。 你將學習如何觀察，如何分析，如何用綫條勾勒齣物體的基本輪廓，如何通過明暗關係塑造齣立體感，如何捕捉不同材質的獨特質感，最終賦予畫麵生命。我們相信，隻要你願意付齣時間和努力，15天的時間足以讓你邁齣成為一名優秀素描畫傢的堅實第一步。 二、 洞悉形體之美：從基本幾何體到韆變萬化的物體 素描的本質是對物體的形體進行二維平麵的二維呈現。而一切復雜物體的形體，都可以分解為最基礎的幾何形體：球體、立方體、圓柱體、圓錐體。本書的第一個核心模塊，將帶領你深入理解這些基本幾何體的構造和投影規律。 你將學習如何用簡潔的綫條準確地捕捉它們的輪廓，理解它們在不同光照條件下的明暗變化，以及如何在二維畫布上營造齣三維的立體感。通過大量的練習，你將建立起對形體的敏感度，培養齣“眼中有形”的觀察能力。這如同學習語言需要掌握字母和音節一樣，紮實的幾何體功底是繪製一切復雜物體的前提。 我們不會止步於單個幾何體的練習。很快，你將學會如何將這些基本形體進行組閤，從而構成更加復雜的物體。例如，一個杯子可以看作是圓柱體和半球體的組閤；一個蘋果則可以看作是經過變形的球體。書中將詳細講解如何分析這些組閤體的結構，如何找到它們之間的連接點和比例關係，以及如何準確地繪製齣它們相互之間的形體關係。 隨著學習的深入，你將開始接觸到更貼近生活的靜物對象。我們將從最容易觀察和繪製的物體入手，例如： 水果類： 蘋果、香蕉、葡萄、梨等。我們將學習如何捕捉它們獨特的飽滿度、錶皮的起伏，以及不同水果的光澤感。 器皿類： 杯子、碗、瓶子、罐子等。你將學習如何繪製齣它們的弧度和轉摺，理解玻璃、陶瓷等不同材質的透光性和反光性。 生活用品類： 書籍、盒子、文具等。我們將學習如何處理它們的棱角、紋理，以及如何錶現紙張的柔軟或硬挺。 在繪製這些具體物體時，我們會強調“結構分析”的重要性。你會被引導著去觀察物體的基本形體、長寬比例、高低關係，以及各個部分的連接方式。隻有深刻理解瞭物體的內在結構，纔能畫齣準確、生動的形體。 三、 駕馭光影之魅：塑造立體感與空間感 形體是素描的骨架，而光影則是賦予生命的關鍵。明暗關係是素描中最重要的錶現手段之一，它不僅能夠塑造齣物體的立體感，更能營造齣畫麵所需的空間感和氛圍。 本書將係統地講解光影的基本原理，包括： 光源的種類與方嚮： 理解單光源、多光源，以及頂光、側光、逆光等不同光源對物體明暗分布的影響。 明暗調子的劃分： 學習區分亮部、灰部、暗部、反光和投影，並理解它們之間的相互關係。 明暗交界綫： 掌握明暗交界綫的形狀和變化規律，這是塑造物體體積的關鍵。 投影的繪製： 學習如何根據光源方嚮和物體形狀準確繪製齣投影，投影是判斷物體在空間中位置的重要依據。 你將通過大量的練習，學會如何根據光源的變化，準確地判斷和描繪齣物體錶麵的受光情況。我們將從簡單的幾何體開始，觀察它們在不同光照下的明暗變化，從而建立起對光影規律的直觀感受。 本書將提供詳細的步驟指導，教你如何一步一步地添加明暗調子。你將學會使用不同的筆觸和排綫技法，來錶現不同灰度的區域。從粗獷的輪廓綫開始，逐步疊加明暗，讓畫麵逐漸變得豐滿而富有層次。 除瞭錶現物體的體積感，光影還能有效地營造齣畫麵的空間感。你將學習如何通過明暗對比的強弱，以及投影的遠近，來錶現物體之間的前後關係和畫麵的深度。例如，前景的物體通常明暗對比強烈，投影清晰；而遠景的物體則會相對模糊，明暗對比減弱。 四、 捕捉材質之魂：賦予畫麵豐富的觸感 素描不僅僅是形狀和光影的堆砌，更是對物體材質的真實再現。不同材質的物體，在光綫下會呈現齣截然不同的視覺效果。光滑的金屬會産生銳利的反射，粗糙的布料則會呈現齣柔和的肌理。 本書將引導你深入探索各種常見材質的錶現技巧： 金屬類： 學習如何繪製齣金屬的硬朗邊緣、銳利的高光，以及鏡麵般的反射。你將理解金屬的光澤是如何産生的，以及如何用精準的綫條和調子來模擬金屬的冷峻質感。 玻璃類： 掌握繪製玻璃的要點，包括透明度、摺射、摺射齣的背景影像，以及玻璃錶麵微妙的高光和暗部。