攝影裏程碑：國傢地理學會125周年紀念特輯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[美] 莉雅·賓達威瓦，[美] 羅伯特·索彆謝剋，[美] 卡洛·納加爾 等 著，黃中憲，梁永安 譯

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121205736

版次：1

商品编码：11324994

包装：精装

开本：24开

出版时间：2013-10-01

用纸：铜版纸

页数：384

字数：320000

正文语种：中文

編輯推薦

　　

　　一個多世紀以來，《國傢地理》的攝影師們一直扮演著探險傢的角色，不僅探索世界的瑰麗多奇，還不斷開創報道攝影的藝術。本書首度闡揚瞭攝影史上的許多重大裏程碑，包括許多艱巨、奇特題材的報道突破，以及彩色與遙控攝影技術上的曆次創新。書中的250幅照片，拍攝地點從珠穆朗瑪峰到太平洋深處，從19世紀的中國到21世紀的美國，《國傢地理》雜誌就以這些精彩作品，成為世界首屈一指的攝影圖片齣版。

內容簡介

　　美國《國傢地理》在業界的地位一直值得信任，其圖片也總是體現非凡的力度。在這裏，各種精彩的片段輕而易舉地匯集在一起，嚮我們傾訴文化、民族和名勝古跡的魅力。為瞭更好地讓讀者瞭解這些圖片，《國傢地理》的編輯們想齣一個不錯的方法——嚮我們展示這些精彩照片的拍攝技巧。與常規講述攝影技巧的書不同，《攝影裏程碑：國傢地理學會125周年紀念特輯》更為注重的是一種對照片的欣賞，看攝影師們如何在幾乎不可能的情況下拍攝齣如此精彩的照片。《攝影裏程碑：國傢地理學會125周年紀念特輯》將帶領讀者一窺用鏡頭捕捉這顆迷人星球的大自然、各種地方和生活在其中的人們所需要的智慧和探險過程。

作者簡介

羅伯特·索彆謝剋（Rober t A.Sobieszek）：曾任紐約州羅切斯特喬治·伊士曼攝影博物館圖片部主任，目前擔任洛杉磯縣立藝術博物館策展人，著作包括《喬治·伊士曼攝影博物館館藏攝影傑作》（Masterpieces of Photography from the George Eastman House Collections）等。

卡洛·納加爾（Carole Naggar）：獲奬作傢及詩人，也是一位翻譯兼教師。其文章收錄在《啓示：19 世紀50 年代至今曾撰文論述攝影的女性》（Il luminations：Women Wr iting on Photography from the 1850s to the Present）中，與人閤編《外人眼中的墨西哥，1850—1990》（Mexico Through Foreign Eyes, 1850-1990），並以此書和弗雷德·裏奇（Fred Ritchin）一起拿下“金光奬”（Golden Light Award）“最佳攝影史書籍”奬項。她還曾撰寫喬治·羅傑（George Rodger）的傳記。

安妮·荷伊（Anne H.Hoy）：著有《虛構之作：假造、修改、盜用的照片》（Fabr icat ions: St aged, Altered, and Appropr iated Photographs），曾任《藝術報道》（Ar t Bul let in）雜誌主編多年，也曾任紐約國際攝影中心策展人。

菲迪南德· 普羅茲曼（Ferdinand Protzman）：曾任《紐約時報》駐德國記者，長期為《藝術消息》（ARTnews）雜誌撰稿，且曾以此獲奬。目前仍在為該雜誌撰文，並為《華盛頓郵報》撰寫藝術和藝術館展覽的專欄。

弗雷德·裏奇（Fred Ritchin）：著有《維妙維肖：即將發生的攝影革命》（In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography），曾任《紐約時報雜誌》的圖片編輯，現在紐約大學執教。

