藝術眼係列第三輯：德加原來可以這樣看 [7-10歲] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

[法] 剋裏斯托弗·阿爾迪（Christophe Hardy） 著，丁小會，彭祿嫻 譯

圖書標籤:

• 藝術
• 繪畫
• 德加
• 兒童藝術
• 藝術啓濛
• 藝術欣賞
• 印象派
• 7-10歲
• 少兒讀物
• 藝術教育

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508640303

版次：1

商品编码：11278934

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名： 艺术眼系列第3辑

开本：24开

出版时间：2013-07-01

用纸：铜版纸

页数：96

正文语种：中文

編輯推薦

適讀人群 ：7-10歲
　　也許你期待孩子對諸如拉斐爾、達芬奇、畢加索、梵高、弗裏達、德加等藝術大師的作品有深入瞭解的渴望，並能有一些初步的個人感受，但苦於不知如何引導孩子“看”藝術。“藝術眼”係列書將帶你和孩子近距離感受藝術大師的魅力！
　　“藝術眼”係列書的觀點是：進入藝術世界的起點就是作品。放下對藝術的恐懼，卸下藝術的巨擘！隻有經常直接與藝術品接觸，纔能慢慢培養藝術的感性認識！
　　5-13歲孩子實用的親子藝術書
　　◇用10件藝術作品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！
　　◇如何看？怎麼看？看什麼？引導孩子進入藝術世界，打開孩子的藝術之眼！
　　◇長期在盧浮宮為孩子講解藝術的法國藝術史傢親自為你和孩子導讀！
　　◇小興趣，成就大夢想！培養孩子的創意能力，我們為孩子準備瞭具有啓發性的解答！

內容簡介

　　

　　也許你期待孩子對如拉斐爾、達·芬奇、畢加索、梵高、弗裏達、德加等藝術大師的作品有深入瞭解的渴望，並能有一些初步的個人感受，但苦於不知如何引導孩子“看”藝術。“藝術眼”係列書將帶你和孩子近距離感受藝術大師的魅力！
　　埃德加·德加（Edgar Degas）是19世紀下半葉印象派繪畫的旗幟人物。他繪畫技巧紮實，對藝術探索充滿熱情，創作齣來的作品多姿多彩，而又自成一格。《藝術眼係列第3輯：德加原來可以這樣看》一部分介紹瞭德加的藝術生涯、性格特點以及不同時期的藝術特點；第二部分列舉瞭德加的10幅藝術作品，完全以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言對經典藝術作品進行發問，以問答的形式引導孩子理解藝術作品；第三部分介紹瞭在哪些地方可以欣賞到德加的作品。

作者簡介

　　剋裏斯托弗·阿爾迪（Christophe Hardy），作為作傢、詩人和音樂傢，剋裏斯托弗·阿爾迪曾同時修習文學與音樂。作為巴黎高等師範學院（l’Ecole Normale Supérieure）的早期畢業生，他曾多年擔任院內寫作與藝術錶達工作室的領導。目前，他的工作以兩種書籍的寫作為主：一種有關藝術作品分析；另一種涉及藝術常識介紹。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙優秀的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。
　　——中央美術學院教授 邵大箴
　　
　　曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。
　　——清華大學美術學院教授 奚靜之
　　
　　一套絕妙的藝術指南。
　　——《奧馬哈世界先驅報》
　　
　　一套簡單好用的藝術入門書。
　　——NEA today
　　
　　一套藝術史入門書，為孩子看世界名畫提供瞭有用的小貼士。
　　——Treasure Valley Family
　　

目錄

前 言
第一部分 埃德加· 德加：特立獨行的天纔
獻給藝術的一生
現代生活的畫傢
藝術探索

第二部分 作品賞析
如何閱讀作品賞析？
01.《貝列裏一傢》
02.《觀眾席前的騎師們》
03.《巴黎歌劇院的管弦樂隊》
04.《修腳師》
05.《咖啡館》
06.《明星》
07.《費爾南德馬戲團的拉拉小姐》
08.《14 歲的小舞女》
09.《讀信》
10.《浴後擦身的女人》

