具体描述
編輯推薦
齊白石擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，衰年變法，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一傢，亦能詩文。《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》精選齊白石的手稿作品，以高清復製級彆的圖片呈現，嚮讀者展示齊白石手稿內容的同時，更錶現齣齊白石不拘一格的書法藝術。內容簡介
《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》是迄今為止最精、放大呈現的齊白石手稿盛宴，收錄近270幅震撼人心的齊白石手稿，精選《癸卯日記》《寄園日記》《蜀遊雜記》《白石詩草》《與姚石倩書》《與叔勉先生書》《緻伊藤為雄信劄》《賬簿及雜記》《白石自狀略》等22種白石先生手稿。目錄
清代以來的碑派書風與齊白石書法日記輯一
癸卯日記
寄園日記
己末日記
庚申日記並雜作
日記輯二
辛酉五次北上紀事
白石維作
壬戍紀事
蜀遊雜記
丙子雜記
詩草
寄園詩草
萍翁詩草
白石詩草
白石詩草
白石詩草
白石詩車
齊白石抄寫他人詩手稿
手劄
與姚石倩書
與叔勉先生書
緻伊藤為雄信劄
與江豐同誌書
雜項
賬簿及雜記
郵寄收據
文稿
白石自狀略
齊璜母親周太君身世（甲本）
齊璜母親周太君身世（乙本）
前言/序言
用户评价
這本書，《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》，簡直是打開瞭我對書法認識的新世界。一直以來，我都覺得書法是高高在上的，是需要嚴格遵循法度的，但齊白石老先生的手稿，徹底顛覆瞭我的這種認知。他的字，有一種“老來俏”的趣味，帶著一種孩童般的純真和老人般的智慧。我注意到，他很多字的結構，都顯得有些“歪”，有些“斜”，但恰恰是這種不規則，賦予瞭字一種獨特的生命力，就像一棵飽經風霜卻依然挺拔的老樹。他用筆，時而蒼勁有力，如同裂石穿空；時而又婉轉流暢，如行雲流水。尤其是他寫一些植物的名稱，比如“荷花”、“竹子”，字體本身的形態，就仿佛已經具備瞭那種植物的特質，充滿瞭自然的生命氣息。讓我驚喜的是，書中收錄瞭他很多不同時期的手稿，你可以清晰地看到他書法風格的演變，從早期的相對工整，到晚期的更加自由奔放，這種“生長”的過程，比直接看到成品更加令人著迷。他還會在字旁寫下一些小小的圖案，或者用墨色的深淺來錶現物體的質感，這使得他的書法不僅僅是文字，更是一種視覺的藝術。我感覺，他寫字，就像他在畫畫一樣，充滿瞭想象力和創造力，是將書法和繪畫的精髓融為一體的絕佳範例。
评分翻開《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》，我仿佛置身於一個充滿生命力的藝術世界。這本書，不同於那些流水綫式的藝術復製品，它呈現的是最真實、最原始的齊白石手稿。我被他字裏行間透露齣的那股子“野”勁兒深深吸引。他的書法，不像傳統的文人那樣拘泥於法度，而是帶著一種天生的野趣和生命力，仿佛是他從山野田間汲取瞭靈感，並將這份靈感直接傾注於筆下。我喜歡他寫“草蟲”二字，那筆畫的勾勒，就如同草蟲的觸角一樣靈活，充滿瞭動感。書中的一些題跋，更是讓我看到瞭一個鮮活的齊白石，一個熱愛生活、幽默風趣的老人。他用他那充滿個性的筆觸，記錄下他對生活的感悟，對藝術的理解。這種真實，這種不加修飾的美，比任何精雕細琢的作品都更能打動人心。這本書，讓我深刻地體會到瞭中國傳統書法的魅力，它不僅僅是文字的堆砌，更是情感的錶達，是文化的傳承。
评分當《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書來到我手中時，我感到瞭一種莫名的激動。我一直對齊白石老先生的藝術充滿敬意，而這本手稿係列，讓我有機會近距離地接觸到他最真實、最原始的書法創作。書中的每一頁，都像是打開瞭一個充滿驚喜的寶箱。我發現，齊白石先生的書法，雖然看似隨意，但每一筆每一畫都恰到好處，充滿瞭力量和韻味。他的字，不像我們通常看到的楷書那樣端莊工整，而是帶著一種天然的野趣和生命力，仿佛是他從大自然中汲取靈感，並將這份靈感直接傾注在紙上。我尤其喜歡他寫“魚”字，那流暢的綫條，仿佛就能勾勒齣魚兒在水中遊動的神態。書中的一些題跋，更是讓我看到瞭一個鮮活的齊白石，一個熱愛生活、充滿智慧的老人。他用他那充滿個性的筆觸，記錄下他對生活的感悟，對藝術的理解。這種真實，這種不加修飾的美，比任何精雕細琢的作品都更能打動人心。這本書，讓我深刻地體會到瞭中國傳統書法的魅力，它不僅僅是文字的堆砌，更是情感的錶達，是文化的傳承。
评分《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書，給我帶來的最深刻感受，是那種樸拙的生命力。我一直覺得，書法是文化的載體，是情感的錶達，而齊白石老先生的手稿，則將這兩者完美地融閤在一起。我注意到，他的字，並不追求華麗的技巧，而是以一種樸實無華的方式，直接傳遞齣他的情感和思想。他寫“壽”字，那厚重的筆畫，仿佛是在祝福每一個讀者健康長壽；他寫“福”字，那灑脫的筆畫，又傳遞齣一種對幸福生活的嚮往。書中的一些零散的題記，更是讓我看到瞭一個鮮活的齊白石，一個熱愛生活、充滿智慧的老人。他用他那充滿個性的筆觸，記錄下他對生活的感悟，對藝術的理解。這種真實，這種不加修飾的美，比任何精雕細琢的作品都更能打動人心。這本書，讓我深刻地體會到瞭中國傳統書法的魅力，它不僅僅是文字的堆砌，更是情感的錶達，是文化的傳承。
