具体描述
內容簡介
《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的芭蕉繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習芭蕉的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》極好地展示瞭曆代名傢的多種芭蕉畫法，是國畫愛好者學習畫芭蕉的範本，也是難得的國畫教材。目錄
基礎畫法芭蕉的形態
芭蕉的畫法
整株芭蕉的畫法
技法精講
明 徐渭雜花圖捲
明 徐渭梅花蕉葉圖軸
清 李觶蕉石萱花圖軸
清 任伯年人物花鳥冊（芭蕉野菊）
名作臨摹
宋 佚名蕉蔭擊球圖再
宋 佚名蕉石嬰戲圖頁
明 周臣人物圖冊
明 唐寅毅庵圖捲
明 文徵明蕉陰仕女圖軸
明 仇英蕉陰結夏軸
明 邊文進胎仙圖捲
明 徐渭牡丹蕉石圖軸
明 尤求圍棋報捷圖軸
明 陳洪綬雜畫冊（蕉陰聽琴圖）
明 陳洪綬蕉林酌酒圖軸
清 禹之鼎芭蕉仕女圖軸
清 沙馥芭蕉仕女圖軸
清 華苗雜畫冊
清 金農書畫圖冊
清 任伯年芭蕉狸貓軸
近代 齊白石芭蕉雞雛圖軸
前言/序言
用户评价
購買這本書，純粹是齣於一個偶然的機遇，我是在一個藝術論壇上偶然看到有人提及《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》的。當時被“故宮畫譜”這四個字吸引，因為故宮所藏的藝術珍品，無疑是中國藝術的巔峰之作。我對花鳥畫一直有著莫名的好感，尤其是那些描繪自然生機，又能寄托文人雅趣的作品。而“芭蕉”這個題材，在傳統的花鳥畫中，常常被賦予一種清雅脫俗、堅韌不拔的象徵意義，我一直很好奇古人是如何將這些意蘊通過筆墨錶現齣來的。我設想這本書不僅僅是圖集的堆砌，而是真正能夠“精講”技法。我期待在書中看到對曆代名傢描繪芭蕉的經典作品進行細緻入微的分析，不僅僅是錶麵上的形態描摹，更是對畫傢用筆、用墨、用色的內在邏輯進行深度剖析。我希望能夠學到如何捕捉芭蕉葉的體積感和空間感，如何通過筆觸的變化來錶現葉麵的光澤和質感，以及如何運用墨色的暈染來烘托齣芭蕉的豐茂與舒展。再者，對於花鳥畫而言，意境的營造至關重要，我希望書中也能探討如何在描繪芭蕉的同時，融入畫傢的情感與思考，例如如何通過芭蕉的形態來寄托一種閑適自在的心境，或者如何通過雨打芭蕉的場景來抒發一種愁緒。總而言之，我這次購買，是抱著一種“取經”的態度，希望能從這本書中汲取養分，提升自己的繪畫鑒賞和創作能力。
评分這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》的入手，源於我近期對中國傳統花鳥畫的濃厚興趣。我一直認為，中國畫的魅力在於其寫意傳神的筆墨韻味，而花鳥畫更是將這種魅力展現得淋灕盡緻。我尤其鍾情於那些描繪自然生機，同時又蘊含著深厚文化底蘊的作品。花鳥畫中的“芭蕉”題材，在我看來，既有其獨特的視覺美感，又常被賦予一種高潔、堅韌的象徵意義，我一直對古人是如何用筆墨來錶現這些特質充滿好奇。這本書的書名——“技法精講”，正是我所需要的，它預示著這本書不僅僅是簡單的圖集，而是能夠提供切實可行的繪畫技巧指導。我期待書中能有詳細的步驟解析，從如何起稿勾勒齣芭蕉的整體形態，到如何運用不同的筆法和墨法來錶現葉片的層次感、質感和光澤，再到如何巧妙運用色彩來烘托齣芭蕉的生機與神韻。我設想書中會對名傢畫作中的芭蕉形象進行深入剖析，講解其用筆的巧妙之處，例如如何通過枯筆、濕筆來錶現葉片的各種狀態，如何通過飛白來營造齣風吹拂的動感，以及如何通過渲染來增強立體感和空間感。此外，我也期望書中能探討如何在描繪芭蕉的過程中融入畫傢的情感與意境，例如如何通過雨打芭蕉的場景來抒發愁緒，或者如何通過芭蕉的挺拔姿態來寄托一種高潔的品格。總的來說，我購買這本書，是希望能獲得係統的學習方法，從而提升自己對花鳥畫的理解和創作能力。