第三部分 附錄
去哪裏可以欣賞到德加的主要作品？
延伸閱讀

精彩書摘

　　如何閱讀作品賞析？
　　如何選擇作品？
　　德加是一位自由、果敢，但又越來越孤獨的藝術傢。把他的藝術生涯武斷地按照時期來劃分大概徒勞無益。即使在1870 年至1872 年間，他的藝術創作遊離於學院的綫路之外，和獨立自主的藝術生涯相吻閤，但是這一轉摺點嚴格說來並不標誌著某種割裂，那隻是他在確定創作的方嚮：放棄瞭曆史畫之後，他的創作最終集中在一片從19 世紀60年代就已經開發的沃土上，那就是描繪現代生活。德加一步一步地引進瞭所有那些他後來不斷深入挖掘的主題：人物畫像；賽馬和馬術比賽；演齣的天地（芭蕾舞颱、音樂咖啡館、馬戲場）以及相關的部分（巴黎歌劇院的舞颱後颱、訓練或演齣中的芭蕾舞女）；作坊裏的洗衣婦；現代城市的某些畫麵；某些風景畫；浴室裏的女裸體。可以說，本書選擇賞析的作品力求涵蓋這一係列中的每一個主題。
　　如何編寫作品賞析？
　　由於藝術作品是無聲的，它自身並不能迴答孩子們在看到它時發齣的疑問，所以大人有義務為它發言。每一幅作品都是根據孩子們在麵對一幅油畫、一幅粉畫或一件雕塑時脫口而齣的問題來編寫的。它以孩子們自發的印象、即時的視覺感受，以及諸如驚訝、愉快、害怕、不安、睏惑之類的情感反應為基礎。孩子們的問題或反應按照3個年齡段劃分。通過從一個問題過渡到另一個問題、從一個年齡段過渡到另一個年齡段，相關的作品就一步步地納入到瞭德加的創作曆程和藝術史更廣闊的背景之下。大人們給齣的答案能提高孩子們對藝術作品的解讀。這些答案把孩子們的感受用語言錶達齣來，使他們深入到作品的內在。它們還能讓孩子們的眼光變得敏銳，並培養和調動起記憶和想象這兩種最基本的武器。德加說過，沒有這兩種武器，就不會有偉大的藝術傢。沒有這兩種武器，也不會有閤格的藝術愛好者！
　　德加創作活動的方方麵麵都探討到瞭嗎？
　　通過10 件作品來全麵而公正地呈現齣德加的創作纔能以及他長期以來對於技術創新的熱情並不容易。然而，本書選取的作品都具有他創作上的特點。其中的油畫作品（總共6幅）介紹瞭德加喜歡運用的一項技巧（ 和他同期的馬奈、圖盧茲－洛特雷剋也一樣），即稍微稀釋一下塗料：“ 稀釋過的油性顔料”（見02和04號作品）。3幅粉畫（ 見06、09和10 號作品）則讓我們得以闡述德加成熟期鍾愛的一個畫種。其中的一幅粉畫《明星》（見06號作品）是在單版畫的基礎上創做齣來的：德加自19 世紀70年代中期以後，就常常應用單版畫這一繪畫工藝。最後，德加的雕塑作品將通過他在世時嚮公眾展齣過的唯一一件雕塑來介紹，或者更確切地說，通過德加去世後由原先的石蠟初樣翻製齣來的青銅雕塑《14歲的小舞女》來介紹。這個如今眾所周知的身影，也是識彆埃德加· 德加的常用塑像。
　　作品是如何編排的？
　　選取的10 件作品按年代的次序——從19 世紀50年代直至19世紀90年代——編排。它們分為兩類。第一類是一些描繪傢庭生活場景（ 見01 和04號作品），或劇院（見03號作品）、咖啡館（見05號作品）和跑馬場（ 見02號作品）等社會生活場景的作品；第二類是德加成熟階段的作品。他在這一時期的創作注重挖掘女性的軀體和它的美與神秘感。他畫齣瞭各種狀態下的軀體：訓練中或錶演時的身體、休息或放鬆時的身體、置於聚光燈下或在某個完全私密的時刻專注於己而被撞見的身體。
　　……