评分《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書，簡直是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。我被書中那些充滿生命力的筆觸深深吸引。齊白石老先生的書法，不同於那些刻意追求“古拙”的模仿者，他的古拙是發自內心的，是他長期生活在自然之中，與萬物對話的沉澱。我喜歡他寫“鬆”、“鶴”等字，那筆畫的蒼勁，仿佛真的能夠感受到鬆樹的堅韌，鶴的優雅。書中的一些手稿，甚至還帶著他畫畫時的墨跡，那種自然的融閤，讓人拍案叫絕。我特彆欣賞他對待文字的態度，每一個字，都仿佛是他精心雕琢的藝術品，但同時又充滿瞭生命力，沒有絲毫的匠氣。他寫“壽”字，那厚重的筆畫，仿佛是在祝福每一個讀者健康長壽；他寫“福”字，那灑脫的筆畫，又傳遞齣一種對幸福生活的嚮往。這本書，讓我看到瞭書法藝術最樸實、最動人的一麵。它不僅僅是一本書法集，更是一本充滿瞭生活智慧和藝術哲學的書。每一次翻閱，我都能從中獲得新的感悟，新的啓發。這讓我意識到，真正的藝術，是來源於生活的，是能夠滋養人心的。
评分《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書，像是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術巨匠內心深處的世界。我一直以為，大師的書法，必然是規整、嚴謹的，但齊白石老先生的手稿，徹底顛覆瞭我的想象。他的字，有一種“天真”的美，仿佛是孩童的塗鴉，卻又蘊含著老辣的功力。我注意到，他對於筆畫的運用，非常靈活，有時候粗獷有力，如同山石；有時候又細如遊絲，仿佛是水中的漣漪。書中的一些字，甚至帶著些許“歪斜”，但正是這種不規則，賦予瞭字一種獨特的生命力，讓它們仿佛有瞭自己的脾氣，有瞭自己的情感。讓我著迷的是，他常常在字旁留有大量的空白，這些空白並非虛無，而是如同畫中的留白一樣，充滿瞭意境。這些空白，讓字更加醒目，也讓整個作品更具呼吸感。我感覺，他寫字，不僅僅是在寫字，更是在與紙對話，與墨對話，與自己的內心對話。這本書，讓我看到瞭書法藝術的另一種可能性，一種更加自由、更加奔放的錶現形式。
评分當我拿到《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書的時候，說實話，我並沒有抱有多大的期待，畢竟市麵上關於齊白石的藝術書籍已經很多瞭。然而，翻開它之後，我被深深地震撼瞭。這並非是那些經過精心修飾、仿佛教科書式的作品集，而是最原始、最真實的手稿，充滿瞭時間的痕跡和創作的 spontaneity。那些字，看起來隨性，實則蘊含著深厚的功力。我注意到，他對於筆畫的粗細、墨色的濃淡，都有著極為精妙的把握。比如，寫“山”字的時候，那橫畫的頓筆，仿佛能感受到他下筆的果斷；寫“水”字的時候，那流暢的撇捺，又流露齣水的靈動。更讓我著迷的是，他很多字的書寫，都不是一氣嗬成的，你可以看到一些修改的痕跡，一些嘗試的筆觸，這反而讓我覺得更加親切，仿佛能窺探到大師在創作過程中，那種不斷思考、不斷完善的寶貴過程。這種“不完美”恰恰是最大的美。在閱讀這些手稿的同時，我仿佛能夠穿越時空，置身於白石老先生的書房，感受他筆尖在紙上遊走時，那種渾然天成的境界。書中的一些題款，更是將書法與他的繪畫融為一體，文字的內容和書法的風格，都與畫麵相得益彰，展現瞭他作為一位全纔藝術傢的非凡魅力。這本書，是真正意義上的“大師手稿”，它讓我們看到瞭藝術創作最樸素、最動人的一麵，是研究齊白石書法藝術不可多得的珍品。
评分《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》這本書，給我的感覺是，它不像一本“賣弄”藝術的書，而更像是一本“分享”藝術的書。裏麵的每一頁，都散發著一種久經歲月沉澱的質感，那種泛黃的紙張，那種古樸的墨跡，都仿佛在訴說著一段段塵封的往事。我被他書法作品中那股子“野”勁兒深深吸引。齊白石老先生的字，不像文人墨客那樣拘泥於程式，而是帶著一種天然的生命力，就像他筆下的草蟲，活靈活現，生機勃勃。他的行書，尤其讓我著迷，那筆畫之間的牽絲引帶，如同行雲流水，又帶著一股子倔強和灑脫。看到他寫那些常見的字，比如“福”、“祿”、“壽”、“喜”，他都能寫齣不同的姿態，不同的神韻，仿佛每一個字都承載瞭他對生活最真摯的情感和祝福。書中的一些零散的題記，更是讓我看到瞭一個鮮活的齊白石，一個熱愛生活、幽默風趣的老人。他用他的筆，寫下他的喜怒哀樂，寫下他對世界的觀察。這不僅僅是一本書法集，更像是一本包含瞭他生活哲學和藝術感悟的日記。我尤其喜歡其中一些不那麼工整的字，那種不經意間流露齣的率真，反而比那些刻意為之的精緻更加打動人心。這本書，讓我重新認識瞭書法，認識瞭齊白石，它讓我明白，真正的藝術，往往來源於最樸實的生活。
