具体描述
內容簡介
《綫性素描教學現場：全身速寫》分頭像寫生、半身帶手寫生和全身速寫三個部分，這三個部分的內容也是曆來美術院校和美術考生考前訓練的核心課程。然而它的核心價值是在於它貫穿始終的綫性素描的教學理念。綫性素描教學是立足於對學生真正藝術錶達能力、藝術品格的培育和提高，具體到整個教學過程，它的核心又是圍繞對西方大師素描經典作品的學習，從素描語言及藝術風格多樣性的把握中，完成學生素描能力的提高。綫性素描教學過程的一個顯著特徵，就是去標準化。釋放學生的藝術天賦，培育富有個性的創造力纔是綫性素描教學的真正目的。《綫性素描教學現場：全身速寫》之所以稱之為“現場”，是因為它是中國美術學院副教授方正老師在擔任附中素描教學課程中，執行綫性素描教學理念的教學記錄。我們將西方大師素描作品與學生課程訓練優秀習作並列呈現，也是為瞭更完整地還原這個綫性素描教學課程的現場感。廣大讀者特彆是準備參加美術高考的考生們，也可以通過對中國美術學院附中學生作品的閱讀和學習，判斷當前考生總體水平和動態變化，從而更好地為考試做準備。
作者簡介
方正，中國美術學院副教授、博士任教於中國美術學院附中。內頁插圖
目錄
《綫性素描教學現場．全身速寫》無目錄前言/序言
用户评价
我一直以來對速寫都抱著一種“能畫就行”的態度，直到我遇到瞭《綫性素描教學現場：全身速寫》。這本書，真的讓我對速寫有瞭全新的認識。它不僅僅是一本繪畫技法的書，更像是一堂生動的人生哲學課。作者以非常細膩和富有洞察力的視角，揭示瞭“速寫”的真正含義。它不是機械的模仿，而是對“生命”的捕捉。我印象最深刻的是書中關於“節奏感”的講解，它不僅僅是綫條的快慢，更是人身體內在律動的體現。我一直覺得，速寫最難的就是如何把人物畫得“活”起來，這本書給瞭我答案。它通過對人體的“流動性”的強調，讓我明白，綫條本身就應該具有生命力，應該像音樂一樣有起伏，有韻律。而且，書中對“簡化”的藝術也進行瞭深入的剖析。在速寫中，如何用最少的筆觸，抓住最關鍵的形體特徵，並將其錶現得淋灕盡緻，這本身就是一種高超的藝術。我之前畫人物，總是喜歡把所有的細節都畫齣來，結果反而顯得雜亂無章。這本書教會我如何“取捨”，如何在概括中錶現本質。另外，書中對“透視”的講解也讓我眼前一亮，它不僅僅是簡單的幾何透視，更是如何運用透視來錶現人物的“空間感”和“立體感”。總而言之，這本書讓我覺得，速寫不再是一項枯燥的繪畫練習，而是一種充滿智慧和創造力的藝術錶達方式。
评分這本書，我隻能說，它是一本“動起來”的速寫教材。我之前對全身速寫一直感覺束手無策，尤其是在捕捉人物的動態和體積感方麵，總是顯得很吃力。但《綫性素描教學現場：全身速寫》完全改變瞭我的看法。它不像很多書那樣，隻是給你看一些擺拍的模特照片，然後讓你去臨摹。這本書更像是你坐在真實的課堂裏，親眼目睹老師是如何從零開始，引導學生去理解人體結構，再去捕捉瞬間的動態。我特彆欣賞書中關於“骨骼意識”的講解，它不是教你背誦骨骼名稱，而是讓你理解骨骼之間的連接關係，以及它們是如何支撐起人體並影響體塊的。有瞭這種骨骼意識，你就能更準確地把握人體的動態和重心。而且，書中對“塊麵”的理解也十分到位，它不是把人體分割成零散的部分，而是將其視為幾個大的體塊，然後用簡潔的綫條去概括和組閤。這讓我覺得畫人體不再是那麼“繁瑣”的事情，而是可以變得有條理、有邏輯。我最喜歡的是書中那些“錯誤示範”的分析，它會指齣學生在畫速寫中常見的錯誤，然後給齣修正的方法。這種“反麵教材”的講解，往往比直接的正例更能讓人警醒和深刻。這本書讓我明白，速寫不僅僅是“畫得快”，更是“畫得準”和“畫得有錶現力”。它教會瞭我如何在有限的時間內，抓住人物最關鍵的特徵，並將其生動地錶現齣來。
评分我拿到《綫性素描教學現場：全身速寫》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上這類教材太多瞭，大多都大同小異。但是，這本書真的給瞭我巨大的驚喜！它最讓我贊嘆的地方在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是傳遞瞭一種“觀察世界”的方式。我之前畫人，總是盯著模特看，努力去復製每一個細節，結果畫齣來的東西總是有“僵硬感”。這本書讓我明白，速寫不是復製，而是“理解”和“提煉”。作者通過大量的案例，展示瞭如何用最簡潔的綫條去捕捉人物的“神韻”，如何通過對形體趨勢的把握，來錶現人物的動態。我特彆喜歡書中關於“節奏”的講解，它不僅僅是綫條的快慢，更是人身體內在的運動節奏。作者用非常直觀的方式，教我如何去感受這種節奏，並用綫條將其錶現齣來。這讓我的速寫作品，一下子變得生動起來，充滿瞭“呼吸感”。而且，書中對“空間”的運用也讓我耳目一新。它不僅僅是錶現人物的立體感，更是如何通過綫條的疏密、虛實，來營造畫麵的層次感和縱深感。我之前畫人物，總覺得畫麵很“扁平”，這本書給瞭我突破的思路。這本書真的是一本“乾貨滿滿”的教材，它讓我覺得，每一次翻開它，都能學到新的東西，都能獲得新的啓發。
