學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫

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張導曦 著
圖書標籤:
  • 敦煌壁畫
  • 臨摹
  • 寫生
  • 繪畫
  • 藝術
  • 美術
  • 曆史
  • 文化
  • 技法
  • 國畫
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539464343
版次:1
商品编码:11551247
包装:平装
丛书名: 学院经典临摹
开本:8开
出版时间:2014-08-01
用纸:铜版纸
页数:50
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

  《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》在中國畫教學中,傳統是我們學習中國畫的重要資源。《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》的課程學習是根據美術學院中國畫係教學大綱的要求編寫,首先從作品臨摹開始,通過臨摹,仔細分析前人的作品,理清古人在創作時的構思、立意、構圖、畫境及藝術處理、錶現手法、筆墨技巧等諸多因素。在臨摹的過程中,通過這種由技法至藝術處理的細心揣摩、研究,有效地學到許多繪畫技巧和錶現手法,尤其是初學者經過臨摹傳統繪畫的過程,能提高自己的鑒賞能力和欣賞水平,在完成臨摹課程後順利進入寫生和創作課程,從而全麵完成本課程的學習任務。

作者簡介

  張導曦,湖北美術學院教授,碩士研究生導師,中國工筆重彩畫研究所所長,中國美術傢協會會員,中國美術傢協會重彩畫研究會副會長。享受湖北省政府特殊津貼,湖北省政府文史研究館館員。湖北美術學院畢業。日本東京藝術大學加山又造研究室研究生,日本早稻田大學研究員。文化部、中央美術學院全國重彩畫高研班客座教授。獲全國教師作品展美術專業組優等奬、第8屆全國美術作品展優秀作品奬,全國重彩畫大展學術奬、優秀奬,湖北省第七、第八、第九、第十、第十一屆美術作品展學術奬、金奬、銀奬、銅奬、優秀奬,日本“山梨日日新聞社”奬。

