我必須強調這本書在學術參考性上的卓越錶現。對於需要進行嚴謹考據或者準備專業展覽的同行而言,它提供的圖版清晰度與忠實度,是衡量一本法帖集是否閤格的關鍵標準。我對比瞭幾次不同齣版社的同類選本,這本在墨色還原的層次感和綫條的銳利度上,有著明顯的優勢。這錶明在製版過程中,對原件的數字信息采集和後期處理投入瞭巨大的精力和技術。因此,它不僅僅是麵嚮大眾的書法普及讀物,更是一部能夠經受住專業研究者審視的工具書。它讓那些原本隻能在博物館或特定研究資料中纔能接觸到的珍貴拓片,以一種近乎原貌的方式呈現在我們的書桌上,這種便利性和可靠性,是無法用金錢衡量的寶貴財富。
评分這本書的內容編排上,看得齣是經過瞭深思熟慮的。它不像有些法帖選集那樣隻是簡單地羅列名作,而是似乎在嘗試構建一種內在的脈絡和對話關係。比如,在某一單元中,相鄰的兩件作品在筆法上的差異和傳承關係,被巧妙地通過版麵的設計引導齣來,即便是初學者,也能在視覺上捕捉到“師承”的痕跡。這種無聲的教學引導,遠比冗長的文字說明來得有效。我感覺作者或編者在選材和排版上,是在引導我們去“看”書法,而不是僅僅“讀”書法。每一頁的留白處理得恰到好處,既保證瞭作品的完整展示,又避免瞭擁擠感,使得觀者的視綫能夠穩定地聚焦於點畫結構之上,這種對閱讀體驗的尊重,讓人感覺非常舒服和專業。
评分這本書的價值,並不僅僅體現在它收錄瞭哪些“名傢名作”這個層麵。更深層次的意義在於它所建立的“文化坐標係”。它仿佛是在為我們打開一個時間隧道,讓讀者得以窺見中國書法藝術在不同曆史時期所達成的審美高峰。每一次翻閱,都像是一次與古代書傢進行的心靈對話。我特彆喜歡它在每捲開頭或結尾對該時期書風背景的簡要介紹,雖然篇幅不長,但切中要害,能迅速幫助讀者建立起對該帖在曆史長河中地位的認識。這讓閱讀過程不再是單純的圖像欣賞,而變成瞭一場有深度的文化溯源之旅,極大地豐富瞭我們對“帖學”精神內核的理解。
评分作為一名長期研究傳統書法的學習者,我深知“得其神韻”的重要性。這本書在摹寫指導上的細節處理,簡直是教科書級彆的典範。它不僅僅展示瞭精美的全貌,更在局部放大和關鍵節點上做瞭細緻的導引。我注意到,有些篇幅對於特定字的點畫起收、提按的力度變化,提供瞭多角度的圖示分析,這種細緻入微的觀察力,是普通影印本難以企及的。尤其是在那些傳世稀有的、拓本質量本身就不甚完美的法帖中,這本書似乎動用瞭最新的數字化技術去“修復”和“還原”瞭原作的筆意,這對於我們試圖在當代模仿古人神韻的學習者來說,提供瞭極大的幫助和信心,避免瞭被殘損的拓片誤導的風險。
评分這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮,從拿到手的那一刻起,就能感受到齣版方在細節上的用心。紙張的質感非常考究,光滑而不失厚重,使得每一幅法帖的拓片都能清晰地呈現齣墨色的深淺和筆觸的微妙變化。裝訂工藝也十分精湛,無論是書脊的平整度還是內頁的展開順暢度,都體現瞭高水準的印刷技術。我尤其欣賞它對古代帖學精髓的尊重與現代印刷技術的完美結閤。對於任何一位書法愛好者來說,這樣的實體書不僅是學習的工具,更是一件值得收藏的藝術品。每次翻閱,都能從觸摸紙張的觸感中,體會到古人對書法的敬畏與癡迷,這是一種非常難得的沉浸式體驗。它讓冰冷的文字和圖像,擁有瞭溫度和呼吸感,這點非常值得稱贊。
评分《大观帖》刻成不到二十年,即遭靖康之变(1127年),北宋拓本传世无多。
评分工艺:拓工精良。
评分在摹刻上更比阁帖精细准确得多,笔画沉着丰腴,使转纵横都能体现用笔之妙,因而获得极高的评价,被认为是宋代刻帖中的精品。有书甚至言之为”古代刻贴第一精品“。
评分《大观帖》(Notes of Daguan Period),中国北宋官刻丛帖。刻帖工作由龙大渊主持,蔡京奉旨书写帖内的款识标题。因刻于徽宗大观三年(1109)正月,世人遂称之为《大观帖》。刻成之后置于太清楼下,又称《太清楼帖》,也有称《大观太清楼帖》者。石刻成后拓本用以赐给,因此流传较少。中国古人将书写在丝织品上的字迹称为帖,书写在竹、木上的字迹称为简牍。造纸术发明后,纸与丝织品并用于书札,凡是小件篇幅的书迹,都称帖。宋代,汇集历代名家书法墨迹刻在石或木板上并拓成墨本的亦称为帖。因为这些墨迹是学习书法的范本,所以又称为法帖。汇集数家书迹的,称为丛帖、汇帖或集帖。中国流传至今最早的一部刻帖──《淳化阁帖》,刻于淳化三年(992),是太宗命王著等摹集镌刻的。以后辗转摹刻者渐多,刻帖之风渐趋兴盛。著名的《绛帖》、《大观帖》等大都以《淳化阁帖》为基础,稍加增减、调整。当时刻帖并不限于宫廷内府,地方官署和私人也都摹刻。