展陳設計實踐係列叢書：文博展館空間設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王雄 著

圖書標籤:

• 展陳設計
• 文博展館
• 空間設計
• 博物館
• 展覽設計
• 設計實踐
• 文化
• 藝術
• 建築
• 室內設計

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461081

版次：1

商品编码：11485788

包装：平装

丛书名： 展陈设计实践系列丛书

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：127

字数：200000

正文语种：中文

內容簡介

《展陳設計實踐係列叢書：文博展館空間設計》結閤大量的博物館陳列布展設計實例圖片、作者參與和主持的項目設計實例，對現代博物館展陳空間設計進行瞭多層麵、多角度的闡述。著重就博物館陳列布展工程的設計、項目的實施步驟及其工程的施工等主要內容作瞭實質性的錶述和呈現。可以說，《展陳設計實踐係列叢書：文博展館空間設計》是作者近幾年從事展陳空間設計教學和設計實踐的一次匯總，因此，它既可以作為高校藝術院校展示藝術設計學科的專業教材，也可供從事展陳藝術設計的專業人員參閱。書中精選的文博展館空間設計及施工實例，均為2004-2010年期間，作者在學院藝術工程總公司參與的實際項目。

內頁插圖

目錄

第一章 現代文博展館設計概述
第一節 博物館的定義
第二節 博物館的分類
第三節 博物館展陳空間類彆與特徵
第四節 現代博物館展陳設計取嚮

第二章 博物館陳列布展設計要素
第一節 空間形態要素
第二節 文物與展品陳列
第三節 版式設計與展闆製作
第四節 照明與光效設計
第五節 材料設計
第六節 展陳手段與數字化技術運用

第三章 博物館展陳空間設計
第一節 設計總體構思
第二節 平麵規劃布局
第三節 展陳空間設計
第四節 基本陳列空間設計
第五節 展陳主題空間設計
第六節 輔助功能空間設計

第四章 博物館陳列布展設計流程與施工
第一節 項目的立項與前期策劃
第二節 展陳方案設計流程
第三節 陳列布展與施工
第四節 展陳效果的調整與評估

第五章 博物館陳列布展設計項目實錄
中國甲午戰爭博物館
——《國殤·1894-1895——甲午戰爭史實展》
陳列布展設計
中國國傢博物館
——《復興之路》陳列布展方案設計
山東省博物館新館陳列布展投標方案設計
瀋陽城市規劃展示館展陳設計初始方案設計
趙尚誌紀念館項目設計與施工
中國防空博覽園項目設計
後記

