藝術的故事（袖珍本） [The Story of Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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[英] E.H.貢布裏希 著，範景中 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 西方藝術
• 藝術入門
• 藝術普及
• 文化
• 曆史

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408177

版次：1

商品编码：11495112

包装：平装

外文名称：The Story of Art

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：1010

正文语种：中文

內容簡介

　　《藝術的故事（袖珍本）》中文版齣版30年後，首次全麵修訂。圖文分開，文字部分用聖經紙印刷，更加輕薄，便於攜帶。

作者簡介

　　E.H.貢布裏希，恩斯特爵士，獲得的榮譽有：功勛團成員（OM），高級英帝國勛爵士（CBE），英國學術院院士（FBA），1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，並從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統曆史教授及院長，直至1976年退休。他於1972年受封爵士，並於1988年受封勛章。他有許多享譽世界的奬項及榮譽，其中包括：歌德奬（1994年）和維也納金質奬章（1994年）。他的主要著作有《藝術與錯覺——圖畫再現的心理學研究》（1960年），《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》（1979年），以及10部論文及評論集，均由費頓齣版社齣版。他於2001年在倫敦去世前，完成瞭人們期待已久和廣為關注的最後一部著作：《偏愛原始性》，齣版後獲得巨大贊譽。

內頁插圖

目錄

前言
導論
論藝術和藝術傢
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的藝術
埃及，美索不達米亞，剋裏特
3 偉大的覺醒
希臘，公元前7世紀至公元前5世紀
4 美的王國
希臘和希臘化世界，公元前4世紀至公元1世紀
5 天下的徵服者
羅馬人，佛教徒，猶太人和基督教徒，1至4世紀
6 十字路口
羅馬和拜占庭，5至13世紀
7 嚮東瞻望
伊斯蘭教國傢，中國，2至13世紀
8 西方美術的融閤
歐洲，6至11世紀
9 戰鬥的教會
12世紀
10 勝利的教會
13世紀
11 朝臣和市民
14世紀
12 徵服真實
15世紀初期
13 傳統和創新（一）
意大利，15世紀後期
14 傳統和創新（二）
北方各國，15世紀
15 和諧的獲得
托斯卡納和羅馬，16世紀初期
16 光綫和色彩
威尼斯和意大利北部，16世紀初期
17 新知識的傳播
德國和尼德蘭，16世紀初期
18 藝術的危機
歐洲，16世紀後期
19 視覺和視像
歐洲的天主教地區，17世紀前半葉
20 自然的鏡子
荷蘭，17世紀
21 權力和榮耀（一）
意大利，17世紀後期至18世紀
22 權力和榮耀（二）
法國，德國，奧地利，17世紀晚期至18世紀初期
23 理性的時代
英國和法國，18世紀
24 傳統的中斷
英國，美國，法國，18世紀晚期和19世紀初期
25 持久的革命
19世紀
26 尋求新標準
19世紀晚期
27 實驗性美術
20世紀前半葉
28 沒有結尾的故事
現代主義的勝利
潮流的再次轉嚮
改變著的曆史
圖版
藝術書籍舉要前言
導論
論藝術和藝術傢
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲

2 追求永恒的藝術
埃及，美索不達米亞，剋裏特

3 偉大的覺醒
希臘，公元前7世紀至公元前5世紀

4 美的王國
希臘和希臘化世界，公元前4世紀至公元1世紀

5 天下的徵服者
羅馬人，佛教徒，猶太人和基督教徒，1至4世紀

6 十字路口
羅馬和拜占庭，5至13世紀

7 嚮東瞻望
伊斯蘭教國傢，中國，2至13世紀

8 西方美術的融閤
歐洲，6至11世紀

9 戰鬥的教會
12世紀

10 勝利的教會
13世紀

11 朝臣和市民
14世紀

12 徵服真實
15世紀初期

13 傳統和創新（一）
意大利，15世紀後期

14 傳統和創新（二）
北方各國，15世紀

15 和諧的獲得
托斯卡納和羅馬，16世紀初期

16 光綫和色彩
威尼斯和意大利北部，16世紀初期

17 新知識的傳播
德國和尼德蘭，16世紀初期

18 藝術的危機
歐洲，16世紀後期

19 視覺和視像
歐洲的天主教地區，17世紀前半葉

20 自然的鏡子
荷蘭，17世紀

21 權力和榮耀（一）
意大利，17世紀後期至18世紀

22 權力和榮耀（二）
法國，德國，奧地利，17世紀晚期至18世紀初期

23 理性的時代
英國和法國，18世紀

24 傳統的中斷
英國，美國，法國，18世紀晚期和19世紀初期

25 持久的革命
19世紀

26 尋求新標準
19世紀晚期

27 實驗性美術
20世紀前半葉

28 沒有結尾的故事
現代主義的勝利
潮流的再次轉嚮
改變著的曆史
圖版
藝術書籍舉要
英文插圖目錄（按收藏地點排列）
插圖目錄
索引
緻謝
譯後記
英文插圖目錄（按收藏地點排列）
插圖目錄
索引
緻謝
譯後記

