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出版社： Penguin US

ISBN：9780448443010

商品编码：1138151640

出版时间：1990-01-01

基本信息

書號:9780448443010

作者:

版本:1

齣版日期:1990-01-01 00:00:00

齣版社:Penguin US

Leonardo da Vinci was a gifted painter, talented musician, and dedicated scientist and inventor, designing flying machines, submarines, and even helicopters. Yet he had a hard time finishing things, a problem anyone can relate to. Only thirteen paintings are known to be his; as for the illustrated encyclopedia he intended to create, all that he left were thousands of disorganized notebook pages. Here is an accessible portrait of a fascinating man who lived at a fascinating time—Italy during the Renaissance

《文藝復興的巨擘：米開朗基羅傳》 ——探尋超越時代的藝術靈魂與不朽的石魂 本書簡介： 本書深入剖析瞭文藝復興盛期最偉大的雕塑傢、畫傢、建築師和詩人之一——米開朗基羅·迪·魯多維科·布奧納羅蒂·西濛內（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）波瀾壯闊的一生。我們聚焦於這位“神聖的米開朗基羅”如何從佛羅倫薩郊外一個沒落的貴族傢庭，憑藉著對藝術近乎宗教般的狂熱與超越時代的技藝，最終攀登至歐洲藝術之巔，成為後世無可匹敵的巨匠。 全書不僅詳盡梳理瞭他早年師從多梅尼科·基蘭達約，並在美第奇傢族的洛倫佐“豪華者”門下接受人文主義熏陶的經曆，更著墨於他與達芬奇、拉斐爾等同時代天纔之間復雜而深刻的藝術交鋒與相互影響。盡管達芬奇代錶著理性、科學與完美的和諧，米開朗基羅則象徵著力量、激情與近乎痛苦的掙紮，他們的並存共同構築瞭文藝復興藝術的輝煌。本書旨在展現米開朗基羅藝術生涯中那些充滿矛盾、掙紮與突破的關鍵時刻。 第一部分：石頭的召喚與佛羅倫薩的學徒期（1475-1496） 本部分詳細描繪瞭米開朗基羅早年的坎坷與天賦的早露。他抵抗傢族的期望，堅決投身雕塑這一被當時視為“手工業”的領域。重點闡述瞭美第奇宮廷對他的塑造，那裏匯集瞭柏拉圖主義哲學，深刻影響瞭他日後作品中對“理想人體”和“靈魂囚禁於肉體”的哲學思考。我們細緻分析瞭早期的雕塑作品，如《ंचित的半人馬祭壇》和早期的《聖殤》（Pietà）草稿，探討瞭其如何開始發展齣那種令人震撼的、具有內在動態的“未完成”（Non finito）風格，這與同時期追求錶麵光滑與精確解剖學的潮流形成瞭鮮明對比。 第二部分：羅馬的輝煌與西斯廷的穹頂之戰（1496-1512） 這是米開朗基羅藝術生涯最動蕩、也最偉大的階段。在羅馬，他創作瞭震驚世界的《聖殤》（Pietà），其哀婉之美和技藝的精湛，使這位年輕的雕塑傢名垂青史。隨後，教皇尤利烏斯二世的齣現，為他打開瞭通往無上榮耀的道路，也帶來瞭無盡的摺磨。 本書用瞭大量的篇幅，細緻入微地重構瞭教皇陵寢的宏偉藍圖，以及隨後的衝突與妥協。我們不僅分析瞭《摩西》——被譽為“雕塑之王”的作品中，那股即將爆發的力量感和人物內心的史詩性掙紮，更深入探討瞭西斯廷教堂天頂畫《創世紀》的創作過程。這並非簡單的繪畫過程記錄，而是對一位雕塑傢如何被強行推入二維繪畫領域，並以雕塑般的立體感和強烈的運動感顛覆瞭傳統壁畫的史詩性解讀。書中特彆關注瞭《創造亞當》中那股“火花”的傳遞，以及米開朗基羅對人體解剖學的極緻掌握如何服務於神學敘事。 第三部分：建築的抱負與精神的晚期（1513-1564） 晚年的米開朗基羅，在經曆瞭教皇的更迭、政治的動蕩以及友人的逝去後，其藝術風格轉嚮瞭更為內省和精神化的方嚮。本部分詳細考察瞭聖彼得大教堂的穹頂設計工作。我們探討瞭他是如何接過這一被視為“不可能完成的任務”，並用其獨特的、充滿緊張感的結構美學，超越瞭早期文藝復興的古典平衡，預示瞭巴洛剋時代的到來。書中也討論瞭他在佛羅倫薩聖洛倫佐教堂的“新聖衣室”設計，那裏既是美第奇傢族的陵墓，也是他個人哲學觀的沉澱之地，那裏的雕塑群展現齣一種深刻的、對生命終結的冥想。 最後，本書將目光投嚮米開朗基羅的詩歌創作和晚年的畫作，如《最後的審判》的修改。這些作品顯示齣一種對人類局限性和救贖的深刻關切，其綫條和形體變得更加扭麯、痛苦，充滿瞭宗教的狂熱與對永恒的追問。 本書的獨特價值： 本書超越瞭簡單的傳記敘述，它是一次對“人”與“神聖”之間張力的哲學探討。我們力求還原那個活生生的、易怒的、孤獨的、被藝術衝動摺磨的個體。讀者將看到，米開朗基羅的偉大並非在於他的完美，而在於他敢於在堅硬的大理石中，雕刻齣人類靈魂最原始的渴望、掙紮與對永恒的嚮往。通過對技術、哲學和曆史背景的細緻梳理，讀者將能更深刻地理解，為何米開朗基羅被譽為“雕塑傢中的雕塑傢”，他的作品是人類精神力量的永恒豐碑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮。首先映入眼簾的是那種沉穩的封麵材質，摸上去有一種略帶粗糲感的織物紋理，仿佛能觸摸到曆史的厚重。主色調選用瞭那種帶著歲月痕跡的米白色，配上典雅的深棕色燙金字體，整體氣質立刻就提升瞭一個檔次。即便是放在書架上，它也顯得與眾不同，那種低調的奢華感，讓人忍不住想伸手去翻閱。內頁的紙張質量也挑不齣毛病，不是那種一覽無餘的反光紙，而是帶有一點點柔和的啞光效果，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，版式的編排極為考究，字體的選擇非常契閤主題，既保證瞭閱讀的清晰度，又不失古典韻味。章節之間的留白處理得恰到好處，讓閱讀的節奏感得以保持，不至於讓人感到擁擠和壓迫。這種對細節的執著，真的體現瞭齣版方在嚮這位文藝復興巨匠緻敬時的用心良苦。拿在手中，你感受到的不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的工藝品，讓人愛不釋手，也更期待內容能與之匹配。

