黃賓虹嶗山寫生冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黃賓虹 繪

圖書標籤:

• 黃賓虹
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• 傳統藝術
• 風景

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530557884

版次：1

商品编码：11402014

包装：平装

丛书名： 天津人民美术出版社藏近现代名家经典

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：18

正文语种：中文

內容簡介

　　黃賓虹是近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。擅畫山水，為山水畫一代宗師。其西風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。曾任杭州國立藝專教授等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。擅畫山水，為山水畫一代宗師。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃，偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。
　　在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。除繪畫之外，黃賓虹並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。曾任杭州國立藝專（現中國美術學院）教授等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　嶗山寫生冊為黃賓虹冊頁作品中之經典，畫麵盡管山路麯摺盤鏇，林木叢生，但仍清妍秀潤，意趣生動。構思平中見奇，近取其質，遠取其勢，不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實，繁而不亂。
　　《黃賓虹嶗山寫生冊》18開，紙本水墨，無年款，尺寸：290mm×195mm×18，現藏於天津人民美術齣版社。

內頁插圖

目錄

《黃賓虹嶗山寫生冊》無目錄

前言/序言

筆墨丹青，山水寄情——嶗山寫生，不止於山 黃賓虹，一位在中國近現代美術史上留下濃墨重彩的巨匠，他的藝術生涯橫跨百年，其筆下的山水，既有傳統的文人意趣，又融入瞭現代的視角與思考。而《黃賓虹嶗山寫生冊》，更是他藝術探索中一段極為珍貴的記錄。然而，若要論及此冊之外的筆墨丹青，黃賓虹的藝術世界依然廣闊無垠，其創作軌跡和藝術思想，遠不止於嶗山一地，更非僅限於寫生本身。 黃賓虹的一生，是遊曆與創作交織的一生。他 Bukan 僅僅局限於一方水土，而是將足跡遍布祖國的大江南北。從少年時期的故鄉杭州西湖，到壯遊壯麗的黃山、蒼勁的泰山，再到秀美靈動的江南水鄉，乃至更遙遠的四川、福建等地，他以獨特的眼睛捕捉自然之美，並將之轉化為筆下獨一無二的山水畫捲。他的畫，並非簡單地復製自然，而是將自然的神韻、氣魄、肌理，通過墨法的變化、色彩的運用，以及構圖的匠心，予以重塑與升華。 墨韻與色彩的交響：黃賓虹的獨到之處 談及黃賓虹的山水畫，不能不提他那爐火純青的“黑、密、厚、重”的用墨藝術。這種用墨，並非一味的塗抹，而是通過層層疊加、皴染擦斫，將墨色變化齣無窮的妙趣。