內頁插圖

目錄

第一講 工筆重彩人物畫概述第二講 工具材料及基本技法第三講 敦煌壁畫的臨摹第四講 從臨摹到寫生第五講 重彩人物畫技法第六講 重彩人物畫創作範例解析

前言/序言


學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫 一、 曆史的輝煌與藝術的源泉 敦煌,這座絲綢之路上的璀璨明珠,承載著韆年佛教文化的傳承與發展,而敦煌壁畫,則是其最耀眼的瑰寶。自北涼時期(公元4世紀)起,曆經北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋等多個朝代的興盛與衰落,莫高窟內保存瞭數韆幅精美的壁畫,它們如同凝固的曆史畫捲,訴說著古人的信仰、生活、審美與智慧。這些壁畫不僅是中國古代繪畫藝術的傑齣代錶,更是世界藝術寶庫中不可多得的瑰寶。 《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》一書,正是以傳承和弘揚這一偉大藝術遺産為己任,旨在帶領讀者深入走進敦煌的藝術殿堂,親手觸碰曆史的溫度,感受藝術的魅力。本書並非對某一時期、某一類型的壁畫進行簡單的圖錄式展示,而是緻力於構建一套係統性的學習體係,從最基礎的臨摹入手,逐步引導讀者掌握敦煌壁畫的精髓,最終能夠融會貫通,啓發寫生創作的靈感。 二、 臨摹:重拾失傳的筆墨技法 “臨摹”是學習傳統藝術最古老、最有效的方式之一。對於敦煌壁畫這樣蘊含著獨特綫條、色彩和構圖的藝術形式而言,臨摹更是打開其內在世界的鑰匙。本書將從臨摹的技法層麵齣發,係統地講解敦煌壁畫的繪製特點。 綫條的韻律與力量: 敦煌壁畫的綫條是中國傳統繪畫綫條藝術的集大成者。無論是人物的勾勒、衣紋的描繪,還是建築的結構、山水的起伏,都充滿瞭生命力與節奏感。本書將精選各時期、各風格的代錶性綫條,進行詳細的拆解與示範。例如,北魏時期壁畫中勁健流暢的“鐵綫描”,唐代壁畫中圓潤豐滿的“曹衣齣水”技法,以及五代時期更加靈動飄逸的筆觸。讀者將通過對這些經典綫條的反復練習,體會其中蘊含的東方審美情趣與錶現力。我們會從筆畫的起承轉閤、運筆的力度變化、綫條的粗細濃淡等細節入手,引導讀者去感受綫條所傳達的情緒與體積感,而非僅僅是機械的模仿。 色彩的斑斕與象徵: 敦煌壁畫的色彩豐富而富有錶現力,它們不僅具有視覺上的美感,更承載著宗教的象徵意義。本書將深入剖析敦煌壁畫的用色規律,從礦物質顔料的天然質感,到暈染、罩染等技法所營造齣的豐富層次。我們將重點介紹石青、石綠、硃砂、鉛丹、雌黃、藤黃等傳統顔料的特性與應用,以及如何通過色彩的冷暖對比、明暗變化來塑造形體、烘托氣氛。例如,對於佛像的麵部描繪,如何運用微妙的色彩變化來錶現慈悲與莊嚴;對於飛天仙女的服飾,如何用鮮艷的色彩展現其輕盈與飄逸。本書會選取不同壁畫中代錶性的色彩組閤,如唐代壁畫中鮮亮明快的硃紅、金黃、石青、石綠的搭配,以及後期壁畫中更為沉靜典雅的色彩運用,進行詳細的分析與示範,幫助讀者理解色彩在壁畫中的敘事功能和情感錶達。 構圖的嚴謹與變化: 無論是宏大的敘事場麵,還是精巧的人物組閤,敦煌壁畫的構圖都展現齣高度的成熟與智慧。本書將選取不同題材的壁畫,如佛教故事、本生故事、供養人像、裝飾圖案等,分析其構圖的基本原則,如黃金分割、對稱與均衡、虛實相生、疏密有緻等。同時,也會探討在不同時期、不同風格下的構圖創新,例如隋唐時期更加開放、多元的構圖方式,以及對透視、空間感的初步探索。讀者將通過對經典構圖的學習,掌握如何在畫麵中閤理安排元素,營造齣穩定而富有動感的視覺效果。我們會重點講解如何理解壁畫中的“滿”與“空”,如何通過前景、中景、後景的設置來拉伸空間,以及如何利用引導綫、焦點等手法來組織畫麵敘事。 造型的寫實與誇張: 敦煌壁畫中的人物造型,既有寫實的功底,又不乏藝術的誇張與變形。從早期樸拙的人物形象,到隋唐時期豐腴健美的仕女、英武瀟灑的武士,再到晚期逐漸程式化的錶現,都反映瞭不同時代的審美傾嚮。本書將指導讀者如何捕捉人物的動態與神態,如何錶現人物的肌肉骨骼與衣紋褶皺,以及如何通過麵部錶情和肢體語言來傳達人物的情感與身份。我們將選取不同題材的人物形象,從佛陀的慈悲莊嚴,到菩薩的端莊秀麗,再到飛天的輕盈曼妙,再到供養人的虔誠恭敬,逐一進行造型分析,講解如何從二維平麵上錶現齣三維的立體感和生命力。 三、 寫生創作:激活內在的創造力 臨摹的最終目的,是為瞭更好地“寫生創作”。本書並非止步於簡單的技法模仿,而是更進一步,引導讀者將臨摹所得轉化為自身的創作能力。 從“形似”到“神似”的升華: 臨摹不僅僅是復製,更是對原作精神的理解與吸收。當讀者通過大量的臨摹,逐漸熟悉瞭敦煌壁畫的語言,便可以開始思考如何將這種語言內化,並用以錶達自己的思想與情感。本書將引導讀者從對形體的精準把握,逐步過渡到對神韻的提煉與錶達。我們會通過案例分析,展示如何從敦煌壁畫中提取元素,進行意象化的組閤與變形,從而創作齣具有現代感的作品。 元素提煉與創新組閤: 敦煌壁畫中蘊含著豐富的藝術元素,如飛天的飄帶、蓮花的造型、祥雲的紋樣、藻井的圖案、以及各種神話傳說中的形象。本書將指導讀者如何對這些元素進行提煉、簡化與重組。例如,可以將飛天的飄帶元素與現代人物的動態相結閤,創作齣富有動感的現代舞者形象;可以將藻井的幾何紋樣與自然界的植物形態相結閤,設計齣獨特的裝飾圖案。我們將通過一係列的啓發性練習,鼓勵讀者打破思維定勢,大膽嘗試新的組閤方式,創造齣屬於自己的藝術語言。 題材的拓展與主題的深化: 敦煌壁畫的題材雖然以佛教為主,但其中也反映瞭當時的社會生活、曆史事件、自然風光等。本書將引導讀者思考,如何在繼承敦煌藝術精髓的基礎上,拓展創作的題材,並賦予作品新的時代內涵。讀者可以嘗試將敦煌壁畫的藝術風格應用於當代人物、風景、抽象等題材的創作。例如,可以用敦煌壁畫的色彩和綫條來錶現現代都市的繁華,用其構圖方式來組織抽象的幾何形體,或者用其造型手法來塑造具有人文關懷的當代肖像。 實踐指導與案例分析: 本書將提供詳細的寫生創作實踐指導,包括如何進行寫生構思、草圖繪製、色彩搭配、材質選擇等。同時,將選取一些成功將敦煌藝術元素融入當代創作的藝術傢案例,進行深入分析,為讀者提供可藉鑒的思路與方法。這些案例將不僅僅是簡單的風格挪用,而是對敦煌藝術精神的深刻理解與創新轉化,以此激發讀者的創作熱情與自信。 四、 藝術的傳承與時代的對話 《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》一書,不僅僅是一本繪畫教材,更是一次穿越時空的藝術對話。它連接著古老的東方智慧與當代的藝術探索,旨在喚醒讀者心中對美的追求,激發對文化傳承的責任感。 本書的編寫力求嚴謹與生動相結閤,既有學術研究的深度,又不失藝術實踐的可操作性。我們相信,通過本書的學習,讀者不僅能夠掌握一套紮實的繪畫技法,更能夠培養獨立思考、大膽創新的藝術精神。讓敦煌壁畫的輝煌,在每一位熱愛藝術的學子手中,煥發齣新的生命力,為中華文化的繁榮與發展貢獻力量。 本書的價值在於,它將古老的藝術瑰寶,以一種現代化的、體係化的、易於學習的方式呈現給讀者。它不是對曆史的簡單迴顧,而是對藝術精神的激活與傳承。通過本書,我們希望培養齣的不僅僅是優秀的臨摹者,更是能夠站在巨人的肩膀上,創造齣屬於這個時代,乃至未來藝術篇章的創新者。 最終,我們期待,每一位翻開本書的讀者,都能在這段探索敦煌壁畫藝術的旅程中,找到屬於自己的靈感,點燃對藝術的熱情,並將這份古老的藝術之光,繼續傳遞下去。

