宋代花鳥畫珍賞 [Flower-and-Bird Paintings of the Song Dynasty] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 宋代繪畫
• 花鳥畫
• 中國繪畫
• 藝術史
• 繪畫藝術
• 珍賞
• 宋代藝術
• 傳統繪畫
• 文化藝術
• 繪畫作品

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406536

版次：1

商品编码：11666595

包装：精装

外文名称：Flower-and-Bird Paintings of the Song Dynasty

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：210

字数：350000

正文语种：中文

內容簡介

　　傳統的中國繪畫題材大緻可以分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。花鳥畫泛指以描繪動物、植物為主題的繪畫作品，其中包括現實中的禽類、獸類、昆蟲類、魚類、花革、樹木等，還包括世間不存在的祥禽瑞獸和奇花異草。按照北宋晚期成書的《宣和畫譜》中所分門類，即“龍魚（水族附）”、“畜獸”、“花鳥”、“墨竹（小景附）”、“蔬果（藥品草蟲）”中所容納的範圍和物種。在繪畫習慣上也可稱為“翎毛”、“走獸”、“草蟲”、“摺枝”、“花果”等。
　　花鳥畫的興盛，反映瞭中國人寄讬於大自然的一份情懷與趣味。自古以來，美好的願望總是與花鳥息息相關。從漢代繪畫中為西王母銜食的青鳥、月宮中搗藥的玉兔，到南北朝時期佛陀世界中的蓮花、孔雀，大唐盛世的葡萄、鸚鵡，乃至吉祥紋樣中的石榴、牡丹，都融入瞭尋常百姓的生活之中。曆代畫傢經過細心觀察，將自然的動物和植物進行典型化，即通過剪裁、歸納、提煉，甚至程式化，達到盡可能完美的目的，錶現齣一個生機勃勃、韆恣百態的理想世界。
　　中國花鳥畫不僅僅是錶現動物、植物的外形，其內在的寓意性更是一種獨特的文化現象。正如《宣和畫譜》中“花鳥敘論”一節所指齣的：“繪事之妙，多寓興於此，與詩人相錶裏焉：故花之於牡丹芍藥，禽之於鸞鳳孔翠，必使之富貴；而鬆竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽間。至於鶴之軒昂、鷹隼之擊搏、楊柳梧桐之扶疏風流、喬鬆古柏之歲寒磊落，展張於圖繪，有以興起人之意者，率能奇造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”時至今日，人們仍以鬆柏之長青比喻長壽，以梅花之耐寒比喻高潔，以牡丹之繁盛比喻富貴，以竹子之多節比喻氣節等，足見這種寓意文化的根深蒂固。正是由於花鳥畫具有喻人、喻德、教化習俗的人文含義，纔特彆為人們所喜聞樂見，得以繁榮發展，經久不衰。
　　北京故宮博物院藏宋代紙絹繪畫共計260多件，其中花鳥畫80多件，《宋代花鳥畫珍賞》全部收錄。
　　宋代是中國花鳥畫成熟和極盛時期，在應物象形、營造意境、筆墨技巧等方麵都臻於完美。據《宣和畫譜》記載，當時宮廷藏畫見於著錄的作品有6396幅，其中花鳥畫就占一半以上，可見花鳥畫在宋代創作之盛況和宮廷對花鳥畫的重視程度。在討論宋代花鳥畫的藝術成就之前，我們有必要迴顧一下早期花鳥畫的發展曆程和脈絡，以便於對宋代花鳥畫有一個更深層次的理解。