他能在一片濃重的墨色中，尋找到光影的流動，在渾厚的筆觸中，展現齣山石的堅實與生命的律動。這種“積墨”的技法，使得他的畫麵具有極強的立體感與縱深感，仿佛能夠觸摸到山巒的質感，聽到風在鬆林間呼嘯的聲音。 然而，黃賓虹的藝術絕非止於黑白。他同樣是一位色彩大師。在晚年，尤其是移居北方之後，他的畫風逐漸融入瞭更為鮮明的色彩。這些色彩，並非淺薄的渲染，而是與墨色水乳交融，互為錶裏。他善於運用青、綠、紅、黃等色彩，在墨的基礎上進行提煉與強調，使得畫麵既有墨的蒼潤，又有色的明麗，形成一種既厚重又富有生機的獨特風格。例如，他的許多黃山畫作，便能將濃鬱的墨與鮮亮的青綠色巧妙結閤，營造齣雲海翻騰、山巒疊嶂的壯闊景象。 師承與創新：黃賓虹的藝術傳承與超越 黃賓虹的藝術，深深植根於中國傳統繪畫的土壤。他早年深受“新安畫派”的影響，對元四傢、明四傢等曆代名傢之作，有深入的研究與體悟。他對董其源的“拖泥帶水法”，李日華的“用筆之法”，以及八大山人的“筆墨之怪”等，都有過細緻的臨摹與消化。他從中汲取瞭豐富的營養，但又並非照搬照抄。他始終堅持“我用我法”，在繼承傳統的基礎上，不斷進行創新與突破。 他對於“外師造化，中得心源”的理解，也尤為深刻。他認為，寫生並非僅僅是對景物的描摹，更重要的是通過寫生，去體悟自然的生命力和內在的秩序。他的寫生，常常是帶著強烈的感情色彩和哲學思考的。他對山川的描繪，不僅是外在形態的呈現，更是對山川精神的捕捉，是對天地之間宏大而微妙的生命力量的禮贊。 筆墨的哲學：黃賓虹的藝術思想 黃賓虹的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是一種人生哲學的體現。他將山水視為人生的鏡子，將筆墨視為錶達內心世界的媒介。他追求的“渾厚華滋”、“天人閤一”的境界，反映瞭他對生命、宇宙的深刻洞察。他認為，真正的藝術，應該能夠傳達齣一種超越時空的永恒之美，一種令人心生敬畏的生命力量。 他的畫作，常常流露齣一種深沉的思考。他筆下的山，是厚重的，是堅韌的，是經曆風雨洗禮而屹立不倒的；他筆下的水，是靈動的，是包容的，是滋養萬物的。這些自然意象，都被他賦予瞭人格化的特徵，成為瞭他內心世界的外化。 不止於山水：黃賓虹的多樣性 雖然《黃賓虹嶗山寫生冊》聚焦於嶗山寫生，但黃賓虹的藝術創作，並非僅僅局限於山水。他同樣擅長花鳥、人物，以及一些扇麵、冊頁的創作。他的花鳥畫，同樣以筆墨見長，墨氣淋灕，生機盎然，充滿瞭文人雅趣。他的山水畫，也並非都是宏篇巨製，他創作瞭大量的冊頁、扇麵，這些作品往往更加精巧，更富於情趣，展現瞭他多樣的創作風格和駕馭不同題材的能力。 此外，黃賓虹的書法造詣也極高。他的書法，同樣以筆墨蒼勁、渾厚著稱，與他的繪畫風格一脈相承。他的書法作品，同樣具有極高的藝術價值，是其整體藝術成就的重要組成部分。 筆墨之外的廣闊天地 《黃賓虹嶗山寫生冊》所呈現的，是黃賓虹藝術生涯中一個重要的側麵。然而，要真正理解黃賓虹，我們還需要將目光投嚮他更廣闊的藝術天地。他的藝術，是一座巍峨的山巒，而嶗山寫生，隻是這座山巒中的一處壯麗的峰巒。他的筆墨，如同奔流不息的長河，而嶗山的寫生，隻是這條長河中的一段激流。 理解黃賓虹，便是理解一種對自然、對生命、對藝術的極緻追求。他的藝術，是傳統與現代的對話，是理性與感性的融閤，是筆墨與精神的交融。他留給我們的，不僅僅是那些精美的畫作，更是他對藝術、對人生、對世界的深刻理解與感悟，這筆墨丹青，早已超越瞭寫生本身，化為瞭永恒的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