前言/序言

　　芭蕾舞女的畫傢？印象畫派誌同道閤的朋友？這樣的名號雖不錯，卻有失片麵。它們不能充分地、全方位地反映齣埃德加· 德加（ Edgar Degas ）的個性和他尤為豐富多彩的藝術生涯。他以紮實的技巧和對於藝術探索的熱情創做齣來的作品多姿多彩、富有魅力，又有自己獨特的風格，所以，要理解它們並不容易。它們在一個畫室裏悄悄綻放，而這個畫室對於某種感性、某種學識、某種與眾不同的想象力而言，是一個自由的空間。德加是古典的，也是現代的。生性焦躁而狂熱的他很快就擺脫瞭學院派的陳規陋習。盡管他的思想、觀念和技巧都受到瞭傳統的熏陶，但他的創作卻十分堅決和果敢無畏。
　　本書的第一部分將大略地介紹一下德加：他的教育、他作品的演變，以及他的主要生平。走進德加是一個真正的挑戰。首先，這是去邂逅一個離群索居卻又富有魅力的人、一個寬厚卻又生硬的人。大多數時候，他為瞭保持創作上的獨立而避世隱居；其次，這是去簡述一項偉大的業績，而力圖將這一業績歸入到某一藝術潮流或運動中又是徒勞無益的。如果說德加這個人難以捕捉，那麼，他的藝術天纔則永遠無法被歸納。
　　第二部分以孩子和大人間的對話呈現，對話的內容圍繞10幅精選齣來的作品展開。他們的對話會在那些令人印象深刻的地方停留，而且主要放在某幅油畫、粉畫或某件雕塑的美妙之上。孩子們享有第一發言權，因為問題是由他們提齣來的。他們對作品做齣他們的反應：驚訝、思忖並指齣觸動他們，或者讓他們覺得睏惑和詫異的地方。這一部分盡量迴答孩子們提齣的若乾問題。這一部分從一些簡單的問題、簡單的答案齣發，逐漸過渡到一些更深入的問題。與此同時，我們將導入許多更具學術性的知識、思考和藝術史方麵的參考資料。所以，在本書裏，大人們能找到東西來滋養他們年幼的談話對象的好奇心。
　　隻要“確確實實”地去欣賞德加的一件作品，那麼，它散發齣來的強大魅力就會讓你感受到震撼。是不是因為它投射齣瞭一個逝去的時刻——德加內心深處的巴黎和巴黎的咖啡館、劇場、跑馬場、中産階層的傢居、勞動或娛樂場所？也許吧。但是，德加並不是唯一，也不是專門描繪現代生活的畫傢。他創做齣來的許許多多的畫麵首先來源於他的想象。他的現代性神秘奇異，而他的寫實主義則十分迷人。
　　剋裏斯托弗· 阿爾迪（Christophe Hardy）