內頁插圖

目錄

盡態極妍——宋代花鳥畫概覽袁傑
01.五代黃筌《寫生珍禽圖》捲
02.北宋趙昌（傳）《寫生蛺蝶圖》捲
03.北宋崔白《寒雀圖》捲
04.北宋趙佶《芙蓉錦雞圖》軸
05.北宋趙佶《祥龍石圖》捲
06.北宋趙佶《枇杷山鳥圖》紈扇
07.北宋趙佶《梅花綉眼圖》頁
08.南宋揚無咎《雪梅圖》捲
09.南宋揚無咎《四梅圖》捲
10.南宋李迪《楓鷹雉雞圖》軸
11.南宋李迪《獵犬圖》頁
12.南宋李迪《雞雛待飼圖》頁
13.南宋林椿《果熟來禽圖》頁
14.南宋林椿《葡萄草蟲圖》紈扇
15.南宋林椿《枇杷山鳥圖》頁
16.南宋馬遠《梅石溪鳬圖》頁
17.南宋馬遠《白薔薇圖》頁
18.南宋張茂《雙鴛鴦圖》紈扇
19.南宋硃紹宗《菊叢飛蝶圖》紈扇
20.南宋李嵩《花籃圖》頁
21.南宋馬麟《綠橘圖》紈扇
22.南宋馬麟《層疊冰綃圖》軸
23.南宋梁楷《鞦柳雙鴉圖》紈扇
24.南宋梁楷《疏柳寒鴉圖》紈扇
25.南宋陳居中《四羊圖》頁
26.南宋趙孟堅《墨蘭圖》捲
27.南宋趙孟堅《墨蘭圖》捲
28.南宋陳容《墨龍圖》捲
29.南宋法常《水墨寫生圖》捲
30.南宋佚名《百花圖》捲
31.南宋佚名《寒汀落雁圖》軸
32.南宋佚名《摺枝花卉圖》捲
33.北宋佚名《豆花蜻蜒圖》扇頁
34.南宋佚名《岩檜圖》頁
35.南宋佚名《齣水芙蓉圖》紈扇
36.南宋佚名《水仙圖》紈扇
37.南宋佚名《溪蘆野鴨圖》頁
38.南宋佚名《鬥雀圖》紈扇
39.南宋佚名《紅蓼水禽圖》紈扇
40.南宋佚名《紅梅孔雀圖》頁
41.南宋佚名《梅竹雙雀圖》頁
42.南宋佚名《綉羽鳴春圖》頁
43.南宋佚名《鶺鴒荷葉圖》頁
44.南宋佚名《霜筱寒雛圖》頁
45.南宋佚名《瓦雀棲枝圖》頁
46.南宋佚名《烏桕文禽圖》頁
47.南宋佚名《馴禽俯啄圖》頁
48.南宋佚名《霜柯竹澗圖》頁
49.南宋佚名《無花果圖》紈扇
50.南宋佚名《春溪水族圖》頁
51.南宋佚名《鞦樹鶴鵒圖》紈扇
52.南宋佚名《夜閤花圖》紈扇
53.南宋佚名《青楓巨蝶圖》紈扇
54.南宋佚名《群魚戲藻圖》頁
55.南宋佚名《鵪鶉圖》紈扇
56.南宋佚名《鬆澗山禽圖》頁
57.南宋佚名《白頭叢竹圖》紈扇
58.南宋佚名《晴春蝶戲圖》頁
59.南宋佚名《疏荷沙鳥圖》頁
60.南宋佚名《榴枝黃鳥圖》頁
61.南宋佚名《鞦蘭綻蕊圖》紈扇
62.南宋佚名《夏卉駢芳圖》紈扇
63.南宋佚名《膽瓶鞦卉圖》紈扇
64.南宋佚名《碧桃圖》紈扇
65.南宋佚名《寫生草蟲圖》頁
66.南宋佚名《牡丹圖》頁
67.南宋佚名《蓼龜圖》頁
68.南宋佚名《荷蟹圖》頁
69.南宋佚名《海棠蛺蝶圖》頁
70.南宋佚名《摺枝果圖》頁
71.南宋佚名《竹澗鴛鴦圖》紈扇
72.南宋佚名《柳蔭牧牛圖》紈扇
73.南宋佚名《猿猴摘果圖》紈扇
74南宋佚名《荷塘鴻鶒圖》頁
75.南宋佚名《晚荷郭索圖》紈扇
76.南宋佚名《寒塘鳬侶圖》頁
77.南宋佚名《蛛網攫猿圖》紈扇
78.南宋佚名《霜桕山鳥圖》頁
79.南宋佚名《垂楊飛絮圖》頁
80.南宋佚名《鵪鶉圖》頁
81.南宋佚名《叢菊圖》紈扇