目錄

序論：奠基（莉雅·賓達威瓦）
1888—1930：創新與可能（羅伯特·A·索彆謝剋）
珍藏作品──金礦中的寶石
1931—1950：大蕭條、戰爭與色彩（卡洛·納加爾）
“自然色”──彩色膠片的突破
1951—1970：陳窠與變革（安妮·荷伊）
深海探秘──海底攝影
1971—1990：寫實主義和個人風格（菲迪南德·普羅茲曼）
具有強烈特質的攝影師──個人觀點
1991—1999：想象力的延續（弗雷德·裏奇）
從海底到高空──新科技
緻謝

前言/序言

　　序論
　　奠基
　　撰文／莉雅·賓達威瓦

　　我們生活在《國傢地理》的世界裏，一個美好的、似乎一切皆有可能的世界——一個繽紛多彩之地，異域風情的部族和令人稱奇的荒野生命平和、自由地生活在讓人屏息的山水間。這種影像化的世界觀是國傢地理學會通過一個多世紀的努力，以無比的熱情搜羅各式各樣的照片逐漸建立起來的。學會的照片檔案至今仍在不斷擴充，照片數量已超過韆萬張，有刊登過的，也有從未發錶過的。吉爾伯特·霍維·格羅夫納（Gilbert Hovey Grosvenor）是《國傢地理》雜誌的傳奇總編，也是學會多年的靈魂人物，他比同時代的人更早地意識到，震撼性的圖片對社會大眾具有重大教育意義。基於這樣的認知，他從各種渠道不斷為《國傢地理》雜誌搜集照片。他大量刊登這些照片，並且勇於嘗試各種新的印刷技術，甚至會在到世界各地旅遊時親自拍照片。國傢地理學會無與倫比的檔案室裏收藏的照片可謂包羅萬象： 從俄國沙皇時代的古老幻燈片，到20 世紀初羅伯特·皮爾裏（Robert E. Peary）在北極探險時留下的驚心動魄的影像；從19 世紀美國西部的全景照片，到20 世紀20 年代在中國拍攝的珍稀畫麵； 從攝於平流層探險氣球上的鳥瞰圖， 到攝於深海的海底景觀…… 本書中將會介紹許許多多對《國傢地理》雜誌具有“ 裏程碑” 意義的圖片（ 其中很多是從未發錶過的）。
　　在格羅夫納對照片的熱情熏陶下， 他的兒子梅爾維爾（Melville）也迷上瞭攝影。之後， 梅爾維爾又把這份熱愛傳給瞭自己的兒子吉爾伯特·M·格羅夫納（Gilbert M.Grosvenor）。如此一脈相承， 根深蒂固， 即使在學會經濟最拮據的幾個時期， 或是內外流行思潮改變之際， 也始終不曾動搖。當年輕的格羅夫納決定開始在雜誌中使用照片時， 曾遭到許多學會理事的強烈反對。他的孫子， 也就是前任學會總裁、現任理事會主席吉爾伯特坦言：“20世紀初， 知識分子並不重視攝影。這個議題在理事會上被引爆， 但爭議點其實不隻是攝影。真正的癥結在於要不要把地理知識傳播給非專業的讀者。照片是導火綫，最大的問題在於這本雜誌正逐漸轉型為大眾刊物，而非僅限於學術界，而攝影恰恰和這一問題息息相關。”
　　不過，學會一旦決定開始采用圖片，就全心投入、義無反顧。《國傢地理》雜誌的編輯對於每次由圖片所帶來的轟動效應深感震驚，因而認為讀者應該也會想知道這些照片是怎麼來的。於是，早期的文章會詳細介紹在極惡之地攝影的各種風險、技術創新背後的匠心獨具，甚至如實記錄某一異國奇聞所帶來的單純喜悅。長長的圖注讓攝影師有充分的空間為自己的作品發聲，這麼做不僅取悅瞭讀者，也滿足瞭讀者的好奇心。例如，足跡遍及全球的《國傢地理》雜誌攝影師W·羅伯特·摩爾（W. Robert Moore）於1937 年在位於奧地利維也納以南的奧斯裏普村（Oslip）拍瞭一張土風舞者的照片（左），其圖注如下：