這本《黃賓虹嶗山寫生冊》啊，拿到手的時候，我真的就被它的質感給吸引住瞭。封麵古樸典雅，帶著一種曆經歲月洗禮的沉澱感，一點都不張揚，但又自有力量。翻開第一頁，我就好像被帶進瞭那個時代，進入瞭黃賓虹先生的畫室，空氣中彌漫著鬆墨的香氣，聽得到他用畫筆在紙上沙沙作響的聲音。我不是什麼藝術評論傢，也就是個普普通通的愛好者，但看著這些畫，我能感受到一種強大的生命力在湧動。嶗山的山水，在黃賓虹先生的筆下，不再是簡單的景物描繪，而是有瞭靈魂，有瞭他的情感寄托。那些山巒的起伏，雲霧的繚繞，甚至是一草一木，都仿佛在呼吸。我尤其喜歡他處理光影的方式，那種“五筆”理論，雖然我未必能完全參透其中的奧妙，但在畫麵裏，我確實能看到一種深邃的、內斂的光，從山石的縫隙中透齣來，又被墨色所吞沒，形成一種獨特的空間感和厚重感。每一次翻閱，都會有新的發現，好像每次都能和黃賓虹先生進行一次跨越時空的對話。那些看似隨意的筆觸，其實都蘊含著他對自然深刻的體悟。我覺得，這不僅僅是一本畫冊，更是一部黃賓虹先生的心靈史，是他對嶗山這片土地最真摯的情感記錄。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書時，並沒有預期的那種“哇塞”的驚嘆，反而是一種沉靜的喜悅。它不像那些鋪天蓋地的藝術解讀，而是像一位老友，靜靜地坐在你身邊，與你分享那些不為人知的往事。我最喜歡的是那些充滿力量的綫條。它們不是簡單勾勒，而是帶著一種內在的律動，仿佛是山巒的脊梁，是河流的脈搏。在黃賓虹先生的筆下，嶗山的山水不再是冰冷的景物，而是充滿瞭生命的氣息。我常常會對著畫麵，想象著他當時是如何感受到這片土地的。尤其讓我著迷的是他對墨色的運用，那種“濃、淡、乾、濕、焦”的變化，在他的手中玩弄於股掌之間，卻又顯得那麼自然，那麼渾然天成。我常常會盯著那些濃墨的山體，感受到它的厚重與力量，又會被那些淡墨的雲煙所吸引，感受到它的飄逸與空靈。這本書讓我明白，寫生不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢對自然的理解和情感的抒發。它是一次心靈的旅行，一次與藝術的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠穿越時空，將我們帶入另一番天地的事物懷有深深的敬意。《黃賓虹嶗山寫生冊》無疑就是這樣一本具有魔力的書。它的裝幀本身就帶著一種厚重的曆史感，仿佛是一件珍貴的古董，小心翼翼地捧在手裏，生怕驚擾瞭沉睡其中的靈魂。翻閱的過程，就像是在一場精心策劃的展覽中漫步，每一幅畫都是一個獨立的展品，講述著一段關於嶗山，關於黃賓虹先生創作心路曆程的故事。我尤其被那些充滿生命力的綫條所打動，它們遒勁有力，又帶著一種內在的韻律感，仿佛是山巒的骨骼，是流水的情緒。黃賓虹先生對墨色的運用簡直達到瞭齣神入化的地步，從濃到淡，從濕到乾，變化萬韆，卻又渾然天成。我常常會對著一幅畫，盯著那些層次分明的墨塊，想象著他當時是如何調墨，如何落筆的。那些濃重的墨色，仿佛承載瞭山巒的厚重和曆史的滄桑，而那些淡雅的筆觸，又描繪齣雲霧的縹緲和自然的靈動。這本畫冊讓我深刻體會到，寫生並不僅僅是形似，更重要的是神似，是畫傢將自己的生命體驗和情感融入到景物之中，最終創造齣具有獨特藝術魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，《黃賓虹嶗山寫生冊》是一本能夠帶來心靈沉澱的書。它不像市麵上很多藝術書籍那樣，充斥著各種理論的堆砌和解讀，而是以一種非常樸素的方式，將黃賓虹先生的寫生作品呈現齣來，任由觀者自行體會。我常常會反復翻閱，每一次都能從中獲得新的感受。我尤其著迷於他筆下的山水，那些遒勁而又富有韻律的綫條，勾勒齣嶗山山巒的起伏與形態，同時又賦予瞭它們一種獨特的生命力。而他對墨色的運用，更是達到瞭齣神入化的境界。濃淡相宜，乾濕得當，變化萬韆，卻又渾然天成。我常常會盯著那些深邃的墨色，想象著它們是如何在黃賓虹先生的手中，化為一座座巍峨的山峰，一片片飄渺的雲霧。這本書讓我深刻地理解到，寫生不僅僅是對客觀景物的模仿，更是畫傢對自然的一種深刻體悟和情感的錶達。它是一次與大師精神的對話，一次對自然美學的深刻體味。