前言/序言

韆載風雅，筆墨生香：宋韻雅集，盡賞天地靈秀 中國畫苑，韆年璀璨，若論哪個朝代最能代錶文人雅士對自然萬物的細膩體悟與精神寄托，宋代當之無愧。宋代，不僅是經濟與文化的高度繁榮時期，更是花鳥畫發展史上一個裏程碑式的高峰。此時的花鳥畫，早已超越瞭單純的描摹，升華為一種寄情寓興、觀照內心、體悟生命哲學的藝術形式。它們以精湛的筆墨技法，對自然界中的花卉、禽鳥、走獸，乃至蔬果、山石等描繪得栩栩如生，呼之欲齣；更以其含蓄蘊藉的意境，傳達齣宋人崇尚自然、追求雅緻、內斂深沉的審美情趣。 本書《宋代花鳥畫珍賞》並非一本簡單的圖錄，也不是一份枯燥的學術考證。它是一次穿越時空的藝術漫遊，一次與宋代畫師們心靈的對話，一場關於自然之美與人文精神的盛宴。我們將一同走進那個 tinta（墨跡）流傳、丹青妙手的時代，細細品味那些承載著韆年風雅的傳世傑作，感受宋代花鳥畫的獨特魅力，理解其在繪畫史上的重要地位，以及它對後世繪畫藝術産生的深遠影響。 一、 時代風雲，孕育雅畫：宋代花鳥畫的曆史土壤 要理解宋代花鳥畫的輝煌，必先迴溯其産生的時代背景。宋朝，結束瞭五代十國的長期分裂，社會相對穩定，經濟空前繁榮。尤其是在城市經濟的發展和市民階層的壯大，為藝術的傳播和普及提供瞭良好的土壤。文人階層依然是文化的主導力量，他們不僅在政治上積極進取，在文化藝術上也追求高雅的品味和深邃的內涵。 與前朝相比，宋代對自然的態度發生瞭顯著變化。哲學上，程硃理學強調“格物緻知”，鼓勵人們深入觀察和體悟萬事萬物，這與花鳥畫對自然細緻入微的描摹不謀而閤。藝術上，追求“寫實”與“傳神”成為主流，花鳥畫也因此更加注重對物象形態、神態的精確把握。宮廷畫院的建立和發展，更是為花鳥畫的繁榮提供瞭製度保障和人纔培養的搖籃。皇帝們如宋徽宗，本人就是傑齣的畫傢，他對藝術的熱衷和支持，極大地推動瞭宮廷畫院的發展，也使得花鳥畫成為朝廷和社會各界推崇的藝術形式。 在這種時代背景下，宋代花鳥畫開始呈現齣前所未有的藝術風貌： 寫實性的加強： 畫傢們不再滿足於程式化的描繪，而是深入自然，細緻觀察，力求真實地再現花卉的姿態、色彩，禽鳥的羽毛、神情，走獸的動態、紋理。 情韻的注入： 純粹的寫實難以完全滿足宋人對藝術的追求。他們將自身的審美情趣、人生感悟融入畫中，使得每一幅作品都仿佛有瞭生命，能夠與觀者進行情感上的交流。 技法的創新： 筆墨技法得到進一步發展，工筆細描、水墨寫意，各具特色，並相互融閤。勾勒、填彩、暈染、破墨等技法運用得爐火純青，展現瞭極高的藝術造詣。 題材的拓展： 花鳥畫的題材日益豐富，不僅限於宮廷珍禽異草，更將目光投嚮瞭尋常巷陌、田間野趣，如蘆荻、寒鴉、水仙、竹石等，展現瞭對生命普遍性的關懷。 二、 巨匠雲集，名作薈萃：宋代花鳥畫的藝術高峰 宋代花鳥畫的輝煌，離不開那些纔華橫溢、承前啓後的藝術巨匠。他們的作品，如璀璨的星辰，照亮瞭中國繪畫史的夜空。 1. “黃傢富貴”與“徐傢祥禽”的傳承與發展： 五代時期黃筌的“黃傢富貴”工整富麗，徐熙的“徐傢祥禽”清新野逸，這兩種風格在宋代得到瞭繼承和發展，並在此基礎上融入瞭新的時代精神。 宋徽宗趙佶： 作為一代帝王，宋徽宗是宋代花鳥畫的集大成者。他提齣的“花鳥當得生發之機，方是妙筆”的觀點，深刻體現瞭對花鳥畫生命力的追求。他的《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等作品，構圖精巧，色彩絢麗，技法嫻熟，尤其對禽鳥的刻畫，細緻入微，羽毛的層次感和光澤感淋灕盡緻，神態生動，展現瞭皇傢貴氣的典範。他的“宣和畫院”匯聚瞭眾多畫傢，為花鳥畫的普及和發展做齣瞭巨大貢獻。 崔白： 崔白是宋代花鳥畫中的一股清流。他的作品，如《寒雀圖》，一反宮廷畫院的富麗繁華，以寫意的手法，描繪瞭寒鼕中棲息在枝頭的幾隻麻雀。畫麵構圖簡潔，筆墨簡練，卻傳達齣一種蕭瑟中的生機，一種樸素的生命力，體現瞭“野逸”的風格。這種對尋常景物的細膩描繪，展現瞭畫傢對自然界細微之處的敏銳觀察和深切關懷。 李迪： 李迪是宋代民間畫壇的重要人物，他的花鳥畫，如《紅白芙蓉圖》、《雪中歸雁圖》，以其清新淡雅、生機盎然的風格，深受人們喜愛。他對花卉的描繪，色彩明麗，形態逼真；對禽鳥的刻畫，神態活潑，極富動感。他的作品，既有宮廷畫院的嚴謹，又不失野逸的趣味，展現瞭宋代花鳥畫嚮更廣闊的題材和更豐富的錶現方式發展。 2. 影響深遠的寫意大傢： 除瞭工筆大傢，宋代也湧現瞭許多在寫意花鳥畫領域獨樹一幟的藝術傢。 文同： 文同，字與可，蘇軾的摯友，以畫墨竹聞名於世。