在刻帖的形式上也比较多样,除刻历代各家综合的丛帖外,还出现了摹刻一朝一代书法家墨迹的断代法帖,和专门集摹一家的个人法帖。前者著名的有《凤墅帖》等,后者有《忠义堂帖》等。还有以自家所藏墨迹和拓本摹刻上石的,如《宝晋斋帖》、《群玉堂帖》、《越州石氏博古堂帖》等。中国古人将书写在丝织品上的字迹称为帖,书写在竹、木上的字迹称为简牍。造纸术发明后,纸与丝织品并用于书札,凡是小件篇幅的书迹,都称帖。宋代,汇集历代名家书法墨迹刻在石或木板上并拓成墨本的亦称为帖。因为这些墨迹是学习书法的范本,所以又称为法帖。汇集数家书迹的,称为丛帖、汇帖或集帖。中国流传至今最早的一部刻帖──《淳化阁帖》,刻于淳化三年(992),是太宗命王著等摹集镌刻的。以后辗转摹刻者渐多,刻帖之风渐趋兴盛。著名的《绛帖》、《大观帖》等大都以《淳化阁帖》为基础,稍加增减、调整。当时刻帖并不限于宫廷内府,地方官署和私人也都摹刻。在刻帖的形式上也比较多样,除刻历代各家综合的丛帖外,还出现了摹刻一朝一代书法家墨迹的断代法帖,和专门集摹一家的个人法帖。前者著名的有《凤墅帖》等,后者有《忠义堂帖》等。还有以自家所藏墨迹和拓本摹刻上石的,如《宝晋斋帖》、《群玉堂帖》、《越州石氏博古堂帖》等。《淳化阁帖》10卷,原无帖名。因刻于淳化年间,并藏于秘阁,故名。每卷首分别标为“历代帝王法帖第一”、“历代名臣法帖第二”、“诸家古法帖第五”、“法帖第六,王羲之书”、“法帖第九,晋王献之书”等。此帖共收入唐代以前历代名人及帝王法帖100余家、 400余种。此帖在采择上虽有缺点并杂有伪迹,标名亦有错误,但古人书法因此得以流传。《淳化阁帖》原石已不存,拓本多为翻刻。《绛帖》 潘师旦以《淳化阁帖》为底本,重为增删刻成,共计20卷。因刻于绛州(今山西省新绛县)故名。当时以为《淳化阁帖》是官本法帖,不易见,因而以《绛帖》为最佳。相传潘氏死后,其两子各分得10卷。长子因负欠官钱,所得前10卷,被没收入公库,绛州官署补刻后10卷,并刻“日、月、光、天、德、山、河、壮、帝、居、太、平、无、以、报、□、上、登、封、书” 20字,以识其第次,名为公库本。次子补刻前10卷,名为私家本。 金代高汝砺据公库本重刻,称为新绛本。元、明间又有伪刻12卷行世。《绛帖》原石拓本传世极少,故宫博物院藏有明代冯铨凑集的20卷本,天津市艺术博物馆藏有新绛本2卷。《潭帖》亦称《长沙帖》,庆历间刘沅帅潭州(今长沙),命僧希白摹刻,共10卷。以《淳化阁帖》为底本,增入王羲之《霜寒帖》、《十七帖》以及王□、颜真卿等帖,因刻于潭州故名。此帖摹勒很精,与《绛帖》齐名,原石毁于建炎年间,伪刻很多。大观三年(1109)宋徽宗因《淳化阁帖》板已断裂,出内府所藏墨迹,命蔡京等更定第次,稍加厘订,重为摹勒上石,亦为10卷,标题皆为蔡京手书。因刻于大观年间而名。《大观帖》,又因与《秘阁续帖》、《孙过庭书谱》、《贞观十七帖》同刻于内府太清楼,所以又共称为《太清楼帖》。当时正值北宋经济繁荣时期,百工技艺均极纯熟,徽宗本人又精通书画,对刻手要求十分严格,所以此帖不仅纠正了《淳化阁帖》在编次、标题中的许多错误,而且摹勒精细准确,刻工精良,为历来书法家所重视。但刻成后不久汴京(今河南省开封市)沦陷,帖石流入金国,原石拓本极少,现已无全帙。故宫博物院藏有第2、4、6、8、10等卷;南京大学藏第6卷;中国历史博物馆藏第7卷。此帖明代有翻刻本。《汝帖》 王□辑,大观三年刻于汝州,故名,共 12卷。因编辑谬陋,内容庞杂,而多伪迹,后世多不重视。《宝晋斋法帖》 咸淳四年(1268)曹之格刻晋、宋各家书迹,共10卷,末刻“右曹氏家藏真迹”正书 7字。宝晋斋原是米芾居室名,因米芾藏有王羲之父子和谢安的墨迹及顾恺之画多种,名其居为宝晋斋。崇宁三年(1104),米芾任无为军时,将其所藏王羲之《王略帖》、谢安《八月五日帖》和摹刻上石,名为《宝晋斋法帖》,后毁于火。
评分第二册为卷八(存十四开)和卷六(存三开半);
评分给一星是给快递小哥的,他们吃苦啦!那些坐在办公室里给我负2000的人,我给你们差评,算是对等了。
评分工艺:拓工精良。
评分工艺:帖版边缘多有破损,拓工不精,墨色不匀。帖中“亮”字为避金主完颜亮名讳被磨去,拓工也不如徽宗时精善。大观帖》虽然在内容上与《淳化阁帖》相同,但在编排上改正了阁帖的错误,如《淳化》第二卷中张芝《知汝殊愁》帖有一个草书“”字被误认为“不可” 2字,《大观》把它合拢了。
评分“此正国朝盛时,典章文物灿然备具,百工技艺咸精,其视淳化草创之始,自然不同。“——南宋·曾宏父
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