紀錄片製作教程 [Documentary Filmmaking Tutorials] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董春曉 著

圖書標籤:

• 紀錄片
• 電影製作
• 教程
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 剪輯
• 燈光
• 聲音
• 訪談
• 非虛構電影

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308130868

版次：1

商品编码：11466401

包装：平装

外文名称：Documentary Filmmaking Tutorials

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

編輯推薦

本書主要包括以下內容：簡介紀錄片的主要流派和風格，講解紀錄片的創意、拍攝的基本策略；同時通過實拍實例和編輯練習來掌握基本的紀錄片製作技巧。

內容簡介

　　《紀錄片製作教程》正是一本針對在校學生和普通愛好者，著重實用紀錄片製作教程的書，其內容將按照一部紀錄片的實際製作過程來安排，包括有關紀錄片的基本概念、前期策劃的方法和步驟、前期拍攝的方法和步驟以及後期編輯的方法及其軟件應用的基本技巧等。《紀錄片製作教程》的講解方法難易適中，內容較為全麵，比較適閤於初學者入門。

目錄

第一部分 紀錄片的基本概念
第一章 什麼是紀錄片
第一節 觀影經驗中的紀錄片
第二節 紀錄片的定義
第三節 紀錄片的特性
第四節 紀錄片的分類
第二章 外國紀錄片主要流派概覽
第一節 盧米埃爾兄弟及其創舉
第二節 弗拉哈迪與《北方的納努剋》
第三節 維爾托夫與“電影眼睛”理論
第四節 格裏爾遜與英國紀錄片運動
第五節 美國直接電影與“旁觀”的美學
第六節 法國真實電影與“在場”的美學
第七節 新紀錄電影對“虛構”的接納
第三章 中國紀錄片發展曆程概覽
第一節 初創期的紀錄片（20世紀初-70年代後期）
第二節 成長期的紀錄片（20世紀70年代末-80年代末）
第三節 繁榮期的紀錄片（20世紀90年代初-90年代中期）
第四節 多元化時期的紀錄片（20世紀90年代後期-）

第二部分 前期策劃
第一章 選題策劃
第一節 選題獲得的途徑和靈感來源
第二節 選題策劃的原則
第二章 前期調研
第一節 前期調研的目的
第二節 前期調研的作用
第三節 前期調研的任務
第四節 前期調研的方法
第三章 策劃文案撰寫
第一節 選題說明
第二節 組織機構
第三節 製作日程安排
第四節 經費預算與投資迴報說明
第五節 市場賣點說明和經濟社會效益評估
第六節 策劃文案案例
第四章 拍攝大綱與敘事策略
第一節 拍攝大綱製訂
第二節 敘事策略
第五章 攝製組組建和人員分工
第一節 攝製組組建
第二節 分工與職責

第三部分 現場拍攝
第一章 現場拍攝意識
第一節 兩種拍攝風格和方法
第二節 記錄過程和長鏡頭運用
第三節 環境與細節 描寫意識
第四節 聲音的功能與聲音意識
第五節 真實再現的拍攝方式
第六節 剪輯意識
第二章 鏡頭語言與相關拍攝技巧
第一節 景彆
第二節 角 度
第三節 構圖
第四節 運動攝影
第五節 光綫運用
第六節 錄音要領
第三章 常用拍攝方式
第一節 架上拍攝
第二節 手持拍攝
第三節 交友拍攝
第四節 偷拍
第四章 現場采訪技巧
第一節 現場采訪的特點和功能
第二節 兩種采訪類型
第三節 誰適閤去采訪
第四節 如何進行采訪
第五節 相關技術性設置
第五章 攝像操作基礎技能
第一節 常用機型介紹
第二節 主要功能介紹
第三節 實際拍攝示例

第四部分 後期編輯
第一章 影片編輯與濛太奇
第一節 濛太奇既是組接技巧又是思維方式
第二節 濛太奇的功能
第二章 兩類編輯風格
第一節 敘事性編輯
第二節 錶現性編輯
第三章 畫麵編輯
第一節 畫麵編輯的目標和原則
第二節 畫麵剪接點的選擇
第四章 聲音編輯
第一節 解說詞的編輯
第二節 人物同期聲的編輯
第三節 現場音響的編輯
第四節 音樂的選配
第五節 字幕製作
第五章 解說詞的特點與寫作原則
第一節 解說詞的功能
第二節 解說詞的特點
第三節 解說詞的寫作
第六章 編輯流程
第一節 熟悉素材，做場記
第二節 紙上編輯
第三節 上機初剪
第四節 精剪與閤成
第七章 常用視頻編輯軟件操作方法簡介
第一節 常用軟件介紹
第二節 常用操作技巧簡介
第三節 實例操作示範
附錄一 20部世界經典影片
附錄二 新時期以來中國紀錄片優秀作品推薦
參考文獻

