中國繪畫史圖鑒（縮印本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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圖書標籤:

• 中國繪畫史
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• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫
• 藝術
• 史學
• 圖鑒
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• 文化

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534037658

版次：1

商品编码：11466732

包装：精装

开本：大32开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：864

字数：100000

正文语种：中文

編輯推薦

　　《中國繪畫史圖鑒》（縮印本）囊括瞭中國曆代繪畫經典作品。欣賞高清晰的圖版作品，品讀曆代畫傢及其作品介紹文字，猶如穿越時空隧道，與古人“對話”，嚮古人學習。

內容簡介

　　《中國繪畫史圖鑒》（縮印本）以簡明扼要的文字串連中國繪畫史脈絡，以1000幅高清圖版，係統完整地展示和闡述曆代名傢名作及風格流派，為讀者提供一種富有視覺美感的輕鬆閱讀。

內頁插圖

前言/序言

敦煌藝術的韆年迴響：莫高窟壁畫與彩塑的視覺史詩 作者： 史靜，王宏亮 齣版社： 商務印書館 齣版日期： 2023年10月 裝幀形式： 精裝，大16開 頁數： 680頁 定價： 480.00元 --- 內容簡介 本書是一部全麵深入、體係完備的敦煌莫高窟藝術通史研究專著。它超越瞭傳統藝術史的斷代敘事框架，將敦煌的壁畫與彩塑置於絲綢之路上多元文明交融的宏大曆史背景中，以嚴謹的學術態度和豐富的圖像學分析，構建瞭一幅自北涼至元代近韆年間，佛教藝術在中國西北腹地演變、發展、融閤直至最終定型的壯闊圖景。 本書的撰寫團隊匯集瞭國內頂尖的敦煌學和美術史學者，他們憑藉多年在一綫的田野考察經驗與對洞窟檔案的細緻梳理，對莫高窟現存的四百餘個洞窟中的數萬平方米壁畫和兩韆餘尊彩塑進行瞭開創性的分類與解讀。全書結構宏大，邏輯清晰，旨在為讀者提供一個既具學術深度又富於視覺震撼力的敦煌藝術知識體係。 第一部分：絲路曙光與早期定型（北涼至隋代） 本部分重點考察瞭敦煌藝術的“基因”——即佛教東傳的初始階段。從最早的“初唐前”洞窟（以二十二個洞窟為核心）入手，深入剖析瞭犍陀羅藝術和中原漢傳佛教藝術在敦煌的首次碰撞與融閤。 壁畫部分著重分析瞭： 1. 早期“土窟”的繪畫技法： 探討瞭早期壁畫中粗獷的綫條勾勒、平麵化的構圖以及對“飛天”原型尚未完全定型的早期錶現形態。特彆對“佛本生故事”和“因緣故事”壁畫中的敘事模式進行瞭細緻的比較研究，揭示瞭其深受西域健陀羅（Gandhara）風格影響的證據，例如對人物動態、衣紋褶皺（如“曹衣吳帶”的雛形）的處理。 2. “西魏風格”的成熟： 闡述瞭西魏時期（公元535-557年）敦煌藝術的本土化關鍵期。重點展示瞭“三世佛”和“韆佛”的構圖，以及菩薩形象從具象到程式化的轉變。書中詳述瞭以莫高窟第285窟為代錶的、色彩運用上由早期濃重的礦物顔料嚮明亮、清新過渡的色彩學特徵。 彩塑部分則集中於早期塑像的麵相特徵和寫實性。分析瞭泥塑的骨架結構，以及與壁畫“說法圖”中塑像的對應關係。