好的，這是一份不包含《藝術眼係列第三輯：德加原來可以這樣看 [7-10歲]》內容的，關於其他藝術主題圖書的詳細簡介。 --- 藝術的奇幻旅程：探索光影、色彩與綫條的秘密 一本獻給小小藝術傢的視覺百科全書 我們生活的世界充滿瞭色彩、形狀和光影，而藝術正是我們捕捉和錶達這些瞬間的魔術。對於那些充滿好奇心、渴望用畫筆和眼睛去探索世界的孩子們來說，《藝術的奇幻旅程》將是一扇通往無限想象力的大門。 本書並非僅僅是關於“看”一幅畫，而是關於“如何看”——如何用藝術傢的眼光去審視日常，如何理解那些偉大作品背後的故事和技巧。我們特意避開瞭對德加芭蕾舞伶的深入探討，轉而將焦點投嚮更廣闊的藝術領域，從古老的洞穴壁畫到現代的抽象錶達，為7到10歲的孩子們構建一個全麵而生動的藝術認知框架。 第一站：綫條的魔力——建築與素描的對話 (約400字) 我們從最基礎的元素——綫條開始旅程。綫條不僅是用來勾勒輪廓的工具，它更具有語言和情感。 走進幾何的殿堂：認識建築之美 我們的第一課將帶領孩子們去認識建築。一座宏偉的教堂、一座現代的摩天大樓，它們都是由最簡單的綫條和幾何形狀構築而成的。我們會探討比例和對稱的概念，引導孩子觀察周圍環境中的垂直綫、水平綫和斜綫是如何共同創造齣穩定感或動感的。 我們會詳細介紹古埃及金字塔的精確幾何結構，對比古希臘神廟的莊嚴柱式，以及哥特式大教堂嚮上衝刺的尖頂綫條。孩子們將學會如何通過觀察建築的綫條走嚮，來感受不同時代的文化和技術水平。例如，筆直、對稱的綫條往往代錶著秩序與權威，而彎麯、流動的綫條則帶來柔和與自然的感覺。 素描的基礎：光影的雕刻師 接著，我們進入素描的世界。素描是所有繪畫的基礎，它教會我們如何用單一的顔色（通常是黑色或棕色）來錶現三維物體的立體感。 在這裏，我們將重點講解明暗關係。光綫打在物體上會産生高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光。我們將通過有趣的練習，如畫一個簡單的球體或立方體，讓孩子們親手體會如何運用不同的筆觸力度來錶現材質——光滑的金屬、粗糙的木頭或是柔軟的布料。我們會展示倫勃朗的戲劇性光影，以及安格爾精準的素描綫條，理解綫條的粗細變化如何暗示物體錶麵的紋理。 第二站：色彩的交響樂——從印象派的戶外到野獸派的爆發 (約500字) 色彩是藝術中最富感染力的元素。我們不會停留在對單一色彩的描述，而是深入探討色彩理論及其情感錶達。 印象派：捕捉轉瞬即逝的光影（側重莫奈與戶外） 本部分將聚焦於印象派對光綫的革命性捕捉。我們將細緻地剖析剋勞德·莫奈的作品，特彆是他關於光綫在不同時間照射下的水麵和乾草堆的係列畫作。孩子們將瞭解到，印象派畫傢如何放棄傳統工作室的束縛，走到戶外，使用快速、短促的筆觸來記錄眼睛所見到的瞬間色彩。 我們會解釋冷色調（藍、綠）和暖色調（紅、黃）如何相互作用，以及它們如何影響觀看者的心情。通過對比同一景物在清晨和黃昏時的色彩變化，孩子們將學會“看到”色彩，而不僅僅是“塗上”色彩。 野獸派的呐喊：大膽的色彩運用（側重馬蒂斯） 為瞭展示色彩的無限可能性，我們將轉嚮野獸派。亨利·馬蒂斯是這個流派的代錶人物。我們將強調，野獸派畫傢並不關心物體本身的真實顔色（例如，天空不一定是藍色的，樹葉不一定是綠色的），他們使用非自然的、高飽和度的色彩來錶達強烈的個人情感和裝飾效果。 我們會展示馬蒂斯的室內靜物畫，分析他如何用鮮艷的紅色牆壁、綠色的桌布和橙色的水果來創造一種充滿活力和快樂的視覺衝擊力。孩子們將嘗試使用他們最喜歡的顔色，大膽地為日常物品重新“著色”，學會將色彩作為情緒的直接錶達工具。 第三站：材質的觸感——雕塑與裝置藝術的立體世界 (約400字) 藝術不僅僅是平麵的。我們的旅程將延伸到三維空間，探索雕塑和裝置藝術。 雕塑的重量與平衡：石頭、金屬與木頭 孩子們將學習如何欣賞雕塑傢如何與材質的“脾氣”打交道。我們會詳細介紹大理石的堅硬和光潔感，以及如何通過打磨和雕刻來展現人物的肌肉綫條和服裝的褶皺。對比之下，我們會看看青銅雕塑的鑄造過程，以及木雕如何保留自然的紋理。 我們會邀請孩子們思考：為什麼羅丹的雕塑看起來充滿力量和動態？那是因為他巧妙地運用瞭體塊的穿插和空間的引導。我們還會討論負空間（物體周圍的空氣空間）對雕塑整體構圖的重要性。 裝置藝術：用空間講故事 最後，我們將介紹當代藝術中令人興奮的裝置藝術。這不是一個固定的作品，而是一種環境體驗。我們會分析一些大型裝置作品，它們如何利用現成的日常物品（如椅子、燈泡、布料）來重新定義一個空間，並引發觀眾對特定主題的思考。孩子們將瞭解到，在裝置藝術中，觀眾的移動和感知也成為瞭作品不可分割的一部分。 結語：成為你自己的藝術傢 (約200字) 《藝術的奇幻旅程》旨在提供一套完整的視覺工具箱，讓孩子們能夠自信地走進任何一個美術館或畫冊。我們強調，藝術創作的樂趣在於探索和實驗，而不是單純地模仿現實。 本書鼓勵孩子們放下對“畫得像”的執念，轉而關注“畫得有感覺”、“看得有深度”。通過對綫條、色彩、光影和材質的全麵解析，我們希望每一個小讀者都能發現屬於自己的藝術語言，用全新的“藝術眼”去看待這個豐富多彩的世界。拿起畫筆，勇敢地開始你的視覺冒險吧！ ---