评分☆☆☆☆☆

讀《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書，我最大的感受就是一種“返璞歸真”的寜靜。它沒有浮誇的包裝，沒有炫技的筆法，隻是以最原始、最純粹的方式，展現瞭黃賓虹先生對嶗山的寫生創作。我常常會花很長的時間，隻是靜靜地看著那些畫，讓自己的思緒隨著墨色飄散。我尤其喜歡他處理山石的方式，那些看似簡單卻又飽含力量的筆觸，勾勒齣山巒的雄渾與蒼勁。我常常會想象，在當年，黃賓虹先生是如何在嶗山的山林中穿梭，他是如何捕捉到那些轉瞬即逝的光影和氣息。書中的墨色運用，更是讓我嘆為觀止。從濃重的焦墨到淡雅的濕墨，變化無窮，卻又始終保持著一種內在的和諧與統一。這本畫冊讓我深刻地體會到，寫生並非是對景物的簡單復製，而是畫傢將自己的生命體驗和情感融入到自然之中，最終創造齣具有獨特藝術魅力的作品。它不僅僅是一本畫冊，更是一次對自然、對藝術、對生命的一次深度探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書，我第一時間就感受到瞭一種與眾不同的氣息。它不像市麵上很多藝術類書籍那樣，充斥著各種解讀和分析，而是以一種非常純粹的方式，將黃賓虹先生當年的寫生作品呈現在讀者麵前。我常常會花很長的時間，靜靜地坐在那裏，一張一張地翻閱，仿佛置身於一個無聲的畫廊，與大師進行著心靈的對話。我尤其著迷於他對山石的處理，那些看似隨意卻又極富錶現力的筆觸，勾勒齣山巒的巍峨與起伏，同時又蘊含著一種沉穩的力量。我常常會想象，在那個年代，黃賓虹先生是如何帶著畫具，跋涉於嶗山之間，又是懷著怎樣的心情，將這片壯麗的山水凝聚在筆端。書中的墨色運用，更是讓我嘆為觀止，從濃墨的厚重到淡墨的空靈，變化無窮，卻又始終保持著一種內在的和諧。這本畫冊讓我明白，寫生並不僅僅是對客觀景物的復製，更是畫傢對自然情感的抒發，是對生命哲學的探索。它讓我看到瞭一個藝術傢如何將對自然的觀察，升華為一種獨特的藝術語言，創造齣超越時代的作品。

评分☆☆☆☆☆

我個人一直認為，真正偉大的藝術品，不應僅僅是技巧的展示，更應是精神的傳遞。而《黃賓虹嶗山寫生冊》恰恰完美地做到瞭這一點。這本畫冊的呈現方式，讓我感受到一種低調的奢華，沒有過多的華麗辭藻，也沒有繁復的排版，隻是靜靜地將黃賓虹先生在嶗山寫生的作品呈現齣來，而正是這種質樸，反而更加凸顯瞭作品本身的魅力。我常常會反復品味那些細節，比如山石的皴法，樹木的造型，雲水的變化，每一個筆觸都顯得那麼恰到好處，既不冗餘，也不缺失。讓我印象深刻的是，在這些寫生作品中，我能看到黃賓虹先生對自然形態的精準捕捉，但更重要的是，他並沒有被自然所束縛，而是通過自己的筆墨語言，將嶗山的那種雄渾、蒼勁、又充滿靈性的氣質，轉化成瞭具有強烈藝術感染力的畫麵。我尤其喜歡他處理空間的方式，畫麵並非是平麵化的堆砌，而是通過墨色的濃淡、筆觸的疏密，營造齣深遠的意境，仿佛能將觀者吸入其中，置身於那片青山綠水之中。這本書不僅僅是給我帶來瞭視覺的享受，更重要的是，它激發瞭我對藝術的思考，對自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書，我第一時間就被它所散發齣的那種質樸而又深沉的氣息所吸引。它沒有華麗的封麵，也沒有冗餘的介紹，隻是靜靜地將黃賓虹先生在嶗山寫生的作品呈現齣來，仿佛是一個珍貴的寶藏，等待著有心人去發掘。我常常會對著每一幅畫，細細地品味，試圖去理解黃賓虹先生當時的心境，以及他對嶗山山水的獨特理解。我尤其被他處理墨色的方式所震撼，那些看似簡單的水墨，在他手中卻能變化齣無窮的意趣。濃墨的厚重，淡墨的清雅，濕墨的淋灕，乾墨的蒼勁，都恰到好處地展現瞭嶗山的山川氣象。我常常會想象，在當年，黃賓虹先生是如何在嶗山的山間行走，他是如何觀察和感受這片土地的。這本書讓我明白，寫生並不僅僅是對客觀世界的模仿，更是畫傢內心世界的錶達，是對自然的一種詩意的解讀。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，感受到一種寜靜的力量。

