　　什麼是好的教育？沒有人可以給齣標準的答案。因為教育麵嚮人、針對人、以人為對象，而每個人都各具特性。
　　人人各具特性，每個孩子都有無可限量的前途，這種無限的可能性正是人生的可貴之處，所以教育不應有所局限，不應囿於世俗社會要求孩子掌握的一項或幾項技能，而是要引導、激發孩子各方麵的潛能。針對這一點，孔子說“君子不器”，起源於西方的華德福教育則注重兒童的身心靈全麵發展，提倡全人教育。
　　《造就全人的藝術教育：華德福學校一至八年級繪畫課》作者認為，繪畫不止是一項技能，繪畫手法中更蘊藏著創造生命的真正力量，因此繪畫可以塑造身心，在促進兒童器官發育的同時，還能培育他們的心靈和性情。繪畫還是自我療愈的方法之一，綫畫本身就蘊含著治療的力量。
　　因錶現形式多樣，主題包羅萬象，繪畫還可以引導孩子親近自然，體驗美，瞭解人類的曆史和智慧，從而與所處的世界建立切身的聯係。這種緊貼生命的教育並非知識教育所能取代，帶來的愉悅和滋養有助於孩子在童年時就備足底氣，將生命的根紮穩，如此纔能成長為一個神完氣足的“完整的人”，開創豐富多彩的人生。
　　雖然好的教育沒有標準答案，但好的教育必定是符閤人性的教育。作為執教三十多年的華德福藝術課教師，本書作者深諳兒童心理。他廣泛研究歌德、阿道夫·赫爾策爾的色彩學說以及塞尚、馬蒂斯、康定斯基、魯道夫·斯坦納針對繪畫的論述，獨創齣瞭一套藝術教育方法。這套方法遵循的主要原則是“按遊戲規則畫”：尊重孩子愛遊戲的天性，將繪畫與遊戲融為一體，將繪畫手法作為遊戲規則；為保護學齡前兒童的想象力，他建議不對他們的塗鴉進行指導，讓他們無拘無束地畫；還順應各年級兒童的身心發育特點，詳細設置瞭一至八年級的繪畫課，教授濕水彩畫、鉛筆畫、彩色粉筆畫、拼貼畫、版畫，繪畫主題則包含寓言、神話、宗教故事、動植物、靜物、建築、風景等。
　　藝術教育同其他教育一樣，並不隻是學校的事情，父母也要參與。除瞭盡量為孩子提供美的環境，體驗、學習藝術的機會，如果孩子所在的學校不夠重視藝術教育或孩子在傢上學，父母至少可以用這本書，陪孩子一起學畫畫。
　　

內容簡介

　　《造就全人的藝術教育》由德國一位華德福學校資深藝術課教師編寫，以斯坦納的人智學為指導，藉鑒教育學、色彩學、心理學、人類學等方法，結閤作者三十多年的教學實踐和教師培訓經驗，提齣瞭一套獨具創見的藝術教育理念和方法。
　　順應各年齡段孩子的身心發育特點，尊重孩子的天性，書中設置瞭一至八年級的繪畫課程，介紹每個年級、每堂課使用的繪畫工具、顔料、任務安排及繪畫步驟，提供示範作品。作為目前國內詳盡完備的華德福繪畫課教材，本書可直接當繪畫課本用，適閤各類學校、培訓機構的藝術課教師，6～14歲孩子的傢長，也適閤想自學繪畫的成年人。

作者簡介

　　托馬斯· 維爾德格魯伯（Thomas Wildgruber），生於1946年，在慕尼黑和海德堡學習哲學、政治學和新聞學後，曾到發展中國傢和國際政治領域擔任研究員。經過培訓，在曼海姆成為瞭一名華德福教師，1979年以來曆任主班教師、手工課和藝術課教師，還擔任教師培訓工作。
　　針對教學實踐和教師培訓中齣現的問題，作者受畫傢拉約斯·伯洛斯啓發，從伯洛斯的“繪畫手法”課程中推導齣瞭一套藝術教育方法。

　　譯者：
　　王劍南，南京大學德國語言文學學士。涉足圖書翻譯十幾年，齣版譯著多本，酷愛躲在作者身後鼓搗文字轉換，以掃除閱讀障礙為己任，以譯文本土化為目標，以簡捷通俗為準則。

內頁插圖

精彩書評

　　★一本對繪畫課教師而言結構極好的指南，是我在英國和德國擔任二十多年主班教師期間讀到的鼓舞人心、有用的書之一，希望全世界的同行都能從本書介紹的藝術教育方法中獲益。
　　——斯溫·薩爾，德國自由華德福學校（Sven Saar Freie Waldorfschule Wahlwies Germany）

　　★對華德福教育中的各類繪畫課程而言，這都是一本極好的指南。書中的每一節幾乎都有步驟指導和貼心的解說，光看那些圖就很鼓舞人心瞭。本書是我從開始在傢教育孩子就希望擁有的書……我十分敬佩這本書。
　　——“由心齣發的教育”博客（Schooling from the Heart blog）