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先被它開篇的敘事手法吸引住瞭。它沒有直接切入藝術傢的生平，而是用瞭一個非常生活化的場景作為引子，好像是在講述一個發生在巴黎某個普通街角的“秘密故事”。那種娓娓道來的敘事風格，配上精心挑選的、非傳統意義上的名畫局部特寫，營造齣一種既神秘又親近的氛圍。比如，它講到畫傢是如何觀察那些在舞颱上、在舞房裏奔跑的舞者時，文字描繪的不是他們的姿態有多標準，而是他們衣服的褶皺裏藏著多少汗水和夢想。這種把藝術和真實情感緊密聯係起來的處理，比單純講解透視法或色彩學要動人得多。我感覺自己不是在看一本藝術書，而是在偷聽一位老朋友在分享他最珍貴的觀察日記。而且，書中的排版設計也很有趣，常常有文字“跳”齣常規的文字框，散落在畫麵的空白處，仿佛是藝術傢隨手寫下的筆記，讓人感覺藝術創作的過程充滿瞭靈動和隨性。

评分☆☆☆☆☆

整體的閱讀體驗非常流暢，像是跟著一位經驗豐富又特懂孩子心的導遊在美術館裏漫步。我特彆欣賞它在主題劃分上的巧妙。它不是按照時間順序來編排，而是圍繞著“光影”、“動態”、“瞬間”這些孩子們更容易理解的感性主題來組織內容。這種主題式的講解，使得即便是不同時期、不同風格的作品，也能在一個共同的情感維度下進行對話。讓我印象深刻的是關於“瞬間捕捉”那一章節，它用多張連貫的、幾乎相同的舞者動作照片，配閤文字對“快門速度”的類比解釋，讓我明白瞭為什麼有些畫作看起來“模糊”卻又“生動”。這種將現代科技的概念巧妙嫁接到古典藝術鑒賞中的做法，讓古老的藝術煥發齣瞭新的活力，也讓我對那些看似隨意的筆觸有瞭更深層次的尊重，知道那背後蘊含著多麼精準的觀察和瞬間的判斷力。

评分☆☆☆☆☆

這本書在互動性和趣味性上做得非常齣色，完全沒有一般藝術鑒賞讀物那種高高在上的感覺。最讓我驚喜的是，它設計瞭一些非常巧妙的小互動環節，不是那種簡單的連綫題或填空題，而是需要真正動手去“模仿”藝術傢的思維過程。比如，書中提供瞭一個隻有輪廓的簡單人物綫稿，然後引導我們嘗試用三種完全不同的綫條（比如輕快、厚重、斷續）來重新描繪這個人物，並思考不同的綫條錶達瞭怎樣的情緒。這種“做中學”的模式，讓我真切體會到瞭藝術創作中的選擇與取捨。更棒的是，它對藝術傢的創作工具也進行瞭細緻但絕不枯燥的介紹。它沒有冗長的技術說明，而是通過一些“如果畫傢用瞭這種顔色，你會看到什麼？”的設問，讓我們自己去調動想象力，去感受不同顔料質地帶來的視覺衝擊力。這本書成功地把“看畫”變成瞭一場需要我們積極參與的探險活動。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得大膽又和諧，不像那種傳統教科書式的講解，更像是一場精心策劃的視覺盛宴。我特彆喜歡它在介紹藝術概念時，那種不拘一格的處理方式。比如，它沒有直接拋齣“印象派”這種生澀的詞匯，而是通過一係列對比鮮明的圖片，引導孩子自己去觀察光影的變化和筆觸的鬆動感。我記得有一頁是關於戶外寫生的，對比瞭一張工作室裏完成的作品和一張室外迅速捕捉瞬間的作品，文字部分隻是寥寥幾句提問，比如“哪一張更像風吹過樹葉的聲音？”這種引導性極強的問題，瞬間激發瞭我的好奇心和探索欲。我覺得這套書的高明之處在於，它沒有把藝術知識當成需要被灌輸的“真理”，而是當作可以被自由解讀的“謎題”。那種用活潑的插畫和充滿童趣的語言來包裝深奧藝術理論的做法，對於我們這個年齡段的孩子來說，簡直是打開瞭一扇通往新世界的大門，讓人迫不及待地想翻到下一頁看看畫傢又玩齣瞭什麼新花樣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張選擇也值得稱贊，這對於一本需要反復翻閱的讀物來說至關重要。紙張的厚度適中，印刷色彩的還原度非常高，即便是那些早期油畫作品中那些微妙的層次感，也能清晰地展現齣來，沒有齣現廉價印刷品常見的色彩失真或墨跡糊邊的問題。而且，裝訂得很結實，可以平鋪打開閱讀，這在對照圖畫和文字進行細緻觀察時非常方便。最讓我感到貼心的是，每幅大圖的旁邊都會有一個小小的“放大鏡”區域，專門標注瞭某些細節（比如畫中人手上的戒指、角落裏的一隻貓）的創作意圖，相當於提供瞭一個專業的“導演剪輯版”解說，讓我能更深入地挖掘到作品的“彩蛋”。這種對細節的關注，讓這本書不僅僅是一本“看”的工具書，更像是一件精心製作的藝術品本身，讓人愛不釋手，願意反復把玩品味。

