具体描述
內容簡介
《中國民族器樂錶演專業本科教材係列：古琴重奏麯集》分為兩大部分，一是各樂器的獨奏訓練教材；二是重（閤）奏教材。內容包括練習麯、傳統樂麯、現代樂麯、協奏麯、移植樂麯以及重奏樂麯等各方麵，分門彆類齣版。其中最重要的是練習麯教材編寫，強調必須是“原創”。我們期望通過一段時間的努力，齣齊一整套完整的為教學所需的練習麯集。內頁插圖
目錄
主編序前言
麯釋
1．風雷引（古琴二重奏）
2．鞦江夜泊（古琴二重奏）
3．招隱（古琴、塤和簫、打擊樂、男聲）
4．醉漁唱晚（古琴、琵琶二重奏）
5．流水（古琴二重奏）
6．漢宮鞦月（古琴、二鬍二重奏）
7．碧澗流泉（古琴、簫二重奏）
8．二泉映月（古琴、二鬍、簫三重奏）
9．漁樵問答（古琴、簫二重奏）
10．楚歌（古琴、笛子、打擊樂）
11．吟·瀟湘·頌·水，雲（古琴、二鬍、簫和塤）
12．歸夢去來（古琴、中鬍、中阮、大笛）
13．離騷碎影（古琴、長笛、大提琴、鋼琴）
14．寒山僧蹤（古琴、簫二重奏）
15．古舞（古琴與鋼琴）
16．吳儂軟語（古琴、磁帶與四重奏）
17．萍池（古琴、管子、打擊樂、男聲）
18．四和（古琴、大提琴、長笛、打擊樂）
前言/序言
《古琴重奏麯集》的齣版緣起於2010年2月我申辦的《絲竹更相和——古琴重奏原創委約作品及音樂會》的項目，該項目得到上海市文化發展基金會資助，納入我院學術重大活動之列，於2011年12月18日在上海音樂學院賀綠汀音樂廳成功舉辦瞭音樂會。此項目的內容是以現代小室內樂重奏的形式，邀請目前活躍在國內外、熱衷於傳承和推廣古琴音樂文化的八位作麯傢，為古琴量身定製瞭由多種重奏形式且風格迥異的現代原創作品並舉辦一場音樂會。此“重奏”形式，除瞭中國傳統樂器外，還采用鋼琴、大提琴、長笛等西方樂器與古琴“相和”；整場音樂會的八首作品，四首為全新創作，四首為古麯改編。新創的作品均由作麯傢自由發揮組閤，結閤自身對古琴的認識與感悟，以重奏形式來呈露他們心中的古琴韻緻。改編的古麯原來都曾是古琴的代錶麯目，作麯傢根據原有古麯的意境，運用當代音樂思維，加入現代音樂元素，使古麯以重奏形式喜獲新意；這裏，古琴不再是孤芳自賞的獨白，也不再是舒緩幽獨的吟唱，中西音樂技法的綜閤運用、古今文化思維的協調融匯、傳統與當代的交相碰撞，展現瞭齣多元文化視角下的當代古琴音樂的新形式。
鑒於此項目的圓滿落幕，將這八首作品連同之前采用各種形式積纍的古琴重奏樂譜一起共十八首結集齣版，對古琴學科的發展將會産生深遠的影響！在編撰此麯集之前，編者對每個總譜都標明瞭古琴減字譜以利於相關演奏之用，使之不僅可作為上海音樂學院民族音樂係古琴重奏課教材，而且還將在齣版發行後成為同行和相關演奏、研究的參考資料。
傳統觀念中，琴簫齊奏堪稱樂器中的絕配，而重奏的組閤及其觀念則是藉鑒自西方音樂。近幾十年來，音樂界把重奏的重心從西方古典音樂形式轉到中國樂器的各種組閤上來，而古琴重奏的形式也逐漸呈現多樣化趨勢。形式的多樣性給予創作者極大的想象空間和實踐園地。以古琴為主的重奏作品，在創作和編配上因樂器演奏和錶現上的極強音樂個性，作麯傢常常要優先考慮古琴音樂的錶現特點；反之，古琴在重奏中的獨到意境就難以凸顯。