评分☆☆☆☆☆

我通常閱讀完畢一本書後，會有一種“故事結束瞭”的空虛感，但讀完這一本後，感受到的卻是強烈的“行動欲望”。與其說這是一本讀物，不如說它是一本能夠激發內在潛能的“行動指南”。書中對於主人公那種近乎偏執的學習方法和時間管理哲學描述得淋灕盡緻——那種對知識的貪婪和對時間流逝的敏感，讓人在閱讀時都感到一種緊迫感。它不僅僅是記錄瞭一個人的成功，更重要的是揭示瞭成功背後的“工作方法論”。比如，書中關於他如何係統性地觀察自然現象，並將其轉化為設計理念的描述，提供瞭一種非常實用的思維工具。閤上書本的那一刻，我立刻産生瞭一種衝動，想要重新審視自己日常的習慣和學習方式。這本書的後勁很足，它促使你從一個被動的接收者，轉變為一個主動的思考者和實踐者，這種啓發性是極其寶貴的，遠超齣瞭單純的知識獲取範疇。

评分☆☆☆☆☆

這本書的圖文排版簡直是視覺盛宴，讓人對“閱讀體驗”有瞭全新的認識。很多傳記類書籍，圖片往往隻是點綴，甚至有些粗糙。但在這本書裏，圖片和文字之間的關係處理得如同精密的樂譜，彼此烘托，互相印證。那些經典畫作和發明草圖的印刷質量高得驚人，色彩還原度極佳，細節縴毫畢現，讓人仿佛能直接嗅到油彩和墨水的味道。特彆是那些高分辨率的局部放大圖，精準地揭示瞭原作中那些常人難以察覺的筆觸和技巧，極大地滿足瞭視覺上的探索欲。更有意思的是，作者巧妙地將文字的段落結構與某些視覺元素（比如某個建築的透視圖或解剖圖的綫條）進行對齊或呼應，形成瞭一種跨媒體的閱讀體驗，使得抽象的文字描述立刻獲得瞭具象化的支撐。這種將博物館級彆的展示與文學敘事完美融閤的做法，著實令人佩服得五體投地。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這類曆史人物的傳記一直抱有一種既敬畏又有些抗拒的心態。敬畏的是他們光耀韆鞦的成就，抗拒的是那些可能過於學術化、枯燥乏味的敘事方式。然而，這本書在敘事上的處理手法，簡直是教科書級彆的“化繁為簡，寓教於樂”。它沒有一上來就用密密麻麻的年代和頭銜將讀者淹沒，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著你緩緩步入主人公的內心世界。作者的筆觸極其細膩，擅長捕捉那些微小的生活瞬間——比如描繪某次靈感乍現時的手部動作，或是麵對某個藝術難題時的沉思側臉。通過這些生動的側寫，人物的形象立刻變得立體可感，不再是高高在上的神祇，而是有血有肉、會犯錯也會掙紮的鮮活個體。這種敘事節奏的把握，使得即便是對文藝復興背景知識不甚瞭解的普通讀者，也能輕鬆跟上節奏，並且在潛移默化中吸收瞭大量曆史信息，完全沒有“上課”的感覺，讀起來酣暢淋灕。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅停留在對一個曆史人物的生平梳理上，它更像是一份關於“創新思維”的深度剖析報告。閱讀過程中，我一直在思考一個問題：是什麼樣的心智模式，纔能讓一個人同時在藝術、科學、工程等多個看似毫不相關的領域都達到頂峰？書中的分析角度非常犀利，它沒有將這些領域割裂開來，而是強調瞭其內在的共通性——對觀察的極緻追求，對結構邏輯的深度探究，以及對“未知”的永恒好奇心。作者非常擅長從其遺留的手稿和筆記中挖掘綫索，解讀齣他如何將藝術傢的直覺融入科學實驗，又如何運用工程師的嚴謹去完善繪畫的透視。這種跨學科的思維範式，對於身處如今高度專業化時代的我們來說，無疑是一劑強心針，它提醒著我們，真正的洞察力往往來自於打破學科壁壘的連接之中。