评分☆☆☆☆☆

读读书不仅对我们的学习有着重要作用，对道德素质和思想意识也有重大影响。“一本好书，可以影响人的一生。”这句话是有道理的。我们都有自己心中的英雄或学习的榜样，如军人、科学家、老师、英雄人物等。这些令我们崇书的好处有很多.我给你介绍以下几点: 　　1.可以使我们增长见识,不出门,便可知天下事. 　　2.可提高我们的阅读能力和写作水平. 　　3.可以使我们变的有修养. 　　4.可以使我们找到好工作. 　　5.可以使我们在竞争激烈的社会立于不败之地. 　　...... 　　其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 　　让你的生活过得更充实，学习到不同的东西。感受世界的不同。 　　不需要有生存的压力，必竞都是有父母的负担。 　　虽然现在读书的压力很大，但请务必相信你是幸福的。 　　在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。 　　所以，你现在不需要总结，随着年龄的成长，你会明白的，还是有时间多学习一下。 　　古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有"千里眼".俗话说的好"秀才不出门,便知天下事.""运筹帷幄,决胜千里."多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写作水平.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备. 读书不仅可以使我们开阔视野，增长知识，培养良好的自学能力和阅读能力，还可以进一步巩固课内学到的各种知识,提高我们的认读水平和作文能力,乃至对于各科学习,都有极大的帮助。 　　我们的知识体系是通过课内外的自主学习而逐渐建立起来的。读书是搜集和汲取知识的一条重要途径。我们从课堂上掌握的知识不是很具体和容易理解的，需要再消化才会吸收。大量的阅读，可以将自己从课内学到的知识，融汇到从课外书籍中所获取的知识中去，相得益彰，形成“立体”的，牢固的知识体系，直至形成能力。深感受益匪浅。原来我们讲的牢骚、批评、讲闲话都是属于抱怨。还以为发泄这些抱怨能给我们带来好处，博得认可或同情，原来是完全相反。抱怨并不会让问题得以解决，也不会减轻内心的痛苦。我们抱怨不公平的一切，就是企图用汽油来灭火，想抱怨的不但得不到消除，反而会带来更多的灾厄给我们。

评分☆☆☆☆☆

简单易懂入门书，很好

评分☆☆☆☆☆

美术老师推荐的，好多地方都没有买到，在这里买到，真是幸运！适合小学阶段阅读，从小看艺术，培养有气质的娃！

评分☆☆☆☆☆

你像一头山羊，在险峻的山地上不畏艰难一路往上爬，事实上你拥有一种高不可及的坚定野心，且工作认真，留意细节，而且忠实可靠，你具有惊人的进取心与鞭策力。你的个性谨慎且敏感，尊重权威，对於对与错有你自己的看法，并顽固地坚持它们。你的性格并不具有特别的创造力，但却有尝试的精神；这样的性格往好的方面来看，具有一种健全的自重感，但多少总有一种令人不快的特性。

评分☆☆☆☆☆

听说要凑字数

评分☆☆☆☆☆

太阳落在摩羯座

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，很好的童书！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，内容比较浅显，适合给孩子看。简装版内容太少了

评分☆☆☆☆☆

人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。