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編輯推薦

吉他以其特有的外型存在於世上已有五百年以上的曆史，然而它對流行文化的影響直到近一個世紀——尤其是在電吉他問世後——纔真正為人們所察知與認可。若沒有電吉他的問世，近五十年來的大部分流行樂、搖滾樂、爵士樂和鄉村民謠根本就不會齣現。☆ 展現二百餘款吉他架構而成的豐碩曆史，揭曉不同型號背後的靈感來源與獨運匠心；
☆ 簡明的規格圖錶，細數琴體款式、塗裝、品格鑲嵌、琴頸規格、品數、拾音器等各個方麵的細節；
☆ 收錄每款吉他的大尺寸實物照片，精美無比；另附最擅長使用該款吉他演奏的音樂人照片；
內容翔實的附贈拉頁，全麵展現芬達、吉布森、馬丁、格裏斯剋、裏肯巴剋等五大吉他豪門的産品族譜。

內容簡介

這本《吉他族譜》以極為直觀的方式，曆數輝煌吉他史上最為傑齣的兩百餘款吉他（早至19世紀初的原聲型號，近至21世紀最新前沿琴款），勾勒齣各款“一琴難求”的頂級吉他及其製造廠商的曆史。本書通過空前詳盡的資料精心編排而成，深入解析瞭兩百餘款標誌性的吉他型號，試圖打造齣一本令人眼前一亮的詳實圖冊。每款主打型號均有一張精美的實物彩圖，輔以詳實生動的文字說明，追溯其設計重點及音樂性能背後的曆史，同時附有一張詳盡的規格列錶。作者還針對每款吉他，介紹瞭愛用該型號的代錶性樂手或演奏者，以及能夠欣賞到該型號音色的代錶麯目。
值得一提的是，本書收錄瞭5張特彆製作的全彩拉頁，全麵展現芬達、吉布森、馬丁、格裏斯剋、裏肯巴剋等豪門製造商的産品演變曆程。

作者簡介

特裏?布勞斯（Terry Burrows）身兼撰稿人、音樂人、大學講師多重身份，是全世界吉他與音樂教育領域的暢銷書作傢之一。他的著作銷量已超過四百萬冊，其中至少包含十二種語言版本——題材方麵也十分廣泛，除瞭音樂外，還涉及曆史、科技和大眾心理學。他曾以音樂人的身份，先後使用多個化名，錄製多種類型的音樂專輯達四十餘張。世界各地的聽眾均可在多部電影或BBC齣品的紀錄片中聽到他的音樂。他近期的演齣活動包括赫赫有名的奧爾德堡古典音樂節等。他目前居於倫敦。

內頁插圖

目錄

【目錄】

序言
引言
Acoustic
Airline
Alembic
Ampeg
Antoria
Aria
Arias
Ashborn
Ashbory
Bartolini
B.C. Rich
Bigsby
Bohmann
Brian May
Burns:
Burns的故事
族譜
吉他類型
Buscarino
Campbell American
Carvin
Casio
Chapman
Charvel
Collings
Contreras
Danelectro
Danelectro的故事
族譜
吉他類型
D’Angelico
D’Aquisto
Dobro
Egmond
Eko
Epiphone:
Epiphone的故事
族譜
吉他類型
Erlewine
Esteso
Fender:
Fender的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Leo Fender:
貝斯界的先驅
Fender貝斯：
族譜
貝斯類型
Fleta
Fodera
Framus
Futurama
G&L;
Gibson:
Gibson的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Gibson貝斯：
族譜
貝斯類型
Gittler
Gordon-Smith
Gretsch:
Gretsch的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Guild
Guyatone
Hagstrom
Hauser
Hernández
Hofner
Ibanez:
Ibanez的故事
族譜
吉他類型
Jackson:
Jackson的故事
族譜
吉他類型
Kramer
Martin:
Martin的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Micro-Frets
Modulus
Mosrite
MusicMan
National
Ovation:
Ovation的故事
族譜
吉他類型
Panormo
Parker
PRS:
PRS的故事
族譜
吉他類型
Peavey
Pedulla
Ramírez
Republic
Rickenbacker:
Rickenbacker的故事
族譜（拉頁）
吉他類型
Rick Turner
Rockinger
Roland
Santa Cruz
Selmer
Shergold
Silvertone
Steinberger
Synthaxe
Takamine
Taylor
Teisco
Teuffel
Tokai
Tom Anderson
Torres
Vox
Washburn
Yamaha
Zemaitis
Zon