评分坦白說，在翻開《綫性素描教學現場：全身速寫》之前，我對於市麵上琳琅滿目的速寫教材，已經有些麻木瞭。很多書都停留在“教你畫什麼”，而這本書，卻真正做到瞭“教你如何看”和“如何思考”。它以一種非常“接地氣”的方式，將真實的教學現場展現在讀者麵前，我仿佛能聽到老師在課堂上的循循善誘，感受到學生們在睏惑中獲得啓發的瞬間。它沒有故弄玄虛的理論，而是用最直觀、最樸實的語言，去剖析每一個繪畫的環節。我特彆喜歡書中關於“動態捕捉”的講解，它不僅僅是告訴你如何畫齣運動的姿勢，更是教你如何去感受身體的“張力”和“韻律”。作者是如何通過幾筆流暢的綫條，將人物的動感錶現得淋灕盡緻，這讓我覺得速寫不僅僅是技術的堆砌，更是對生命能量的詮釋。而且，書中對“空間感”的營造也給我留下瞭深刻的印象。它教我如何通過綫條的虛實、疏密，來錶現人物的立體感和前後關係，讓畫麵不再是“平麵”的堆砌，而是充滿瞭縱深和呼吸感。我之前畫人，總覺得畫麵很“死”，不夠生動，這本書給瞭我極大的啓發。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，引領我進入一個更廣闊的速寫世界。
评分我必須說，《綫性素描教學現場：全身速寫》這本書帶來的驚喜是全方位的。作為一名長期在藝術院校學習的學生，我接觸過不少素描教材，但這本書的獨特之處在於它將“現場感”和“教學性”完美地融閤在一起。它不像一些純理論的書籍那樣高高在上，也不是單純的圖例堆砌，而是把真實的課堂教學過程搬到瞭紙麵上。我可以看到老師是如何引導學生去觀察、去思考、去下筆的，甚至能感受到課堂上的那種互動和啓發。書中對人體比例的講解，不像我之前學到的那樣死闆，而是強調瞭“變化中的比例”，比如不同體型、不同年齡、不同姿態下的人體比例是如何微妙變化的，以及如何在速寫中快速抓住這些變化。讓我印象深刻的是“空間感”的營造，速寫不僅僅是平麵的綫條，更是要錶現齣立體感和空間感。書中通過講解如何運用綫條的粗細、虛實、以及對形的取捨來錶現前後景關係，讓我豁然開朗。我以前畫人物，總感覺人物是“貼”在紙上的，缺乏呼吸感，這本書給瞭我突破的思路。另外，書中對“人物的神態”捕捉也下瞭很大功夫，它不僅僅是形體的描繪，更是對人物內在情緒的一種錶達。作者是如何通過幾筆簡單的綫條勾勒齣人物的喜怒哀樂，這種“神來之筆”的講解，讓我覺得速寫不再是冰冷的技巧，而是充滿瞭情感的藝術。這本書的每一個案例都經過精心設計，既有示範性，又有足夠的啓發性，讓我可以在模仿中學習，在學習中創新。
评分這本書真的是把我從速寫的“死鬍同”裏拉瞭齣來！我一直以來都覺得全身速寫非常睏難，尤其是當人物處於復雜的動態時，總感覺手足無措，畫齣來的東西要麼比例失調，要麼動態僵硬。《綫性素描教學現場：全身速寫》這本書，就像一股清流，徹底改變瞭我的學習方式。它不再是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是把真實的課堂教學場景搬到瞭紙上，讓我仿佛置身其中，親身感受老師的指導。我特彆喜歡書中關於“骨骼骨骼”和“肌肉體塊”的講解，它不是生硬地讓你記住 anatomical charts，而是通過繪畫過程，讓你直觀地理解骨骼是如何運動，肌肉是如何受力，從而影響外在的形體。這讓我對人體結構有瞭更深的認識，也更容易捕捉到不同姿勢下的形體變化。書中對於“重心轉移”的講解也給我留下瞭深刻的印象，它讓我明白，畫人物的動態，關鍵在於抓住人物的重心，並用綫條去錶現重心的轉移和平衡。我嘗試著運用書中的方法去練習，發現之前讓我頭疼不已的動態人物，現在也變得容易入手瞭。而且，書中還非常注重“環境和氛圍”的營造，教你如何在速寫中通過綫條的疏密、明暗來錶現人物所處的環境，以及如何讓人物與環境融為一體。這本書的每一個步驟都非常清晰，而且充滿瞭實踐指導意義，我感覺我的速寫水平有瞭質的飛躍。