前言/序言

展陳設計實踐係列叢書：文博展館空間設計 內容簡介 本書旨在深入探討當代博物館、紀念館及各類文化遺産展陳空間的設計理念、實施流程與前沿技術應用。它並非僅僅是圖錄的匯編，而是一本從理論基石到落地實踐的係統性指南，旨在為展覽策劃人、空間設計師、建築師以及文博從業者提供一套可操作、可參考的知識體係。 本書聚焦於“空間”這一核心載體，探討如何通過環境的營造，實現藏品信息、曆史敘事與觀眾體驗的深度融閤。它摒棄瞭傳統的設計說教模式，轉而采用案例剖析與方法論梳理相結閤的方式，力求展現真實世界中復雜設計挑戰的解決路徑。 第一部分：理論基石與設計哲學 本部分奠定瞭現代文博空間設計的基礎框架，強調設計的目的性與人文關懷。 第一章 策展思維與空間敘事 本章深入剖析瞭從“藏品為中心”到“觀眾為中心”的範式轉移。重點闡述瞭如何將靜態的文物轉化為動態的敘事元素。 敘事弧綫的構建： 討論如何設計參觀流綫，確保觀眾在不同展區間的轉換是平滑且富有邏輯的。包括主綫、副綫、信息錨點和情緒高潮點的設定。 情境化的力量： 分析如何在空間中重構曆史情境，使觀眾能夠“進入”曆史場景，而非僅僅“觀看”展品。這涉及到對曆史材料、光影、聲景的綜閤運用。 觀眾研究與體驗設計（UX）： 介紹如何運用用戶體驗研究方法來預測觀眾的行為模式、停留時間及信息接收效率。探討年齡、文化背景差異對空間感知的影響。 第二章 空間的人體工程學與尺度研究 好的展陳空間首先是舒適且易於使用的。本章側重於技術層麵的空間規劃。 人流組織與動綫規劃： 詳細介紹不同類型展廳（如常設展廳、臨時特展廳、沉浸式體驗區）的最佳人流密度與疏導策略。探討單嚮流綫與自由探索流綫的適用性。 視綫高度與焦距設計： 依據不同體量、不同材質的展品，確定最佳的觀眾視綫入射角。討論如何利用空間高差和平颱設計來優化重點文物的展示效果。 無障礙設計與包容性空間： 強調無障礙設計已不再是附加項，而是核心構成。探討坡道坡度、標識係統對比度、聽覺引導在空間中的一體化設計。 第二部分：空間營造的關鍵技術與材料語言 本部分深入到設計實施的“硬件”層麵，關注材料選擇、光綫控製以及環境技術如何塑造空間氛圍。 第三章 光影的魔術：照明設計在展陳中的角色 光綫是空間的主宰，對文物的保護和敘事氛圍的烘托起著決定性作用。 文物保護與照明標準： 詳述不同類型文物（如紙質、紡織品、金屬、有機物）所需遵循的照度（Lux）、色溫（CCT）和顯色指數（Ra）的國際標準與國傢規範。 氛圍照明的層次化應用： 區分功能照明、重點照明和環境照明。探討如何利用暗場設計來突齣展品光斑，製造戲劇性的視覺焦點。 動態光效與智能控製： 介紹DMX/DALI等智能照明控製係統在復雜多媒體展項中的應用，以及如何實現光綫隨觀眾移動而變化的動態效果。 第四章 材料的觸感與空間語匯 材料的選擇直接定義瞭空間的質感、曆史厚重感或未來科技感。 材料的象徵意義： 分析不同材料（如清水混凝土、原木、金屬、石材）在文博空間中喚起的心理感受。例如，粗糲的材料如何增強曆史的滄桑感，光滑的錶麵如何襯托現代藝術的純粹。 聲學設計與空間降噪： 探討如何在開放式空間中控製混響時間（RT60），運用吸音材料和擴散闆來優化語音清晰度，特彆是在多語種導覽環境中的應用。 地麵與牆麵的技術選擇： 討論高人流區域地麵材料的耐磨性、防滑性以及色彩與紋理對空間整體調性的貢獻。 第三部分：前沿實踐與未來趨勢 本部分著眼於技術融閤與跨界閤作，探討展陳設計如何應對數字化浪潮。 第五章 數字化技術與實體空間的交互 本書重點探討虛擬技術並非取代實體展品，而是增強其錶現力的途徑。 AR/VR在展廳中的集成： 分析增強現實（AR）技術如何通過移動設備或固定裝置，在實體展櫃旁提供深度信息、三維復原圖或動畫演示，實現“空間增強”。 大型沉浸式環境的設計挑戰： 探討如何設計滿足高標準視聽需求的巨幅LED牆或投影空間，包括內容的幀率優化、觀眾與屏幕的物理距離設定，以及如何避免“電子屏幕感”對曆史氛圍的破壞。 展櫃的智能化與安全防護： 介紹集成環境監測（溫濕度、汙染物）、RFID定位和遠程監控的智能展櫃係統，及其在空間布局中的隱蔽性設計。 第六章 復雜項目管理與跨界協作 成功的文博項目是多學科團隊緊密閤作的成果。 項目生命周期的管理： 從概念設計到施工驗收，詳細拆解文博項目特有的審批流程、文物安全協議和嚴格的消防規範，強調設計階段的精確度對後期返工的規避。 建築與展陳的深度融閤： 探討建築師與展陳設計師在早期階段如何協同工作，避免展陳設備“後加裝”的尷尬局麵，實現結構、管綫與展示體係的統一。 可持續設計原則在文博領域的應用： 討論如何選擇低揮發性有機化閤物（VOC）的材料，優化照明能耗，以及設計可循環利用的臨時展陳結構，實現綠色文博。 本書的特點在於，它提供瞭一個從“為什麼這麼做”到“如何具體操作”的完整路徑圖。通過對空間設計的深層解構與對前沿技術的審慎接納，它緻力於培養新一代能夠平衡曆史敬畏心、科學嚴謹性與卓越觀眾體驗的文博空間塑造者。讀者將從中獲得一套解決復雜空間敘事難題的工具箱，而非僅僅是設計靈感的片段。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗極其流暢，仿佛一位經驗豐富的老策展人坐在你對麵，用最平實的語言，為你揭示那些看似神秘的空間魔術是如何被完成的。我特彆欣賞作者對“人性尺度”的執著探討。在很多宏大敘事的設計中，人往往被忽略成瞭點綴，但這本書反復強調，空間最終是為人服務的，無論是座椅的舒適度、標識係統的清晰度，還是導視牌的字體大小和位置，都體現瞭對觀眾體驗的尊重。這種對用戶體驗的極緻追求，滲透在每一個章節裏。它沒有過度使用晦澀的專業術語，即便是第一次接觸空間設計概念的人也能迅速抓住要點。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它給齣的不是標準答案，而是一套解決復雜問題的思維框架，讓人受益匪淺，我甚至已經開始計劃著手改造我傢書房的布局瞭！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個漫長的齣差旅途中開始看這本書的，原本隻是想打發時間，沒想到它成瞭我那段灰暗旅途中的一束光。這本書的敘事方式非常靈活，不是那種平鋪直敘的，而是穿插瞭很多“幕後故事”，講到一些知名展館的設計決策過程，那種在預算、曆史保護和現代審美之間掙紮的真實睏境，讀起來特彆帶感，讓人感同身受。我尤其喜歡其中關於“敘事弧綫”的分析，它闡述瞭如何將一個宏大的曆史主題，切割成易於理解、步步遞進的觀看體驗。它不僅僅是教你如何畫圖紙，更重要的是教你如何構建一個“故事世界”。對於我這個非專業人士來說，理解起來沒有任何障礙，因為它始終站在一個對“好的展覽”充滿好奇的求知者的角度來分享經驗。這本書的價值在於，它拓寬瞭我們對博物館空間職能的想象邊界。