你將學會如何錶現玻璃的晶瑩剔透感，以及它在光綫下的變化。 布料類： 探索不同質感布料的錶現方法。絲綢的垂墜與光澤，棉布的柔軟與褶皺，毛料的粗糙與蓬鬆，都將通過細緻的排綫和調子變化得以呈現。 木質類： 學習如何錶現木材的紋理、年輪，以及不同木材的光澤感。你將掌握如何用綫條勾勒齣木紋的方嚮和疏密，以及如何通過明暗來錶現木材的體積。 陶瓷與石材類： 探索光滑陶瓷的細膩質感和溫潤光澤，以及石材的粗糙、堅硬和紋理。 在這一部分，我們將強調“觀察”和“模仿”。你將被鼓勵仔細觀察真實物體，體會它們在觸覺和視覺上的獨特之處，然後嘗試用你的畫筆去模仿和再現。本書將提供大量的示範作品，展示不同材質的繪製技巧，並提供詳細的解析，幫助你理解作者是如何通過特定的筆觸和調子來達到效果的。 五、 構圖之韻：讓你的畫麵更具錶現力 再好的技巧，也需要一個閤理的構圖來展現。構圖是素描的“骨架”，它決定瞭畫麵的整體布局、重點突齣以及視覺引導。一個好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力，更富於錶現力。 本書將帶你瞭解構圖的基本原則，例如： 視覺中心： 如何確定畫麵的視覺焦點，並引導觀眾的視綫。 黃金分割與三分法： 學習運用經典的構圖法則，讓畫麵更具美感和平衡感。 留白與呼應： 理解畫麵中的空白區域的作用，以及物體之間的相互呼應如何增強畫麵的整體感。 景深與層次： 如何通過構圖來錶現畫麵的空間深度，使畫麵更具立體感。 我們將結閤實際的靜物組閤實例，講解如何進行構圖。從最初的物體擺放，到草圖的繪製，再到最終的畫麵定稿，你將學習到如何根據物體的形態、大小、色彩（即使是素描，也需要考慮物體的固有色對明暗的影響）以及想要錶達的主題，來安排畫麵中的元素。 本書還將提供多種構圖範例，並分析其優點和缺點，幫助你建立起自己對構圖的認知和判斷能力。你將被鼓勵進行大量的構圖練習，嘗試不同的擺放方式和視角，從而找到最適閤錶現你所描繪對象的構圖方案。 六、 15天的精進之旅：每日練習與技巧提升 《15天學會素描：靜物篇》的獨特之處在於其精心設計的15天學習計劃。每一天都為你規劃瞭明確的學習目標和練習內容，讓你在有限的時間內，最大化地掌握素描技能。 第一至三天：基礎入門。 專注於握筆姿勢、基本綫條的訓練、幾何體的繪製，以及對明暗關係的初步認識。 第四至七天：形體訓練。 深入理解復雜形體的分解與組閤，開始繪製單個的、結構相對簡單的靜物，如水果。 第八至十二天：光影與材質。 重點練習明暗調子的豐富變化，並開始嘗試錶現不同材質的物體，如器皿、書籍等。 第十三至十五天：綜閤運用與構圖。 挑戰更為復雜的靜物組閤，並學習如何進行構圖，將所學技能融會貫通，創作齣完整的靜物素描作品。 每一天的學習都包含理論講解、示範圖解、詳盡步驟以及配套練習。你會被引導著去觀察、去思考、去動手實踐。我們鼓勵你每天堅持練習，哪怕時間不長，日積月纍的堅持將帶來驚人的變化。 本書中的示範作品，均由經驗豐富的藝術傢創作，它們不僅展示瞭高超的繪畫技法，更體現瞭對素描學習過程的深刻理解。每一幅作品都附有詳細的解析，說明作者是如何處理形體、光影和材質的，讓你能夠從優秀的範例中汲取靈感，並學習具體的技法。 七、 踏上藝術之路，發現無限可能 《15天學會素描：靜物篇》不僅僅是一本繪畫教程，它更是一扇通往藝術世界的大門。通過15天的學習，你將不僅僅掌握一項繪畫技能，更將培養齣敏銳的觀察力，對美學的深刻理解，以及通過雙手創造價值的喜悅。 素描是所有造型藝術的基礎，當你掌握瞭素描，你將能夠更好地理解色彩、油畫、雕塑等其他藝術形式。這15天的旅程，是你踏上藝術之路的起點，是你發現自身潛能的開始。 無論你是從未接觸過素描的初學者，還是希望鞏固和提升技藝的繪畫愛好者，《15天學會素描：靜物篇》都將是你最可靠的學習夥伴。現在，就讓我們一同拿起畫筆，開啓這場精彩紛呈的素描靜物之旅，用你的眼睛去發現美，用你的雙手去創造美！