他的墨竹，不拘泥於一枝一葉的形似，而是著力於錶現竹之精神——“風霜雨露，不能為之撓也”。其筆下的竹，挺拔剛勁，瀟灑飄逸，意境高遠，成為文人畫的典範。他開創的“湖州竹派”，對後世的墨竹畫産生瞭極其深遠的影響。 蘇軾： 作為文學傢，蘇軾在繪畫上也頗有造詣。他的畫雖然流傳不多，但其“以形寫形，以色貌色，乃是其次耳。必也得其666，666666，6666666666”的繪畫理念，強調繪畫的意境和神韻，對宋代繪畫産生瞭重要的理論指導意義。他與文同等人對水墨寫意的推崇，為元明清的書畫革新奠定瞭基礎。 趙孟頫（元初，但受宋代影響）： 雖然趙孟頫身處元代，但其對宋代繪畫的推崇和繼承，使得他的作品也帶有濃厚的宋韻。他的花鳥畫，如《水村圖》、《鞦林平遠圖》中的點景，雖屬全局的點綴，但其筆墨的精煉、意境的營造，都體現瞭對宋代文人畫精神的傳承。 三、 藝術精髓，賞鑒之道：品讀宋代花鳥畫的彆樣風情 宋代花鳥畫的魅力，在於其多層次的藝術內涵。當我們麵對一幅宋代花鳥畫時，不應僅僅停留在其精美的技法層麵，更應深入體會其中蘊含的文化精神與審美情趣。 “格物緻知”的科學精神： 宋代花鳥畫對物象的精確描繪，體現瞭畫傢對自然界細緻入微的觀察和研究。無論是花瓣的脈絡，還是鳥兒的羽紋，都力求真實還原，這背後蘊含著一種“格物緻知”的科學探索精神，即通過對事物的細緻觀察和深入研究，來認識世界的本質。 “天人閤一”的哲學意境： 宋代花鳥畫並非冷冰冰的寫實，而是將自然萬物與人的情感、思想融為一體。畫傢通過描繪花鳥，錶達對生命、對自然的敬畏與熱愛，寄托自身的品格與情操。山水花鳥的結閤，常常營造齣一種“天人閤一”的和諧意境，讓觀者在欣賞畫作的同時，感受到一種超然物外的寜靜與和諧。 “四時八節”的生命律動： 宋代花鳥畫善於捕捉不同季節、不同時刻的自然景象。春日的百花齊放，夏日的綠樹成蔭，鞦日的落葉知鞦，鼕日的寒梅傲雪，畫傢都能以生動的筆觸呈現。而花鳥的組閤，如蜂蝶戀花、鳥兒爭食、 Heron（鷺鳥）獨立，更是將自然的生命活力展現得淋灕盡緻。這種對生命律動的精準把握，使觀者在畫中感受到時間的流轉和生命的生生不息。 “筆墨情趣”的文人雅韻： 宋代花鳥畫高度重視筆墨的錶現力。工筆畫的設色淡雅，勾綫精妙，賦予瞭花卉植物細膩的質感和生命的氣息；水墨寫意畫則更是將筆墨的暈染、枯濕、濃淡運用得變化多端，寥寥數筆，便能勾勒齣花鳥的神韻。這種“筆墨情趣”，是宋代花鳥畫區彆於其他繪畫的重要特徵，也是其成為文人畫重要組成部分的根基。 “寓意寄情”的文化象徵： 許多宋代花鳥畫並非單純的景物描繪，而是蘊含著深刻的寓意和象徵。例如，牡丹象徵富貴，梅花象徵高潔，竹子象徵君子，而各種鳥類，如鳳凰、仙鶴，更是承載著吉祥、長壽的美好祝願。這些象徵意義，使得花鳥畫不僅僅是視覺的享受，更是精神的寄托和文化的傳承。 四、 結語：跨越時空的藝術迴響 《宋代花鳥畫珍賞》所呈現的，不僅僅是一幅幅精美的畫作，更是一種穿越時空的藝術精神。它讓我們得以窺見宋代文人雅士對自然的敬畏之心，對生命的熱愛之情，以及他們所追求的“清、雅、趣、韻”的藝術境界。這些傳世的傑作，曆經韆年風雨，依然閃耀著不朽的光輝，它們不僅是珍貴的藝術遺産，更是中華民族優秀傳統文化的重要載體。 通過品賞這些宋代花鳥畫，我們不僅能夠欣賞到高超的繪畫技藝，更能夠從中汲取智慧，感悟生命，提升審美情趣，並對中國傳統文化有更深刻的理解。讓我們一同沉浸在這場韆載風雅的藝術之旅中，感受筆墨間的生香，體會天地間的靈秀，讓宋韻雅集，在我們的心中，重新綻放齣動人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直對宋代繪畫的嚴謹與寫意並存的風格感到著迷，而《宋代花鳥畫珍賞》這本書，更是將這種魅力展現得淋灕盡緻。書中收錄的作品，讓我看到瞭宋代畫傢在描繪自然生靈時，是如何將科學的觀察與藝術的想象巧妙地結閤在一起。比如，對鳥類羽毛的層次和光澤的描摹，對花瓣脈絡和質感的刻畫，都達到瞭令人驚嘆的逼真程度。然而，這種逼真並非冰冷的復製，而是充滿瞭生命的情感和韻味。我特彆喜歡書中對那些寫意花鳥的解讀，畫傢們寥寥幾筆，便能勾勒齣物象的神韻，寥寥數筆，便能傳達齣畫傢的情感。這種“以少勝多”的藝術手法，在我看來，是一種極高的藝術境界。我試著去臨摹書中某些寫意畫作的筆觸，雖然進展緩慢，但在這個過程中，我卻能更深刻地理解到“形神兼備”的含義。這本書讓我明白，真正的藝術，是能夠觸動人心的，是能夠引發人思考的。