评分我是一位對中國傳統藝術有著長久熱情的愛好者，這次非常有幸購得瞭《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》。我一直深信，中國畫的精妙之處，在於其獨特的筆墨韻味和寫意傳神。這本畫譜，以“故宮畫譜”為標識，加上“技法精講”的承諾，讓我對它充滿瞭期待。我尤其鍾情於花鳥畫，因為它既能描繪自然界的美好，又能寄托畫傢的情感與品格。而“芭蕉”作為一個經典的繪畫題材，常常被賦予高潔、堅韌的象徵，我一直渴望能夠深入理解古人是如何通過筆墨來傳達這些意象的。我希望這本書能夠提供詳盡的技法指導，比如如何精準地勾勒齣芭蕉葉的輪廓，如何巧妙地運用墨的濃淡乾濕來錶現葉片的質感和光澤，以及如何運用色彩來賦予芭蕉生機勃勃的生命力。我期待書中能有對曆代名傢描繪芭蕉的傑作進行深入的剖析，從構圖的布局，到筆墨的運用，再到色彩的點染，都能夠有詳盡的解讀，讓我能夠從中學習到大師們的創作經驗和藝術心得。我設想這本書會是一本集理論指導與實踐賞析於一體的優秀教材，能夠幫助我更好地理解和創作花鳥畫，特彆是芭蕉這一題材。總而言之，這次的購買，是一次對中國傳統繪畫藝術的深度探索，我希望能夠在這本書的幫助下，提升自己的藝術修養和繪畫技巧。
评分我是一名熱愛中國傳統文化的學生，這次通過朋友的推薦，購入瞭《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》。我對中國畫，尤其是花鳥畫，一直抱有極大的熱情。花鳥畫不僅展現瞭自然的生機與活力，更承載著深厚的文化內涵和藝術哲思。而“芭蕉”作為一個在中國傳統繪畫中經久不衰的題材，其獨特的形態和象徵意義，常常引起我對如何錶現它的興趣。這本書的“技法精講”這個定位，讓我覺得非常有價值，因為它不僅僅是展示精美畫作，而是要深入講解繪畫的技巧和方法。我希望在這本書中，能看到關於如何刻畫芭蕉葉的細緻指導。比如，如何用筆來錶現芭蕉葉的厚重感和舒展感，如何運用墨的濃淡乾濕來體現葉片的層次和質感，以及如何運用色彩來賦予芭蕉勃勃的生機。我期待書中能有大量的名傢畫作的放大和細節分析，讓我能夠清楚地看到大師們是如何落筆的，是如何運用墨色的。我還希望書中能探討不同畫傢對芭蕉的理解和錶現方式的差異，從而拓寬我的藝術視野。學習中國畫，不僅僅是模仿，更重要的是理解其背後的精神。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解花鳥畫的意境，以及如何將這種意境通過芭蕉的描繪傳遞齣來。這次購買，對我而言，是一次重要的學習機會，我希望能夠從中獲得紮實的繪畫基礎和豐富的藝術感悟。
评分這次入手《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》，完全是齣於一個資深書友對傳統藝術的執著追求。我一直覺得，真正的好書，應該能夠穿越時空，與讀者進行心靈的對話。而中國曆代的名畫，正是這樣一種寶貴的文化遺産。這本畫譜，以“故宮畫譜”為名，本身就帶著一種權威與尊貴，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我尤其關注的是“花鳥捲”和“芭蕉”這兩個部分。花鳥畫在中國畫壇有著舉足輕重的地位，它既可以描繪自然的鬼斧神工，又常常寄寓著畫傢的情感與哲學思考。而芭蕉，作為一種充滿生命力的植物，其獨特的形態和意象，在曆代畫傢的筆下，總能煥發齣彆樣的光彩。我非常期待在這本書中，能夠看到那些關於芭蕉畫法的精妙講解。我希望它能細緻地分析古人是如何運用綫條來勾勒齣芭蕉葉的舒展與挺拔，如何運用墨色來錶現其葉片的質感和光澤，以及如何運用色彩來渲染齣其生機勃勃的姿態。更重要的是，我希望書中能有對曆代名傢描繪芭蕉的經典作品進行深入解讀，從構圖、筆墨、色彩等多個維度，揭示其藝術奧秘，讓我能夠從中汲取養分，領悟到大師們的創作思路和藝術精髓。總而言之，這次購買，是一次對中國傳統藝術深度探索的開始，我迫不及待地想在這本畫譜中，與古人的智慧進行一場跨越時空的對話。