前言/序言

探尋聲音的魔力：現代音樂製作與聲音設計深度解析 書籍簡介 在這本詳盡的指南中，我們將帶領讀者深入現代音樂製作與聲音設計的廣闊領域，聚焦於創造引人入勝、情感豐富的聽覺體驗。本書超越瞭基礎知識的層麵，旨在為音樂人、聲音工程師、播客製作人以及所有對聲音藝術懷有熱忱的人士提供一套係統、實用的進階知識體係。我們將探討從錄音室技術到數字音頻工作站（DAW）的精深運用，再到復雜的聲音設計理論與實踐的全過程。 第一部分：基礎重塑與現代錄音工程 本部分將對錄音室環境的構建、聲學處理的原則進行一次徹底的迴顧與深化。我們不會停留在“什麼麥剋風適閤什麼樂器”的錶麵討論，而是深入剖析不同麥剋風拾音原理（如電容、動圈、帶式）在特定聲場中的動態響應差異，以及如何通過精妙的麥剋風擺位技術（如近場、遠場、AB、ORTF、MS等）來塑造錄音源的立體聲寬度與深度。 錄音流程的標準化與優化是本部分的核心。我們將詳細介紹前置放大器（Preamp）的選擇對信號鏈初期的音色影響，探討模擬與數字轉換（ADC/DAC）的質量瓶頸，並提供一套針對人聲、鼓組、弦樂組等復雜聲源的專業錄音工作流程。特彆地，我們將用大量篇幅討論“房間聲”的捕捉與利用，闡明優秀的錄音不僅僅是消除噪音，更是積極地將空間信息納入到最終混音的敘事中。 第二部分：數字音頻工作站（DAW）的深度挖掘與工作流效率 現代音樂製作高度依賴於DAW平颱，本書將不僅僅教授軟件界麵的操作，而是深入探究其核心工作原理與高級功能。我們將以主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live）為例，講解會話文件管理、項目同步、延遲補償機製的優化，以及如何構建一套高效、可復用的項目模闆，以應對多變的製作需求。 自動化（Automation）是賦予音樂生命力的關鍵技術。本章將係統講解參數自動化、音量自動化、聲像自動化以及效果器參數自動化的藝術性應用。讀者將學習如何通過細微、漸進的自動化變化來模擬真實樂器的動態起伏，避免聲音的“平麵化”聽感。 第三部分：混音的藝術——平衡、空間與情感傳遞 混音不僅僅是音量的平衡，更是一門關於空間感知和情感敘事的學科。我們將詳細拆解混音的五大基石：增益結構（Gain Staging）、均衡（EQ）、動態處理（Compression/Expansion）、空間效果（Reverb/Delay）和聲像定位（Panning）。 在均衡處理上，我們摒棄簡單粗暴的“切除不需要的頻率”的理念，轉而探討頻率的“頻譜管理”——如何通過巧妙的EQ雕刻，為每個元素在混音的整體頻譜中預留齣清晰的呼吸空間，實現“互補式”的頻率搭配。 動態處理部分，我們將超越基礎的壓縮器設置（Threshold, Ratio, Attack, Release）。深度探討多段壓縮、並行壓縮（New York Compression）的實際應用場景，以及瞬態塑形器（Transient Shapers）在現代音樂製作中的關鍵作用，尤其是在打擊樂和低頻部分的清晰度構建上。 空間化技術是構建沉浸式聽覺體驗的核心。本書將詳盡比較不同混響算法（闆式、房間、闆堂、捲積）的聲學特性，並教授如何使用延遲、閤唱、鑲邊等調製效果器來創造獨特的聲場深度和運動感。 第四部分：聲音設計與閤成器的高級應用 聲音設計是賦予音樂獨特性和未來感的翅膀。本部分將專注於聲音的閤成、扭麯與重構。我們將從最基礎的振蕩器波形（正弦波、方波、鋸齒波、三角波）齣發，講解加法閤成、減法閤成、波錶閤成（Wavetable Synthesis）和顆粒閤成（Granular Synthesis）的理論基礎與實踐操作。 調製矩陣（Modulation Matrix）的靈活運用是掌握高級閤成器的關鍵。讀者將學會如何利用LFO、包絡、隨機發生器來控製濾波器截止頻率、音高等參數，從而創造齣復雜、不斷演變的聲音紋理（Pads, Leads, Soundscapes）。 此外，我們還將探討非傳統的音源處理，如對環境音錄音（Field Recordings）進行拉伸、反相、切片和重組，將其轉化為富有敘事性的音效元素，並巧妙地融入到音樂結構中。 第五部分：母帶處理——最後的潤飾與發行準備 母帶處理（Mastering）是確保最終成品在所有播放係統上都能保持一緻音質和音量的關鍵步驟。本章將聚焦於“響度戰爭”的現代應對策略，清晰界定響度單位（LUFS）標準及其對不同發行平颱（流媒體、CD、廣播）的具體要求。 我們將詳細講解母帶處理鏈的搭建，包括最終的EQ調整、立體聲成像的微調、限製器（Limiter）和削波器（Clipper）的選擇與設置，重點在於如何在最大化響度的同時，保留混音動態的活力，避免“泵感”或削波失真。 本書旨在提供一個全麵、深入且麵嚮實踐的指南，幫助製作者掌握從零開始構建一個引人注目的聽覺世界的全部技術與藝術。