评分☆☆☆☆☆

收到這本《15天學會素描：靜物篇》時，我的第一反應是：“這真的可能嗎？” 15天，一個如此短暫的時間，真的能讓人掌握素描這項需要耐心和技巧的藝術嗎？盡管內心有所疑慮，但標題中的“學會”二字，還是成功地勾起瞭我的興趣。我一直以來都對繪畫充滿瞭嚮往，但又覺得自己缺乏天賦，無從下手。尤其是素描，感覺它像是繪畫的基石，掌握瞭素描，似乎就能打開繪畫的大門。我希望這本書能夠真正地做到“授人以漁”，而不是簡單地提供一些模闆。我非常期待書中能夠詳細地講解素描的基本功，例如綫條的粗細、疏密、虛實如何變化，如何運用綫條來勾勒物體的輪廓和結構。更重要的是，我迫切地想學習如何錶現“明暗關係”。在我看來，明暗是素描的靈魂，它能夠賦予物體以立體感和空間感。我希望這本書能夠清晰地解釋受光麵、背光麵、投影以及反光等概念，並提供易於理解的示範，讓我能夠真正掌握如何運用不同的灰度來錶現光影的變化。此外，作為“靜物篇”，我希望書中能夠涵蓋各種常見的靜物類型，並且針對每一種類型提供具體的寫生方法。例如，如何捕捉水果的圓潤感，如何錶現金屬的冰冷光澤，如何刻畫布藝的柔軟褶皺，這些都是我非常感興趣的內容。我希望通過這本書的學習，能夠讓我不再對素描感到畏懼，而是能夠自信地拿起畫筆，描繪齣屬於自己的精彩靜物。

评分☆☆☆☆☆

我對素描的熱愛，大概是從中學時期看到那些大師級的素描作品開始的。那些作品，寥寥幾筆，卻能勾勒齣栩栩如生的形象，讓我驚嘆不已。但自己嘗試畫畫，卻總是覺得畫齣來的東西缺乏神韻，尤其是物體之間的比例和空間感，總覺得把握不好。當看到《15天學會素描：靜物篇》這本書時，我首先被這個“15天”吸引瞭，雖然覺得有些誇張，但又忍不住想嘗試一下。我尤其關心書中是如何講解“構圖”和“比例”的。在畫靜物時，如何閤理地安排物體的位置，讓畫麵看起來既和諧又富有生氣，這是我一直以來麵臨的難題。我希望這本書能夠提供一些關於構圖的基本原則和常用方法，讓我能夠更好地組織畫麵。其次，我對書中關於“光影”的講解充滿期待。我總覺得，素描的魅力很大一部分在於它對光影的精準捕捉。我希望書中能夠詳細地介紹如何觀察和錶現物體上的光影變化，例如高光、灰部、暗部以及投影，並且能夠提供一些具體的練習方法，讓我能夠逐漸掌握這項技能。此外，我對書中關於“質感”的錶現也十分好奇。不同的材質，如陶瓷、玻璃、金屬、布料，它們的光澤、紋理和觸感都不同，如何用黑白灰來錶現這些差異，是我一直想要學習的。我希望這本書能夠通過豐富的案例，讓我能夠理解如何通過綫條和明暗的巧妙結閤，來賦予物體不同的質感。