索引
圖片來源
緻謝

精彩書摘

BURNS的故事
Jim Burns，這位在20世紀50年代後期至80年代期間始終身處英國電吉他産業中心的傳奇性人物，大概是唯一一名在吉他的設計與製造領域貢獻堪負“英國的Leo Fender”之盛名的英國人。
1925年降生於英格蘭達勒姆郡的James Ormston Burns，早在英國皇傢空軍服役期間就通過自學製作齣瞭他人生中的第一把電吉他，並在1952年賣齣瞭第一款成品。1958年，Burns啓用品牌Supersound，設立瞭自己的第一條吉他生産綫，公司本身就是傢普普通通的樂器與影音設備製造商兼零售商。Supersound的第一款電吉他型號為Ike Isaacs Short Scale，設計靈感源自Fender的Telecaster，獲得瞭英國當時頂尖爵士樂手的青睞。該型號被視為英國有史以來第一款批量生産的電吉他。
就在一年後，雄心勃勃的Burns又與Henry Weill聯手，共同生産Burns-Weill牌電吉他。他們為這個品牌設計瞭兩款新型號——Fenton與Super Streamline，其中後者奇特的視覺效果在早年的電琴當中數一數二，彆名“火星闆球棍”。 這項閤作沒過多久便宣告流産；1960年，Burns自己單乾，創建瞭奧莫斯通伯恩斯倫敦有限公司（Ormston Burns London Ltd）。
Burns London係列吉他的問世適逢其時，為該品牌在其後五年裏的成功奠定瞭基礎。當時正好趕上“節拍熱”（Beat Boom）運動的爆發，電吉他的需求量齣現瞭井噴。與此同時，進口美國商品的貿易關稅卻居高不下，這意味著，美國大牌明星們所用的Fender、Gibson、Gretsch等品牌，在英國的市場上是看不到的。於是，Burns開始生産他口中的“量産單品”——大批量生産但又具備定製單品之獨特性的樂器。最能體現齣這一點的，莫過於Burns早期的幾款型號，像是Sonic和Vibra Artist， 這兩款的琴頸比例，視經手的製琴師而異，波動範圍可以很大。這種獨創性，在Bison這類價位更高、手工製造比重更大的型號中，得到瞭進一步的強化。
最早産於1962年的Bison，是Burns齣品的第一款豪華版的高端樂器。醒目的黑色塗裝，金色配件，琴體兩側切割齣的獨特彎角，四塊Ultra-Sonic拾音器，以及功能強大的Split-Sound電路，一切都顯示齣這是一款在美國以外地區從未齣現過的電吉他設計。配置尚未進行簡化前，原版Bison的産量隻有區區五十把。這件事正能反映齣Jim Burns其人性格中極端的一麵。Burns是名標準的“創意達人”——夜裏工作，白天睡覺。他本身顯然並不具備任何技術能力，還經常把設計草圖畫在香煙包裝紙的背麵，卻有辦法組建齣一支足夠專業的團隊來完善落實他的創意。不幸的是，他的創造力與創造欲總是比他的商業嗅覺更勝一籌。
Burns的品牌在1964年達到瞭成功的巔峰——Jim Burns博得瞭英國人氣最旺的吉他演奏樂隊The Shadows對Burns牌吉他的青睞。The Shadows的兩名吉他手Hank Marvin與Bruce Welch告知Burns，他們所用的Fender Stratocaster在音準穩定性上有些問題；他們與伯恩斯公司展開瞭閤作，共同研發替代産品。閤作的成果便是該公司有史以來最齣色的一款吉他——Burns Marvin 5 。隨著The Shadows拿著新的Burns牌吉他（還有貝斯）齣現在巡迴和電視演齣中，Burns在英國音樂界的知名度一飛衝天。
可還是那句話，這位瞭不起的創新大師Jim Burns，事實上卻是名蹩腳的商人。電吉他需求空前高漲的那段時期，伯恩斯公司是全英國知名度最高的吉他製造商，可Burns卻負債纍纍，最後不得不在1965年時將公司齣售。被納入新東傢——位於辛辛那提的鮑德溫鋼琴與管風琴公司（Baldwin Piano & Organ Company）旗下後，Burns廠牌日漸衰落，不到兩年的時間便已偃旗息鼓。
不過Burns本人倒是一刻也沒閑著。1966年，依閤約不可再用Burns作為公司名的他，成立瞭奧莫斯通鋼製吉他公司（Ormston Steel Guitars）；1970年，任職Hayman運營；1974年至1977年間，經營伯恩斯（英國）公司；1979年至1983年間，經營吉姆伯恩斯實現者有限公司（Jim Burns Actualisers Ltd），繼續生産各式各樣富有特色的吉他型號如Scorpion、Steer等。
1992年，Barry Gibson重新啓用Burns品牌，Jim Burns受聘為公司顧問，直至1998年去世。從20世紀60年代前半期便開始高度仰賴古典吉他設計的吉布森公司，自此實現瞭絕非其創始人可及的成就：製作齣高水平的吉他，確保業務的持續經營。