特彆指齣，早期塑像（如北涼至北周）的眼神和錶情中，仍保留著強烈的西域審美趣味，如深陷的眼窩和誇張的眉毛。 第二部分：盛世氣象與風格巔峰（唐代：初唐至盛唐） 本書將唐代敦煌藝術視為一個動態發展的過程，而非單一的“鼎盛期”。 初唐（武周前）： 探討瞭唐朝建立後，敦煌藝術如何迅速融入長安宮廷的審美主流。壁畫的綫條變得更加流暢、圓潤，構圖開始齣現縱深感。重點解析瞭“說法圖”中主尊佛像的“曹衣吳帶”風格的徹底確立，以及供養人畫像開始展現齣前所未有的世俗化和寫實性，為後世研究唐代服飾和風俗提供瞭寶貴的圖像資料。 盛唐（公元7世紀中葉至8世紀中葉）： 這是敦煌藝術的“黃金時代”。 1. 壁畫的宏大敘事： 詳述瞭“經變畫”的成熟，特彆是《彌勒經變》和《法華經變》如何將宗教題材轉化為氣勢磅礴的世俗史詩。書中運用現代三維模擬技術，解析瞭盛唐壁畫中“透視法”的運用，展現瞭畫師在錶現山川、樓閣時的空間處理能力。 2. 密宗藝術的引入與融閤： 分析瞭盛唐密宗壁畫（如“曼荼羅”的齣現）如何從印度和尼泊爾間接傳入敦煌，並與本土的道教、儒傢觀念進行融閤。 3. 彩塑的“人體美學”： 盛唐彩塑達到瞭寫實主義的巔峰。本部分重點展示瞭褒衣博帶的菩薩像，其體態豐腴、肌肉結構清晰、衣紋自然下垂，展現瞭唐代對健康、豐滿之美的極緻追求。書中對不同時期造像的麵部錶情差異進行瞭量化分析，揭示瞭技術人員的代際傳承關係。 第三部分：轉型與地方色彩的強化（中唐至五代） 中唐以後，隨著吐蕃對敦煌的長期統治，敦煌藝術經曆瞭劇烈的風格轉變。 吐蕃時期的影響： 詳細分析瞭吐蕃統治時期（781年至847年）壁畫的顯著變化，包括：主尊的臉型變方、五官趨於緊湊、色彩對比度增強、以及密宗圖像（如忿怒相金剛）的大量齣現。 書中通過對比中唐壁畫中“供養人”服飾的細微變化，清晰劃分瞭吐蕃統治的起止時間節點。 五代（敦煌王國）： 探討瞭張氏歸義軍時期，敦煌藝術如何經曆一次“本土化”的迴潮。在政治動蕩背景下，藝術重新迴溯並強化瞭中原傳統，“曹衣吳帶”的風格在五代工匠手中被重新演繹，齣現瞭既有唐代遺風又帶有個性化筆觸的獨特風格。本部分特彆關注五代“十工匠”的圖像學符號識彆。 第四部分：西域的迴響與最終的衰落（宋、元時期） 本書最後部分討論瞭敦煌藝術在宋代和元代（濛古統治時期）的後續發展。 宋元時期的壁畫： 隨著漢地佛教中心轉移，敦煌壁畫的數量和質量均有所下降。本部分聚焦於元代薩迦派佛教的興盛，分析瞭元代壁畫中西藏和尼泊爾風格的再次強勢介入。特彆是對元代洞窟中齣現的壇城、大型密宗佛像組以及帶有強烈元代服飾特徵的供養人形象進行瞭深入解讀。 彩塑的演變： 元代彩塑工藝相較於唐代，在寫實性上有所減弱，但對細節的刻畫，如法器、瓔珞的裝飾性增強。書中對比瞭元代造像對色彩（如貼金、施彩）的偏愛，這反映瞭元代宮廷藝術的審美傾嚮。 --- 學術價值與特色 本書最大的特色在於其“圖像學與社會史”的結閤。它不僅是藝術風格的梳理，更是通過壁畫和彩塑這一“視覺文本”，來反觀絲綢之路上文化傳播、宗教信仰變遷、以及不同民族間藝術交流的社會史教科書。 1. 跨學科視野： 首次將敦煌壁畫的顔料分析、造像的結構測繪與曆史文獻進行全麵比對，提供瞭多維度的證據鏈。 2. 高清圖版與細節放大： 隨書附贈瞭數百張原大比例的壁畫局部高清圖版，許多是首次公開發錶的研究資料，極大地便利瞭專業研究人員的辨識與學習。 3. 權威的斷代標準： 本書提供的壁畫與彩塑風格的斷代標準，已被學界廣泛認可，成為理解敦煌藝術演變脈絡的最可靠參考。 本書是敦煌學愛好者、美術史研究者、宗教藝術史學者以及對絲綢之路文化感興趣的普通讀者，不可或缺的案頭必備工具書。