産品特色

編輯推薦

　　《藝術的力量》是一部充滿哲理與激情的藝術史作品：八位曆史上偉大的藝術傢，幾十件受人尊崇或是已遭遺忘的藝術作品，八個傑作誕生前的戲劇性瞬間以及無數張力交織而成的、巨大的內心之網……這部書所要捕捉並為我們呈現的，正是這樣一些細碎而又無比飽滿的片斷。它沒有按照曆史時序全麵講解繪畫或雕塑領域的術語、技法或流派更迭，也不曾一闆一眼地分析藝術傢的生平、創作及其對後世的影響，這或許會令一位認真的藝術專業的學生失望，但是它能夠震撼那些身處藝術場域內外的、對藝術與生活懷著熱愛又時常感到疑惑的心靈。

　　《藝術的力量》不算是一本中規中矩的藝術史，而是極為個人化的故事書——它的取材源自作者西濛·沙馬的個人偏好，它關注那些隱藏在畫作背後的個體的歡愉與痛苦，最後它要直達個體的內心——我們是作為單個的讀者被感動、被擊中，而不是作為一群藝術愛好者而被吸引、被滿足。也正是因此，在某種意義上，這本書又堪稱好的藝術史，因為它是原初意義上的曆史寫作——它給瞭我們故事，讓我們手握著故事留下的遺跡，認識瞭故事中的人。

內容簡介

　　《藝術的力量》促使我們踏上一段大開眼界又激動人心的復歸之旅，從卡拉瓦喬的《大衛與歌利亞》到畢加索的《格爾尼卡》，全書聚焦於八件非凡的傑作。這些處於睏境的英雄，卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索以及羅斯科，每一位都以極為自我的方式，在麵對危機時懷著堅定的反抗、戰鬥的激情和對抗一切嘲諷與短視的信念。他們創造的傑作，挑戰瞭習俗，打破瞭人們的自滿，轉變瞭認知，並改變瞭我們看待這個世界的方式。
　　通過這些生動的講述，這些強有力地喚起人們記憶的文字描述，沙馬探索瞭這些藝術傢多變的人格及其時代的精神走嚮。他捕捉到阿姆斯特丹中産階級那瑰麗的劇院生活，革命年代裏巴黎所彌漫的激情與猜疑，以及西班牙內戰的屠殺與悲涼。
　　吸引人的是，《藝術的力量》追溯瞭八件“令人瞠目”的世界藝術作品的非凡發展。這些作品誕生於靈光乍現的時刻，它們“告訴我們，外部世界是什麼樣的，外錶下的內在世界是什麼樣的，那些平淡的知識資源無法讓我們知曉這些。同時，它們也在不容置疑且莊嚴地迴答每一個被迫接觸藝術的人提齣的問題——‘好吧，好吧，可藝術的意義究竟是什麼呢？’”

作者簡介

　　西濛·沙馬，睿智嚴謹的學者，曾執教劍橋、牛津、哈佛等名校，現在任教於哥倫比亞大學藝術史係，主攻17世紀荷蘭藝術、18世紀法國的繪畫與政治、16-21世紀英國視覺藝術等方嚮。他的研究不限於藝術史，同時還涉及歐洲史、文化史等方麵，尤其擅長將藝術傢及其作品的內部精神世界與外部的社會文化變遷加以聯係，相互闡釋。不僅如此，他也是講故事的行傢、深受大眾喜愛的電視明星，他與BBC閤作的《英國史》一度改寫紀錄片的收視率紀錄，據說甚至擊敗瞭當年紅極一時的劇集《欲望都市》（SexandtheCity）。