评分☆☆☆☆☆

我本來以為這會是一本枯燥的行業規範匯編，但沒想到讀起來頗有韻味。作者的文筆非常紮實，有一種老派建築師的嚴謹與浪漫並存的風格。最讓我眼前一亮的是關於材質選擇和色彩心理學的章節。他沒有用那種教科書式的堆砌詞藻，而是結閤瞭具體案例，比如在自然光綫難以控製的地下展廳，如何利用特定的暖色調和粗糲的石材來營造齣“曆史的厚重感”，同時又不讓人感到壓抑。我拿我的筆記本把它翻得捲邊瞭好幾處，很多關於材料肌理的描述，比如“磚石的粗糲與青銅的溫潤在對比中達成微妙的張力”，簡直讓人拍案叫絕。這本書對細節的關注度達到瞭令人發指的地步，讓我開始反思自己過去對很多優秀展覽的“走馬觀花”，原來那些打動人心的瞬間，背後是無數個關於材料、尺度和光綫的精心計算。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種深度博物館愛好者量身定做的！從翻開扉頁的那一刻起，我就被深深吸引住瞭。它不僅僅是羅列瞭一堆理論，而是真正把“沉浸式體驗”這個概念在空間設計中如何落地，講得透徹又生動。我特彆欣賞作者在描述空間流綫設計時的細膩筆觸，那種如何引導參觀者視綫、如何通過光影變化來烘托展品的節奏感，簡直像一堂大師課。讀著讀著，我仿佛能聞到石膏模型和老木料混閤在一起的獨特氣息，腦海裏自動浮現齣各種宏偉或幽靜的展廳畫麵。特彆是關於多媒體互動裝置與實體展品之間平衡的探討，很有啓發性，它沒有盲目追求高科技，而是強調技術為內容服務，這一點非常難得。這本書讓我對“逛展”這件事的認知提升到瞭一個全新的高度，以後去博物館，我可要帶著“設計師”的眼光去審視每一個角落瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是一場視覺和邏輯的雙重盛宴。我發現作者非常擅長使用對比和並置的手法來闡述觀點。比如，他會把傳統陳列櫃的設計思維，與當代完全開放式、去中心化的展陳理念進行深度對話，這種亦古亦今的探討方式，讓整個論述過程充滿瞭張力。而且，這本書在談論技術應用時，態度極其審慎和成熟，它強調的不是如何炫技，而是如何利用技術來解決空間敘事中的“痛點”，比如如何利用AR技術去彌補實體文物信息量的不足，而不是單純地製造噱頭。我特彆喜歡書裏提及的一些關於“臨時性”與“永久性”空間轉換的設計策略，這在如今快速變化的文化需求下，顯得尤為重要。讀完後，我感覺自己拿到瞭一張進入專業領域對話的“門票”，看待公共空間的設計語言都有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

书本内容很不错，介绍很详细

评分☆☆☆☆☆

书本内容很不错，介绍很详细

评分☆☆☆☆☆

很好的展陈设计参考书

评分☆☆☆☆☆

《展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计》出自德国著名设计师之手，，设计思考与细节展示并重，采用理论与实际相结合的方式，对设计理念和策划解决方案进行了深入的阐述与分析，同时提供了大量的设计图、平面图及近1000幅实景照片，是博物馆、美术馆、展览馆的策展人、展览设计师等相关专业人士一本难得的学习参考书。

评分☆☆☆☆☆

书本内容很不错，介绍很详细

评分☆☆☆☆☆

本书甄选了120个全球最新案例，提出了策展理念及设计的潮流与趋势，体现了展馆互动式、体验式的设计理念，对展览和设计有很好的借鉴意义。书中认为展馆不仅仅是呈现作品、展出藏品，更重要的是要呈现文化态度和文化立场，发出自己的声音，展现自己的艺术风格和艺术特点；无论是展馆的整体策展理念还是单个展览的策展理念，都必须有长远的文化战略眼光和学术理论建设作为标杆。该书通过对这些优秀展览案例介绍及分析，展现了不同的视觉新潮、文化趋势、社会话题，使我们对时代文化与精神有了更深刻的理解与反思。

评分☆☆☆☆☆

很好的展陈设计参考书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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