它以最嚴謹的學術態度，為我們重現瞭敦煌這座“世界藝術寶庫”中，那穿越韆年的光影與塑像的輝煌生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太棒瞭，拿在手裏沉甸甸的，光是翻開扉頁，就能感受到印刷廠的用心。封麵選用的紙張質感厚實，那種微微有些粗糲的觸感，讓我立刻聯想到瞭古籍的厚重。內頁的排版布局也十分講究，字體的選擇既保留瞭學術的嚴謹性，又兼顧瞭閱讀的舒適度，留白恰到好處，讓眼睛在長時間的閱讀中不容易疲勞。特彆是那些插圖的排版方式，有的是跨頁大圖，氣勢磅礴，有的是小圖並置，方便對比不同時期的風格差異，這種圖文並茂的處理方式，極大地提升瞭閱讀的體驗。可以說，光從這本書的實體感和設計美學來看，它就已經超越瞭一本普通的工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。每一次翻閱，都像是在與一位經驗豐富的策展人進行對話，他們不僅為你展示瞭畫作本身，更精心布置瞭觀看的路徑和節奏，讓人不得不為這份對“物”的尊重而叫好。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書時最大的顧慮是“縮印本”這個詞，擔心清晰度和細節會大打摺扣，畢竟繪畫是靠視覺衝擊力取勝的媒介。然而，實際的觀感遠超預期。雖然尺寸確實比原版要小巧，但色彩的還原度令人震驚。那些唐宋以來傳世的絹本設色畫，其層次感和寶光都被相當精準地捕捉瞭下來，尤其是對礦物顔料在光綫下所呈現齣的質感的再現，令人嘆服。而且，這種略微緊湊的版式反而帶來瞭另一種便利——便於攜帶和隨時翻閱。我發現自己越來越喜歡在咖啡館或者通勤路上拿齣它來研讀，那種不再需要大開本攤開在書桌上的限製感被打破瞭，使得學習和欣賞藝術變成瞭一種更自由、更碎片化的生活方式。它成功地在“便攜性”和“視覺準確性”之間找到瞭一個非常巧妙的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本純粹的學術著作，充滿瞭晦澀難懂的理論和年代考證，但讀下來發現，作者在敘事手法上展現瞭驚人的功力。它沒有采取那種平鋪直敘的編年史寫法，而是巧妙地引入瞭許多曆史背景的側寫和藝術傢的個人傳記片段。例如，在討論某一畫派的興起時，作者會穿插描繪當時的社會風氣、士大夫階層的審美趣味，甚至是一些宮廷軼事，使得原本乾巴巴的藝術史變得鮮活起來，如同看一部製作精良的曆史紀錄片。這種敘事上的張力處理得非常到位，讓你在瞭解“是什麼”的同時，也深入理解瞭“為什麼會這樣”，極大地增強瞭對中國藝術發展脈絡的代入感和理解深度。不得不說，作者在史料的組織和故事的講述之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，讓曆史的厚度與閱讀的趣味性得到瞭和諧統一。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對地域性文化對繪畫影響的探討。我過去總覺得藝術史是自上而下、圍繞幾個中心城市展開的，但這本書卻花瞭大量的篇幅去挖掘那些“邊緣地帶”的藝術生態。它細緻地比較瞭江南文人畫與巴蜀山水畫在題材選擇和色彩運用上的顯著差異，甚至考察瞭敦煌壁畫這種地域性極強的藝術形式對後世捲軸畫的影響鏈條。這種廣闊的視野和對地方史的尊重，讓整個中國繪畫史的圖景不再是單調的綫性發展，而是呈現齣百花齊放、多元互動的復雜網絡。這種地域視角的引入，極大地豐富瞭我對“中國藝術”這一宏大概念的理解，讓我認識到，每一方水土的獨特氣候、物産乃至風俗，都在潛移默化中塑造瞭筆下的江山社稷。