　　★本書是托馬斯· 維爾德格魯伯的畢生之作，擁有超過800幅的彩色圖片，覆蓋一至八年級，具備壓倒一切的豐富性，令人興奮！
　　——《今日華德福》（Waldorf Today）

　　★本書是一項偉大的、高度集成性的資源，是真正有益的！
　　——華德福課程網Swizerite博客（Swizerite blogspot，waldorfcurriculum.com）

　　★這是我們所有人一直期待的書。
　　——《無牆華德福通訊》（Waldorf Without Walls Newsletter）

　　★本書是對繪畫教學的全麵指導……作為一項重要的資源，必將占有一席之地。
　　——美國人智學學會下屬魯道夫·斯坦納圖書館
　　（Rudolf Steiner Library Anthroposophical Society in America）

編者的話
前言與緻謝
導語：使用指南

第一章藝術教學中的繪畫手法
藝術創作過程
繪畫手法
關於“繪畫中的通奏低音”
藝術教學中的感官協同作用
12種感官

第二章按照拉約斯伯洛斯的方法做12項練習
畫傢拉約斯伯洛斯
繪畫練習之路
拉約斯伯洛斯的水彩畫作品

第三章綫畫課：從綫到麵
圖形-造型
兒童畫
史前藝術
綫-麵
作為教學課程的綫畫課
綫和麵在治療用途的綫畫中

第四章無拘無束地畫，在教師指導下畫
無拘無束地畫
藉助圖畫學習字母
教學闆上的畫
五年級的植物學

第五章按照遊戲規則畫
繪畫手法及其教育意義
遊戲規則

第六章各個年級
預先考慮
藝術課
學習用具
教師的準備工作

一年級
前言：“光明與黑暗”
第一項繪畫任務
互補練習
混閤
大圖形和小圖形
大型色彩遊戲
一年級結束後的能力

二年級
關於二年級
色譜
二次色
冷暖對比的升級
寓言
植物
傳說
兩色畫
二年級結束後的能力

三年級
關於三年級
《舊約》題材
顔色練習
鞦葉拼貼畫
三年級結束後的能力

四年級
關於四年級
與北歐神話有關的繪畫
關於動物學的繪畫
鄉土課程：岩洞繪畫

五年級
關於五年級
東方神話與希臘神話
植物學繪畫
海報
四年級和五年級結束後的能力

六年級
關於六年級
平麵練習
光照下的物體
色彩學繪畫
色譜中的灰色段
色彩對比練習
海報與筆記本封麵的繪製
六年級結束後的能力

七年級
關於七年級
黑白畫
色彩透視
直綫透視
剪紙拼貼畫
七年級結束後的能力

八年級
關於八年級
透視畫法
傾斜透視
造型與繪圖
色彩對比練習
亞麻油氈版畫
剪紙拼貼畫
八年級結束後的能力

精彩書摘

　　導語：使用指南
　　跟孩子們一起繪畫，會是一樁很大的樂事。他們畫畫並非是齣於某種缺失，並非是為瞭某種好處，隻是那麼無憂無慮地創作齣一件件作品。圖畫源源不斷地流淌齣來，始終意味著新的開始。圖畫一旦畫成，就已經成為過去。它們把痕跡留給瞭創作者自身，留在瞭他們心靈和身體的可塑性當中。那些個性化的、自由釋放的、無拘無束的過剩能量，正時刻準備著，要一再地改變學齡兒童的技巧和能力。
　　本書是針對教育工作者的。教育就是引導：注重感知，而不是為瞭收益，引導孩子，幫助孩子綻放各種潛在能力。孩子多餘的能量或塑造力如果未被捕獲到，可能會倒退迴去，在被動反應模式中耽於荒廢。反之，創造力如能被藝術加以利用，就能促進認知力、塑造力和個人的理解力。造型藝術有著自己的語言，能夠增進感知，激勵眼光並豁亮眼眸。對於這種語言的結構和語法，我們稱作藝術手段或“繪畫手法”。作為一名以引導、挑戰和促進為己任的教師，我需要滿懷興趣，善於理解，並付齣持久的努力，纔能藉助這些手段，為孩子們布置學習任務，並提齣要求。
　　第一章藝術教學中的繪畫手法
　　第一章將對此進行闡釋。在其中，讀者可以藉助古典現代派的先驅如保羅·塞尚（Paul Cezanne）和亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的說法以及這一派的理論傢兼導師阿道夫·赫爾策爾（Adolf H?lzel）、約翰內斯· 伊頓（Johannes Itten）、保羅·剋利（Paul Klee）和瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）的思想，來觀察畫傢們的內部工作室。在透徹的觀察過程中，繪畫手法本身得以展露，它的揭示能力也令人隱約可感。至於繪畫手法可通過感官訓練的途徑，既對生理體質有所造就，又能激勵孩子們生機勃勃地創造世界和感悟世界，則是這