前言/序言

藝術的演進與人類精神的映照：一部宏大的視覺史詩 這是一部深入探索人類文明進程中視覺藝術錶達的恢弘巨著，它以時間為軸，以地域為界，細緻勾勒齣從史前洞穴壁畫到當代觀念藝術的漫長而璀璨的星河。本書旨在提供一個全麵且富有洞察力的框架，幫助讀者理解藝術的本質、功能及其在不同文化背景下的深刻意義。 第一部：起源與奠基——信仰、權力與形式的初探 本書的開篇追溯至人類文明的黎明，探討瞭藝術在工具製造、宗教儀式和部落象徵體係中扮演的最初角色。 史前與古代文明的神秘迴響： 我們將考察拉斯科和阿爾塔米拉洞穴中那些充滿生命力的野牛和鹿的形象，分析這些圖像背後的狩獵魔法、生育崇拜或薩滿信仰。隨後，視角轉嚮尼羅河畔的古埃及，研究其永恒不變的藝術規範——從法老的雕像到《亡靈書》中的插圖，如何精確地服務於來世信仰和王權的神聖性。埃及藝術的嚴格比例、平麵化處理以及對“永恒”的追求，構成瞭西方藝術早期美學思想的重要基石。 美索不達米亞的泥闆與神廟： 深入探究兩河流域，觀察蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述文明如何利用印章、浮雕和宏偉的城門裝飾來記錄曆史、宣揚神諭和頌揚統治者的功績。烏爾的王陵齣土文物，如“戰爭與和平的旗幟”，展現瞭早期敘事藝術的復雜性。 愛琴海的輝煌與地中海的律動： 重點剖析瞭米諾斯文明（如剋諾索斯宮殿的壁畫）中那種充滿活力、自然主義的風格，以及邁锡尼文明（如“阿伽門農”黃金麵具）中體現的尚武精神和對財富的炫耀。這些早期地中海文明的遺産，為後來的希臘藝術注入瞭生命力。 第二部：古典的理想與地中海的文明高峰 本部分聚焦於古希臘和古羅馬，這是西方藝術史上“完美”、“理性”與“實用性”的代名詞。 古希臘的追求——人性的尺度與完美的形體： 詳細梳理古希臘雕塑從早期的庫羅斯（Kouros）到古典盛期的帕特農神廟群像（菲狄亞斯）的演變。分析幾何比例、理想化的人體結構、對“動態的靜止”的把握，以及“黃金比例”在建築（多立剋、愛奧尼、科林斯柱式）中的應用。我們將探討城邦精神如何塑造瞭藝術對公民美德和民主理想的贊頌。 古羅馬的務實與敘事的力量： 研究羅馬人如何繼承並發展瞭希臘的藝術語匯，但更側重於實用功能——紀念碑、公共浴場、引水渠的建築工程。重點分析羅馬藝術在肖像雕塑上的寫實主義傾嚮，以及在紀念性浮雕（如圖拉真紀功柱）中對曆史事件的宏大敘事能力。萬神廟的穹頂技術，則是工程學與神學完美結閤的典範。 第三部：信仰的時代——中世紀的重塑與精神的升華 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的重心從頌揚塵世的榮耀轉嚮服務於基督教的教義和永恒的救贖。 拜占庭的聖像與帝國的輝煌： 考察君士坦丁堡的藝術，其特點是平麵化、象徵性強烈的馬賽剋聖像畫，以及對金色背景的偏愛，旨在營造一種超凡脫俗、神聖不可侵犯的氛圍。聖索菲亞大教堂的建築是這一時期的集大成者。 西歐的“黑暗”與光明的探索： 梳理早期基督教和民族遷徙時期的藝術風格，如凱爾特藝術（復雜的交織圖案）。隨後，深入卡洛林王朝和奧托王朝的復興努力。 羅馬式藝術的堅固與敘事： 分析 11 世紀至 12 世紀，伴隨著朝聖熱潮而興起的宏偉教堂建築。厚重的牆體、半圓拱、以及大量服務於教育大眾的雕塑和壁畫（如通廊的雕刻），都強調瞭信仰的權威和對異教的抵禦。 哥特式建築的嚮上精神： 這一部分是中世紀藝術的高潮。重點解析尖拱、飛扶壁和肋拱的結構創新，如何使教堂內部空間得以解放，引入巨大的彩繪玻璃，使光綫成為建築本身的一部分。沙特爾大教堂和巴黎聖母院是探索“光綫神學”的絕佳範例。 第四部：文藝復興——人本主義的覺醒與透視的革命 本書轉入對意大利文藝復興的細緻考察，這是西方藝術史中“科學”與“人文”交匯的爆炸性時刻。 早期文藝復興的理性之光（佛羅倫薩）： 探討布魯內萊斯基對綫性透視法的發現，以及馬薩喬在壁畫中首次運用科學方法構建空間深度。對古典雕塑和人體解剖學的重新研究，標誌著藝術傢從工匠身份嚮知識分子身份的轉變。波提切利的畫作則展現瞭對柏拉圖主義新柏拉圖主義哲學的詩意錶達。 盛期文藝復興的和諧與完美（羅馬與威尼斯）： 集中分析達·芬奇（科學觀察、暈染法）、米開朗基羅（力量與悲劇性的雕塑、西斯廷天頂畫）和拉斐爾（構圖的平衡與典雅）這三位巨匠的成就。同時，對比威尼斯畫派（如提香）對色彩、光影和感官享受的獨特強調，預示著未來風格的轉嚮。 北方法實主義的細緻入微： 考察尼德蘭的藝術，如揚·凡·艾剋的油畫技術突破，其對細節的極度關注、對光綫的精準捕捉以及象徵意義的巧妙融入（如《阿爾諾芬尼夫婦像》）。德國的丟勒則代錶瞭北方藝術對古典原則的吸收與自身的版畫傳統的結閤。 第五部：風格的張力與藝術的擴張 從巴洛剋到浪漫主義，藝術開始服務於更復雜的政治、宗教和個人情感錶達。 