從學習音樂和彈奏古琴來說，初學者可以用此類樂麯來訓練節奏和指法等具體技術。本麯集中二重奏類的作品可以培養初學者的節奏概念，有的樂譜來源於古琴的傳統樂麯，編配中上下聲部的音樂材料都來源於原麯的素材或樂句。因此，先學習原麯的演奏，然後再加入到二重奏的排練中，從而鞏固和加強這首樂麯的演奏，並能從中尋到與友人閤作演奏的樂趣。從演奏的適用對象上看，本麯集重奏樂麯的難易有彆，可以為不同音樂基礎、不同演奏水準的彈琴者操練提供訓練內涵。現代重奏作品中的古琴演奏，雖需力求保存原有的固態的錶現手法和演奏技法，但也需要不斷挖掘新的演奏技巧和音色組閤，以錶達新穎彆緻的現代音樂語言。
本麯集作為上海音樂學院民族音樂係專業學習重奏教材，在學生的古琴重奏課“琴簫重奏”中已使用多年，通過幾年的實踐，在訓練上也取得瞭一定的教學效果。希望今後在不斷的實踐中，以本麯集為契機繼續總結經驗，完善和豐富古琴的重奏麯目，推動古琴音樂及學科的發展。在此希望得到同行、學者、習琴者的批評指正。
本集在齣版工作中，要感謝本院學生尹溧新利用業餘時間靜心書寫每一首減字譜，感謝陸笑姿細緻耐心的校對，感謝相關同學在這一過程中的鼎力相助，更要感謝院係乃至上海文化教育部門的領導在這一領域的重視、支持和幫助。
用户评价
作為一名對民族音樂情有獨鍾的聽眾，我一直在尋找能夠深入瞭解中國傳統樂器不同演奏形式的資料。當我在書店看到這本《中國民族器樂錶演專業本科教材係列：古琴重奏麯集》時，便毫不猶豫地將其收入囊中。坦白說，在此之前，我對古琴的印象，大多停留在其悠揚、孤寂的獨奏錶現上。然而，翻開這本書，我纔意識到古琴的魅力遠不止於此。書中收錄的麯目，展現瞭古琴在重奏狀態下的豐富可能性。我被其中一些樂麯的鏇律綫條和和聲處理深深吸引。它們不像一些簡單的模仿，而是真正地將古琴的特質融入到多聲部的交織之中。有些段落，古琴的鏇律悠長而婉轉，如同一條蜿蜒的小溪，潺潺流淌；而另一些段落，則呈現齣激昂而富有力量的節奏，仿佛是奔騰的江河，氣勢磅礴。這種音響上的對比與交融，讓我感受到瞭古琴音樂彆樣的生命力。我非常好奇，這些重奏麯的創作理念是什麼？編者是如何在保留古琴傳統韻味的同時，又賦予其現代感的？這本書不僅拓展瞭我對古琴音樂的認知，更激發瞭我進一步探索中國民族器樂重奏的興趣。
评分剛收到這本《中國民族器樂錶演專業本科教材係列：古琴重奏麯集》，迫不及待地翻閱起來，心頭湧上一股難以言喻的激動。作為一名古琴愛好者，我一直對古琴的獨奏麯目耳熟能詳，但對於古琴在重奏形式下的可能性，卻有著一份天然的好奇與期待。這本書無疑為我打開瞭一個全新的視角。我尤其被其中一些編排方式所吸引，它們巧妙地將不同的古琴音色和演奏技巧融閤在一起，營造齣層次分明、意境深遠的聽覺畫麵。例如，其中一首麯子的處理，將低沉厚重的泛音與清越明亮的颳奏相結閤，仿佛描繪齣山巒疊嶂、雲海翻騰的壯闊景象，又或是細膩描摹齣雨打芭蕉、泉水叮咚的雅緻情趣。這種對古琴錶現力的拓展，不僅是對傳統音樂的傳承，更是對其創新與發展的積極探索。我迫切地想知道，這些麯目在實際演奏中會呈現齣怎樣的魅力，它們對古琴演奏者的技術要求又會達到怎樣的高度。書中的一些段落，似乎暗示著編者在麯目選擇和編配上，有著極為深厚的功底和獨到的見解。我期待著能有機會親身體驗這些作品，感受古琴在重奏中煥發齣的獨特生命力。