评分☆☆☆☆☆

我一直對素描懷有一種朦朧的好感，總覺得那是一種充滿魅力和思考的藝術形式，但苦於沒有途徑深入瞭解。當我在書店看到這本《15天學會素描：靜物篇》時，這個標題立刻吸引瞭我。15天，這個時間跨度雖然不長，但“學會”這個詞卻充滿瞭吸引力，讓我覺得似乎觸手可及。我一直以來都對素描的“基礎”部分感到睏惑，比如綫條的運用，如何區分粗細、輕重，如何通過綫條勾勒齣物體的形態，以及最重要的“明暗關係”，這似乎是素描的靈魂所在。我希望這本書能夠係統地講解這些基礎知識，並且提供清晰的示範，讓我能夠理解並模仿。我尤其對書中對於“體積感”的塑造方式充滿期待，很多時候我畫齣的物體都顯得扁平，缺乏立體感，我不知道如何通過明暗和透視來賦予它們生命。如果這本書能夠在這方麵提供一些獨到的見解和實用的方法，那對我來說將是巨大的幫助。此外，我對書中關於“質感”的錶達技巧也十分好奇。不同的物體，比如玻璃、金屬、布料，它們的光澤、粗糙度都不同，如何用素描的手段來錶現這些差異，這是我一直想要學習的。我希望書中能夠通過具體的案例，例如水果、器皿、布藝的寫生，來演示如何抓住不同材質的特點，並將其轉化為綫條和明暗。總而言之，我希望能在這本書中找到一套循序漸進的學習方法，能夠讓我從零基礎開始，逐步掌握素描的奧秘，並且能夠通過實踐，畫齣令人滿意的靜物作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，簡約的風格，一個正在寫生的年輕人，背景是幾幅看起來頗為寫實的素描作品，讓人立刻産生想要翻開一探究竟的衝動。我一直對素描很感興趣，但總是覺得它遙不可及，不知道從何下手。看到“15天學會”這個承諾，雖然心裏有點懷疑，但還是抱著嘗試的心態入手瞭。拿到書後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是作者的序言，字裏行間流露著對素描的熱愛和分享的真誠，這讓我感覺很溫暖。序言中提到，素描並非天賦異稟者的專屬，而是可以通過係統學習和勤奮練習掌握的技能。這句話極大地鼓勵瞭我，讓我覺得自己的目標並非遙不可及。接著，我開始瀏覽目錄，看到章節的安排循序漸進，從最基礎的綫條、明暗關係，到物體結構的解析，再到不同材質的錶現，最後是實際的靜物組閤寫生。這種結構安排很閤理，讓人感覺每一步都有明確的學習目標，不會感到迷茫。我尤其對關於“如何觀察”的部分很感興趣，因為我一直覺得自己在觀察物體時不夠深入，總是流於錶麵。如果這本書能夠教會我如何更細緻地觀察，那將是巨大的進步。而且，我一直在思考，素描不僅僅是畫齣物體的形狀，更重要的是錶達齣物體的質感和體積感，這部分內容如果在書中得到充分的講解，那將非常有價值。另外，我對書中關於光影的講解也充滿期待，畢竟光影是塑造物體立體感和空間感的核心要素，掌握好這一點，素描作品的生命力就會大大提升。我希望這本書能夠提供清晰易懂的圖示和詳細的步驟分解，能夠讓我這樣的初學者也能輕鬆理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但由於種種原因，始終未能係統地學習。偶然間在書店看到瞭這本《15天學會素描：靜物篇》，“15天學會”這個極具吸引力的標題，讓我對它充滿瞭好奇。我一直覺得素描是造型藝術的基礎，而靜物寫生又是訓練造型能力的最直接有效的方式。我希望這本書能夠為我提供一個清晰、可行、並且循序漸進的學習方案。我最想瞭解的是，書中是如何講解“物體結構”和“形體塑造”的。我常常畫齣來的物體顯得生硬，缺乏生命力，這很大程度上是因為我未能真正理解物體的內部構造和外部形態。我希望這本書能夠教會我如何分析物體的結構，如何運用基礎幾何形體來概括物體，以及如何準確地把握物體之間的比例和空間關係。其次，我非常期待書中能夠深入淺齣地講解“明暗處理”的技巧。在我看來，明暗是素描的精髓所在，它能夠賦予物體以立體感和空間感。我希望書中能夠提供大量的範例，讓我能夠直觀地理解光綫在物體上的走嚮，以及如何運用不同的筆觸和灰度來錶現受光麵、背光麵、投影以及反光等細節。最後，作為“靜物篇”，我期待書中能夠包含對不同材質的靜物，例如水果、花卉、器皿、布藝等的寫生指導，讓我能夠學習如何錶現它們的獨特質感和光澤。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於素描的書籍琳琅滿目，很多都隻是淺嘗輒止，或者過於理論化，讀起來枯燥乏味。然而，這本書的齣版似乎帶來瞭一股清流。它的書名“15天學會”雖然有些“標題黨”的嫌疑，但恰恰是這種直接的承諾，反而激起瞭我的好奇心。我一直對手繪有著一種莫名的嚮往，尤其是那些能夠將平凡物體描繪得栩栩如生的素描作品，總能讓我驚嘆不已。我曾經嘗試過自己學習，但總是缺乏係統性的指導，畫齣來的東西總是不倫不類，缺乏靈魂。因此，我迫切地希望找到一本能夠真正帶領我入門，並且讓我看到進步的書籍。翻閱本書，我注意到它似乎將重點放在瞭“靜物篇”，這對我來說非常實用，因為靜物寫生是素描訓練最基礎也是最常見的練習方式。我特彆好奇書中是如何講解“形體”與“結構”的，因為這是畫好一個物體的根本。我希望能在這本書裏找到關於如何準確捕捉物體輪廓，理解其內部構造的詳細解析。另外，我對書中關於“虛實”的處理方法也很感興趣，有時候畫麵之所以顯得生動，很大程度上取決於作者對虛實的處理是否恰當。如果書中能提供一些關於如何運用綫條和明暗來錶現物體虛實關係的技巧，那將是如獲至寶。再者，我一直認為，學畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。我希望這本書在教授技法的同時，也能傳達一些藝術的思考和感悟，讓我不僅僅是學到“怎麼畫”，更能理解“為什麼這樣畫”。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對素描有著一種特彆的喜愛，總覺得它能夠用最純粹的黑白灰，勾勒齣世間萬物的形態與神韻。然而，理論的知識往往是枯燥的，而自己動手實踐，又常常因為缺乏係統性的指導而陷入瓶頸。當我看到《15天學會素描：靜物篇》這本書時，我被它簡潔明瞭的標題吸引瞭。“15天”這個時間節點，雖然聽起來有些激進，但卻讓我看到瞭一個明確的學習目標。我最期待的是，這本書能夠幫助我真正地理解“素描的語言”。我希望它能詳細地講解如何通過綫條來錶達物體的結構和輪廓，如何通過疏密、粗細、輕重來賦予綫條以生命力。更重要的是，我迫切地希望能夠掌握“明暗錶現”的技巧。在我看來，明暗是素描的靈魂，它能夠塑造物體的體積感和空間感。我希望書中能夠提供清晰的圖示，讓我能夠理解光綫照射在物體上形成的各種光影變化，例如受光麵、背光麵、投影，以及如何運用不同的灰度來錶現這些微妙的層次。此外，作為“靜物篇”，我期待書中能夠涵蓋各種不同質感的物體，例如光滑的玻璃、粗糙的陶器、反光的金屬、柔軟的布料等等。我希望通過學習，能夠掌握如何用素描的語言去描繪這些不同的質感，讓我的畫作更加生動逼真。

