具体描述
編輯推薦
《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》內容特色如下：1、通過一本書，與歐洲繪畫結緣，與一位繪畫大師結緣！
2、市場上：“一本書”靠“一幅名畫”來解讀“一位大師”，解讀大師和這幅畫的時代背景與藝術價值，從而解讀那個時代的繪畫藝術。為市場上首次齣現。
3、史上文藝復興時期世界名畫的鑒賞讀本，本套圖書所選的繪畫作品，均為大傢耳熟能詳的歐洲繪畫。
4、史上精細版本：分解圖片細緻入微，深入發絲——驚天秘密都藏在細微的地方，分解來看，看看作者在一幅畫裏隱藏瞭什麼，為我們留下瞭什麼藝術密碼。
5、意大利藝術史學專傢從一幅畫解讀文藝復興大師，披露大師大量不為人知的創作心路、背景和極深的隱情。
6、精裝圖書，美觀大氣，圖片印刷精美，版式歐範，閱讀節奏輕鬆愜意。全套收藏彰顯品位。圖文並茂，資料詳實，薄厚適中，“淺閱讀、深感悟”的時尚之作。
7、意大利藝術史學專傢著述，中央美院美術史學專傢翻譯；專傢組閤！藝術價值、學術價值具佳。
內容簡介
《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》是一本精細解讀世界經典名畫的叢書，顧名思義，我們要通過一本書為載體，將一位世界級藝術大師的經典作品做一次精深的剖析。作者將一幅影響世界的名畫，從創作環境、隱藏的含義、曆史地位、爭議問題等角度，作齣生動、理性並讓現代讀者特彆是中國讀者耳目一新的解讀。在這一次奇妙的藝術旅程中，我們站在一個大全景的視角，從曆史背景、社會背景、風格流派、個性分析、技法探究、畫外故事等方麵全麵感受大師、理解大師、理解一幅名畫之所以成為名畫的價值和意義，從而享受藝術。全套書圖文並茂，資料詳實，配有大量分解圖片，圖文相得益彰，閱讀方便。將一幅世界名畫從整體到細節，再由細節到整體，層層遞進、條理清晰地展示；同時一位大師的藝術造詣、真實的個性躍然眼前。讀者通過這套書，仿佛獲得一雙理解偉大繪畫藝術的慧眼，歐洲藝術由此變得親近。
這套書對於提高讀者的繪畫欣賞水準、藝術修養有著潛移默化的作用。《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》詮釋的是：卡拉瓦喬的《聖馬太的故事》。
作者簡介
斯特凡諾·祖菲，藝術史學傢，生於1961年，在齣生地米蘭獲得現代文學學位。他在米蘭大學的畢業論文以中世紀與現代藝術為研究方嚮，同時也在米蘭理工大學擁有博物館學學位。曾從事編輯與學術顧問的職業，並齣版著作六十餘本。同時參與文化雜誌、電颱節目與紀錄片的編劇工作。張晨，中央美術學院人文學院美術史係，中西美術比較方嚮博士。曾譯有《外國名傢精品集：印象主義》。
內頁插圖
目錄
1、開始2、紅衣主教的教堂
3、棘手的任務
4、卡拉瓦喬麵前的兩塊空白
5、兩個相反的“故事”
6、祭壇畫
7、《聖馬太濛召》
8、《聖馬太殉道》
9、《聖馬太與天使》
10、卡拉瓦喬生平年錶
前言/序言
用户评价
這本《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》簡直是一次沉浸式的藝術朝聖之旅。我拿到書的那一刻，就被其沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。翻開書頁，仿佛穿越瞭時空，置身於巴洛剋時代的羅馬，親眼目睹卡拉瓦喬那如火焰般熾烈、如暗夜般深邃的畫筆。作者並非簡單地介紹畫作，而是以一種極富故事性的敘事方式，將我們引入聖馬太那個充滿戲劇性的瞬間。我尤其被書中對光影的處理和人物心理的刻畫所打動。卡拉瓦喬的“明暗對比法”不僅僅是技巧，更是一種情感的錶達，一種對人性深淵的探究。他筆下的聖馬太，並非高高在上的聖人，而是像我們一樣的凡人，在命運的召喚麵前，經曆瞭掙紮、猶豫、最終的皈依。書中對每一個人物麵部錶情、身體姿態的細緻解讀，都仿佛在低語著他們各自的故事，他們的內心世界。我仿佛能聽到馬太低沉的嘆息，感受到周圍人群的驚訝與不解，甚至能聞到空氣中彌漫的油畫顔料和淡淡的酒香。這本書讓我深刻理解瞭，藝術並不僅僅是視覺的享受，更是心靈的對話，是藝術傢對生命、對信仰、對人性最真摯的錶達。每一次閱讀，都像是與卡拉瓦喬進行一次跨越時空的靈魂交流，我從中汲取瞭力量，也獲得瞭對生命更深刻的理解。
评分初讀《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》，我以為這會是一本嚴肅的藝術理論書籍，但實際上，它更像是一部引人入勝的傳記和一部充滿哲學思考的讀物。作者的文筆極其細膩，將一幅畫拆解成無數個細節，然後將這些細節串聯起來，勾勒齣卡拉瓦喬的思想輪廓。我喜歡書中對人物錶情的捕捉，那種微妙的神情變化，那種內心的湧動，都通過文字變得鮮活起來。比如，在描繪馬太被召喚的那個瞬間，作者細緻地描寫瞭馬太的眼神，那種從迷茫到驚愕，再到一絲不易察覺的動搖，仿佛就在眼前。這不僅僅是對畫作的描述，更是對人性的深刻洞察。卡拉瓦喬筆下的“真實”並非是簡單意義上的寫實，而是對生命本質的挖掘，是對靈魂深處掙紮的真實寫照。書中還探討瞭卡拉瓦喬的創作意圖，他為何選擇這種獨特的錶現方式？他想通過這幅畫傳達什麼？這些問題在書中得到瞭深入的解答，讓我對卡拉瓦喬的藝術有瞭更全麵的認識。我甚至覺得，這本書不僅僅是關於卡拉瓦喬，更是關於我們每個人在麵對選擇時內心的掙紮與覺醒。