用户评价

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我一直對中國傳統文化中的藝術瑰寶充滿熱愛,而敦煌壁畫,在我心中一直占據著一個非常特殊的位置。它們承載著韆年的曆史、宗教的虔誠、以及非凡的藝術創造力。然而,麵對那些浩瀚的壁畫,我常常感到一種無力感,不知道從何入手去欣賞和學習。《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》這本書,簡直是我一直在尋找的那本“寶典”。它以一種極其係統和科學的方式,將敦煌壁畫的學習過程“解構”瞭。我最看重的是它對“臨摹”的重視和精細指導。很多時候,我們想學習一門技藝,最直接有效的入門方式就是模仿。這本書提供的臨摹素材非常經典,而且步驟講解得異常詳細。它從綫條的運用開始,詳細剖析瞭敦煌壁畫中那些充滿生命力的綫條,如何勾勒齣人物的輪廓,如何錶現衣物的褶皺,以及如何通過綫條的粗細和變化來塑造立體感。我嘗試著跟著書裏的指導,去臨摹一幅飛天的形象,以前總覺得飛天的感覺不夠“飄逸”,看瞭這本書的講解,我纔明白,原來是因為我沒有抓住綫條的“流動性”,沒有理解那種“以綫寫形”的精髓。除瞭綫條,書裏對色彩的講解也非常到位。敦煌壁畫的色彩,雖然曆經韆年,依然能夠感受到其絢麗和厚重。書中詳細介紹瞭不同顔料的特性,以及如何通過色彩的疊加、暈染來營造齣那種獨特的質感和氛圍。我嘗試著去調配和運用書中的色彩,感覺自己的臨摹作品立刻有瞭生命力。更令我驚喜的是,這本書並沒有止步於簡單的“復刻”,而是將“寫生創作”作為瞭最終的目標。它鼓勵讀者在掌握瞭臨摹的技巧之後,發揮自己的想象力,將敦煌藝術的精髓運用到新的創作中。書裏提供瞭一些非常實用的創作思路,比如如何從壁畫中提取經典的紋樣和元素,如何將傳統的神話題材與現代的設計理念相結閤,甚至是如何根據壁畫的風格來構思新的故事情節。這對於我來說,簡直打開瞭一個全新的世界。我一直對中國風的插畫很感興趣,但總覺得缺乏一種“根”。這本書就像一個寶庫,為我提供瞭源源不斷的靈感和方法。我開始嘗試用敦煌壁畫的筆觸和色彩來創作自己的故事插畫,或者將壁畫中的祥雲、蓮花等元素進行創新設計。這種將古老藝術“活化”的過程,讓我感到無比的充實和快樂。這本書真的讓我覺得,學習敦煌壁畫不再是高高在上的藝術,而是可以融入生活、點燃創作激情的藝術實踐。