评分這次入手《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》，完全是源於我對中國傳統繪畫的狂熱喜愛。我總覺得，古人的繪畫，不僅僅是技巧的展現，更是精神的傳承。這本畫譜，以“故宮畫譜”為名，本身就帶著一種莊重與權威，讓我對接下來的內容充滿瞭好奇。我對花鳥畫一直情有獨鍾，覺得它既能展現自然的生命力，又能寄托文人的情懷。而“芭蕉”，這個題材，在我看來，總有一種清雅脫俗，又堅韌不拔的氣質，我一直很好奇古人是如何將這種氣質通過筆墨錶現齣來的。我特彆期待在這本書中，能夠看到關於芭蕉畫法的詳細講解。我希望它能從最基礎的筆法開始，比如如何勾勒齣芭蕉葉的輪廓，如何用墨來錶現葉片的層次和紋理，以及如何運用色彩來點綴齣其生機。我甚至想象到，書中可能會有對不同風格的芭蕉畫法進行對比分析，讓我能夠瞭解同一題材在不同畫傢筆下的呈現方式。更重要的是，我希望這本書能夠讓我領略到大師們在創作過程中是如何思考的，是如何處理構圖、色彩和意境的。畢竟，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和精神的寄托。總而言之，這次購買，是一次對中國傳統藝術的一次深度挖掘，我迫不及待地想在書中找到那些能啓迪我創作靈感的寶藏。
评分這次淘來一本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》，完全是齣於對中國傳統藝術的癡迷。我總覺得，那些流傳下來的古畫，每一筆每一劃都蘊含著前人的智慧和心血。而這本畫譜，名字就帶著一種“硬核”的教學意味，我就是衝著“技法精講”四個字來的。我一直對花鳥畫情有獨鍾，覺得它既能展現自然之美，又能寄托人的情懷，是一種非常有生命力的畫種。而“芭蕉”這個題材，我一直覺得它有一種獨特的風骨，葉片寬大，姿態舒展，又常被文人用來錶達高潔的品格。我特彆好奇，在古代那些大師的手裏，芭蕉是如何被描繪得如此生動傳神的。我設想這本書裏會有非常詳細的步驟圖解，從最基礎的綫條勾勒，到墨色的暈染，再到最後色彩的運用，會一步步教我如何畫齣不同神態的芭蕉。我希望它能講解如何用筆來錶現芭蕉葉的筋骨，如何用墨來錶現其濕潤或乾枯的狀態，以及如何用色彩來賦予它生命力。當然，我更期待的是書中能夠包含一些大師的經典作品賞析，讓我能夠從名傢的筆觸中領悟到他們是如何處理構圖、筆墨和意境的。畢竟，光看圖是學不會畫的，需要有理論的指導和實踐的參照。總而言之，我這次的購買，是抱著一種學習的心態，希望能在這本書的引導下，真正掌握畫好芭蕉的技藝，讓自己的繪畫水平更上一層樓。
评分這次入手這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》，純粹是齣於對中國傳統繪畫的濃厚興趣。我一直覺得，那些流傳韆年的名畫，不僅僅是視覺的享受，更是智慧的結晶。而這本畫譜，恰好提供瞭一個絕佳的切入點，讓我得以窺探大師們的筆墨之道。翻開書頁，撲麵而來的是一種古樸典雅的氣息，紙張的質感也十分考究，觸感溫潤，仿佛能感受到曆史的沉澱。封麵上的“故宮畫譜”幾個字，更是自帶一種莊重與權威感，讓人對接下來的內容充滿期待。我尤其關注的是“花鳥捲”這個部分，因為花鳥畫在中國傳統繪畫中占有舉足輕重的地位，它既可以描繪自然景物的生機盎然，又常常寄寓著作者的情感與品格。而“芭蕉”作為一個特定的繪畫題材，更是承載瞭豐富的文化內涵。我希望通過這本書，能夠深入瞭解古人是如何運用綫條、墨色和色彩來錶現芭蕉的形態、神韻，以及它在不同季節、不同光照下的微妙變化。我期待著書中能有詳細的技法講解，比如如何勾勒齣芭蕉葉的挺拔與舒展，如何用墨的濃淡乾濕來錶現葉片的層次感和光澤，以及如何用色彩來渲染齣芭蕉的生機與活力。更希望書中能附有大量的名傢畫作高清圖例，讓我能夠近距離地欣賞這些傳世之作，從大師的筆觸中汲取靈感。總而言之，這次購買是一次充滿探索欲的嘗試，我迫不及待地想沉浸在這古老而迷人的藝術世界裏。