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我一直以來都對繪畫充滿熱情，但因為工作原因，沒有太多時間係統學習。偶然間看到瞭這本《15天學會素描：靜物篇》，“15天學會”這個承諾雖然有些大膽，但確實吸引瞭我。我一直覺得素描是所有繪畫形式的基礎，而靜物寫生又是最能鍛煉觀察力和造型能力的練習方式。我希望這本書能夠提供一個非常清晰的學習路徑，讓我能夠循序漸進地掌握素描的技巧。我最想學習的是如何“準確地抓住物體的基本形”。很多時候，我憑感覺畫，齣來的東西總是不太對勁。我希望能在這本書裏找到關於如何分析物體結構，如何通過簡單的幾何形體來概括物體，以及如何把握物體之間的比例關係的方法。此外，對於“明暗關係”的處理，我一直感到很睏惑。我不知道如何區分受光麵、背光麵，如何準確地找齣亮部、暗部和中間調子，以及如何用筆觸來錶現這些微妙的變化。我希望書中能夠通過大量的圖例和實例，讓我能夠直觀地理解並掌握明暗的規律。最後，作為“靜物篇”，我期待書中能夠包含一些關於如何畫好不同材質的物體的講解，例如，如何錶現水果的鮮嫩感，如何刻畫陶器的厚重感，如何描繪金屬的反射光等等。我希望能通過這本書，能夠真正地提升我的素描水平，讓我能夠自信地創作齣令人滿意的靜物作品。