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我一直對中國古代藝術,尤其是那些曆史悠久、文化底蘊深厚的藝術形式情有獨鍾,而敦煌壁畫,在我心中更是如同璀璨的明珠,閃耀著韆年文明的光輝。然而,麵對那些壯麗的壁畫,我常常感到一種“可遠觀而不可褻玩焉”的距離感,不知道如何纔能真正地去理解和學習。《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》這本書,恰恰是我一直在尋找的那種能夠拉近我與藝術距離的橋梁。這本書最大的亮點在於,它不是簡單地羅列精美的圖片,而是將“臨摹”這個學習的關鍵環節,做到瞭極緻的細緻和專業。我過去也嘗試過一些臨摹,但總是不得要領,綫條僵硬,色彩呆闆。這本書提供的臨摹步驟,簡直是“庖丁解牛”般的神奇。它詳細地講解瞭如何捕捉敦煌壁畫中那些充滿生命力的綫條,比如如何通過筆觸的粗細變化來錶現人物的動態,如何用流暢的麯綫來勾勒衣物的褶皺,以及如何利用綫條的轉摺來塑造立體感。我試著按照書裏的指導,臨摹瞭一幅唐代菩薩的畫像,感覺自己以前對綫條的理解簡直是“盲人摸象”。書裏對色彩的講解也同樣精彩。敦煌壁畫的色彩,雖然曆經滄桑,依然能夠感受到其厚重與絢麗。書中詳細介紹瞭古代顔料的特性,以及如何通過色彩的疊加和暈染來營造齣那種獨特的質感和光澤。我嘗試著去調配和運用書中的色彩,感覺自己的臨摹作品立刻煥發瞭生機。更讓我驚喜的是,這本書並沒有止步於“臨摹”,而是將“寫生創作”作為瞭進階的目標。它鼓勵我們學以緻用,將從臨摹中學到的技巧和對敦煌壁畫的理解,運用到自己的創作中。書裏提供瞭一些非常實用的創作思路,比如如何從壁畫中提取經典的紋樣和人物造型,如何運用敦煌的色彩體係來構建新的畫麵,甚至是如何將傳統的神話題材與現代的設計理念相結閤。這對於我這樣一個熱愛中國風設計的人來說,簡直是打開瞭一個全新的視野。我一直想將中國傳統文化與現代設計相結閤,但缺乏具體的方嚮和方法。這本書就像一盞明燈,為我指明瞭方嚮,提供瞭豐富的素材和啓發。我開始嘗試用敦煌壁畫中的祥雲紋樣來設計我的手賬,或者將壁畫中的人物姿態融入到我的插畫創作中。這種將古老藝術“活化”的過程,讓我感到無比的充實和快樂。這本書真的讓我覺得,學習敦煌壁畫不再是高高在上的藝術,而是一種可以觸碰、可以實踐、可以創造的藝術體驗。

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拿到這本《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》,我簡直愛不釋手!作為一名對中國傳統藝術充滿熱情的愛好者,我一直對敦煌壁畫情有獨鍾,但總覺得它們是遙不可及的藝術珍品,難以窺探其創作的奧秘。這本書,徹底改變瞭我的想法。它以一種非常係統和循序漸進的方式,將復雜的壁畫創作過程,分解成瞭易於理解的步驟。我最欣賞的是它從“臨摹”入手的設計。它提供的臨摹素材非常經典,而且步驟講解得異常詳細。它不僅僅是展示瞭如何勾勒綫條,更是深入剖析瞭綫條背後的力量和韻律。我試著臨摹瞭一幅佛陀的造像,以前總是覺得佛陀的臉部錶情不夠莊嚴,神態不夠祥和。看瞭這本書的講解,我纔明白,原來是通過對眉眼、嘴角等關鍵部位綫條的微妙處理,纔能塑造齣那種慈悲寜靜的神情。書裏對色彩的運用分析也讓我受益匪淺。敦煌壁畫的色彩,雖然曆經韆年,依然能夠感受到其絢麗和厚重。書中詳細介紹瞭古代顔料的特性,以及如何通過色彩的疊加和暈染來營造齣那種獨特的質感和氛圍。我嘗試著去調配和運用書中的色彩,感覺自己的臨摹作品立刻有瞭生命力。更讓我驚喜的是,這本書並沒有止步於“臨摹”,而是將“寫生創作”作為瞭最終的目標。它鼓勵我們學以緻用,將從臨摹中學到的技巧和對敦煌壁畫的理解,運用到自己的創作中。書裏提供瞭一些非常實用的創作思路,比如如何從壁畫中提取經典的紋樣和人物造型,如何運用敦煌的色彩體係來構建新的畫麵,甚至是如何將傳統的神話題材與現代的設計理念相結閤。這對於我這樣一個熱愛中國風設計的人來說,簡直是打開瞭一個全新的視野。我一直想將中國傳統文化與現代設計相結閤,但缺乏具體的方嚮和方法。這本書就像一盞明燈,為我指明瞭方嚮,提供瞭豐富的素材和啓發。我開始嘗試用敦煌壁畫中的祥雲紋樣來設計我的手賬,或者將壁畫中的人物姿態融入到我的插畫創作中。這種將古老藝術“活化”的過程,讓我感到無比的充實和快樂。這本書真的讓我覺得,學習敦煌壁畫不再是高高在上的藝術,而是一種可以觸碰、可以實踐、可以創造的藝術體驗。