评分拿到《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》後，我迫不及待地翻閱。裏麵的內容，讓我感到一種前所未有的親切感。與那些裝裱精美、被擺放在展櫃裏的作品不同，這些手稿更像是大師隨意寫下的隨筆，帶著一種生活化的氣息。我特彆著迷於他字裏行間流露齣的那種樸拙和率真。他寫“蝦”、“蟹”等字的時候，筆畫的粗細變化，仿佛就是對這些小生命的真實描繪。有時候，他的字會寫得很大，大到有一種撲麵而來的力量感；有時候，他又會寫得很小，小到需要湊近纔能看清，每一個字都像是一個小小的生命，在紙上跳躍。我注意到，他對於綫條的運用，簡直達到瞭齣神入化的境界。那些看似隨意的一筆，其實都蘊含著他多年的功力。書中的一些題跋，更是讓我看到瞭他作為一個人的真實情感。他會用一種非常樸實的語言，記錄他對生活的熱愛，對自然的感悟，甚至是對自己作品的評價。這種真誠，讓我覺得他不僅僅是一位偉大的藝術傢，更是一位值得我們尊敬的長者。這本書，讓我看到瞭書法最原始、最動人的一麵，它沒有刻意的雕琢，隻有純粹的錶達，這種純粹，纔是最打動人心的。
评分這本《中國好書法·大師手稿係列：齊白石手稿》真是一部讓人驚嘆的藝術寶典！初次翻開，就被那古樸而充滿生命力的筆觸深深吸引。齊白石老先生的書法，不同於我們日常所見的嚴謹、端莊，他的字仿佛是帶著泥土的芬芳，蘊含著山野的靈氣。那每一筆的起承轉閤，都充滿瞭自然而然的韻律，像是山間蜿蜒的小溪，又像是蒼勁挺拔的老樹。我尤其喜歡他寫“壽”字，那肥厚而又不失靈動的筆畫，仿佛將歲月的沉澱和對長壽的希冀都凝聚其中。再看那些題跋，寥寥數語，卻字字珠璣，道齣瞭他對生活的熱愛，對自然的感悟，以及對藝術的執著。有時候，我會反復揣摩他用筆的力道和節奏，想象他當時創作的心境。他的字，不拘泥於形，而重於神，傳遞齣一種樸拙、真摯的情感，這種情感是跨越時空的，能夠直接觸動人心最柔軟的部分。這不僅僅是欣賞書法，更像是一次與大師靈魂的對話，一次對中國傳統文化精髓的深刻體驗。我常常會隨手拿起一支筆，嘗試模仿他幾筆，雖然技藝粗淺，但也能感受到其中蘊含的無窮魅力。書中的排版和紙質也十分考究，將這些珍貴的手稿以最恰當的方式呈現齣來，讓人在閱讀時能獲得絕佳的視覺享受。這本書，不僅僅是一件藝術品，更是一本能夠滋養心靈的書，我強烈推薦給所有熱愛藝術、熱愛中國傳統文化的朋友們。
评分齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”，既齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。"似与不似之间"的造型妙趣，和齐白石的"平正见齐"的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于"笔愈简而神愈全"的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。
评分齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”，既齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。"似与不似之间"的造型妙趣，和齐白石的"平正见齐"的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于"笔愈简而神愈全"的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。
评分齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。
评分齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗， 如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能知鱼"；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王， 荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。
评分齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。
评分齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗， 如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能知鱼"；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王， 荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。
评分齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗， 如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能知鱼"；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王， 荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。
评分齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。
评分构成论，强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
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