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一直以來，我對於素描的看法就是，它是一門嚴謹且需要大量時間磨練的藝術。所以，當我在書架上看到《15天學會素描：靜物篇》這本書時，我的第一反應是“這會不會太誇張瞭？” 15天，聽起來就像是某種魔法，能夠瞬間提升繪畫技巧。但好奇心驅使我翻開瞭這本書，我被它清晰的排版和精美的插圖所吸引。我一直以來都對如何準確地“畫齣物體的輪廓”感到頭疼，很多時候我畫齣的綫條總是顯得僵硬，缺乏生命力。我希望這本書能夠提供一些關於如何運用不同的綫條來錶現物體形態的技巧，例如，如何通過流暢的麯綫來勾勒齣圓潤的物體，如何通過硬朗的直綫來錶現有棱角的部分。更重要的是，我一直覺得素描的“體積感”是它最迷人的地方。很多時候，我畫齣的物體都顯得扁平，缺乏真實感。我非常期待書中能夠詳細地講解如何通過“明暗對比”來塑造物體的體積感。例如，如何準確地判斷物體的受光麵和背光麵，如何運用深淺不一的灰度來錶現物體的起伏和轉摺，以及如何處理好投影，讓畫麵更具空間感。此外，作為“靜物篇”，我特彆關注書中對不同材質的描寫。我希望這本書能夠提供一些關於如何錶現“金屬的冰冷光澤”、“玻璃的透明感”、“布料的柔軟垂墜”等細節的技巧，這些都是我一直以來想要突破的難點。

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這本書的封麵設計非常簡潔大氣，當我看到“15天學會素描”這樣的字眼時，我的內心是既好奇又略帶懷疑的。畢竟，素描這門藝術，我們通常認為需要長時間的刻苦練習纔能有所成就，而15天，聽起來像是某種速成秘籍。然而，正是這種大膽的承諾，反而激起瞭我深入瞭解的欲望。我一直對手繪，尤其是素描，有一種莫名的嚮往。我常常被那些細膩的綫條、豐富的明暗所吸引，它們能夠將一個靜態的物體賦予生命和靈魂。但我自己嘗試過幾次，總是覺得不得要領，畫齣的東西缺乏生氣，更談不上立體感和質感。我非常希望在這本書中，能夠找到關於如何“打好基礎”的詳細指導。例如，如何正確握筆，如何運用不同的筆觸來錶現不同的效果，如何理解和運用“透視”原理，這些都是我非常想要學習的。特彆是對於“明暗關係”的處理，我一直覺得這是素描的精髓，但卻難以把握。我希望這本書能夠提供清晰的圖解和案例，讓我能夠理解光綫是如何照射在物體上，形成受光麵、背光麵、投影等，並且如何用不同的灰度來錶現這些微妙的變化。此外，作為“靜物篇”，我期待書中能夠針對不同類型的靜物，例如水果、瓶罐、布藝等，提供具體的寫生技巧和注意事項。如何捕捉物體的固有色，如何錶現它們的體積感和空間感，如何讓畫麵更具層次和深度，這些都是我非常渴望學習的內容。

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8开木质画板

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技法提要

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范Q例技巧分析

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素描O静物的意义

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北京时间比格林尼治时间（世界时）早8小时，即：北京时间=世界时+8小时，北京时间是东经120度经线的平太阳时，不是北京的当地平太阳时。北京的地理位置为东经116度21′，因而它的地方平太阳时比北京时间晚约14分半钟。[1]授时台位于陕西蒲城，陕西蒲城在中国大陆版图中心。主要有短波和长波专用无线电标准时间标准频率发播台（代号分别为BPM和BPL）。授时的基础是天文台有一组靠原子跳动定时、并事先与世界各国原子钟“对过表”的原子钟。时间的确定，首先由技术人员对西安市郊陕西天文台本部的这组原子钟的数据进行比较和计算，并报知国际时间计量局，待其汇总各国时间并反馈之后，才确定出我国的时间标准；此后，这个“标准”通过线路传输到蒲城县授时中心的程控钟房，钟房的扫描器每小时对照一次，以保证精确。最后，由发射机将每半小时一周期的信号发射出去。中央人民广播电台等单位接收到信号后，以此来校对自己的工作钟，再以自己的形式播出准确时间。

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纸

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如V何选择铅笔

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