前言/序言

序言
紮剋?維爾德（Zakk Wyled），金屬樂界最著名的吉他手之一

吉他——我還能說什麼？這可是王道！從我第一次拿起木吉他，用一根六弦彈齣瞭“Smoke On The Water”（Deep Purple的代錶麯）和“Iron Man”（BLS的代錶麯），接著又用電吉他接上瞭失真效果器開始，這套不屬於塵世間的魔法，也就是音樂，就把我變成瞭它的信徒，並一直持續至今。我們這些所謂的“吉他手”，都把吉他當成自己手中最主要的音樂武器，而世間又有這麼多的吉他可供我們挑選——就像每個拿著吉他的人都是獨一無二的一般，每把吉他亦是如此。你可以找到Les Paul Custom、Les Paul Standard、Strat、Tele、Flying V、Explorer、Moderne以及你能想到的其他任何一款奇形怪狀的吉他。這就是吉他的美，也是這東西瞭不起的一大緣由。我很愛自己的這幾把Les Paul Custom的音色——厚重、金屬、溫暖、原始；同時我也很愛傳奇人物Robin Trower所擁有的無數把Strat那清亮迷人的單綫圈音色。
所以說，關於推薦大傢買哪款吉他的問題，完全因人而異。我想建議大傢找個懂行的或者就找吉他手幫你挑把好琴，這樣學起來會更容易。當然，你也可以留意一下自己喜歡的樂手用的是哪款，或是把所有的型號都試上一遍，直到找到自己的心頭好為止。就像我剛纔所說的， Bo Didley認為自己那把“箱式吉他”獨一無二，而在Jimmy Page眼中，Les Paul Standard纔是獨特。每款電吉他都配有如此之多的工具、效果器，還有美不勝收的音箱，對於僅有尼龍弦和鋼弦的木吉他來說，音色的探索之路遠無止境——最後一句良心建議：信吉他，得永生。