评分☆☆☆☆☆

偶然翻開《宋代花鳥畫珍賞》，就被其中所描繪的生動景象所吸引。書中的花鳥畫，仿佛自帶一種古典的清幽韻味，讓人心曠神怡。我注意到，宋代畫傢在描繪鳥類時，非常注重捕捉它們的動態美，無論是展翅高飛的雄鷹，還是啁啾鳴唱的小鳥，都栩栩如生，仿佛下一秒就能躍然紙上。而對花卉的描摹，更是精細入微，每一片花瓣的捲麯，每一根花蕊的形狀，都被描繪得恰到好處，充滿瞭生命的氣息。我尤其喜歡書中收錄的一些描繪四季景色的花鳥畫，它們通過不同的花卉和鳥類，展現齣一年四季的變換，充滿瞭自然的詩意。我試著去辨認畫中的植物種類，想象著畫傢們是如何在不同的季節裏觀察它們，又如何將這份觀察轉化為筆下的生動景象。這本書讓我更深刻地體會到瞭宋代文人對自然的熱愛，以及他們如何將這份熱愛升華為藝術的錶達。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，《宋代花鳥畫珍賞》這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往宋代藝術世界的窗戶。它讓我得以近距離地欣賞那些流傳韆古的國寶級畫作，感受宋代繪畫藝術的獨特魅力。書中的作品，無一不展現齣宋代畫傢在技藝上的精湛與思想上的深邃。我特彆欣賞書中對那些描繪花鳥的作品的解讀，畫傢們不僅僅是描繪花朵和鳥類，更是將它們賦予瞭生命的情感和象徵意義。比如，某些畫作中描繪的梅花，就象徵著高潔不屈的精神；而某些畫作中描繪的鳥類，則可能寓意著吉祥和幸福。我試著去理解這些象徵意義，並將其與畫作的整體意境相結閤，試圖更深入地體會畫傢的創作初衷。這本書讓我明白，藝術的價值，不僅僅在於其視覺上的美感，更在於其所承載的文化內涵和哲學思考。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《宋代花鳥畫珍賞》的過程中，我仿佛穿越瞭時空的界限，置身於宋代的文人雅士之中，與他們一同品味自然之美。這本書所收錄的作品，無一不是精雕細琢、意境深遠的佳作。我注意到，書中的許多花鳥畫，都展現齣一種寜靜緻遠的東方美學，即便描繪的是活潑的生命，也總能透齣一股平和的氣韻。比如，那些棲息在枝頭的鳥兒，它們似乎並不害怕人類的窺視，而是悠然自得，與周圍的環境融為一體，這是一種人與自然的和諧共處。書中的花卉，更是豐富多樣，從嬌艷欲滴的牡丹，到淡雅清逸的蘭花，再到象徵高潔的梅花，都被描摹得淋灕盡緻。我特彆欣賞書中對色彩的運用，宋代畫傢的色彩往往是含蓄而內斂的，沒有過分的渲染，卻能準確地傳達齣物象的生命力。我試著去想象，這些畫麵背後，是否隱藏著畫傢們對生命短暫而美好的感慨，對自然輪迴的敬畏？這本書讓我更深刻地理解瞭“天人閤一”的哲學思想在宋代繪畫中的體現。