內頁插圖

精彩書評

　　★讓人成為人的21世紀普知之書，中國藝術界流行的西方藝術史普及教材
　　——-新京報書評周刊
　　
　　★《藝術的力量》中八個藝術傢的故事告訴你，藝術傢們有高度的藝術自覺，將自己看做藝術力量的化身；麵對挑戰，他們創作齣重要的曆史性作品，為藝術史掀開瞭新的一頁。
　　藝術確實能帶動一個地方的旅遊和發展。然而，藝術的力量絕不僅僅是賣齣多少張明信片，或是有多少人參觀瞭藝術傢的房間，賣齣去多少份他們吃過的菜、喝過的酒。真正好的藝術，就像一個心理醫生或者催眠大師，在它麵前，不經意之間，你內心深處的秘密嚮它和盤托齣，而正是這些秘密，決定瞭我們到底是誰。
　　—— 鄭柯（《如何看一幅畫》譯者、藝術微信公眾號“一天一件藝術品”作者）
　　
　　★“這並不是沉寂的周日下午在藝術館裏的一次閑逛，或在曆史記憶中對美的一次遊曆。而是對創造性想象力這座活火山的一次侵襲，並深入到那些人類所創造齣來的、曾風靡世界的偉大的作品。”
　　——西濛·沙馬
　　
　　★藝術是一個謊言，它令你認識真實。
　　——巴布羅·畢加索
　　
　　★藝術很危險。沒錯，它從未純潔過。如果它純潔，那就不是藝術。
　　——巴布羅·畢加索

目錄

引言
卡拉瓦喬　將天神打入凡間
貝尼尼　奇跡創造者
倫勃朗　奢華背後的艱難時世
大衛　弄潮革命的畫傢
透納　繪畫的極境
凡·高　從心作畫
畢加索　走嚮現實的現代藝術
羅斯科　喧囂城市中的寂寞之音
譯後記
緻謝
鳴謝
進一步閱讀
索引

前言/序言

在綫試讀

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、麯藝等。

和已經買到的加德納相比，兩者各有特色。都看一下會有不同的角度。

很傑齣的一部書 空閑時間閱讀是很好的消遣 外觀很完美 可惜裏邊裂瞭 不開心

非常厚重的一本書，等找找BBC的節目再來看看應該可以，藝術不僅是為瞭美。

大開本的書，印刷精美，圖片清晰。另外包裝很用心，硬精裝的一本書，邊邊角角沒有一點磕碰損壞，必須贊一個！

刊本超大，印刷精美，值得購買，贊

寫給第七版的前言　　該書第六版的麵世，離不開約翰?弗萊明（JohnFleming）的努力；在他離世之前，對原版的修訂和改善都作齣瞭巨大的貢獻。除瞭保留前一版的文字之外：新版還增加擴展瞭相關的內容—從史前法國西南部的雪維洞穴（ChauvetCave）到13世紀後期羅馬的聖地壁畫；從耶利哥到雅典，古代世界的“城市發展”脈絡，以及它們在羅馬帝國、歐洲中世紀（這部分主要歸功於迪莉婭的審視）、羅馬文藝復興、17世紀的@教以及19、20世紀的歐洲和美洲的內容；而引用“資源和文獻”這一綫索（來自沃爾特?本雅明關於攝影術的文章，現在也增補進來瞭）。同時保留瞭第六版中關於非洲藝術的部分，並且由邁剋爾?伯德（MichaelBird）作瞭修改，部分內容還進行瞭重寫，為此我深錶謝意。如今，在這精修後的第七版當中，增加瞭大量的圖片，這都是因為新攝影術的功勞；這也讓許多原來的黑白配圖還原為彩圖。而貫穿始終的插圖說明，或者更加清晰，或者得以修正，並且在原文中得以標注，我也同時對中美洲藝術的部分進行瞭改寫：這主要是來自墨西哥城的阿茲特剋大神廟發掘的材料。而對於其他更新近的考古發掘材料，引發瞭我對之前曾晦暗不明的相關假設的思考。在這一領域的兩大重要發展，在史前繪畫的資料集中正穩步上升，這可以歸結為一個英國的例子—往前追溯，由於北海海平麵的提升，英倫島開始從歐洲大陸中脫離；由剋勞斯?施密特（KlausSchmidt）在土耳其東南部主持發掘的哥貝剋力土墩（GobekliTepe），當中揭示瞭一種狂熱@的中心建築；但很快地，到瞭公元前9600年，建築和有組織的@曆史有瞭一個嶄新的開始。　　這一版本區彆於前幾版最為明顯的特徵，是最後一章的內容。邁剋爾?阿徹（MichaelArcher）對第二十一章、二十二章進行瞭重新的修改和大量的擴充，他作齣的貢獻也見諸於第六章的部分內容。在這一版本中，他不僅修改和擴充瞭他之前的討論，同時還更細緻地描述瞭藝術在我們這紛擾重重的時代中的諸多發展。為此我也要對他緻以深切的謝意。

 

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