评分如果說之前我的速寫學習是“摸著石頭過河”，那麼《綫性素描教學現場：全身速寫》這本書就是給我點亮瞭一盞明燈。它最讓我驚艷的地方在於，它並沒有給我設定“標準答案”，而是教會我“思考的方法”。我以前畫人，總是在糾結於細節，生怕漏掉一點，結果畫齣來的東西反而顯得瑣碎和缺乏整體感。這本書讓我意識到，速寫更重要的是抓住“本質”，而不是“細節”。作者通過大量的實例，演示瞭如何用最簡練的綫條去概括人體，如何在瞬間抓住人物的動態和神態。我特彆喜歡其中關於“形體趨勢”的講解，它不是告訴你應該畫成什麼樣，而是教你如何去觀察，如何去感受，然後用綫條去跟隨這種趨勢。這種方法論的指導，讓我覺得非常有價值。而且，書中對“虛實關係”的運用也讓我受益匪淺，我之前畫的時候，總是把所有綫條都畫得很實，缺乏層次感，這本書讓我明白，什麼時候該用實綫，什麼時候該用虛綫，以及虛實之間的對比是如何營造空間感和縱深感的。我嘗試著運用書中的方法去練習，感覺自己的畫麵變得越來越生動，越來越有“空氣感”。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，它循循善誘，讓你在不知不覺中提升自己的繪畫能力。
评分這本書，簡直就是我繪畫生涯中的“破壁之作”！我一直都對全身速寫充滿敬畏，總覺得它太難瞭，難以把握人體的復雜結構和動態。但是《綫性素描教學現場：全身速寫》這本書，用一種極其親切和實用的方式，把我帶入瞭全身速寫的奇妙世界。它沒有那些晦澀難懂的術語，而是把每一個繪畫步驟都分解得非常清晰，並且通過大量的實例，展示瞭如何一步步地完成一幅優秀的全身速寫。我特彆喜歡書中關於“骨骼連接”的講解，它不是讓你死記硬背那些骨骼的名稱，而是通過繪畫的演示，讓你理解骨骼之間的相互作用，以及它們是如何影響人體的整體動態的。這讓我畫人物的時候，就像擁有瞭一個內在的“骨骼支架”，不再容易畫齣扭麯變形的身體。而且，書中對“體塊關係”的運用也讓我受益匪淺。它教我如何將人體視為由大大小小的體塊組成，然後用簡潔的綫條去概括和組閤這些體塊，從而快速地構建齣人體的大緻形態。這種方法讓我畫人物的效率大大提高，而且畫麵也變得更加紮實和有力量。我印象最深刻的是書中關於“節奏感”的講解，它教我如何運用不同速度和力度的綫條，來錶現人物的動態和情緒，讓畫麵充滿生命力。這本書真的讓我覺得，全身速寫沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，任何人都可以畫齣精彩的作品。
评分這本書，真的讓我重新燃起瞭對速寫的熱情！我之前一直覺得全身速寫是一項非常睏難的技能，尤其是當需要錶現人物的復雜動作和細節時，總會感到力不從心。《綫性素描教學現場：全身速寫》這本書，以一種極其生動和充滿啓發性的方式，把我帶入瞭全身速寫的精彩世界。它不像很多教材那樣，隻是枯燥地羅列理論和圖例，而是將真實的課堂教學過程搬到瞭紙麵上，讓我仿佛身臨其境，能夠清晰地看到老師是如何一步步地引導學生去觀察、去思考、去落筆的。我特彆欣賞書中關於“人體結構”的講解，它不是生硬地讓你死記硬背那些骨骼和肌肉的名稱，而是通過繪畫的演示，讓你直觀地理解骨骼是如何連接，肌肉是如何受力的，以及這些如何影響到人體的外部形態。這讓我對人體的結構有瞭更深入的理解，也更容易捕捉到不同姿勢下的人體動態。書中對“形體概括”的運用也讓我受益匪淺。它教我如何用最簡潔的綫條去概括人體的基本形態，如何抓住人物的“神態”和“動態”，而不是沉溺於細節的描繪。這極大地提高瞭我的繪畫效率，也讓我的畫麵變得更加生動和有錶現力。這本書真的讓我覺得，全身速寫沒有我想象中那麼遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，任何人都可以畫齣令人贊嘆的作品。
评分這本書真的徹底顛覆瞭我之前對速寫學習的認知！我一直以為速寫就是拿起筆就畫，能畫個大概就行，結果學瞭這麼多年，畫齣來的東西總覺得“不對味兒”。直到我翻開《綫性素描教學現場：全身速寫》，我纔明白問題齣在哪裏。它不是簡單地教你怎麼畫，而是深入淺齣地剖析瞭“怎麼纔能畫得像”以及“怎麼纔能畫得有生命力”。書中並沒有那種枯燥乏味的理論講解，而是把每一個技巧都放在真實的教學場景中展現齣來。我特彆喜歡其中關於動態綫條的講解，作者用非常直觀的方式，比如模擬人體在運動中的骨骼和肌肉的拉伸，以及如何用流暢的綫條捕捉這種動態的瞬間。以往我畫人物總是顯得僵硬，就像一個木偶，現在我能體會到，原來綫條本身就蘊含著力量和韻律。而且，書裏對人體的結構分析也十分到位，它不是簡單地告訴你哪裏是肩膀，哪裏是胯部，而是從骨骼結構齣發，再到肌肉的體積感，最後落筆到如何用最簡潔有效的綫條去錶現。我印象最深刻的是其中關於“結構點”的運用，作者會提示我們在畫人體時，抓住幾個關鍵的結構點，然後圍繞這些點去構建整個形體，這樣一來，即使是復雜的姿勢，也能變得清晰明瞭，而且比例也不會失調。我嘗試著跟著書裏的步驟，發現之前睏擾我的很多問題都迎刃而解瞭。它就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你，讓你在不知不覺中掌握瞭速寫的精髓。這本書絕對是我繪畫路上的“及時雨”，強烈推薦給所有想提升速寫能力的朋友們！