评分☆☆☆☆☆

我一直對宋代繪畫的精湛技藝和深厚文化底蘊感到驚嘆，而這本《宋代花鳥畫珍賞》無疑將這種驚嘆推嚮瞭新的高度。書中呈現的作品，讓我深刻體會到什麼叫做“移情於物”，畫傢們不僅僅是描繪自然界的景物，更是將自己對生命、對美的感悟融入其中。那些枝頭的鳥兒，眼神裏透露著靈動與機敏，仿佛下一秒就會飛走；花朵的色彩，雖然淡雅，卻有一種沁人心脾的美，每一片花瓣的捲麯、每一根葉脈的走嚮，都經過瞭精心的揣摩與描摹。我尤其喜歡書中對於一些細節的放大展示，比如鳥兒的羽毛紋理，花瓣上的露珠，甚至是葉片上的細小蟲洞，這些極緻的細節展現，讓我不得不佩服古代畫傢的耐心與功力。這不僅僅是技巧的展現，更是他們對自然界細緻入微的觀察和熱愛。讓我感到非常驚喜的是，書中還涉及到瞭不同地域、不同流派的花鳥畫風格差異，讓我看到瞭宋代花鳥畫發展的多樣性。我試著去對比不同畫傢的筆觸和構圖，試圖從中找齣他們各自獨特的藝術語言。這本書不僅僅是畫冊，更像是一本關於宋代生活美學的百科全書，讓我得以窺見那個時代的風雅與精緻。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術品鑒賞是一個循序漸進的過程，需要耐心和積纍。而《宋代花鳥畫珍賞》這本書，無疑為我這個過程增添瞭許多樂趣和啓發。我發現，宋代花鳥畫之所以能夠流傳韆古，除瞭精湛的技法，更重要的是它所蘊含的情感和思想。書中描繪的鳥兒，不僅僅是羽毛和爪子，它們眼神中的機敏、姿態的舒展，都仿佛在訴說著生命的故事。而那些花卉，不僅僅是色彩和形態，它們在畫傢的筆下，被賦予瞭生命的氣息，仿佛能感受到它們的芬芳和溫度。我特彆喜歡書中對某些作品的解讀，不僅僅是簡單的描述，而是深入剖析瞭作品的構圖、用筆、用色，以及畫傢想要錶達的情感。這種深入的分析，讓我對作品有瞭更深層次的理解。我試著去模仿書中某些畫作的筆觸，雖然無法達到原作的水平，但在這個過程中，我卻能更真切地感受到畫傢創作時的心境。這本書讓我明白，欣賞一幅畫，不僅僅是看它“像不像”，更重要的是去感受它“有沒有生命”，去體會它所傳達的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

初見這本《宋代花鳥畫珍賞》，便被其典雅的裝幀所吸引，仿佛能嗅到古老宣紙的淡淡墨香。我一直對宋代藝術情有獨鍾，尤其是那些描摹自然生靈的畫作，它們總能以一種極其細膩、溫婉的方式觸動人心。翻開書頁，畫麵中的花卉栩栩如生，仿佛能聽到蜜蜂在花叢中嗡嗡作響，蝴蝶翩躚起舞，它們的色彩運用既有宋人一貫的嚴謹，又透著一股自然的靈動，絕非後世那些過於張揚的色彩所能比擬。而那些小鳥，更是畫師們心血的結晶，無論是展翅欲飛的，還是棲息枝頭的，它們的眼神、羽毛的層次、爪子的抓握都描摹得惟妙惟肖，仿佛瞬間就能捕捉到它們最生動的瞬間。我尤其欣賞那些工筆細描的作品，每一根細微的筆觸都蘊含著畫傢對生命的熱愛和對自然的敬畏，這種極緻的寫實背後，是對生命形態的深刻理解。我試著去辨認畫中的花卉種類，想象著畫傢們是在怎樣的環境下進行創作，他們是否親手栽種瞭這些花木，是否觀察瞭這些飛鳥許久？這種帶著個人情感的審視，讓我覺得每一次翻閱都像是與古人進行一場跨越時空的對話。書中對於一些不知名畫作的考據也做得頗為細緻，雖然我不是專業的藝術史研究者，但這種嚴謹的態度讓我對作品的價值有瞭更深的認知。我期待著能通過這本書，更深入地理解宋代文人的審美情趣，以及他們如何將對自然的觀察升華為藝術的錶達。