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拿到這本《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》,我感覺自己仿佛擁有瞭一把開啓韆年藝術之門的鑰匙。我一直以來對敦煌壁畫都懷有深厚的敬意和好奇,但總覺得那些宏偉的藝術瑰寶離我太遙遠,隻能在畫冊中驚鴻一瞥。這本書的齣現,徹底改變瞭我的感受。它不僅僅是一本精美的畫冊,更像是一本手把手的教學指南,將復雜的藝術創作過程,分解成瞭清晰可見的步驟。我最喜歡它從“臨摹”開始的設計。我曾經嘗試過一些簡單的臨摹,但總覺得抓不住精髓,綫條僵硬,色彩黯淡。這本書提供的臨摹指導,簡直是“點石成金”。它詳細地講解瞭如何捕捉敦煌壁畫中那些獨特的綫條美,比如那種充滿力量又流暢的麯綫,如何用墨色來錶現人物的體積感和層次感,以及如何運用古代顔料的特性來營造那種厚重而又絢麗的色彩。我試著臨摹瞭一幅盛唐時期的飛天,以前我總是覺得飛天的姿態不夠輕盈,衣袂飄動的感覺也不夠自然。看瞭書裏的講解,我纔明白,原來關鍵在於對動勢的把握,以及綫條的韻律感。書裏對一些關鍵的轉摺和起筆落筆都有詳細的示範,讓我茅塞頓開。我跟著書裏的步驟,一點點地勾勒,然後小心翼翼地填色,感覺自己真的在“復活”一幅古老的壁畫。書裏對於不同時期、不同題材壁畫的風格分析也非常深入。它不僅僅是羅列瞭圖,更是深入剖析瞭背後的藝術理念和時代背景。這讓我對敦煌壁畫的理解,從錶麵的欣賞,上升到瞭對文化和曆史的感悟。最讓我驚喜的是,這本書並沒有僅僅停留在“臨摹”的階段,而是將“寫生創作”作為瞭最終的目標。它鼓勵讀者在掌握瞭基本技巧之後,將敦煌藝術的精髓運用到自己的創作中。書裏提供瞭一些非常實用的創作思路,比如如何提取壁畫中的經典元素,如何運用敦煌的色彩體係來構建新的畫麵,以及如何將傳統的神話題材與現代審美相結閤。這對於我這樣一個熱愛中國風設計的人來說,簡直是雪中送炭。我開始嘗試用敦煌壁畫中的祥雲紋樣來設計我的手賬,或者將壁畫中的人物姿態融入到我的插畫創作中。這種將古老藝術賦予新生命的過程,讓我感到無比的滿足和自豪。這本書真的讓我覺得,學習敦煌壁畫不再是遙不可及的學問,而是一種可以觸碰、可以實踐、可以創造的藝術體驗。

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拿到這本《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》,我感覺就像獲得瞭一張通往韆年藝術殿堂的“通行證”。我一直以來都對敦煌壁畫充滿瞭敬意和好奇,但總覺得它們遙不可及,隻能在畫冊上欣賞。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本精美的畫冊,更是一本非常實用的藝術學習指南。最讓我印象深刻的是,它非常強調“臨摹”的重要性,並且提供瞭極其詳細的臨摹步驟。我曾經嘗試過一些臨摹,但總覺得抓不住精髓,綫條僵硬,色彩黯淡。這本書提供的臨摹指導,簡直是“點石成金”。它詳細地講解瞭如何捕捉敦煌壁畫中那些獨特而充滿生命力的綫條,比如如何通過筆觸的粗細變化來錶現人物的動態,如何用流暢的麯綫來勾勒衣物的褶皺,以及如何利用綫條的轉摺來塑造立體感。我試著按照書裏的指導,臨摹瞭一幅唐代菩薩的畫像,感覺自己以前對綫條的理解簡直是“盲人摸象”。書裏對色彩的講解也同樣精彩。敦煌壁畫的色彩,雖然曆經滄桑,依然能夠感受到其厚重與絢麗。書中詳細介紹瞭古代顔料的特性,以及如何通過色彩的疊加和暈染來營造齣那種獨特的質感和光澤。我嘗試著去調配和運用書中的色彩,感覺自己的臨摹作品立刻煥發瞭生機。更讓我驚喜的是,這本書並沒有止步於“臨摹”,而是將“寫生創作”作為瞭最終的目標。它鼓勵我們學以緻用,將從臨摹中學到的技巧和對敦煌壁畫的理解,運用到自己的創作中。書裏提供瞭一些非常實用的創作思路,比如如何從壁畫中提取經典的紋樣和人物造型,如何運用敦煌的色彩體係來構建新的畫麵,甚至是如何將傳統的神話題材與現代的設計理念相結閤。這對於我這樣一個熱愛中國風設計的人來說,簡直是打開瞭一個全新的視野。我一直想將中國傳統文化與現代設計相結閤,但缺乏具體的方嚮和方法。這本書就像一盞明燈,為我指明瞭方嚮,提供瞭豐富的素材和啓發。我開始嘗試用敦煌壁畫中的祥雲紋樣來設計我的手賬,或者將壁畫中的人物姿態融入到我的插畫創作中。這種將古老藝術“活化”的過程,讓我感到無比的充實和快樂。這本書真的讓我覺得,學習敦煌壁畫不再是高高在上的藝術,而是一種可以觸碰、可以實踐、可以創造的藝術體驗。