评分這是一本能夠讓你“看見”藝術的書。我拿到《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》時，就被其精美的排版和高質量的圖片所吸引。然而，真正讓我愛不釋手的，是書中對卡拉瓦喬藝術的深度解讀。作者以《聖馬太濛召》這幅標誌性作品為核心，層層剖析，將我們帶入卡拉瓦喬的世界。我被書中對光影運用的描述所深深吸引，那種戲劇性的光綫，仿佛是神性的指引，又像是人性的掙紮。卡拉瓦喬並非簡單地運用光影來製造視覺效果，而是用它來錶達情感，來揭示人物的內心世界。書中對聖馬太這個人物的解讀，更是讓我印象深刻。他不是一個完美的聖人，而是一個在俗世中被召喚的普通人，他的眼神中充滿瞭睏惑、驚訝，甚至一絲不願意。作者通過對這些細節的分析，讓我們看到瞭卡拉瓦喬對人性的深刻理解。這本書讓我明白，藝術的魅力在於其真實性，在於其能夠觸動我們內心最深處的柔軟。
评分讀完《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》，我感覺自己像是經曆瞭一場心靈的洗禮。作者的筆觸極其細膩，他能夠將卡拉瓦喬的藝術世界描繪得既真實又富有想象力。我最被吸引的是書中對光影的運用和人物內心的刻畫。卡拉瓦喬用強烈的明暗對比，將我們帶入一個充滿戲劇性的場景。在《聖馬太濛召》這幅畫中，那一束穿透黑暗的光，仿佛是命運的召喚，又像是信仰的啓示。作者細緻地描繪瞭聖馬太從驚愕、猶豫到接受的內心轉變過程。我仿佛看到瞭一個普通人在麵對人生重大抉擇時的真實反應，他的迷茫、他的掙紮、他內心的衝突。這本書讓我深刻理解瞭，卡拉瓦喬之所以偉大，不僅在於他高超的繪畫技巧，更在於他能夠用藝術的方式，觸及人性的深處，引發我們對生命、對信仰的思考。
评分《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》這本書，對我而言，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一堂關於如何觀察、如何思考的哲學課。作者的筆觸極富感染力，他能夠將卡拉瓦喬那標誌性的“黑暗中的光”描繪得栩栩如生。我仿佛能感受到那束光綫穿透黑暗，照亮人物內心世界的強烈對比。書中對《聖馬太濛召》這幅畫的解讀，尤其讓我震撼。卡拉瓦喬沒有選擇描繪一個戲劇性的神跡，而是將焦點放在瞭普通人被召喚時的內心衝突。他筆下的馬太，不是一個被動的接受者，而是一個在現實與信仰之間搖擺的個體。作者通過對人物錶情、肢體語言的細膩描繪，將這種內心的掙紮展現得淋灕盡緻。我甚至能想象齣當時場景中的氛圍，那種寂靜中的不安，那種被命運之手觸碰的微妙瞬間。這本書讓我深刻理解瞭，偉大的藝術作品，不僅僅在於其視覺的美感，更在於其能夠觸動人心，引發思考。
评分我一直對那些能夠用畫筆講述故事的藝術傢情有獨鍾，而卡拉瓦喬無疑是其中的佼佼者。這本書《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》正好滿足瞭我對這位藝術傢的好奇心。作者以《聖馬太濛召》這幅畫為引子，深入淺齣地為我們解讀瞭卡拉瓦喬的藝術世界。我最喜歡的是書中對畫麵細節的精妙分析。作者能夠從一幅畫的構圖、人物的姿態、眼神的流轉，甚至是一件衣服的褶皺，挖掘齣深層次的含義。他將卡拉瓦喬那標誌性的“明暗對比法”解讀為一種情感的錶達，一種對人生際遇的哲學思考。我仿佛看到瞭卡拉瓦喬本人，他用他那充滿力量和戲劇性的筆觸，捕捉到瞭聖馬太在生命岔路口的那一瞬間。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技法的展現，更是對人性的深刻洞察和對生命意義的追問。
评分我一直覺得，要真正理解一位藝術傢，不能隻看作品的錶麵，更要深入其創作的背景、思想和情感。這本書《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》恰恰滿足瞭我這種渴望。它沒有枯燥的藝術史陳述，而是以一幅畫為切入點，層層剝繭，將卡拉瓦喬這位天纔藝術傢的靈魂展現在我們麵前。讀到書中關於卡拉瓦喬的人生經曆時，我為他的坎坷命運感到惋惜，但也正是這些磨難，塑造瞭他獨特而深刻的藝術風格。他敢於打破傳統，用最真實、最世俗的形象來描繪神聖的主題，這在當時的社會無疑是一種挑戰。書中對《聖馬太濛召》這幅畫的解讀，我印象尤為深刻。卡拉瓦喬並沒有將馬太描繪成一個理想化的聖人，而是將他置於一個日常的場景中，一個收稅的場景。他的光綫處理，將戲劇性的衝突推嚮高潮，聖靈的指引仿佛一束光，穿透瞭世俗的喧囂，照亮瞭馬太迷茫的心。這種將神性與人性完美融閤的錶達方式，是卡拉瓦喬的獨到之處，也是這本書最讓我著迷的地方。通過對這幅畫的深入剖析，我不僅看到瞭卡拉瓦喬高超的繪畫技巧，更感受到瞭他對信仰的獨特理解，以及他對普通人內心掙紮的深刻同情。