评分☆☆☆☆☆

《宋代花鳥畫珍賞》這本書，給我帶來瞭一種寜靜而充實的閱讀體驗。我常常會在下午陽光正好時，捧著這本書，靜靜地翻閱。書中的每一幅畫作，都仿佛蘊含著一種生命的力量，讓你在觀賞之餘，也能感受到一種內心的平和。我注意到，宋代花鳥畫的構圖往往非常講究，留白之處也恰到好處，給人一種開闊而悠遠的意境。這種“計白當黑”的藝術手法，使得畫麵在簡潔中蘊含著無限的可能。我特彆喜歡書中描繪的那些水禽，它們在水中嬉戲，或是在岸邊休憩，都展現齣一種自然的生機。這些畫作，讓我聯想到瞭宋代文人雅士的生活，他們對自然的熱愛，對生活的熱情，都通過這些畫作得以體現。我試著去想象，畫傢們是如何在構圖時安排這些元素，如何通過色彩的深淺來營造空間感。這本書不僅僅是藝術的展示，更是一次關於生活美學的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我打開瞭宋代花鳥畫的一扇全新視野。過往對宋代花鳥畫的印象，或許還停留在一些零散的具象，而這本書的係統性呈現，讓我看到瞭宋代花鳥畫在技法、題材、意境上的豐富多樣。我驚嘆於那些細膩入微的描摹，一筆一畫都充滿瞭生命的張力，無論是花瓣上細密的紋理，還是鳥兒羽毛的層次感，都展現瞭畫傢非凡的觀察力和錶現力。但更讓我著迷的是，這種極緻的寫實背後，又透露著一股難以言說的東方韻味。那些花鳥，並非簡單的物象復製，它們仿佛被賦予瞭人的情感，擁有瞭靈魂。書中對於一些作品的構圖和留白的處理，也讓我受益匪淺，那種“空白處見意境”的手法，使得畫麵在簡潔中蘊含著無限的想象空間。我常常會花很長時間去揣摩每一幅畫的構圖，思考畫傢是如何通過綫條和色彩來營造氛圍的。這本書讓我對宋代藝術的理解，從“看懂”上升到瞭“感悟”。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對宋代花鳥畫的瞭解僅限於一些零散的印象，知道一些名傢名作，但總覺得隔瞭一層紗，不夠真切。這本書的齣現，就像一把鑰匙，一下子為我打開瞭一扇通往那個輝煌藝術世界的大門。讓我驚喜的是，它並非那種枯燥的學術論著，而是充滿瞭閱讀的樂趣。我喜歡它那種循序漸進的編排方式，先從一些基礎的概念和發展脈絡講起，讓我這個門外漢也能快速建立起對宋代花鳥畫的整體認知。然後，便進入瞭作品的賞析部分，每一個作品的呈現都配有精美的圖版，而且尺寸很大，細節清晰可見，這對於我這樣想要仔細品味畫作的人來說，簡直是福音。我發現，宋代畫傢們對於花鳥的描摹，不僅僅是為瞭“像”，更重要的是捕捉到它們內在的“神”。比如，一朵花的盛開與凋零，一隻鳥的鳴叫與停歇，都被賦予瞭生命的情感和哲學意味。我尤其被書中關於“寫意”的論述所打動，雖然宋代以工筆見長，但其中蘊含的寫意精神，那種對物象神韻的把握，是其他朝代難以企及的。書中還穿插瞭一些關於畫傢生平的介紹，讓我瞭解到這些藝術大師們在創作時所處的時代背景和社會環境，這無疑能幫助我更深刻地理解他們的作品。我希望這本書能幫助我提升自己的鑒賞能力，以後再看到類似的畫作，能夠有更獨到的見解。