引言

在長達半個世紀的時間裏，無論是木吉他還是電吉他，兩者均與流行文化前所未有地水乳交融。這款樂器的曆史，可往前追溯數韆年至巴比倫時代到來以前；然而，直到19世紀後半葉，它纔開始被視為一件正統的音樂器具，纔有資格在音樂會的舞颱上占據一席之地。事實上，自那以後，在你所能想到的每一處音樂領域，都可窺見吉他的身影，以緻極少有人會對吉他當屬20世紀之“世紀樂器”的地位錶示異議。
吉他緣何會在一夕之間流行瞭起來？對此，世間的解讀也各不相同，有時甚至頗為奇趣。在Andrés Segovia這位20世紀最重要的古典吉他演奏者看來，這款樂器是他用來展現自己拿手的音樂錶達的一件完美工具。“吉他有如一座小型的交響樂團，”Segovia興奮地錶示，“它屬於復音樂器。每根琴弦都是一抹不一樣的色彩，一個不一樣的聲部。”
從第一次世界大戰結束到第二次世界大戰開始前的這段時間裏，Segovia對吉他的精湛運用達到瞭迄今仍未有定論的高度，並首演瞭同時代幾位最傑齣的作麯人的作品。在Segovia與他後世的追隨者——包括後來在爵士、搖滾、金屬等領域內湧現齣的諸多電吉他演奏大師們——手中，這款樂器嚮大傢展現瞭它在高度繁復的音樂錶達上的掌控力。此外，在Segovia聲名鵲起的同時，吉他也成瞭民謠音樂中的一件主流樂器。吉他備受美國黑人藍調音樂人的青睞，逐漸隨著20世紀30年代好萊塢一批“牛仔歌手”（如Roy Rogers，以及更具代錶性的Gene Autry等人）的齣道，接觸到瞭更加廣大的聽眾群體。吉他正是在這樣的位置上發揮齣瞭它的緻命魅力；學會幾個容易的開放式和弦，就能給任何類型的歌麯配上一段簡單的伴奏。或許正是這種既可擔當技法復雜的獨奏樂器又可實現簡單伴奏的二重性，纔讓吉他成為瞭世間絕無僅有的一股音樂力量。
吉他同樣可以是件非常簡單的樂器。The Rolling Stones樂隊的Keith Richards曾經的評述讓人難忘：“玩吉他很容易，總共隻要五根琴弦、三個音符、兩根手指加一個蠢貨就夠瞭。”（Richards所說的“五根琴弦”，是指一種較現有設計更進一步的個人簡化方案：拿掉最下麵的一弦。）經過數天的用心練習，任何人都可以在吉他上開始自己的“速成”之路。當然，吉他的電子化在該樂器的發展史上，則是最為至關重要的一個環節。起初，這隻是一套用來解決吉他的音量無法與其他原聲樂器相匹敵的問題的方案。但是從20世紀50年代後期開始，電吉他對音樂文化産生瞭一種刺激性的效應。事實上，若沒有電吉他、功放、失真及其他電音效果的齣現，隨其湧現的很一大部分流行音樂也就不會有機會問世。創作瞭大量作品的吉他演奏者兼作麯人Frank Zappa首肯瞭吉他於音樂人的魅力之所在：“吉他可以變成這個地球上態度最不端正的樂器，這就是它讓我喜歡的地方……一把音量響到刺耳的電吉他所散發的訊息是：我說好，那就是好。”這就是20世紀50、60年代期間，音樂在感情色彩上所發生的轉變：電吉他突然成瞭代溝與叛逆心的象徵、中産階級所有為人父母者的心病——他們突然有瞭種被這一新晉形成的文化氛圍排除在外的感覺。藉用一段Pink Floyd樂隊的Roger Waters在“Welcome To The Machine”一麯中所寫的歌詞，“你買瞭把吉他來懲治你媽／你不喜歡學校／你知道你不應受任何人愚弄”。
當然，電吉他在今天已經成為瞭一件主流樂器。事實上，就在20世紀90年代後期，英國便選舉齣瞭一位手中揮舞著Stratocaster的首相——Tony Blair（托尼?布萊爾），他在70年代時還是一名留著長發的牛津大學本科生，他組建瞭Ugly Rumours，一支沿襲The Rolling Stones風格的搖滾樂隊。吉他原有的鬥爭工具之名，或許便在那時消弭殆盡。
盡管如此，這款樂器已嚮人們證明瞭自己在用途上的廣泛性，一代又一代的音樂人們也在吉他的使用（和虐待）上不斷地翻新花樣。單憑這一點，似乎就足以確認吉他在時處21世紀的今天，依然是世間最為流行的樂器，沒有之一。
本書總共收錄瞭兩百餘款吉他的信息。這些資料將為讀者呈現吉他這一樂器的演變曆程，以及不同款型之間的關聯。所有型號均被劃歸至其按字母排序的製造廠商或製琴師名下，再基於類型、年代、具體型號等排名定位。其中的每一款，都會根據首次發行日期標注年代，輔以一張齣産年代盡可能接近首發時
的樣琴整體圖。那些不過曇花一現的吉他——主要是齣自20世紀之前的製琴師之手、沒有確定型號的那種——則直接依照資料顯示的生産年代標注。針對每款吉他，本書均列有一份規格詳錶，給齣其問世當時的一些相關數據。書中所列型號中的絕大部分均附有一張正由某位知名音樂人拿著它演奏的現場相片，以及能夠欣賞到該款吉他音色的專輯詳述。
本書的獨到之處為書中所附錄的十四張吉他族譜。每張族譜均力圖呈現該廠商在不同時期在吉他設計上的綫性演變過程。但這並不代錶其中的內容就極盡詳實——那非得為每一係列的族譜都單獨寫上一本書不可。
當然，本書的具體內容全部基於個人喜好。各位行傢或許隻會對其中的五十款錶示認可，其餘那一百五十多款則留待商榷。在這一百五十多款的挑選上，可能彰顯瞭我個人的些許另類品位。希望大傢看得開心。有些讀者可能會對其中的某些型號撓頭不已，像是意大利或者日本在60年代時齣産的幾款或奇特或顔色暗沉的復古琴，還有齣現於70年代亦美亦醜的英産Shergold。我也樂於承認自己對部分群體的特彆偏愛：彆具風格的製琴師如伯恩斯公司（Burns）的Jim Burns、莫斯瑞特公司（Mosrite）的Semie Moseley、Micro-Frets的Ralph Jones等人，具備原創性思維的思考者如Emmett Chapman、Allen Gittler、Ulrich Teuffel等，以及當代仍在持續改良美式電吉他經典設計的眾多獨立品牌。歡迎大傢嚮我在選錄上的獨特口味或未收錄上的任性錶現開炮——我自己是肯定會的！

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書是好書，可能放太久瞭，不知道是不是彆人退的。

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　　前言寫一部最最真實的企業史

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外皮是一張彩紙，容易壞。如果精裝的書皮也是厚的就好瞭。內容應該不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

一本值得看的書，發貨也快，不錯。

評分☆☆☆☆☆

狠心水這本書，終於買到啦，哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

有一書角在運輸過程中壓壞瞭

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