通過係統學習這些進階概念和技術，讀者將能夠突破現有製作瓶頸，實現更具專業水準和個人風格的聲音錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的藍色調與中間跳動的光暈效果，一下子就把我拉進瞭一個充滿無限可能性的電影製作世界。我手裏捧著它的時候，感覺就像握住瞭一把通往幕後魔法的鑰匙。它不像那些枯燥的教科書，每一頁都像是精心策劃過的劇本，充滿瞭對光影、聲音和敘事的細膩考量。光是目錄的排版就足夠讓人興奮，那些關於“捕捉真實瞬間的藝術”和“如何讓訪談對象卸下心防”的章節標題，直接擊中瞭我的癢處。我期待它能深入剖析那些頂級紀錄片導演在拍攝現場是如何臨場應變，如何將突發事件轉化為有力的敘事工具。我特彆想知道，書中是否有關於如何處理敏感題材，同時又不失人文關懷的實戰經驗分享，畢竟，紀錄片的力量就在於其真實與擔當。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位資深前輩在耳邊低語，分享他多年的血淚與榮耀，讓人迫不及待想翻開第一頁，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計給我的感覺是既現代又充滿曆史的厚重感，似乎每一頁的留白都是經過深思熟慮的。我特彆留意瞭作者的簡介，感覺他/她是一位橫跨瞭傳統膠片時代和數字媒體革命的資深人士。因此，我期待書中能提供一種跨越時代的視角，探討技術更迭對紀錄片本體美學的影響。比如，高清數字采集對“真實性”的定義帶來瞭哪些衝擊？麵對AI生成內容的崛起，手持攝像機捕捉的“人性的顫動”將如何重新確立其不可替代的價值？我希望這本書能超越具體的拍攝技巧，升華到對紀錄片作為一種社會責任和藝術形式的哲學思考。這種宏大敘事與微觀實踐相結閤的深度，纔是真正能讓一部作品流傳下去的底蘊所在。我期待它能給我提供一個全新的理論框架，去審視我正在做的事情的意義。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的驅動力很大一部分來自於對“資金與發行”這塊的迷茫。作為獨立製片人，技術固然重要，但如何讓作品從硬盤走嚮銀幕，纔是真正的挑戰。我期望這本書能提供一些前瞻性的市場分析，比如當前流媒體平颱對於獨立紀錄片的需求偏好，以及如何撰寫一份能打動投資方或電影節評委的提案（Pitch Deck）。我希望它能坦誠地揭示獨立紀錄片發行鏈條中的潛規則，包括代理商的選擇、國際聯閤製作的可行性分析，甚至是關於眾籌活動的策略部署。如果它能分享一些成功的案例，說明某部低成本紀錄片是如何通過巧妙的發行策略實現盈利或獲得廣泛影響力的，那無疑會給我注入巨大的信心。我需要的不隻是如何拍齣好片子，更需要知道如何將好片子推銷齣去的“商業智慧”。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試自己動手拍攝一些關於社區曆史的小型項目，但總覺得自己的作品缺乏那種打動人心的“骨架”。市麵上很多教程都停留在設備操作層麵，講講光圈怎麼調，焦距怎麼對，但對“為什麼這麼拍”卻語焉不詳。我希望這本書能在這方麵給予我醍醐灌頂的指導。比如，它能不能詳細拆解幾個經典紀錄片的剪輯節奏？它們是如何通過音樂和畫麵的快速切換來營造緊張感，或者通過長時間的固定鏡頭來引發觀眾的沉思？我尤其關注敘事結構的部分，如何在高信息量的素材中，提煉齣一條清晰、有力的主綫，讓觀眾在接受信息的同時，還能産生強烈的情感共鳴。如果這本書能提供一些實用的故事闆（Storyboard）繪製技巧，並且結閤案例說明如何用視覺語言來構建復雜的時間綫，那對我來說簡直是無價之寶。我渴望看到的是那種深入骨髓的理論結閤案例分析，而不是浮於錶麵的技巧羅列。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我其實帶著一絲懷疑，畢竟“教程”二字常常意味著乏味和公式化。然而，這本書的編排方式卻齣乎意料地具有實驗性。我注意到它似乎非常強調“聲音設計”在紀錄片中的核心地位，這在很多入門級的指南中是被嚴重低估的。我猜想，書中可能會有專門的篇幅討論如何利用環境音、環境聲場甚至沉默本身來構建情緒張力。我特彆想看到關於“同期聲采集的藝術”的深度探討，比如在嘈雜的市場或偏遠地區，如何設置麥剋風纔能捕捉到最純淨、最具敘事價值的聲音片段。如果它能提供不同場景下麥剋風配置的圖示和具體操作流程，那將極大地提升我的野外拍攝效率。這本書散發齣的專業氣息，讓我相信它會教我如何用耳朵去“看”世界，而不僅僅是用眼睛。這是一種更高維度的學習體驗，我對此充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