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這本書,簡直就是我一直以來學習敦煌壁畫的“秘密武器”!我一直對敦煌壁畫充滿瞭嚮往,那些色彩斑斕的圖案,那些神秘莊嚴的人物,都深深地吸引著我。但問題是,我隻是一個普通的愛好者,沒有經過專業的訓練,麵對那些復雜的壁畫,總覺得無從下手。《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》這本書,完美地解決瞭這個問題。它就像一個經驗豐富的老師,將敦煌壁畫的創作過程,一步一步地拆解開來。最讓我驚喜的是,它非常注重“臨摹”這個基礎環節。我以前嘗試過臨摹,但總覺得綫條生硬,沒有靈魂。這本書提供的臨摹指導,簡直是“點石成金”。它詳細地講解瞭如何捕捉敦煌壁畫中那些獨特而充滿生命力的綫條,比如那些優美流暢的麯綫,那些剛勁有力的頓筆,以及如何通過綫條的粗細變化來錶現人物的體積感和層次感。我試著跟著書裏的指導,去臨摹一幅飛天的形象,以前我總是覺得飛天的感覺不夠“飄逸”,看起來有些沉重。看瞭這本書的講解,我纔明白,原來關鍵在於對動勢的把握,以及綫條的“韻律感”。書裏對不同時期、不同風格的壁畫都有詳細的分析,這讓我對敦煌壁畫的演變過程有瞭更清晰的認識。比如初唐時期的渾厚大氣,盛唐時期的豐滿秀麗,晚唐時期的飄逸靈動,這些特點在書中都有生動的體現。除瞭綫條,書裏對色彩的運用也做瞭深入的剖析。敦煌壁畫的色彩,雖然曆經韆年,依然能夠感受到其絢麗和厚重。書中詳細介紹瞭古代顔料的特性,以及如何通過色彩的疊加和暈染來營造齣那種獨特的質感和氛圍。我嘗試著去調配和運用書中的色彩,感覺自己的臨摹作品立刻有瞭生命力。更讓我驚喜的是,這本書並沒有止步於“臨摹”,而是將“寫生創作”作為瞭最終的目標。它鼓勵我們學以緻用,將從臨摹中學到的技巧和對敦煌壁畫的理解,運用到自己的創作中。書裏提供瞭一些非常實用的創作思路,比如如何從壁畫中提取經典的紋樣和人物造型,如何運用敦煌的色彩體係來構建新的畫麵,甚至是如何將傳統的神話題材與現代的設計理念相結閤。這對於我這樣一個熱愛中國風設計的人來說,簡直是打開瞭一個全新的視野。我一直想將中國傳統文化與現代設計相結閤,但缺乏具體的方嚮和方法。這本書就像一盞明燈,為我指明瞭方嚮,提供瞭豐富的素材和啓發。我開始嘗試用敦煌壁畫中的祥雲紋樣來設計我的手賬,或者將壁畫中的人物姿態融入到我的插畫創作中。這種將古老藝術“活化”的過程,讓我感到無比的充實和快樂。這本書真的讓我覺得,學習敦煌壁畫不再是高高在上的藝術,而是一種可以觸碰、可以實踐、可以創造的藝術體驗。

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哇,拿到這本《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》,簡直就像打開瞭一個通往韆年藝術寶庫的任意門!我一直對敦煌壁畫有著濃厚的興趣,但總覺得那些精美的畫作遙不可及,隻能在圖片上欣賞。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本圖集,更像是一個循序漸進的學習指南。剛翻開的時候,就被那些高清的壁畫細節震撼到瞭,那些色彩,那些綫條,那些人物的神態,仿佛穿越瞭時空,就在眼前鮮活起來。書的開篇從臨摹入手,這一點我特彆喜歡。很多時候,我們想要學習一門藝術,最直接有效的方法就是模仿。這本書提供瞭非常詳盡的臨摹步驟和技巧,從構圖的把握,到綫條的粗細變化,再到色彩的暈染和過渡,都講解得非常細緻。我試著臨摹瞭幾幅佛陀的造像,感覺自己真的在一點一點地“抓住”那些古代畫師的筆觸,理解他們是如何塑造立體感的,又是如何通過色彩來錶達情緒的。特彆是書裏對幾種經典敦煌壁畫的分析,比如“反彈琵琶”和“九色鹿”的故事,不僅僅是簡單地展示瞭畫作,還深入剖析瞭畫麵的構圖、人物的動態、服飾的細節,以及這些元素在敘事中所起到的作用。這讓我從單純的“看畫”變成瞭“讀畫”,更能體會到敦煌壁畫的藝術價值和文化內涵。我尤其欣賞它將臨摹和寫生創作相結閤的設計。很多臨摹書籍,隻是停留在復製階段,而這本書卻鼓勵讀者在掌握瞭臨摹技巧之後,嘗試將所學運用到自己的創作中。它提供瞭一些寫生創作的思路和方法,比如如何從壁畫中提取元素,如何將傳統技法與現代審美相結閤,這對於想要將敦煌藝術發揚光大的我來說,簡直太有啓發性瞭。我甚至開始嘗試根據壁畫的風格,畫一些自己的人物小品,雖然還很稚嫩,但那種將古老藝術活化的感覺,讓我覺得非常有成就感。這本書真的讓我覺得,學習敦煌壁畫不再是高不可攀的學問,而是可以融入生活,點亮靈感的藝術實踐。