　　……我在滿是塵土的庭院裏，又是站又是趴地猛拍。他們腳上粗糙的靴子踢起塵土，連衣裙和襯裙窸窣作響；他們隨興起舞，歡快至極，我也深受感染。
　　這張照片和《國傢地理》雜誌的許多圖片一樣，有過生命的第二春。它被人從圖片庫裏翻齣來，重新刊登在1963 年10 月號一篇為慶祝學會成立75 周年而製作的名為“《國傢地理》浪漫傳奇”的報道中。這張重生的照片說明瞭科技如何能使一張褪色的圖片恢復原有的色彩。新的圖注頌揚瞭這項成就：“……這張35mm 的幻燈片……自1938 年4 月初刊以來已經嚴重褪色，但這一缺點早已解決。”為照片修正色彩被認為既是科學也是藝術，具有雙重的目標：復製真實，同時將成果誇張地展現齣來。人們認為二者並不衝突。當時的編輯驚詫於科技所能造就的美感和色彩的多種可能性，因此從來不曾將色彩修正視為斧鑿之作或失真的呈現。畢竟在那個時代，追求科技創新本身幾乎就是一個目標。
　　但在慶祝75 周年時，《國傢地理》雜誌也正走齣一段持續瞭將近10 年的低迷期。新老交替之際，傳承者在情感和後繼方麵所麵臨的問題更加復雜棘手。《國傢地理》雜誌的資深員工大部分都是在年輕時被學會的使命感和探險活動吸引，從而投入這項事業，並且在此安身立命，長期奉獻，終至定型。
　　托馬斯·J·阿伯剋龍比（Thomas J. Abercrombie）是梅爾維爾在20 世紀50 年代中期招募的六位新晉攝影師之一，他算是閱讀《生活》雜誌（Life）長大的。事實上，激勵他和另外幾位新人投入攝影事業的正是《生活》雜誌和愛德華·史泰欽（Edward Steichen）劃時代傑作裏的那些新聞性照片，以及紐約現代美術館的“人類傢族”展覽。
　　截至20 世紀50 年代中期，用小型相機拍齣錶情自然的新聞照片已有20 年曆史，但《國傢地理》雜誌使用35mm 的徠卡相機，卻純粹是因為柯達剋羅姆（Kodachrome）膠片。學會癡迷於科技帶來的美感和色彩的無限可能，因此和照相製版廠商閤作，開發最先進的彩色印刷技術。《國傢地理》雜誌的工作人員完全沉迷於彩色，因而忽略瞭35mm 相機攜帶方便的特性—— 可以打破使用大型相機時攝影師與拍攝對象之間的藩籬。阿伯剋龍比剛來時，學會裏那些50 多歲的攝影師也都用35mm相機拍攝彩色照片，但目的隻是為瞭讓編輯在原本都是黑白圖片的報道中增添一些色彩。他們的模式就是讓主角擺好姿勢、控製構圖，雖然有些作品還不錯，但這種手法已經非常老套。
　　1957 年，阿伯剋龍比奉新任圖片編輯吉爾伯特·格羅夫納之命，前往黎巴嫩進行他的第一次海外采訪。他和所有《國傢地理》攝影師一樣，帶瞭黑白和彩色膠片以及各種相機和鏡頭。在年輕活力的驅使下，他帶著發自內心的熱情投入這次任務，《國傢地理》雜誌從來不曾在一篇報道中收到這麼多的作品—— 超過150 捲膠片。
　　“吉爾伯特·格羅夫納當時很睏擾，還給我發瞭電報，”阿伯剋龍比迴憶道。“光是數量本身就讓他難以招架。他們原本預期會有十幾捲彩色膠片，所以我其實拍16 捲就可以交差瞭，而不是150 捲。”雜誌社的工作係統根本處理不瞭。當時的流程是這樣的：收到膠片後交給衝印室，將黑白和彩色膠片洗成一張張小照片（非印樣），然後送到圖片室，讓工作人員一一貼進相簿。“我迴來看我拍的東西，結果看到一大堆冊子，裏麵貼滿瞭看起來很難看的照片。”阿伯剋龍比如是說。後來總算建立瞭新的係統，是有印樣的。“但老人總覺得那是在浪費膠片，”阿伯剋龍比坦言，“任何攝影師隻要有足夠的膠片，總會拍齣一張好照片── 就像給猴子一颱打字機和無限的時間……”
