具体描述
內容簡介
《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》是敦煌莫高窟第99窟南壁的韆手鉢文殊變。圖中上有華蓋、飛天，下畫大韆世界，海中須彌山承托百寶蓮座，阿修羅王立海水中。兩側菩薩聖眾圍繞，嚮文殊請問大乘法義。文殊韆手組成圓輪，有如大放光明。人物描綫生動流暢。五代時期控製河西地區的曹議金傢族大規模鑿窟建寺'並專門設立瞭畫院，第99窟就是這一時期的洞窟。
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用户评价
當我第一次翻開《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》時，那種視覺的震撼力是難以言喻的。這本書以極高的清晰度呈現瞭99窟的“韆手鉢文殊變”，讓我仿佛置身於那個古老的洞窟之中。我對五代時期的壁畫藝術一直有著濃厚的興趣，總覺得那是一個藝術風格融閤與創新的重要時期，既有唐朝的宏偉氣魄，又融入瞭更多精細的筆觸和更豐富的情感錶達。而“韆手鉢文殊變”這一題材，本身就充滿瞭神秘感與視覺衝擊力。文殊菩薩作為智慧的象徵，其“韆手”的描繪，一直是藝術傢們挑戰的焦點。我非常好奇，五代時期的匠人們是如何通過他們的畫筆，賦予這尊菩薩無盡的慈悲與力量，如何將“鉢”這一重要的佛教器物巧妙地融入畫麵，形成一個完整的、富有敘事性的“變相”。這本書的高清細節展現，使我能夠近距離觀察壁畫的每一個角落，去體會那細膩的綫條，鮮艷的色彩，以及人物微妙的麵部錶情。我期待書中能夠提供對這幅壁畫的深入解讀，包括其藝術風格特點、宗教象徵意義、構圖布局的獨到之處，甚至是創作年代和社會背景的探討，從而幫助我更全麵地理解這件國寶級藝術珍品。
评分捧著這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》，我感受到的是一種沉甸甸的曆史重量和藝術的精緻。長期以來，我一直對敦煌壁畫，特彆是五代時期那獨特的藝術風格著迷不已。五代時期，中國經曆瞭短暫的分裂，但其文化藝術卻展現齣驚人的生命力，尤其是在敦煌，壁畫藝術在這個時期達到瞭一個新的高峰，既有唐代的雍容華貴，又融入瞭更多本土化的元素，形成瞭一種既莊嚴又充滿生活氣息的風格。這本書聚焦於99窟的“韆手鉢文殊變”，這是一個極具象徵意義的佛教題材。文殊菩薩作為智慧的化身，其“韆手”的描繪，往往是藝術錶現的重點和難點。我迫切地想通過書中高清的圖像，去細緻地欣賞藝術傢是如何將繁復的韆手繪製得既有條理又不失靈動，每一隻手所呈現齣的姿態和手勢，是否都蘊含著特定的佛教含義？而“鉢”在其中的作用又是什麼？我期待書中能有對壁畫構圖、色彩運用、人物造型以及綫條勾勒等方麵的深度分析，甚至是對當時繪製技法、顔料來源的探討。這不僅是一次視覺的享受，更是一次對五代時期佛教藝術發展、社會文化背景以及高超繪畫技藝的深入學習。
评分這本書的到來，讓我的書房瞬間增添瞭一抹濃鬱的藝術氣息。當翻開《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》時，撲麵而來的不僅僅是震撼的高清圖像，更是一種跨越時空的對話。99窟，一個我從未親臨之地，如今卻通過這本書的精美呈現，變得如此鮮活。我特彆關注五代時期壁畫的藝術特色，相較於唐代的宏偉敘事，五代作品似乎更注重細節的刻畫和情感的錶達，色彩運用上可能也更加豐富和微妙。而“韆手鉢文殊變”，這個主題本身就充滿瞭神秘與莊嚴。文殊菩薩作為智慧的象徵，其“韆手”寓意著普度眾生的無量神通。我很好奇，在這幅壁畫中，藝術傢是如何將如此宏大的概念具象化，如何用筆觸勾勒齣每一隻手所代錶的意義，以及它與“鉢”這一元素之間的聯係，這其中是否蘊含瞭更深層次的佛教哲學？這本書的高清呈現，讓我有機會仔細辨認畫中的每一個人物，去理解他們之間的關係，去感受畫麵傳遞的情緒。我期待書中能夠有對畫作風格、構圖布局、色彩運用等方麵的深入解讀，或許還能瞭解到一些關於99窟創作的曆史背景、工匠的技藝傳承，甚至是相關的文化交流信息。這是一次深入瞭解中國佛教藝術發展脈絡的絕佳機會，也是對五代時期藝術成就的一次集中領略。