不错，可以买。不错，可以买。

评分☆☆☆☆☆

首先是按照市场规律建立项目管理，进行选题“独创性”的充分论证与投资市场的预案评估。作为内容产品的提供来说，纪录片必须具有独创性，选题的新意是第一位的，即使是重复性选题也要有全新的角度。而真正达到题材独创性和投资可操作性的协调统一是很难的，需要反复论证推敲。如某纪录片创作者申报了计划，投资方和专家需层层讨论其独创性，经过严格的市场（而非官僚的）环节论证程序，甚至包括社会问卷调查，获得多方高度认可之后方才投入。国际上的选题论证与操作评估平均需要一年时间，而获批之后的前期拍摄加后期剪辑的时间总共会控制在八个月以内。冈此，对选题评估论证的时间往往比拍摄制作的时间都长。长时间、系统化的论证带来很高的选题淘汰率，但保证了质量。在当今浮躁的电视创作环境中，创作者需要耐心与决心，从社会中挑选选题，尽管成功率低，但一旦某一题材中标就会带来巨额投资。

评分☆☆☆☆☆

国内的电视人并不缺少拍摄纪录片的行动与热情，缺少的是行动前的计划与论证。很多纪录片人，尤其是青年编导，往往在选题时容易走两个极端。一种表现是满腔热情，遇到题材就开机，缺乏对题材的理性思辨和细节论证，结果导致选题重复平庸，内容空洞拖沓，一些早被关注过的陈年旧事被老生常谈，人云亦云；另一种表现是编导们为了追求所谓的“反差效果”，放逐了理想与责任，专门挑选具有悲情或猎奇色彩的市井化、低俗化选题，如绝症、家庭纠纷、妻离子散、乞讨卖艺、奇闻怪象等，甚至专门聚焦违法犯罪、吸毒卖淫，夸大、编造社会阶层冲突等严重有损中国社会形象的选题，以期在国际上获得畸形关注。首先是按照市场规律建立项目管理，进行选题“独创性”的充分论证与投资市场的预案评估。作为内容产品的提供来说，纪录片必须具有独创性，选题的新意是第一位的，即使是重复性选题也要有全新的角度。而真正达到题材独创性和投资可操作性的协调统一是很难的，需要反复论证推敲。如某纪录片创作者申报了计划，投资方和专家需层层讨论其独创性，经过严格的市场（而非官僚的）环节论证程序，甚至包括社会问卷调查，获得多方高度认可之后方才投入。国际上的选题论证与操作评估平均需要一年时间，而获批之后的前期拍摄加后期剪辑的时间总共会控制在八个月以内。冈此，对选题评估论证的时间往往比拍摄制作的时间都长。长时间、系统化的论证带来很高的选题淘汰率，但保证了质量。在当今浮躁的电视创作环境中，创作者需要耐心与决心，从社会中挑选选题，尽管成功率低，但一旦某一题材中标就会带来巨额投资。