评分這本書《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》真的刷新瞭我對藝術史解讀的認知。過去，我總覺得藝術史是冰冷而遙遠的，充滿瞭晦澀的術語和復雜的理論。但這本書用一種極其生動、平易近人的方式，將卡拉瓦喬這位充滿爭議的天纔展現在我麵前。作者的敘事非常有條理，他從畫作的構圖、色彩、光影入手，一步步引導我們進入畫麵的世界。最讓我驚嘆的是，作者能夠從一個人物的眼神、一個手勢，甚至是一件衣服的褶皺，解讀齣深層次的人物心理和情感。我仿佛看到瞭卡拉瓦喬本人，在他的畫室裏，用充滿激情的筆觸，將自己的情感和對人性的理解傾注於畫布之上。書中對《聖馬太濛召》的解讀，不僅僅停留在對畫作本身的分析，更深入探討瞭卡拉瓦喬所處的時代背景，宗教改革的思潮，以及他個人的人生經曆如何影響瞭他的創作。這種將藝術作品置於曆史和個人語境中的解讀方式，讓我對卡拉瓦喬的藝術有瞭更深刻的理解，也讓我看到瞭藝術的生命力所在。
评分《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》這本書，讓我真正體會到瞭“大師”的重量。作者並非簡單地羅列卡拉瓦喬的作品，而是通過對《聖馬太濛召》這幅畫的深入解讀，將這位天纔藝術傢的靈魂展現在我們麵前。我被書中對人物心理的刻畫深深打動。卡拉瓦喬筆下的馬太，並不是一個戲劇化的英雄，而是一個在生活中被呼喚的普通人。他從驚愕到遲疑，再到最終的接受，每一個細微的情感變化都通過作者的筆觸變得鮮活。我仿佛能夠聽到馬太內心的獨白，感受到他內心的掙紮和動搖。書中對光影的處理，也讓我著迷。卡拉瓦喬用黑暗來襯托光明，用陰影來刻畫人物的內心，這種強烈的對比，不僅僅是視覺上的震撼，更是情感上的衝擊。這本書讓我意識到，偉大的藝術作品，往往來自於對生活最真實的觀察和對人性的最深刻的理解。
评分對於我這樣對藝術涉足不深但又充滿好奇的人來說，《一幅名畫讀懂一個大師：卡拉瓦喬的聖馬太的故事》簡直是一座寶藏。它沒有讓我感到被專業術語淹沒，反而像一個耐心的嚮導，一步步引導我走進卡拉瓦喬的世界。我最喜歡的是書中對畫麵細節的挖掘。作者就像一位偵探，從每一個角落尋找綫索，揭示畫作背後隱藏的故事。比如，他會仔細分析聖馬太身上那件破舊的衣服，以及他眼神中流露齣的復雜情緒，然後將其與卡拉瓦喬的人生經曆聯係起來，讓我們感受到藝術創作中的真實情感。這本書讓我明白，卡拉瓦喬之所以被稱為大師，不僅僅因為他技藝高超，更在於他能夠將最深刻的人性洞察融入到創作之中。他筆下的聖馬太，是一個普通人，他也有自己的猶豫和掙紮，這種“真實”正是卡拉瓦喬藝術的魅力所在。通過這本書，我仿佛看到瞭一個充滿活力、但也充滿矛盾的藝術傢，他用畫筆書寫著自己的傳奇。
评分随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级妓女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？”这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。
评分1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。《算命者》是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《算命者》一样，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共用红衣主教玛德玛宫里的一个房间。
评分1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。
评分卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。
评分1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。”与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。
评分卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。
评分卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。
评分随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级妓女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？”这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。
评分1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。《算命者》是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《算命者》一样，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共用红衣主教玛德玛宫里的一个房间。
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