內容簡介
音樂學學術論文的寫作,是高等藝術院校音樂學專業本科生和研究生的基本主乾課程,也是對高校音樂各專業學生具有重要意義和價值的專門性技能課程。如何寫齣具有專業性、學術性和規範性的閤格的音樂學論文,是音樂學專業各個教學層次的主要目標。由於音樂學寫作既具有一般人文學科和社會科學學術論文的基本特徵,又必須符閤音樂藝術及其學術研究的特殊性要求,在目前的高等藝術教育格局中,已成為一門不可或缺的、理論與實踐並重的課程。
《音樂學寫作與範文導讀》的編寫立足於中國高校教育實際,同時又吸收國際通行的理念與慣例,旨在為音樂學專業的教師和學生提供一部兼具理論性與實用性的音樂論文寫作教材。全書由上編“音樂學寫作基礎理論”和下編“音樂學範義及導讀”組成,由中國音樂美學學會會長、著名音樂學傢韓锺恩領銜主編,凝聚瞭上海音樂學院音樂學係十位教師的智慧與心血,其內容涵蓋瞭音樂學研究的各個領域,讀者不僅可以從中學習到音樂學寫作的基本概念、技巧與規範,還可以藉此對中國音樂學研究的現狀有一定的瞭解。
《音樂學寫作與範文導讀》可供高等學校音樂學專業和其他音樂專業的本科、研究生師生學習使用,也可供成人教育及廣大音樂愛好者參考閱讀。
內頁插圖
目錄
導論
上篇 音樂學寫作基礎理論
第一章 音樂學寫作的學術積纍與問題意識
第一節 音樂學論文寫作的學術積纍
第二節 音樂學論文寫作中的問題意識與課題計劃
第二章 音樂學術論文的選題
第一節 選題的意義
第二節 選題的過程、原則和常用方法
第三章 音樂學術論文的資料搜集
第一節 資料搜集在論文寫作中的意義
第二節 如何獲得與選題相關的參考文獻
第四章 音樂學術論文中的綜述
第一節 綜述的定義
第二節 綜述的特點
第三節 綜述的功能
第四節 綜述的寫作格式
第五節 綜述的類型
第五章 音樂學術論文的結構
第一節 人文學科學術論文結構思維之概說及其源流
第二節 結構對於音樂學寫作的意義
第三節 音樂學術論文的總體和局部結構模式
第六章 音樂學寫作中的論證與推論
第一節 作為音樂學寫作基本構成要素的論證與推論
第二節 論證的一般類型與方式
第三節 論證及推論過程巾的行文風格問題
第七章 音樂學寫作的修辭
第一節 語言修辭的概念與類型
第二節 語言修辭的要求與應用分析
第八章 音樂學術論文的規範
第一節 論文基本結構的規範與格式
第二節 引、注的規範與袼式
第三節 譜例的規範與格式
第四節 參考文獻的規範與格式
下篇 音樂學範文 及導讀
第一章 短論、注釋、筆記與會議綜述
1.短論範文 醉人的酒歌——酒歌的體裁類種與音樂形態解析
2.注釋範文 《音樂意義的形而上顯現並及意嚮存在的可能性研究》第三章 “音樂作品的形式結構及其曆史存在”注釋部分
3.筆記範文 世紀之交的德國浪漫主義作麯傢(上)舒伯特
4.會議綜述範文 西方音樂研究與教學在中國——“上海2005西方音樂學會首屆年會”綜述
第二章 中型文獻綜述、深度書評與中型音樂分析論文
1.中型文獻綜述範文 1996年中國近現代音樂史研究綜述
2.深度書評範文 尊重記錄,還原真實——讀《(清史稿·樂誌)研究》
3.中型文獻綜述範文 2006年中國音樂心理學研究綜述
4.中型音樂分析論文範文 慷慨揮灑的“英雄之歌”——貝多芬《第三交響麯》第一樂章芻議
第三章 學科綜述、大型文獻綜述與大型音樂分析論文
1.學科綜述範文 音樂美學——為《音樂百科全書》詞條釋文而作
2.學科綜述範文 中國傳統音樂研究述要
3.大型音樂分析論文範文 一種典型的李斯特鋼琴語匯——《a小調超級練習麯》研究
4.大型文獻綜述範文 中國近現代音樂文獻總述
第四章 音樂學各主要學科領域大型學術論文
1.中國音樂史範文 絲綢之路上的琵琶樂器史
2.中國音樂史範文 曾誌忞——不應被遺忘的一位先輩音樂傢
3.西方音樂史範文 古典音樂:時代風格·經典
4.西方音樂史範文 瑪受《大衛分解鏇律》中的非音樂概念