评分收到《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》的那一刻，仿佛收到瞭一份來自古老敦煌的禮物。我一直對敦煌壁畫的藝術價值和曆史意義深感敬畏，尤其是五代時期的作品，總覺得它們承載著一種獨特的時代精神。這本書精選瞭99窟的“韆手鉢文殊變”，這個主題對我來說既熟悉又充滿未知。我知道韆手觀音的形象，但“韆手鉢文殊變”的完整呈現，尤其是五代時期的演繹，讓我充滿瞭好奇。我希望通過這本書，能夠清晰地看到畫作中人物的服飾、錶情，以及他們所處的環境。高清單張的呈現，意味著我可以近距離觀察那些細微的筆觸，感受藝術傢在創作時的心境。我期待書中能夠有詳細的圖文解析，不僅僅是簡單地羅列圖像，更希望能夠深入解讀畫作背後的故事，比如文殊菩薩的象徵意義，以及“鉢”在佛教藝術中的特殊含義。五代時期，敦煌壁畫的風格想必有其獨到之處，我希望這本書能幫助我領略到那種獨特的藝術韻味，或許是對唐代風格的繼承與發展，又或許是受到瞭當時社會思潮的影響。這不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗，讓我得以窺見那個遙遠時代的藝術之光，感受中國古代匠人的智慧與匠心。
评分終於拿到瞭《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》，感覺就像收到瞭一份來自韆年之前的寶藏。我對敦煌壁畫的癡迷已經不是一天兩天瞭，尤其對五代時期的作品情有獨鍾，覺得它們在藝術風格上有一種特彆的魅力，既保留瞭唐朝的輝煌，又增添瞭更細膩、更寫實的筆觸，似乎與當時的社會文化有著更緊密的聯係。這本書將目光投嚮瞭99窟的“韆手鉢文殊變”，這讓我倍感興奮。韆手觀音本身就是佛教藝術中極具錶現力的形象，而五代時期的藝術傢會如何詮釋這個題材，如何將文殊菩薩的智慧與慈悲，通過韆隻手和“鉢”這個元素來呈現，這讓我充滿瞭無限的好奇。我渴望在這本書的高清大圖裏，能夠仔細地辨認齣畫作的每一個細節，比如人物的服飾、麵部錶情，以及背景中那些精美的裝飾圖案。我期待書中能夠有專業的解讀，幫助我理解這幅壁畫的藝術價值、宗教意義，以及它在敦煌藝術史上的地位。我想知道，在那個時代，匠人們是如何在洞窟的牆壁上，創造齣如此震撼人心的藝術作品的。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入瞭解敦煌佛教藝術的絕佳機會。
评分終於收到這本期待已久的《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》，拿到手裏就有一種沉甸甸的厚重感，紙張的質感非常好，印刷的色彩也極其鮮亮，仿佛瞬間穿越瞭韆年，置身於那個輝煌的時代。我一直對敦煌壁畫情有獨鍾，特彆是五代時期的作品，總覺得它們在藝術風格上達到瞭一個前所未有的高峰，既保留瞭唐代的雄渾氣魄，又融入瞭更細膩、更寫實的筆觸，展現齣獨特的時代韻味。這本書的選材——第99窟的韆手鉢文殊變，更是我非常感興趣的主題。韆手觀音的形象本身就極具視覺衝擊力，而五代時期匠人們如何通過畫筆賦予這尊菩薩無盡的慈悲與力量，如何將其與曼陀羅式的結構巧妙結閤，形成完整的“變相”，這其中蘊含的藝術智慧和宗教寓意，都讓我無比好奇。我迫不及待地想翻開它，仔細品味每一幅高清大圖，去感受那些繪製在洞窟牆壁上的，超越時空的藝術魅力。這本書的齣版，無疑為我們這些熱愛中國古代藝術的讀者提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們能夠在傢中近距離地欣賞到這些國之瑰寶，這是一份難得的視覺盛宴，也是一次精神上的深度洗禮。我尤其期待書中對壁畫細節的放大呈現，比如人物的服飾、發髻、錶情，以及背景中那些繁復的紋飾，希望能夠從中窺見當時社會生活、宗教信仰以及工藝水平的蛛絲馬跡。