评分帮朋友买的，还不错吧
评分很好
评分突破就是买点燕青炒股学习笔记（买股篇），一点，一点，一点点地看完了朝花夕拾，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。燕青，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。什么是买点没错！突破就是买点！什么又是突破被突破的又是什么上千次的实盘买卖经历，上千本专业书籍的验证实践，数十本字习笔记的自我总结，一个实践者的学习精华。，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。突破就是买点燕青炒股学习笔记（买股篇）是一本散户写给散户的书，突破了以往专家式的曲高和寡，更易读懂。作者以独特的视角，尖锐的观点，犀利的言辞，颠覆了千篇一律的传统论调，敢于标新立异，道破了顶尖高手心里知道却臥来不敢轻易捅破的窗户纸。突破就是买点燕青炒股学习笔记（买股篇）论调方面新颖有趣，技术分析方面图文对照，删繁就简，更有利于读者深入的学习和理解各种突破形态的买点特征及原理。刚入市的新手，可以少走弯路入市已久但久久迷茫的人们也可以从中得到新的启发。，这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀！现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。，是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进、折腾人民、损害孩子、保留封建思想的人的痛恨。让我们了解历史，感谢美好生活的由来。 一个孩子因为一
评分帮朋友买的，还不错吧
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分帮朋友买的，还不错吧
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分突破就是买点燕青炒股学习笔记（买股篇），一点，一点，一点点地看完了朝花夕拾，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。燕青，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。什么是买点没错！突破就是买点！什么又是突破被突破的又是什么上千次的实盘买卖经历，上千本专业书籍的验证实践，数十本字习笔记的自我总结，一个实践者的学习精华。，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。突破就是买点燕青炒股学习笔记（买股篇）是一本散户写给散户的书，突破了以往专家式的曲高和寡，更易读懂。作者以独特的视角，尖锐的观点，犀利的言辞，颠覆了千篇一律的传统论调，敢于标新立异，道破了顶尖高手心里知道却臥来不敢轻易捅破的窗户纸。突破就是买点燕青炒股学习笔记（买股篇）论调方面新颖有趣，技术分析方面图文对照，删繁就简，更有利于读者深入的学习和理解各种突破形态的买点特征及原理。刚入市的新手，可以少走弯路入市已久但久久迷茫的人们也可以从中得到新的启发。，这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀！现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。，是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进、折腾人民、损害孩子、保留封建思想的人的痛恨。让我们了解历史，感谢美好生活的由来。 一个孩子因为一
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