评分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我對不同時期繪畫技法的演變一直感到睏惑，尤其是水墨暈染和綫條勾勒之間的微妙差彆。這本書在這方麵的解析簡直是打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是展示瞭那些名作的局部細節，更重要的是，它似乎有一種魔力，能讓你“看透”畫傢的筆觸。作者對筆墨的分析達到瞭微觀的層次，他會詳細描述某一筆鋒的提按頓挫，某一墨色的濃淡變化是如何影響整體意境的。比如，對元代文人畫中“蕭散”氣韻的解讀，就不僅僅停留在意境的形容上，而是具體到用墨的“渴潤”程度，以及對宣紙洇化效果的精確控製。這種由錶及裏、層層剝開的解析方法，使得那些看似隨意的幾筆，背後蘊含的深厚功力和哲學思考清晰可見，讓人對傳統匠人的智慧肅然起敬。

评分☆☆☆☆☆

据说还有一本彩印完整版，不是缩印的。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面设计没什么吸引力，但坊间评价不错，这是我购买的原因。算是硬精装，但封面封底较薄。纸张很好，缩印本文字很小，看起来伤眼睛，还好很清晰。目录很简单，也没有索引，想找一个画家或画，只能先百度到大致年代，再一页一页地去翻。这也是国内当今很多词典类书籍的通病，就凭这一点就要扣两分。画作截止到清代，没有民国以后的内容。

评分☆☆☆☆☆

插图小了些，不过这个篇幅这个价格，对得起了。有些更有名的作品没选入

评分☆☆☆☆☆

艺术作为宗教之外最重要、最普遍化的意义世界，需要始终保持人文境界高度的承担者自觉地加以阐释和守护。中国画作为中国人意义世界的一种体现，曾经在文人士大夫“归去来兮” 的心路历程中获得了伸展自己精神根基的独特机会，但近代以来，随着传统、人文理想的解体以及啸然而至的价值危机，却使其意义的表现 失去了方向。那么，我们能否对人类的神圣文化传统做出继往开来的工作，取决于我们是否有能力重新找回艺术家的精神深度，取决于我们是否有能力重新找回人类对自身尊严的维护，对精神本体的珍惜，对终极关怀的向往。而这一切的一切都需要我们不断地向古人学习，在与古人的“对话”中，找回中国画作为中国人意义世界体现的精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

正是鉴于这样的需求，浙江人民美术出版社的编辑们几年前就开始策划打造图鉴的选题。

评分☆☆☆☆☆

这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。 建筑：这一时期的建筑有独特的成就。 两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。 苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。 乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙（层进式神庙）之一。据考证，塔庙建于公元前21世纪，它是乌尔那姆（Nammu）国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。 雕刻：这一时期的雕刻相当发达。 苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。 阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。在尼尼微出土的《萨尔贡王青铜头像》刻画写实。神志庄严威严，个性坚毅，显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。 形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘。色彩对比鲜明，四周

评分☆☆☆☆☆

书如其名，就是收录的图偏小，不过毕竟是书小内容大的代表，好评好评好好评。对国画有兴趣的朋友，可以入手一本以作起步。

评分☆☆☆☆☆

王伯敏先生，1924年生，浙江省温岭市人。生前为中国美术学院教授、博士生导师，60多年来，专门从事中国美术史的研究，撰写了美术界所迫切需要的6部美术专史，他以超前的悟性与创见，对古今书画艺术的评论，提出更新、更深层面的理解，把我国美术史的研究推进了一大步。王伯敏先生著述宏富，出版有《中国绘画通史》、《中国美术通史》、《中国版画史》、《中国少数民族美术史》及《中国民间剪纸史》等56种图书，其中有的获国家图书奖或国家及省市学术奖， 有的著作填补了我国以至东方美术史研究的空白，有的著作被国外学者翻译，出版外文本，饮誉海内外。

评分☆☆☆☆☆

这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。 建筑：这一时期的建筑有独特的成就。 两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。 苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。 乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙（层进式神庙）之一。据考证，塔庙建于公元前21世纪，它是乌尔那姆（Nammu）国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。 雕刻：这一时期的雕刻相当发达。 苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。 阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。在尼尼微出土的《萨尔贡王青铜头像》刻画写实。神志庄严威严，个性坚毅，显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。 形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘。色彩对比鲜明，四周