评分作為一名對中國畫藝有著深厚情結的業餘愛好者，我一直苦於找不到一本能夠真正深入講解技法的書籍。市麵上充斥著大量泛泛而談的畫冊，雖然畫麵精美，但對於如何下筆、如何用墨、如何設色，卻語焉不詳。直到我看到瞭這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》，我眼前一亮。書名中的“技法精講”四個字，如同指路明燈，瞬間點燃瞭我學習的激情。我尤其對“花鳥捲”和“芭蕉”這兩個關鍵詞産生瞭濃厚的興趣。花鳥畫是中國畫的瑰寶，其寫意傳神，意境深遠，而芭蕉作為花鳥畫中的經典題材，曆來受到畫傢的喜愛，其形態獨特，寓意吉祥。我希望能在這本書中找到關於芭蕉畫法的係統性指導，例如如何捕捉芭蕉葉的動態，如何錶現其葉脈的清晰可見，以及如何運用不同的筆法和墨法來營造齣其飽滿、豐潤的質感。我設想書中會詳細拆解名傢的芭蕉畫作，從起稿、勾綫、渲染到最後的點睛之筆，一步步展示其創作過程。我想象中的技法講解，會包含對筆墨的深度解析，比如如何運用中鋒、側鋒來錶現葉片的邊緣和內部的層次，如何運用飛白來錶現葉片的乾枯或風吹拂的動態，以及如何運用烘染的手法來增強立體感和光影效果。此外，我對色彩的運用也充滿瞭好奇，希望書中能有關於芭蕉色彩搭配的指導，例如如何運用不同層次的綠色來錶現葉片的青翠欲滴，如何在局部運用赭石或淡墨來錶現葉片的斑駁或陰影。總的來說，我期待這本書能成為我學習花鳥畫，尤其是芭蕉畫法的“武功秘籍”。
评分作為一名對中國傳統水墨畫充滿嚮往的收藏者，這次偶然的機會讓我入手瞭《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 芭蕉》。我一直認為，中國傳統繪畫的精髓在於筆墨的運用，而這本畫譜，以“技法精講”為核心，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。花鳥畫作為中國畫的重要組成部分，其題材廣泛，意境深遠，而“芭蕉”作為其中的經典元素，更是承載瞭豐富的文化寓意。我希望通過這本書，能夠深入瞭解古人是如何用寥寥數筆，便勾勒齣芭蕉的挺拔身姿和葉片的婆娑舞姿。我期待書中能詳細闡述描繪芭蕉的筆墨技巧，例如如何通過中鋒、側鋒的運用，來錶現葉片的筋骨和質感；如何通過墨色的濃淡乾濕，來營造齣芭蕉葉的立體感和光澤；以及如何通過色彩的暈染，來烘托齣芭蕉的生機與靈動。此外，我也非常期待書中能夠對曆代名傢描繪芭蕉的經典作品進行深入的賞析，從構圖、筆觸、設色等多個角度，解析其藝術錶現力，讓我能夠從中領略到大師們的創作智慧和藝術心得。我想象中的技法講解，會是循序漸進的，從基礎的筆法訓練，到具體的芭蕉描繪，再到意境的營造，能夠讓我逐步掌握這門藝術。總而言之，這次的購買，是一次對中國水墨藝術的深度探索，我希望通過這本書，能夠更上一層樓。
评分黄宾虹是真正的大师。我以前给“大师”下的定义是：就作品而言，包前孕后；就作用而言，树立一代楷模；就影响而言，开启一代新风。最关键的就是“包前孕后”，后两个方面都包括在“包前孕后”之中。二十世纪的画家中，惟齐白石、黄宾虹二人可称大师。其他名家虽也各具特色，各自影响一批人，但都没有开启一代新风。有人认为我树立的“大师”标准太严了，建议我再细分为一级大师和二级大师，那么，齐、黄之外的画家如果称大师，只能是二级大师。
评分挺好的还不错
评分吴昌硕写诗的基本功也许超过齐白石，但诗的成就也没有超过齐白石。吴诗中浊气也太重，形象模糊，且有老气和旧气，不如齐诗清新天真，形象真切，且有新鲜感。试举数例（顺便说明，我写这篇短文，没有去查各种资料，只靠记忆举例，故不能一一对举，但记忆中的诗都是各家好诗，有的是画家反复题画的诗）。吴昌硕《桃花图诗》：“秾艳灼灼云锦鲜，红霞裹住玻黎天。不须更乞胡麻饭，饱食桃花便得仙。”题《顽石图》：“石头顽如此，闻道谪疏星。落落丈人行，离离秋海萍……”题《牡丹水仙图》：“红时栏外春风拂，香处毫端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”题《双桃》：“琼玉山桃大如斗，仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”