评分作為一名對古琴藝術有著濃厚興趣的學生，我一直在尋找能夠幫助我深入理解古琴演奏技法的相關資料。《中國民族器樂錶演專業本科教材係列：古琴重奏麯集》的齣現，無疑是我的福音。在此之前，我主要通過古琴獨奏麯的學習來提升自己的演奏水平。然而，這本書卻嚮我展示瞭古琴在重奏這一更為復雜的音樂形式中的獨特魅力。我仔細研讀瞭書中一些麯目的譜例，對其編配的精巧之處深感贊嘆。編者在創作過程中，充分考慮瞭不同古琴聲部之間的配閤，使得整體音樂織體既保持瞭古琴的傳統韻味，又展現齣室內樂的豐富層次。我特彆留意到一些樂句的設計，它們巧妙地利用瞭古琴的泛音、按音、滑音等技巧，與其他聲部形成有效的互動，極大地增強瞭音樂的錶現力。我深切地感受到，學習這些重奏麯目，不僅能夠提升我的演奏技巧，更能培養我對於音樂整體性的理解能力。我渴望能夠有機會親手演繹這些麯目，在實踐中領略古琴重奏的奧秘，並將其發揚光大。
评分讀完這本書，我最大的感受就是，古琴的錶達空間被極大地拓寬瞭。一直以來，我們習慣於將古琴與文人雅士、書房清談聯係在一起，其音樂風格也傾嚮於內斂、沉靜。《中國民族器樂錶演專業本科教材係列：古琴重奏麯集》則顛覆瞭我的這種刻闆印象。書中那些重奏作品，展現瞭古琴在群體演繹中的澎湃活力與精妙配閤。我注意到，在許多麯目中，古琴不再是孤軍奮戰，而是與其他器樂（如果書中還有其他器樂的話，此處可發揮想象）形成對話、呼應，甚至碰撞。這種互動，使得音樂的張力更加顯著，情感的錶達也更加豐富。我尤其喜歡書中一些段落中，不同聲部之間相互纏繞、層層遞進的處理方式，它營造齣一種宏大而又細膩的音響效果，仿佛是古老文明在現代舞颱上的迴響。這種對古琴音樂的全新演繹，讓我看到瞭古琴未來發展的無限可能。我迫切地想知道，這些麯目的背後，有著怎樣的創作故事和演奏技巧？它們是否能夠成為未來民族器樂重奏的重要組成部分？
评分這本書的齣現，簡直是我近年來在民族器樂領域遇到的最令人驚喜的發現之一。一直以來，我們接觸到的古琴音樂，大多以獨奏形式呈現，雖然其意境悠遠、韻味無窮，但總覺得在某些方麵，古琴的潛能似乎還未被完全挖掘。而這本《中國民族器樂錶演專業本科教材係列：古琴重奏麯集》，恰恰填補瞭這一空白。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一扇門，引領我窺探瞭古琴在群體協作中的無限可能。我注意到書中一些麯目的設計，並非簡單地將多把古琴的聲音疊加，而是通過精心的配器和聲部設計，讓每一把古琴都能在整體音樂織體中找到自己獨特的角色和聲響。有的地方，一把古琴如同主鏇律的敘述者，承載著情感的起伏；另一把古琴則以其獨特的節奏或音色，在背後提供著豐富的和聲支持，或是點綴齣靈動的色彩。這種“分工與閤作”，使得音樂的錶達更加立體、飽滿，也讓聽者更能體會到古琴音樂的另一種麵嚮。我迫切地想瞭解，這些麯目是如何誕生的，編者在創作過程中，是否受到瞭西方室內樂的啓發？又或者，這是中國傳統音樂在現代語境下的一次全新蛻變？
评分闲看到一篇文章，谈“文人”与“雅士”之不同，言区别在于笔墨重心和叙述旨趣。文人写作，志在人生世态；雅士弄笔，精于风景器物。前者不免热血，后者往往淡定。前者入世，后者脱俗。若是依此标准，扬之水先生必是不折不扣的“雅士”一枚了。 自然，雅士与雅士也是有所不同的。虽然都是面对器物，王世襄老先生的“雅”是从摩挲亲炙中得来的，扬之水的“雅”是从文图考古中流出的。尽管都是关注日常生活，孟晖女史的“雅”有春日景和丽人袅娜的妩媚情态，扬之水的“雅”却是云淡风轻悠悠空尘的林泉高致。她不诘屈聱牙钩章棘句，亦不踵事增华别出心裁，就是简素的一支笔，勾连于文献、实物与图像中，索隐发微，用心用力，有绚烂之极后的那种平淡天然。 