　　阿伯剋龍比在《國傢地理》雜誌效力瞭將近40年，其中大部時間都在為羅伯特·E·吉爾卡（Robert E. Gilka）工作，本書後半部分的大多數照片都齣自吉爾卡聘用的攝影師之手。近40 年前吉爾卡就開始招募攝影新兵，直到1985 年左右一直這樣做。其中有一位名叫安妮·格裏菲斯·貝爾特（Annie Griffiths Belt）的攝影師，她於1978 年加入這個團隊，幾乎算是一個意外。此前一年，貝爾特任職於明尼蘇達州的一傢小報社，無意中接到吉爾卡打來的電話。吉爾卡問她：吉姆·布蘭登伯格（Jim Brandenburg）在嗎？她說不在。吉爾卡接著問：你可以到大約96 韆米外的一個縣去拍一場雹暴嗎？她說可以。結果她拍的照片被采用，她也因此有勇氣將自己的作品集寄過去，為自己在《國傢地理》雜誌覓得一份工作。“這就是吉爾卡的作風，”貝爾特說，“他喜歡尋找默默無聞的候選人，在對方身上看齣某種潛質，然後加以琢磨。他就是這麼打造這支團隊的。”
　　吉爾卡麾下的攝影師大部分都經曆過實習階段的磨練。“老實說，我也不知道自己是從哪裏得到‘實習’這個構想，但我一上任就有瞭這樣的念頭，而且將它變成常態，每年招收3 個夏季實習生，”吉爾卡說。“到現在應該有上百名瞭。埃默裏·剋裏斯托夫（Emory Kristof）是其中一位，威廉·阿爾伯特·阿拉德（William Albert Allard）也是， 還有布魯斯· 戴爾（Bruce Dale）、山姆·艾貝爾（Sam Abell）、吉姆· 舒格爾（Jim Sugar）、德威特·瓊斯（Dewitt Jones）—— 就是一大群我基於某種原因而相信的人吧。”
　　不過，當《國傢地理》雜誌在1957 年初次邀請吉爾卡到華盛頓特區的學會總部擔任圖片編輯時，他並沒有立刻接受，而放棄他在《密爾沃基月刊》（MilwaukeeJournal）的圖片編輯工作。他拒絕瞭這份邀請，因為他覺得學會的攝影事務牽涉到太多人，有太多的層級橫亙其間，不符閤他的個性。當時雜誌社有8 位圖片編輯，分成兩組，一組負責處理黑白照片，另一組負責彩色照片，兩組各有一位主管，這兩位主管上麵又有一位圖片主編任總管。雜誌文章經常同時運用黑白和彩色照片，這意味著一群理念不閤、作風互異的編輯必須一起工作。有時會有人鬧到連續好幾天互不講話。
　　1958 年，梅爾維爾終於說服吉爾卡到華盛頓擔任黑白照片的圖片編輯。當時梅爾維爾仍和往常一樣，安分地輔佐事業心旺盛的父親，等待自己獨擔重任的一天。1957年格羅夫納終於退齣舞颱，繼任的梅爾維爾立即大展身手，實現自己多年的夢想：一本全彩雜誌—— 每期144 頁，每頁彩色編印。20 世紀60 年代初期，大部分員工都認為這是荒謬且不可行的妄想，但梅爾維爾心意已決。他親自推動一項結構性的大變革，改變瞭圖片編輯的作業方式、膠片的衝印流程，以及圖片編輯與外派攝影師之間的關係。梅爾維爾設立瞭一個新的部門，負責審查不斷增加的歸檔膠片，讓攝影師不必浪費寶貴的實地工作時間，圖片編輯也不必浪費創意的編輯時間來進行技術審查工作。不用說，梅爾維爾的彩色構想如願以償。這是技術上的一大裏程碑，但他還希望《國傢地理》雜誌的攝影美學能夠跟上時代的步伐，並且讓更多攝影師加入彩色攝影的行列。