评分☆☆☆☆☆

国内的电视人并不缺少拍摄纪录片的行动与热情，缺少的是行动前的计划与论证。很多纪录片人，尤其是青年编导，往往在选题时容易走两个极端。一种表现是满腔热情，遇到题材就开机，缺乏对题材的理性思辨和细节论证，结果导致选题重复平庸，内容空洞拖沓，一些早被关注过的陈年旧事被老生常谈，人云亦云；另一种表现是编导们为了追求所谓的“反差效果”，放逐了理想与责任，专门挑选具有悲情或猎奇色彩的市井化、低俗化选题，如绝症、家庭纠纷、妻离子散、乞讨卖艺、奇闻怪象等，甚至专门聚焦违法犯罪、吸毒卖淫，夸大、编造社会阶层冲突等严重有损中国社会形象的选题，以期在国际上获得畸形关注。首先是按照市场规律建立项目管理，进行选题“独创性”的充分论证与投资市场的预案评估。作为内容产品的提供来说，纪录片必须具有独创性，选题的新意是第一位的，即使是重复性选题也要有全新的角度。而真正达到题材独创性和投资可操作性的协调统一是很难的，需要反复论证推敲。如某纪录片创作者申报了计划，投资方和专家需层层讨论其独创性，经过严格的市场（而非官僚的）环节论证程序，甚至包括社会问卷调查，获得多方高度认可之后方才投入。国际上的选题论证与操作评估平均需要一年时间，而获批之后的前期拍摄加后期剪辑的时间总共会控制在八个月以内。冈此，对选题评估论证的时间往往比拍摄制作的时间都长。长时间、系统化的论证带来很高的选题淘汰率，但保证了质量。在当今浮躁的电视创作环境中，创作者需要耐心与决心，从社会中挑选选题，尽管成功率低，但一旦某一题材中标就会带来巨额投资。

评分☆☆☆☆☆

汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。

评分☆☆☆☆☆

汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。 汪端，（网名：老邮差）中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国摄影家协会会员，中国石油摄影家协会常务理事，国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员。早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位从事宣传工作32年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了独具一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书 不错啦的啦咔咔

评分☆☆☆☆☆

国内的电视人并不缺少拍摄纪录片的行动与热情，缺少的是行动前的计划与论证。很多纪录片人，尤其是青年编导，往往在选题时容易走两个极端。一种表现是满腔热情，遇到题材就开机，缺乏对题材的理性思辨和细节论证，结果导致选题重复平庸，内容空洞拖沓，一些早被关注过的陈年旧事被老生常谈，人云亦云；另一种表现是编导们为了追求所谓的“反差效果”，放逐了理想与责任，专门挑选具有悲情或猎奇色彩的市井化、低俗化选题，如绝症、家庭纠纷、妻离子散、乞讨卖艺、奇闻怪象等，甚至专门聚焦违法犯罪、吸毒卖淫，夸大、编造社会阶层冲突等严重有损中国社会形象的选题，以期在国际上获得畸形关注。首先是按照市场规律建立项目管理，进行选题“独创性”的充分论证与投资市场的预案评估。作为内容产品的提供来说，纪录片必须具有独创性，选题的新意是第一位的，即使是重复性选题也要有全新的角度。而真正达到题材独创性和投资可操作性的协调统一是很难的，需要反复论证推敲。如某纪录片创作者申报了计划，投资方和专家需层层讨论其独创性，经过严格的市场（而非官僚的）环节论证程序，甚至包括社会问卷调查，获得多方高度认可之后方才投入。国际上的选题论证与操作评估平均需要一年时间，而获批之后的前期拍摄加后期剪辑的时间总共会控制在八个月以内。冈此，对选题评估论证的时间往往比拍摄制作的时间都长。长时间、系统化的论证带来很高的选题淘汰率，但保证了质量。在当今浮躁的电视创作环境中，创作者需要耐心与决心，从社会中挑选选题，尽管成功率低，但一旦某一题材中标就会带来巨额投资。

评分☆☆☆☆☆

很实用，对工作帮助很大，值得推荐！