大约在上世纪八十年代，因王世襄的引荐，扬之水结识了历史博物馆研究员、文物学家孙机先生，在孙先生的点拨下，她步入“名物之学”，一发而不可收。“名物之学”本是经学中的一支，扬之水对它的定义是：“研究和古代典章制度风俗习惯有关的古代器物的名称和用途”。说得浅白些，就是发现和寻找“器物”的历史，给空洞失效的名字注入细节，并让细节在生活场景中活起来，带有人的气息和温度。扬之水在给孙机先生的文集《寻常的精致》写序时指出：“不是古玩欣赏，不是文物鉴定，只是从错错落落的精致中，收拾一个两个迹近真实的生活场景，拼接一叶两页残损掉的历史画面。”——反用在她身上，亦是确评。 人们笑谈，在搜索引擎为王的时代，所谓的“研究”就是搜索（search）然后再搜索（research）。在这个时代，类书们都已化身为数据库，一个关键词揿下去，倏忽闪现的上百个页面，可能就是昔日名物学者焚膏继晷兀兀穷年的终身所得。善用电子图书馆搜索引擎的研究生，不难收拾拼接出历史的某一粒朱砂痣，那么扬之水的优势又在于哪里呢？ 她认真。记者说，“即使写一篇《中国丝绸史》的书评，她都要把相关的图书和论文找齐，并且将其中有用的材料消化过后，才敢动笔。”看页脚那些细密的注释，能体会出她的学识淹博和举重若轻。何况有的文章的“原型”根本就是她的学术论文，比如《唐宋时代的床和桌》，原来题作《家具发展史中若干细节的考证——以唐五代两宋为中心》（《故宫学刊》2005年第2期）。在《奢华之色》中，她对“掬水月在手”的考证精妙绝伦，同样，在《终朝采蓝》里，对“毛女”和“张志和”的考证厘清了工艺品中的人物故事的两大程式。在汗漫的典籍和实物中发现关联，并找到这关联的原因，这是搜索引擎无力的地方，也是扬之水可以自傲的地方。 她文艺。她说：“由物，而见史、见诗，这本来是名物研究的一大优势，因此，这一领域实在不应如此沉闷。”她对中国古典文学的熟稔，使沉重的名物研究轻盈飞扬起来，以物解诗，由诗见物，诗物互证，诗意盎然。她写玉色青瓷瓶，引的是杨万里的诗：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花”。她写剔红盒上的观瀑图，用的是刘崧的题画诗：“盘石在渚，丛荫在门。有风夏凉，维日冬温。岂无方舟，可以游钓。言曳其仗，于焉遐眺。”扬之水供职于社科院文学所，文学算是本色当行，她信笔写到：“对于士人来说，一桌一榻或一把交椅，便随处可以把起居安排得适意，可室中独处，也可提挈出行，或留恋山水，或栖息池阁。可坐可卧，闻香，听雪，抚着风的节奏，看着花开花落……”语言安闲如空山灵雨，自然若云之出岫。 她重视实物。图像时代的名物研究，易在二手图像前失足跌倒，而到各个博物馆、研究所进行实物研究，是奢侈却又必需的环节。为了写《奢华之色》，她曾走访各地博物馆，观摩了上千件金银首饰。而《终朝采蓝》里最后一篇提及的56件宝贝，怕也只有亲炙者才能一一道出幽微玄妙之处。十几年来，扬之水一直采用“三证合一”的方法，也就是文献、图像、实物的结
评分京东物流很给力，东西不错。
评分不错，学习中