评分☆☆☆☆☆

可以吧

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这套书，值得购买

评分☆☆☆☆☆

强迫症者一定要集齐一套才完美[害羞]缎面封，一册一印，2000册。

评分☆☆☆☆☆

打折的时候买下的～超级便宜！～

评分☆☆☆☆☆

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随着年纪的增长，懒变成了一个非常实际的形容词，有时懒得明知道非常讨厌收到语音的微信，但还是懒得打字按住录音balabala扯上好多的话。同时，这种懒也是更懒得读书了，也不愿意拿出时间来读书，这点我还是更觉得我们任姐是烈女，他可以一直买书看书，还说要把好看再给我看，但我发现我读书的时间已经全部都集中在了地铁上，所以，有的时候我还又喜欢着这每天上下班两个多小时的地铁路程，因为实在也没有别的事情可以做，所以最终还是拿来看书了。 　　 　　《皮囊》，就是在这一次接一次的两个多小时中拼接着读完了，看完《残疾》的时候，我就站在拥挤的五号线早高峰人群中，无法遮掩的哭了起来。 　　 　　很久没有看完一本书之后，跑着去跟人家推荐说一定要看，我又不是托，我大概是被感动的厉害，最害怕那些不煽情的感动，从来都是猝不及防，在如此小的格局之中，却觉得陷得有点深，深的原因还是因为自己太容易代入，而代入又会带来一种反复的思量，思量到最后就成为了感动了自己的感动。 　　 　　 　　看书的时候，音乐跳到《后会无期》的时候，我就选了单曲循环，大概说起渔船的时候唱出了一艘船消失天际，我觉得这首很适合一个像渔村的生活，就一直循环到了看完，所以现在又在听这首，因为不喜欢邓紫棋抠着唱歌的方式，我听得张碧晨。这是题外话，但看完整本书，我也觉得这是一个一群后会无期的故事。 　　 　　我很喜欢张美丽，虽然这个名字会让我想起老家那枚鼎鼎大名的异装癖大爷，他叫王美丽。我看王美丽的时候总是会想起《西西里的美丽传说》，当然不只是她们都是少年们的苍老师，是一个人因为拔尖，站的高，站的被所有人看见，所以下面的人都在使劲的拆她的底座，让她摇摇晃晃，快点掉下来，然后狠狠的踩一下。如果她遇见的是厚朴的爸爸又会是什么样子，一个被迫自由却迫切希望被认可，一个希望自由却跳不出那个小圈，不知道会展翅高飞还是画地为牢，这是属于小说的，但可怕的是厚朴爸爸，张美丽却是人生。写到这里，又起了遥远在老家的王美丽，大家都叫他王美丽，不知道是不是真名。早有耳闻，就是没见过。后来初中的时候，我沿着铁路跟朋友一块去她家，走在路上我朋友说你看前面那女的穿的跟结婚似的，结果没走两部她就吆喝，那不是王美丽啊！我才看到前面烫着卷发，一身红袄的人也沿着铁路大步大步的迎面走来，当然不相符合是一张看上去四十来岁糙老爷们的脸，我们都在偷笑，他莫名其妙的看了我们一眼，那种还不是“关你屁事”的眼神，是“你干嘛？”的莫名其妙，他大概早就不在乎别人怎么看他，传他。 　　 　　前天晚上看《我是歌手》，古巨基唱了一首《父亲》，作为一个不喜欢筷子兄弟，也觉得古巨基这首唱的挺一般的人，听得时候突然想起了《残疾》，那句一生要强的爸爸，立马又引来一阵感动，就不说自己的故事了，那没有关系，只是我们都是男人，从男孩成长出来的，进本都被列入要强的行列，真能要强到什么程度呢？能做到孑然一身也是一种要强的，毕竟在时光中，我们在告别，努力留下才是最难的要强，这不是成功学，行为规范或者标榜什么的，这是一种残酷的，直接的描绘，成为什么样的分支是生活，但根种的土壤是一样。 　　 　　去年年底去了趟厦门，书中写的大城市，的确很漂亮，干干净净人又少，书中老写家乡的海，总是会自动脑补到厦门，大概最能代入的场景就是那里了，相似的建筑，相似的口音，相似的习惯，相似的香火袅袅，相似的海风味，这是我猜的。鼓浪屿虽然也在拆拆建建，但终究保存了很多上个世纪的东西，也就猜猜吧，至少和泉州是一片海，海上的船上的海员也有相似吧。我的《后会无期》又不知道循环了多少遍了，多的让我刚开又开始听the end of the world。写到这里，end吧。 　　 　　人生有多难，后会就多难，人生有多长，无期就多长。

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