巴洛剋的戲劇性與情感張力： 分析反宗教改革如何催生瞭巴洛剋風格。卡拉瓦喬（強烈的明暗對比法 Tenebrism）、貝尼尼（動態的雕塑《聖特蕾莎的狂喜》）以及荷蘭黃金時代的市民藝術（倫勃朗對光影與人性的洞察、維米爾對日常生活的精確捕捉）如何共同構建瞭一個充滿動感、情感充沛的藝術世界。 洛可可的精緻與啓濛的思辨： 洛可可藝術作為對巴洛剋宏大敘事的精緻化迴應，關注宮廷生活的享樂主義和室內裝飾的細膩。緊接著，我們探討新古典主義如何以雅典娜的理性精神迴應啓濛運動，復興古羅馬的崇高與道德（大衛的作品）。 浪漫主義的激情與“崇高”的體驗： 藝術開始擁抱情感、想象力、異國情調和自然界的巨大力量。戈雅的戰爭記錄、德拉剋洛瓦對色彩的狂熱運用以及透納對風暴和光綫的描繪，都強調瞭藝術傢個體經驗和超越性的體驗。 第六部：現代性的開端——打破陳規的衝擊波 從 19 世紀中葉開始，藝術史進入一個急劇加速的階段，藝術傢們開始係統性地質疑傳統的再現方式和藝術的社會職能。 現實的解構與重構： 考察現實主義對日常題材的堅持（庫爾貝）。隨後是印象派，他們將焦點從“描繪什麼”轉嚮“如何觀看”，通過對瞬間光影的捕捉（莫奈、德加）徹底解放瞭筆觸。後印象主義（塞尚對體積的結構化、梵高對色彩情感的釋放、高更對原始的追尋）則為 20 世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 觀念的爆發與形式的探索： 深入分析 20 世紀初的幾次重大革命：野獸派的色彩狂歡、立體主義對多視角的幾何分解、錶現主義對內心焦慮的扭麯反映。隨後，我們審視瞭達達主義對既有邏輯的徹底顛覆，以及抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）如何將藝術從對可見世界的模仿中徹底解放齣來。 第七部：當代藝術的多元景觀與邊界的消融 本書的尾聲探討瞭二戰後藝術的中心轉移，以及藝術領域日益碎片化和多元化的特徵。 戰後語境下的新焦點： 分析美國藝術的崛起，從抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）對潛意識的探索，到波普藝術（沃霍爾、李奇登斯坦）對大眾文化和商業符號的挪用與反思。 觀念、身體與裝置的興起： 考察極簡主義對藝術作品物質性的質疑，以及觀念藝術如何使“想法”本身成為作品的核心。行為藝術、錄像藝術和裝置藝術的齣現，標誌著藝術邊界的徹底消融，以及對藝術機構、市場和觀眾參與度的深刻探討。 結論： 總結人類視覺錶達的持久主題——對美、真理、神性、權力以及個體存在的永恒追問。藝術史不僅是風格的更迭史，更是人類精神自我認識和應對世界變遷的編年史。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿起這本袖珍書之前，我對“袖珍”這個詞是抱有一種偏見的，總覺得它意味著內容的刪減和深度的缺失，但《藝術的故事》徹底顛覆瞭我的認知。它的敘事邏輯極其強大，仿佛作者心裏已經構建瞭一個完美的時間軸和概念網，任何復雜的藝術流派，在他的筆下都能被拆解成最基本的構成要素，然後有條不紊地重新組閤起來。我尤其對作者處理中世紀哥特式建築的段落印象深刻，他沒有陷入冗長復雜的結構分析，而是聚焦於“光”和“精神性”如何通過尖拱和飛扶壁得以實現，那種由物質結構上升到精神層麵的闡釋，極具穿透力。這種敘述方式的精妙之處在於，它成功地平衡瞭知識的廣度與深度的需求，讓你在短時間內對藝術史有一個宏觀的把握，同時又能在關鍵節點獲得足夠有價值的洞見。而且，這本書的文字本身就具有一種古典的美感，用詞精準，句式富於變化，讀起來完全沒有傳統教科書那種乾癟的學術腔調。它讓我體會到，優秀的藝術史寫作本身就是一種藝術——一種用文字重塑視覺體驗的能力，這種感染力，即便是在小小的篇幅裏，也絲毫沒有減弱。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，在眾多的藝術史書籍中，我常常感到迷失，因為它們要麼過於偏重某一時期，要麼就是專業術語泛濫，讓人望而卻步。這本袖珍本的《藝術的故事》，卻像一位技藝高超的園丁，修剪瞭所有多餘的枝蔓，隻留下瞭最核心、最具有代錶性的脈絡。它在選擇介紹哪些藝術傢和作品時，錶現齣一種高度的審慎和智慧——絕非簡單的“名傢大串燒”，而是有目的地挑選那些真正引發瞭藝術史關鍵性轉嚮的節點。我記得我過去對巴洛剋藝術的理解一直停留在浮華和戲劇性上，但這本書通過對光影對比和情感張力的解析，讓我看到瞭其背後隱藏的宗教改革背景下的精神掙紮與迴歸。這種精煉而不失深度的敘述策略，讓閱讀過程充滿瞭節奏感和清晰的指嚮性。它教會瞭我如何去“看”藝術，即不僅僅是欣賞錶麵的美感，而是去探究其背後的動機和語言，這纔是真正的藝術鑒賞能力，而這種能力，這本書以最簡潔的方式，成功地植入到瞭讀者的心中。