评分闲看到一篇文章，谈“文人”与“雅士”之不同，言区别在于笔墨重心和叙述旨趣。文人写作，志在人生世态；雅士弄笔，精于风景器物。前者不免热血，后者往往淡定。前者入世，后者脱俗。若是依此标准，扬之水先生必是不折不扣的“雅士”一枚了。 自然，雅士与雅士也是有所不同的。虽然都是面对器物，王世襄老先生的“雅”是从摩挲亲炙中得来的，扬之水的“雅”是从文图考古中流出的。尽管都是关注日常生活，孟晖女史的“雅”有春日景和丽人袅娜的妩媚情态，扬之水的“雅”却是云淡风轻悠悠空尘的林泉高致。她不诘屈聱牙钩章棘句，亦不踵事增华别出心裁，就是简素的一支笔，勾连于文献、实物与图像中，索隐发微，用心用力，有绚烂之极后的那种平淡天然。 大约在上世纪八十年代，因王世襄的引荐，扬之水结识了历史博物馆研究员、文物学家孙机先生，在孙先生的点拨下，她步入“名物之学”，一发而不可收。“名物之学”本是经学中的一支，扬之水对它的定义是：“研究和古代典章制度风俗习惯有关的古代器物的名称和用途”。说得浅白些，就是发现和寻找“器物”的历史，给空洞失效的名字注入细节，并让细节在生活场景中活起来，带有人的气息和温度。扬之水在给孙机先生的文集《寻常的精致》写序时指出：“不是古玩欣赏，不是文物鉴定，只是从错错落落的精致中，收拾一个两个迹近真实的生活场景，拼接一叶两页残损掉的历史画面。”——反用在她身上，亦是确评。 人们笑谈，在搜索引擎为王的时代，所谓的“研究”就是搜索（search）然后再搜索（research）。在这个时代，类书们都已化身为数据库，一个关键词揿下去，倏忽闪现的上百个页面，可能就是昔日名物学者焚膏继晷兀兀穷年的终身所得。善用电子图书馆搜索引擎的研究生，不难收拾拼接出历史的某一粒朱砂痣，那么扬之水的优势又在于哪里呢？ 她认真。记者说，“即使写一篇《中国丝绸史》的书评，她都要把相关的图书和论文找齐，并且将其中有用的材料消化过后，才敢动笔。”看页脚那些细密的注释，能体会出她的学识淹博和举重若轻。何况有的文章的“原型”根本就是她的学术论文，比如《唐宋时代的床和桌》，原来题作《家具发展史中若干细节的考证——以唐五代两宋为中心》（《故宫学刊》2005年第2期）。在《奢华之色》中，她对“掬水月在手”的考证精妙绝伦，同样，在《终朝采蓝》里，对“毛女”和“张志和”的考证厘清了工艺品中的人物故事的两大程式。在汗漫的典籍和实物中发现关联，并找到这关联的原因，这是搜索引擎无力的地方，也是扬之水可以自傲的地方。 她文艺。她说：“由物，而见史、见诗，这本来是名物研究的一大优势，因此，这一领域实在不应如此沉闷。”她对中国古典文学的熟稔，使沉重的名物研究轻盈飞扬起来，以物解诗，由诗见物，诗物互证，诗意盎然。她写玉色青瓷瓶，引的是杨万里的诗：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花”。她写剔红盒上的观瀑图，用的是刘崧的题画诗：“盘石在渚，丛荫在门。有风夏凉，维日冬温。岂无方舟，可以游钓。言曳其仗，于焉遐眺。”扬之水供职于社科院文学所，文学算是本色当行，她信笔写到：“对于士人来说，一桌一榻或一把交椅，便随处可以把起居安排得适意，可室中独处，也可提挈出行，或留恋山水，或栖息池阁。可坐可卧，闻香，听雪，抚着风的节奏，看着花开花落……”语言安闲如空山灵雨，自然若云之出岫。 她重视实物。图像时代的名物研究，易在二手图像前失足跌倒，而到各个博物馆、研究所进行实物研究，是奢侈却又必需的环节。为了写《奢华之色》，她曾走访各地博物馆，观摩了上千件金银首饰。而《终朝采蓝》里最后一篇提及的56件宝贝，怕也只有亲炙者才能一一道出幽微玄妙之处。十几年来，扬之水一直采用“三证合一”的方法，也就是文献、图像、实物的结
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