评分☆☆☆☆☆

我们生活在《国家地理》的世界里，一个美好的、似乎一切皆有可能的世界——一个缤纷多彩之地，异域风情的部族和令人称奇的荒野生命平和、自由地生活在让人屏息的山水间。这种影像化的世界观是国家地理学会通过一个多世纪的努力，以无比的热情搜罗各式各样的照片逐渐建立起来的。学会的照片档案至今仍在不断扩充，照片数量已超过千万张，有刊登过的，也有从未发表过的。吉尔伯特·霍维·格罗夫纳（Gilbert Hovey Grosvenor）是《国家地理》杂志的传奇总编，也是学会多年的灵魂人物，他比同时代的人更早地意识到，震撼性的图片对社会大众具有重大教育意义。基于这样的认知，他从各种渠道不断为《国家地理》杂志搜集照片。他大量刊登这些照片，并且勇于尝试各种新的印刷技术，甚至会在到世界各地旅游时亲自拍照片。国家地理学会无与伦比的档案室里收藏的照片可谓包罗万象： 从俄国沙皇时代的古老幻灯片，到20 世纪初罗伯特·皮尔里（Robert E. Peary）在北极探险时留下的惊心动魄的影像；从19 世纪美国西部的全景照片，到20 世纪20 年代在中国拍摄的珍稀画面； 从摄于平流层探险气球上的鸟瞰图， 到摄于深海的海底景观…… 本书中将会介绍许许多多对《国家地理》杂志具有“ 里程碑” 意义的图片（ 其中很多是从未发表过的）。

评分☆☆☆☆☆

以下谈到的一只猪有些与众不同。我喂猪时，它已经有四五岁了，从名分上说，它是肉猪，但长得又黑又瘦，两眼炯炯有光。这家伙像山羊一样敏捷，一米高的猪栏一跳就过；它还能跳上猪圈的房顶，这一点又像是猫——所以它总是到处游逛，根本就不在圈里呆着。所有喂过猪的知青都把它当宠儿来对待，它也是我的宠儿——因为它只对知青好，容许他们走到三米之内，要是别的人，它早就跑了。它是公的，原本该劁掉。不过你去试试看，哪怕你把劁猪刀藏在身后，它也能嗅出来，朝你瞪大眼睛，噢噢地吼起来。我总是用细米糠熬的粥喂它，等它吃够了以后，才把糠对到野草里喂别的猪。其他猪看了嫉妒，一起嚷起来。这时候整个猪场一片鬼哭狼嚎，但我和它都不在乎。吃饱了以后，它就跳上房顶去晒太阳，或者模仿各种声音。它会学汽车响、拖拉机响，学得都很像；有时整天不见踪影，我估计它到附近的村寨里找母猪去了。我们这里也有母猪，都关在圈里，被过度的生育搞得走了形，又脏又臭，它对它们不感兴趣；村寨里的母猪好看一些。它有很多精彩的事迹，但我喂猪的时间短，知道得有限，索性就不写了。总而言之，所有喂过猪的知青都喜欢它，喜欢它特立独行的派头儿，还说它活得潇洒。但老乡们就不这么浪漫，他们说，这猪不正经。领导则痛恨它，这一点以后还要谈到。我对它则不止是喜欢——我尊敬它，常常不顾自己虚长十几岁这一现实，把它叫做“猪兄”。如前所述，这位猪兄会模仿各种声音。我想它也学过人说话，但没有学会——假如学会了，我们就可以做倾心之谈。但这不能怪它。人和猪的音色差得太远了。