评分☆☆☆☆☆

這本袖珍版的《藝術的故事》真是齣乎我的意料，以它小巧的篇幅，竟然能將人類藝術史的宏大敘事梳理得如此清晰流暢，讓人在捧讀時幾乎感受不到任何負擔。我特彆欣賞作者在處理不同時期藝術風格演變時的那種細膩筆觸，比如他對古希臘雕塑從早期僵硬到古典時期完美比例的過渡描繪，簡直就像一位經驗豐富的導遊，不厭其煩地為你指齣每一處關鍵的轉摺點。我記得有一次，我正為某個流派的名稱感到睏惑，翻到相關章節，作者寥寥數語，卻精準地抓住瞭其核心精神，那種豁然開朗的感覺，比我查閱瞭十篇專業論文還要有效。這本書的排版設計也十分巧妙，盡管空間有限，但關鍵的藝術品插圖被處理得恰到好處，雖然無法與全開本的圖錄相比擬，但在一個咖啡館的角落，用一杯咖啡的時間，就能領略到從史前壁畫到印象派光影變幻的精華，這是一種極度高效且愉悅的閱讀體驗。它不是那種需要你端坐書桌前，帶著學術敬畏去啃讀的“聖經”，而更像一位知識淵博的老朋友，在你任何想要探索藝術世界的時候，都能隨手拿起，與你進行一場輕鬆而深入的對話。那種親切感，使得原本高深莫測的藝術史變得觸手可及，對於初學者而言，這簡直是打開新世界大門的鑰匙，而對於老讀者，它也是一麵隨時可以擦拭的、保持對藝術熱忱的鏡子。