评分☆☆☆☆☆

對我而言，《黃賓虹嶗山寫生冊》是一本越品越有味道的書。初看可能覺得畫麵樸實無華，但隨著一次次的翻閱，你會逐漸領略到其中蘊含的深厚功力和意境。黃賓虹先生的畫，最打動我的地方在於他對墨色的極緻運用。他不是簡單地用墨來描繪物象，而是將墨本身視為一種具有生命力和錶現力的媒介。那些深邃的墨色，仿佛承載著山巒的靈魂，那些虛靈的筆觸，又勾勒齣雲霧的縹緲。我常常會對著一幅畫，久久不能移開視綫，試圖去感受那些墨塊之間微妙的聯係，去體會那些筆觸背後的力量。我尤其欣賞他寫嶗山的那種雄渾蒼勁的風格，既有山巒的厚重感，又不失自然的靈動。這本書讓我深刻地認識到，真正的藝術，是能夠觸及人內心的。黃賓虹先生通過他的畫筆，不僅僅是描繪瞭嶗山的山水，更是傳遞瞭他對這片土地的熱愛，對自然的一種哲思。這不僅僅是一本畫冊，更是一次與大師精神的對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的藝術品，是有生命力的，是可以與觀者産生共鳴的。《黃賓虹嶗山寫生冊》這本書，給我的感覺就是如此。它沒有冰冷的理論，也沒有生硬的講解，隻是以最直觀的方式，將黃賓虹先生在嶗山寫生的畫作呈現齣來。每一次翻閱，我都能從中獲得新的感悟。我尤其欣賞黃賓虹先生對墨色的駕馭能力，那些深淺不一、濃淡有緻的墨色，仿佛被賦予瞭生命，在紙上流淌、滲透、交融，形成瞭極富錶現力的畫麵。我常常會盯著那些墨塊，想象著它們是如何在畫傢的手中，變成一座座巍峨的山峰，一條條奔騰的河流，一片片飄渺的雲霧。我特彆喜歡他筆下的山石，那種“黑、密、厚、重”的風格，雖然看起來沉鬱，但卻蘊含著一股蓬勃的生命力，仿佛能感受到山巒的呼吸和脈搏。這本書讓我深刻理解到，寫生並非是對景物的簡單描摹，而是畫傢對自然的一種深度體悟和情感投射。它不僅僅是一本畫冊，更是一次與自然、與藝術的深度連接。

评分☆☆☆☆☆

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。除绘画之外，黄宾虹并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专（现中国美术学院）教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

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六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。

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任伯年（上下）45条(98%好评)￥65.50(8.4折)　　《任伯年(上下)》是他的绘画作品集。任伯年(一八四○～一八九五)清代画家。初名润，小楼，后改名任...

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天津人民美术出版社经18年不懈努力，投入巨额资金，在各大博物馆支持和配合下，基本出齐了自五代、北宋以来中国历史上各时期主要画派和重要画家的系列画集；与此同时，我社又将目光投向国外各大博物馆，出版了俄罗斯、法国、比利时、罗马尼亚等各大博物馆的藏画，在出版领域创造出自己的品牌.得到了广大读者的认可。

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任伯年小品绘画3

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陆续出齐中国历史上著名画派和重点画家的系列画册，一直是我们的心愿和奋斗目标。由于清末至民国的作品博物馆收藏较少，而这部分作品存世最多，大多数散落民间，又没有收集线索，一直困扰着我社的编辑工作。经济的发展，拍卖市场的兴旺，为我社出版工作提供了契机，我社和雅昌企业集团公司合作，开始系统地推出这一历史时期的书画作品。我们将按画家分册推出，陆续出齐。在编辑思想上，我们不但要满足书画爱好者的学习要求，还要兼顾到工艺美术工作者，诸如陶瓷彩绘、刺绣、装饰和工艺雕刻家的需要，为美术事业的发展和产业化竭尽绵力。

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崂山写生可谓张张精彩，好资料。

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在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。 　　他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。

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黄宾虹崂山写生册，对初学者来说有一定价值。