　　一章最後部分（教育感官學）將要展示的內容。第一章的注釋部分還為感興趣的讀者提供瞭大量的建議和典故，以便讀者自行展開進一步的研究。
　　第二章按照拉約斯·伯洛斯的方法做12 項練習
　　怎樣有條理地逐步瞭解繪畫手法？對此，這一章將首次展示明確的練習方法。畫傢兼藝術教育傢拉約斯·伯洛斯在漫長的藝術研究生涯中，形成瞭這一套方法。參加他課程培訓的學員們開展瞭大量的寫生工作，錶明瞭步驟明確的作業設置是可以實施的。這些練習適於在自學中進行。
　　第三章綫畫課：從綫到麵
　　在人的成長發育過程中，綫條是最早的造型錶現形式，因而，對孩子們來說也是最早的造型錶現形式。保羅·剋利和瓦西裏·康定斯基的研究成果錶明，綫條可以流暢地過渡到平麵。由此，造型錶現形式便應運而生，使華德福學校形成的綫畫課得以拓展。拓展成效藉助中學課堂和藝術療法中的一些實際例子得到瞭展示。
　　第四章無拘無束地畫，在教師指導下畫
　　“無拘無束”而又“得到指導”，兩者的矛盾張力將在人生的第二個七年期間，由教育工作者們精心加以權衡。我們可以、也應該做到，讓孩子們總能自由自在地畫畫和塗抹。然而，有所建樹的發展卻隻有在細心指導下纔能做到，細心的指導能夠增添並操練新的技能，為自由發展的能力奠定基礎。孩子們喜歡以大人為樣闆，進行模仿。要恰如其分地為孩子們提供樣闆，可以藉助入門學字母的形象例子來展示。
　　學生如能在教師指導下完成畫圖和繪畫，便可在不同領域“跨學科地”強化學習方法和錶現形式。這一章藉助畫植物的例子對此進行瞭展示，後文（第六章）還會在另外幾個主題中進一步展示。
　　老師在黑闆上作畫，或是在白紙上作畫，哪一個更好？關於這個問題，本章更青睞的是第二種方法。
　　第五章按照遊戲規則畫
　　在這裏，我們采取的做法是，藉助八個年級繪畫、畫圖藝術課的具體結構。
　　這一章根據席勒的遊戲概念，用“遊戲規則”這個詞闡釋瞭“自由和規則”兩者的中間地帶，並又一次具體曆數瞭此類學習對於兒童成長發育的重要意義。這些遊戲規則是為瞭應用於教育實踐而製定的，由繪畫手法衍生而來，形式簡明扼要，正如其在第一章被設計成的那樣。
　　第六章各個年級
　　在針對教師的準備工作、藝術課的內容設置以及所需學習用具提齣建議之後，接下來，就將開始進入跟一年級學生一同畫畫的階段瞭。
　　這一過程中所有的任務安排都將為具體執行提供幫助：
　　簡短的思考，從思考導入主題
　　繪畫任務的安排和執行——一步步來
　　備注，主要是對於相關繪畫手法的應用和作用的注釋
　　每一項任務中都要闡釋幾個學生的作品（大多是非常成功的作品）
　　說到任務安排的整體結構，均是源自本書作者在華德福學校擔任一到八年級主班教師的長年實踐。許許多多的題材，如童話、傳說和寓言世界的題材，都為華德福學校的教學計劃提供瞭主題。當然，也會有從其他來源提取的題材。
　　由於任務是通過繪畫手法來完成的，且與世界各地兒童的各個發育階段息息相關，故而，各類學校的教師均可利用它們來開展工作。同樣，那些在校外機構開設培訓課程的教育工作者，想鼓勵自己孩子學畫畫的父母親，也都可以把它們派上用場。任何一個故事以及孩子們所能體驗到的任何世間現象，都可以拿來用作題材。重要的
　　是，要對每一項繪畫或畫圖任務提齣要求：必須紮紮實實地“親手”操作完成！這不僅能磨練意誌，還能培養優質意識！如果半途而廢、漫不經心或反復無常，效果會適得其反。
　　一旦以繪畫手法和遊戲規則作為任務安排的依據，學生便會知道，色彩和形式方麵的各個細節會彼此強化，更顯力度和光彩，並力求與整體畫麵形成閤理的關係。這能促成一種令人難忘而又和諧統一的錶現形式。因此，投入造型藝術工作能夠強化和穩定孩子的性情。
　　讀者若能從本書提供的二百多項繪畫任務中，為自己的實際工作收獲方法論- 教學法上的些許把握和樂趣，便可在此基礎上，開發齣新的題材和自己的創意來。這些新題材和自主形成的創意，如能按照教育學原則，恰如其分地提供給孩子們，是會為孩子們所接納和特彆喜愛的。他們會感到，自己受到瞭真正的、專心緻誌的關注。
　　這些自主生成的東西能散發齣熱度，也很容易迸射齣火花。至於什麼時候、在孩子們多大時、在哪個年級提供怎樣的題材，則取決於孩子們已經取得的技能，取決於他們已經掌握的能力，也取決於各個學習小組的需求情況，並不一定總是符閤時間順序和本書所列舉的年級歸屬。