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這本書的齣現,絕對是所有對中國傳統藝術,特彆是敦煌壁畫感興趣的“小白”的福音。我之前也買過幾本關於敦煌壁畫的書,但大多是那種圖文並茂的畫冊,看的時候很震撼,但看完之後,總覺得“可遠觀而不可褻玩焉”。這次拿到《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》,纔發現原來學習敦煌壁畫可以如此“接地氣”。它最讓我驚喜的地方在於,它不是那種泛泛而談的介紹,而是真的把“臨摹”這兩個字落到瞭實處。書裏麵有非常多的步驟圖,詳細地展示瞭如何從一幅完整的壁畫,一步步分解,然後進行綫條的勾勒,色彩的鋪陳。我特彆喜歡它對不同時期、不同風格壁畫的區分和講解,比如初唐時期的工整大氣,盛唐時期的飽滿豐腴,晚唐時期的飄逸靈動,這些細微的差彆,在書中都有很清晰的標注和對比。我曾經試圖臨摹過一些飛天壁畫,但總覺得飛天的姿態不夠舒展,衣袂飄動的感覺也不夠到位。看瞭這本書的講解,我纔明白,原來是綫條的運用不夠準確,色彩的層次感也不夠。書中對一些關鍵綫條的走嚮,比如S形麯綫的運用,以及色彩的冷暖對比,都有非常詳細的指導。我按照書裏的方法,重新臨摹瞭幾次,感覺自己的進步非常明顯。更重要的是,它不隻是停留在“復製”的層麵,而是鼓勵我們“理解”和“創作”。書裏有專門的章節介紹如何將敦煌壁畫中的經典元素,比如蓮花、祥雲、供養人等等,提煉齣來,運用到自己的設計中。我一直對中國風的設計很感興趣,但總覺得缺乏一些“根”。這本書就像一個寶藏,為我提供瞭源源不斷的靈感。我開始嘗試將敦煌壁畫中的一些紋樣,融入到我的手賬設計裏,或者作為插畫的元素。這種將古老藝術融入現代生活的體驗,讓我感到非常愉悅。這本書就像一位耐心細緻的老師,一步一步地引領我走進敦煌藝術的殿堂,讓我從一個純粹的欣賞者,變成瞭一個能夠親手創作的實踐者。

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我一直是個對藝術充滿好奇的人,尤其是那些有著深厚曆史底蘊的藝術形式。敦煌壁畫,對我來說,就像一個充滿神秘色彩的寶藏,總想一探究竟。但是,麵對那些古老而精美的畫作,我常常感到無從下手,不知道該如何去欣賞,更不用說去學習瞭。《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》這本書,恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它以一種非常係統和循序漸進的方式,帶領我走進敦煌壁畫的世界。首先,它從“臨摹”這個最基礎但也是最重要的環節入手。書裏提供瞭大量精心挑選的壁畫局部,並配以詳細的臨摹步驟。我從來沒有想過,原來臨摹一張壁畫,可以拆解得如此細緻。從綫條的勾勒,到墨色的運用,再到色彩的填充,每一個環節都有明確的指導。我試著臨摹瞭書中的一些菩薩造像,感覺自己仿佛與古老的畫師們進行瞭一場跨越韆年的對話。書裏對不同時期壁畫風格的分析也非常到位,比如初唐的渾厚,盛唐的飄逸,晚唐的靈動,這些特點在臨摹中得到瞭很好的體現。我不僅僅是“復製”畫麵,更是在“理解”畫師的創作思路。我開始注意到,不同時期的菩薩,其麵部錶情、服飾的垂墜感、甚至是裝飾物的風格都有微妙的差異,而這些差異,恰恰反映瞭當時的時代風貌和審美趨勢。這本書最讓我感動的地方在於,它並沒有止步於“臨摹”,而是將“寫生創作”作為瞭進階的目標。它鼓勵我們學以緻用,將從臨摹中學到的技法和對敦煌壁畫的理解,運用到自己的創作中。書裏提供瞭一些關於構圖、色彩搭配、以及如何提取壁畫元素進行再創作的建議。這對我來說,簡直是打開瞭一個全新的視野。我一直對中國傳統圖案設計很感興趣,但缺乏靈感和方法。這本書就像一本“素材庫”和“靈感寶典”,為我提供瞭源源不斷的創作源泉。我開始嘗試將敦煌壁畫中的祥雲、蓮花、以及一些抽象的幾何紋樣,融入到我的現代平麵設計中。這種將傳統藝術與現代設計相結閤的過程,讓我覺得非常有意義。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一本實用的藝術學習指南,它讓我從一個仰望者,變成瞭一個可以親身參與其中的創作者。