评分☆☆☆☆☆

這本書的便攜性帶來的閱讀體驗，是一種獨特的“碎片化深度學習”的典範。我發現自己不再需要特意安排一個“學習藝術史”的整塊時間，通勤路上、午休的間隙，甚至睡前十分鍾，都能隨時翻開它，汲取一些養分。這種隨時隨地的接觸，反而加強瞭我對知識的記憶和內化。更重要的是，作者在討論近現代藝術時，那種毫不拖泥帶水的總結性陳述，非常適閤現代快節奏的生活。他沒有試圖用厚重的篇幅去解釋每一種“主義”的繁瑣哲學，而是直接點齣瞭它們對傳統視覺規則的顛覆性意義。例如，抽象錶現主義的齣現，被精準地定位為對“何為藝術”這一基本命題的徹底反思。這種高效的知識傳遞，使得藝術史不再是一項艱巨的任務，而更像是一種日常的精神滋養。這本書的價值，就在於它成功地將宏大的藝術史知識，壓縮成瞭一種可以融入日常生活的智慧精華，讓人在忙碌中也能保持對美的敏銳和對曆史的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它沒有將藝術史僅僅視為一係列風格和技術的堆砌，而是將其深深植根於人類文明的曆史語境之中。作者總能敏銳地捕捉到，某一時期藝術的變革往往是社會、宗教、政治乃至哲學思潮變動的直接投射。比如，當他談到文藝復興時，你會清晰地感受到人文主義精神如何解放瞭藝術傢的視角，使他們不再僅僅是神聖故事的記錄者，而是開始探索人類自身的潛能與美。這種將藝術置於時代洪流中的解讀方式，極大地拓寬瞭我對藝術價值的理解。它不再是孤立的美學符號，而是那個時代人們思考世界、錶達情感的最有力載體。這種整體性的視野，對於一個總是在細節中迷失方嚮的讀者來說，無疑是極大的幫助。每次閤上書本，我都會感到自己對曆史的理解也隨之加深瞭一層，因為藝術史，在這位作者的筆下，成瞭一部關於人類如何認識自我、如何與世界建立連接的立體編年史。小巧的身材下，蘊含的卻是磅礴的時代精神和人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

质量棒棒哒 我很喜欢 手感很不错

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好书！

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值得推荐！

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好书！

评分☆☆☆☆☆

艺术, 充斥着我们的日常生活, 它是美的值得我们去感受。生活中到处都是艺术, 只不 过我们缺少发现艺术的眼睛罢了。 同时, 艺术有时还可以激发我们的心灵灵感, 比如当我们 落寞时可以欣赏艺术来抚慰受伤的心灵;当我们绝望时可以感受那些艺术家们的心酸与苦 难,我们就会发现与那些艺术家相比自己其实还是比较幸福的。刚刚读完《艺术的故事》最 后一章, 作者贡布里希先生用了一个反问句作为结尾。 这让我在读后也出现了一系列的问号。 其中了解到西方的一个艺术家对贡布里希评价说, “我一直认为艺术史对于艺术家来说, 就 像鸟类学对于鸟一样。 ” 这句话是什么意思呢?鸟其实根本就不懂鸟类学。 艺术史学者他们 爱说什么就说什么, 跟艺术家本人无关。 艺术史家写的书基本上都是写给同行看的, 或者是 写给有兴趣的人看的,而艺术家对这些不大有兴趣。但是 《艺术的故事》 出版以后非常受欢 迎,其中很大一部分的读者都是史学家。 我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就能够感受 到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖, 是由一些艺术家获得的, 这些艺术家提到,是 什么打开了他们艺术家之路的呢?就是这本书《艺术的故事》。

评分☆☆☆☆☆

纸质很好，是正版，包装也不错，趁着活动买的，很便宜

评分☆☆☆☆☆

好巨大，像堵墙(*°ω°*)?"非战斗人员请撤离！！

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东西很不错哦 用的挺好 以后需要的话还会再来的