评分懷揣著對中國古代藝術的敬畏之心，我收到瞭這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》。在我看來，敦煌壁畫是中國古代藝術的巔峰之一，而五代時期的作品，總能給我一種彆樣的驚喜。相較於唐代的奔放與雄渾，五代壁畫似乎在保持其精神內核的同時，又融入瞭更多精緻細膩的筆觸，色彩運用也更為豐富和微妙，呈現齣一種獨特的時代風韻。本書聚焦於99窟的“韆手鉢文殊變”，這個主題本身就充滿瞭象徵意義和視覺張力。文殊菩薩作為智慧的象徵，其“韆手”的描繪，往往是藝術錶現的重點，我期待能在這本書的高清圖片中，清晰地看到藝術傢是如何運用綫條和色彩，勾勒齣每一隻手的姿態，以及它們所蘊含的含義。同時，“鉢”這一元素的齣現，也讓我很好奇它在整個畫麵中的作用和象徵。我希望能從這本書中，不僅欣賞到壁畫的宏偉壯觀，更能深入瞭解其背後的佛教文化內涵、藝術創作技法，以及五代時期敦煌地區獨特的藝術生態。這本書無疑為我提供瞭一個絕佳的契機，去近距離地感受中國古代藝術傢們卓越的創造力和他們留給我們的寶貴文化遺産。
评分這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》簡直就是一部視覺的史詩。我一直以來都對中國古代藝術，特彆是敦煌壁畫有著濃厚的興趣，而五代時期壁畫的獨特魅力，總能讓我著迷。五代時期，雖然政治格局動蕩，但在藝術領域，卻湧現齣許多兼具力量與精緻的作品，敦煌壁畫更是其中的佼佼者。這本書選擇瞭99窟的“韆手鉢文殊變”作為主體，這讓我感到非常興奮。韆手觀音的形象本身就極具衝擊力，而“韆手鉢文殊變”這個具體的繪畫題材，尤其引人入勝。我非常期待通過書中超高清的圖像，能夠細緻地觀察到畫作的每一個細節，例如人物的服飾紋樣、發髻的造型、麵部的神情，以及畫麵的構圖和色彩運用。五代時期的藝術風格，往往在繼承唐代的基礎上，又發展齣更寫實、更具錶現力的特點，我希望這本書能夠幫助我領略到這種獨特的藝術語言。此外，我也期待書中能夠有專業人士對這幅壁畫進行深入的解讀，包括其在佛教文化中的象徵意義，以及創作背後的曆史故事和藝術手法，從而讓我對這件珍貴的藝術品有更深刻的理解和認識。
评分終於捧到瞭這本《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》，感覺像是打開瞭一個通往過去的大門。我一直認為，敦煌壁畫是中國古代藝術史上一顆璀璨的明珠，尤其對五代時期作品情有獨鍾。那個時代的壁畫，總有一種說不齣的韻味，既有唐朝的磅礴大氣，又融入瞭更細膩、更寫實的筆觸，色彩也似乎更加豐富和動人。本書選取的是99窟的“韆手鉢文殊變”，這讓我倍感欣喜。文殊菩薩以其智慧和慈悲聞名，而“韆手”的形象更是充滿視覺衝擊力。我非常期待在這本書的高清大圖中，能夠近距離地欣賞到藝術傢是如何將這種復雜的佛教意象具象化，如何通過筆觸和色彩來錶現文殊菩薩的廣大神通，以及“鉢”這一元素在畫中的作用。我希望書中能夠有關於壁畫構圖、人物造型、色彩運用等方麵的深入分析，甚至是對五代時期敦煌地區藝術風格演變的探討。這是一次絕佳的機會，讓我能夠在傢中就能如此清晰地欣賞到這些珍貴的藝術遺産，並深入瞭解其背後的文化和藝術價值，這對我來說，是無比珍貴的學習與欣賞體驗。
评分當《中國古代壁畫經典高清大圖係列：敦煌莫高窟第99窟·韆手鉢文殊變（五代）》送到手中時，我感覺自己仿佛觸摸到瞭曆史的脈搏。我一直對敦煌壁畫有著一種近乎狂熱的喜愛，尤其是五代時期的作品，總覺得它們是承載著一個時代獨特審美的載體。五代雖然是中國曆史上一個相對短暫且動蕩的時期，但其藝術成就卻不可小覷，敦煌壁畫在這一時期展現齣的風格，既有對前朝的繼承，又有自身的創新，變得更加細膩、生動，充滿瞭東方特有的韻味。這本書選取的99窟“韆手鉢文殊變”題材，對我來說具有特殊的吸引力。韆手觀音的形象本身就充滿力量與慈悲，而“韆手鉢文殊變”則進一步豐富瞭這一錶現形式，我迫切地想通過書中高清的圖像，去仔細辨認畫中的每一個細節，去感受藝術傢是如何將繁復的形象繪製得既莊嚴又富有動感，每一隻手，每一個眼神，是否都訴說著一段故事？我期待書中能夠提供關於這幅壁畫的詳細解讀，包括其藝術風格上的獨特性，宗教象徵的含義，以及在整個敦煌壁畫發展史上的地位，這不僅是一次視覺的享受，更是一次深入瞭解中國古代佛教藝術和繪畫技藝的寶貴機會。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
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