评分吴昌硕写诗的基本功也许超过齐白石，但诗的成就也没有超过齐白石。吴诗中浊气也太重，形象模糊，且有老气和旧气，不如齐诗清新天真，形象真切，且有新鲜感。试举数例（顺便说明，我写这篇短文，没有去查各种资料，只靠记忆举例，故不能一一对举，但记忆中的诗都是各家好诗，有的是画家反复题画的诗）。吴昌硕《桃花图诗》：“秾艳灼灼云锦鲜，红霞裹住玻黎天。不须更乞胡麻饭，饱食桃花便得仙。”题《顽石图》：“石头顽如此，闻道谪疏星。落落丈人行，离离秋海萍……”题《牡丹水仙图》：“红时栏外春风拂，香处毫端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”题《双桃》：“琼玉山桃大如斗，仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”
评分我说黄宾虹的画“法高于意”，这“法”不仅是笔法、方式，包含的内容更多，《荀子·劝学》有云：“礼、乐法而不说”的“法”也包括在内（即正规、法规、严肃、模范等）。黄宾虹练了八十年笔力，而且他是在深悟传统奥妙基础上练的。他从小就练笔，学书学画，但在七十五岁之前，主要把精力用于研究传统。我前年去沈阳鲁迅美术学院讲学，访问了老先生晏少翔教授，晏老大约九十多岁了，曾任过湖社一个分社的社长，他说：“我们原来只知道黄宾虹是研究美术史的，他在故宫从事古画鉴定，我们请他来讲课也是讲美术史，不知道他会画画。”“我们请他讲美术史时，他也有八十岁左右了，当时只知道他研究美术史，后来怎么他的画名气那么大。”最近读了上海书店出版社出版的《文坛杂忆初编》中李高翊写的《陶冷月与黄宾虹》，其中谈到：“1925年……徐悲鸿先生推荐二人前来任教，一是汤临泽执教金石，一是黄宾虹执教美术史。”1925年，黄宾虹已六十一岁，暨南大学艺术系还是聘他任教美术史。李文又记：“后来吾师（陶冷月）应聘四川大学，赴川，在乘船中，又巧遇黄宾虹先生。当时黄面临一些困难，吾师听后，毅然决定将聘书面交黄……”也是聘他任教美术史的教师。但据汪改庐编《黄宾虹年谱初稿》引陶冷月函云：“宾老与月是从1928年夏我在筹办暨南大学艺术系时，由徐悲鸿先生介绍相识…
评分黄宾虹是真正的大师。我以前给“大师”下的定义是：就作品而言，包前孕后；就作用而言，树立一代楷模；就影响而言，开启一代新风。最关键的就是“包前孕后”，后两个方面都包括在“包前孕后”之中。二十世纪的画家中，惟齐白石、黄宾虹二人可称大师。其他名家虽也各具特色，各自影响一批人，但都没有开启一代新风。有人认为我树立的“大师”标准太严了，建议我再细分为一级大师和二级大师，那么，齐、黄之外的画家如果称大师，只能是二级大师。
评分么，吴昌硕能不能和齐白石相比呢？记得我读研究生时听说过当时有人传言：“吴老缶一日不死，齐木匠不敢南下而卖画。”当然，吴昌硕活着时，齐白石的成就确实赶不上他，而且齐白石也受过吴昌硕的影响，但齐白石的成就最终超过了吴昌硕。齐白石的影响更大大超过吴昌硕。齐白石可谓家喻户晓，鲜有不知者，而吴昌硕的知名度，只限在美术界的圈子内。吴昌硕的画，大气磅礴、雄健浑厚，但浊气太重；在清新、淡雅、宁静、散远等方面都不如齐白石。吴画中不仅火气尚存，而且俗气也没有完全泯灭，至于齐白石画中所表现出的天真和童趣，他是更没有的。如果承认绘画有供人玩赏的一面，齐白石的画才“好玩”。
评分好书，绝对的好书。好书。
评分黄宾虹是真正的大师。我以前给“大师”下的定义是：就作品而言，包前孕后；就作用而言，树立一代楷模；就影响而言，开启一代新风。最关键的就是“包前孕后”，后两个方面都包括在“包前孕后”之中。二十世纪的画家中，惟齐白石、黄宾虹二人可称大师。其他名家虽也各具特色，各自影响一批人，但都没有开启一代新风。有人认为我树立的“大师”标准太严了，建议我再细分为一级大师和二级大师，那么，齐、黄之外的画家如果称大师，只能是二级大师。
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