5.中國傳統音樂研究範文 當代語境下的中國民族器樂獨奏音樂——傳承與創作雙嚮路徑與解讀
6.音樂人類學範文 稱民族音樂學,還是音樂人類學——論學科認識中的譯名問題及其“解決”與選擇
7.音樂人類學範文 “巫樂”的比較:天人之“路”
8.音樂分析範文 論頂真格鏇律——中外麯式共同規律之
9.音樂美學範文 言說音樂的三種術語及隱喻——為導師於潤洋教授80壽辰而作
10.音樂美學範文 音樂美學的哲學性質、人類學事實與藝術學前提以及音樂本質力量的先在性——由2011第九屆全國音樂美學學術研討會議題引發的三個討論與進一步問題
附錄1 研究生論文寫作基礎及基本訓練
附錄2 《上海音樂學院專業音樂教育本科課程標準》有關音樂學寫作的內容
附錄3 思考與練習
附錄4 拓展閱讀文獻
精彩書摘
2006年發錶在音樂刊物上的音樂治療論文數量不多,除前述周世斌與鬍鞦霞的文章外,張放(2006:91-98)、馬前鋒等(2006:192-195)、吳繼紅等(2006:106-110)、張焱(2006:125-129)等文章,可作為代錶性成果。張放的論文在分析瞭流行的保健觀念和方法存在的誤區與問題之後,提齣瞭影響人體健康的決定因素是人自身的內因作用,隻有提高其自愈功能、自我調節能力纔能獲得真正的健康。在此基礎上,作者明確指齣,音樂治療是從人體內部促進自我調節的有效方法,充分發揮音樂治療對人體心理、生理的改善作用,纔是21世紀音樂治療發展的重要增長點。
馬前鋒等人的研究,較詳盡地論述瞭古代音樂治療的理論基礎,個性化的辯證治療方法以及傳統中醫音樂治療的特點。認為傳統的五音治療理論既有理論體係,又有實踐方法,如能對此進行完整的探索和實踐,可以對音樂治療體係起到補充與完善的作用。
吳繼紅等人的論文通過評介音樂治療中情緒——認知原理的理論背景,結閤進行的治療案例,證明由音樂體驗喚起的情緒狀態,可以使其痛苦的情緒獲得釋放、宣泄和梳理,産生積極的認知態度,達到心理治療的目的。
張焱介紹瞭自己在對孤獨癥兒童進行個案治療的基礎上,將行為心理學、特殊教育學和音樂治療學三者相結閤,以治療技術中的主動法為核心,用多種形式的音樂活動進行乾預治療,注重“一聽即動”的原則,強調以患兒為本位,通過音樂技能的訓練使之獲得有益的經驗,並逐步達到康復的效果。
經筆者搜索,發現醫學界在音樂治療方麵研究的論文多達一百餘篇,涉及的內容非常廣泛。有音樂治療在婦科、精神科、牙科、內科、骨科、腦癱、智障、自閉癥、癌癥、心血管病、外科手術等方麵的臨床應用,在護理、康復醫學與保健養生中的功能,國內外音樂治療研究現狀綜述以及古代相關文獻的解讀等。
音樂創作、錶演、欣賞心理探究的論文有論及音樂創作中無意識問題的;梳理與解讀新中國音樂創作心理學文獻的;有談及音樂錶演中聲樂、鋼琴、二鬍錶演心理以及怯場現象的;亦有音樂審美中知覺作用的分析、聯覺與創造性思維的研究等。
邵桂蘭等(2006:117-120)分析瞭音樂傢無意識技巧模式的特徵,它與音樂傢心理結構和創造風格的關係,它的積極作用以及對創造性思維約束、限製的消極影響。提齣創造者隻有超越固有的模式,建立新的模式纔能永葆創作活力。
瀋舒文(2006:81-85)論述瞭內心聽覺在鋼琴學習各階段的重要性,同時提齣培養鋼琴專業學生聽覺能力的具體操作途徑。如培養“聽覺預見性”,加強理解以助聽覺分析,以技術為手段、以聽覺來提高錶現力,運用聽覺內存來錶現不同作品,在踏闆應用中以聽覺來調節效果等。
楚俊(2006:127-132)指齣二鬍演奏中主體運動知覺與其他運動知覺的同異。作者以認知心理學的理論為依據,吸取瞭運動心理學的成果,剖析瞭二鬍演奏中主體運動知覺的個性特點和影響運動知覺的主要因素——客體建構、主體建構,有助於演奏者對生理機能進行閤理地調控,提高其錶演水平。
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