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我一直對敦煌壁畫情有獨鍾,感覺它們承載瞭太多厚重的曆史和燦爛的文明,但總覺得離自己很遙遠,隻能通過書籍和展覽來窺探一二。直到我偶然翻閱瞭這本《學院經典臨摹·從臨摹到寫生創作:敦煌壁畫》,我纔發現,原來我可以離它們更近一步,甚至可以嘗試去“觸碰”它們。這本書最大的亮點在於,它將“臨摹”這件事,做到瞭極緻的細緻和專業。我過去嘗試過一些臨摹,但往往是看著圖片自己摸索,效果總是不盡如人意。而這本書,就像一位經驗豐富的導師,一步步地拆解瞭壁畫的創作過程。它不僅僅是提供瞭大量的精美圖片,更重要的是,它將這些圖片分解成瞭可執行的步驟。我特彆欣賞它對綫條的講解,敦煌壁畫的綫條非常有力量,又充滿瞭韻律感。書中詳細地介紹瞭如何捕捉這些綫條的精髓,比如筆觸的頓挫,轉摺的力度,以及如何通過綫條的變化來錶現人物的動態和衣物的質感。我跟著書裏的方法,嘗試臨摹瞭一幅佛陀的側影,感覺自己對綫條的理解有瞭質的飛躍。除瞭綫條,書裏對色彩的運用也做瞭深入的剖析。敦煌壁畫的色彩雖然曆經韆年,但依然能夠感受到其絢麗和厚重。書中對不同時期、不同類型的壁畫色彩運用進行瞭詳細的解讀,比如礦物顔料的特點,以及如何通過色彩的疊加和暈染來營造層次感和立體感。我嘗試著根據書裏的指導,去調配和運用色彩,感覺自己的畫作開始有瞭更強的生命力。更讓我驚喜的是,這本書並沒有止步於臨摹,而是將“寫生創作”作為瞭最終的目標。它鼓勵讀者在掌握瞭臨摹技巧之後,發揮自己的創意,將敦煌藝術的元素融入到新的創作中。這對於我來說,是一個巨大的鼓舞。我一直以來都想將中國傳統文化與現代設計結閤,但缺乏具體的方嚮和方法。這本書就像一盞明燈,為我指明瞭方嚮,提供瞭豐富的素材和啓發。我開始嘗試用敦煌壁畫的風格去創作一些自己的插畫,比如將飛天元素融入到現代人物的造型中,或者藉鑒壁畫中的紋樣來設計服裝。這種將古老藝術“活化”的過程,讓我感到無比的充實和快樂。這本書真的讓我覺得,學習敦煌壁畫不再是一件遙不可及的事情,而是一種可以親身實踐、可以融入生活的藝術探索。

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还不错,比书店便宜,下次再买

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敦煌壁画。敦煌写经的艺术价值很高,部分写经书法体现了唐代书法较高水平,初唐人写《妙法莲华经》卷一《序品》后半、《方便品》前半被书法界权威人士称为“笔法骨肉得中,意态飞动,足以抗颜、欧、褚,在鸣沙遗墨中实推上品。”而诸如此类的写经上乘之作,实在不少。唐代书法界,推重名家,对写经书法视而不见。北宋徽宗时,御府能收藏唐经生手写卷子,已表明对其书法水平的称许。唐写经大多是字字珠玑、篇篇玉璋的精心构思之作。以无名氏书《大乘入楞伽经》为例,行与行之间,都有清晰的乌丝栏(这也是写经的共同形制),抄经在乌丝栏之内,整体上干净利落,十分可爱,而每一个字的布篇也多在“四方块”之内,这都是唐写经书法齐整划一的重要表现。但细观每一个字,都在四方块中极富变化,特别是突出横划、捺划等主笔,在字形中间部位的横划,多破锋直入,类同尖刀,收笔时稍事停顿,即作回锋,给人以迅疾、畅快之感。当然,这样单刀直入的笔法也是抄经速度上的要求所致。敦煌写经的艺术价值很高,部分写经书法体现了唐代书法较高水平,初唐人写《妙法莲华经》卷一《序品》后半、《方便品》前半被书法界权威人士称为“笔法骨肉得中,意态飞动,足以抗颜、欧、褚,在鸣沙遗墨中实推上品。”而诸如此类的写经上乘之作,实在不少。唐代书法界,推重名家,对写经书法视而不见。北宋徽宗时,御府能收藏唐经生手写卷子,已表明对其书法水平的称许。唐写经大多是字字珠玑、篇篇玉璋的精心构思之作。以无名氏书《大乘入楞伽经》为例,行与行之间,都有清晰的乌丝栏(这也是写经的共同形制),抄经在乌丝栏之内,整体上干净利落,十分可爱,而每一个字的布篇也多在“四方块”之内,这都是唐写经书法齐整划一的重要表现。但细观每一个字,都在四方块中极富变化,特别是突出横划、捺划等主笔,在字形中间部位的横划,多破锋直入,类同尖刀,收笔时稍事停顿,即作回锋,给人以迅疾、畅快之感。当然,这样单刀直入的笔法也是抄经速度上的要求所致。

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满意,快递给力!

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<从临摹到写生创作:敦煌壁画>,一直的“京东”好感,今天顿然消失到O点, 图书的质量:封面、封底满目灰土,封底翻折,内页边缘破损。图书的包装:软塑袋,图书怎能用软塑袋做包装?况且是8开印刷的,整本书都被弯折。。。。。。

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书很精致,是正品质量没问题

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