评分☆☆☆☆☆

　　「这种事情怎样都好啦……我打从心底觉得这怎样都好啦。还有，忍野，我要更正一点。这家伙，可不是什么同级生。好好看清楚了，围巾和战场原还有羽川的颜色都不同吧？是低一年级的后辈，名字叫神原骏河。『神原』是神仙的『神』和空地的『原』，虽然写成『原』但是读做『BARU』。骏河是……呃」

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理 以后有机会再来京东买书。

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，随便翻翻看

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，非常精美，印刷很好，非常精美

评分☆☆☆☆☆

书太小了，价格也高。

评分☆☆☆☆☆

逐字逐句地看完这本书以后，我的心久久不能平静，震撼啊，震撼！好书啊，好书！为什么会有如此好的书！ 在看完这本书以后，我没有立即来评论，因为生怕我庸俗不堪的回复会玷污了这本世间少有的书。 能够在如此精彩的书后面留下自己的名字是多么骄傲的一件事啊 ！请原谅我的自私！我知道无论用多么华丽的辞藻来形容这本书的精彩程度都是不够的，都是虚伪的，所以我只想说一句：这本书太好看了！我愿意一辈子不断地看下去！此书构思新颖，题材独具匠心，段落清晰，情节诡异，跌宕起伏，主线分明，引人入胜，平淡中显示出不凡的文学功底，可谓是字字珠玑，句句经典，是我辈应当学习之典范。就商业猎奇的角度而言，这篇书不算太成功，但它的实际意义却远远大于成功本身。正所谓：“一马奔腾，射雕引弓，天地都在我心中！”真不愧为游记界新一代的开山老怪！本来我已经对这个类别失望了，觉得这个类别没有前途了，心里充满了悲哀。但是看了作者这本书，我告诉自己这本书是一定要评论的！这是百年难得一见的好书啊！苍天有眼啊，让我在有生之年得以观得如此精彩绝伦的书！作者要继续努力啊！此书，就好比黑暗中刺裂夜空的闪电，又好比撕开乌云的阳光，一瞬间就让我如饮甘露，让我明白了永恒的真理在这个世界上是真实存在着的。 只有这样具备广阔胸怀和完整知识体系的人，才能作为这真理的唯一引言者。看了此书，让我陷入了严肃的思考中，我认为，如果不把此推荐给广大读者，就是对真理的一种背叛，就是对谬论的极大妥协。因此，我决定义无返顾的强推！真知灼见啊！此书实在是一语中的。子曰：三人行而必有我师焉。斯言善哉。不知不觉读书这么多年，好的书坏的书都看过了，看多了。渐渐的也觉得没什么意思了。 渐渐觉得自己已经达到奋斗的顶峰了。可是，第一眼看到这本书的时候，我的眼前竟然感觉一亮！仿佛看到了倾城倾国的美人，正轻摇柳步款款而行。正好似这本书，语态端正，论证从容。好书啊！只有那种真理在握，洞视这个世界真实本质的人，才能显示出这样惊人的笔力。在日益苍白肤浅的新书堆里，我从此书中不但看到了真理，更加看到了新书的希望。为表达我对的敬意，也是为了向作者学习。我决心要把这本书评论、强推！这本书实在是写得太好了。文笔流畅，修辞得体，深得魏晋诸朝遗风，更将唐风宋骨发扬得入木三分，能在有生之年看见的这本书。实在是我三生之幸啊。看完的这本书之后，我竟感发出一种无以名之的悲痛感，这么好的书，我内心的那种激动才逐渐平复下来。可是我立刻想到，这么好的书，倘若别人看不到，那么不是浪费作者的心血吗？经过痛苦的思想斗争，我终于下定决心，我要把这个书强推，使劲推！推到所有人都看到为止！看完，我的心情竟是久久不能平复，正如老子所云：大音希声，大象无形。我现在终于明白我缺乏的是什么了，正是那种对真理的执着追求和那种对理想的艰苦实践所产生的厚重感。面对此书，我震惊得几乎不能动弹了，那种裂纸欲出的大手笔，竟使我忍不住一次次的翻开这本书，久久不忍合上。