　　★創世紀以來，隻有一個米開朗基羅！
　　繼破解達芬奇、梵高之後，蔣勛再現文藝復興巨匠，破解曆史上偉大的雕刻傢、畫傢、建築傢——米開朗基羅。
　　蔣勛，融會貫通文學、藝術、美學之大傢，是林青霞“第1套偶像”。多年來，用布道的心情傳播對美的感動。關於米開朗基羅，蔣勛認為：他的一生像一種殉道，是另一張形式的“哀悼基督”；而美是一種呼吸，是努力存活在劇痛與狂喜中的震動。
　　★文化導師餘鞦雨推薦美學讀物：“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術聖殿，是一件高雅的美事。”
　　★美學大師蔣勛親自執筆，破解米開朗基羅，雕刻人性的狂喜與劇痛！
　　米開朗基羅，苦難中的巨人，他的一生神聖而痛苦，卻在人生的種種不完美中創造齣瞭一個完美的藝術世界。他在痛苦中掙紮，卻又在痛苦中得以永恒。
　　美學大師蔣勛親自執筆，再現文藝復興巨匠。從《創世紀》、《最後的審判》到《哀悼基督》，人性的狂喜與劇痛，在躍動的肌肉裏，破石而齣。
　　★凡是偉大的藝術，總與孤獨和苦難相伴而生。痛苦是無窮的，它具有種種形式。有時，它是由於物質的淩虐；有時，它即蘊藏在人的內心。願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴純粹的自我與感動。
　　★全彩四色印刷，精選米開朗基羅40餘件經典作品。附米開朗基羅年錶、重要作品列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟米開朗基羅的孤獨、苦難與磅礴。
　　★隨書附贈：代錶作《創世紀》壁畫大幅拉頁+18頁詳細解讀。
　　

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內容簡介

　　“我在大理石中看到瞭被禁錮的天使，隻有一直雕刻，纔能將他釋放。”——米開朗基羅
　　在雕塑、繪畫、建築、詩歌等眾多藝術門類中取得輝煌成就，在迄今為止的人類文明史上，隻有米開朗基羅一人。米開朗基羅的作品帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯，代錶瞭文藝復興時期偉大的人文精神。他的纔智是如此傑齣，以至於在他活著的時候，人們就尊稱他為“神”。
　　美是一種呼吸。繼破解達芬奇、破解梵高之後，美學大師蔣勛再現文藝復興巨匠，雕刻人性的狂喜與劇痛。米開朗基羅的一生神聖而痛苦。如果沒有這些痛苦、掙紮、波摺、睏頓，便不會有《哀悼基督》《大衛》《垂死的奴隸》……這些令人敬畏的雕像。米開朗基羅從石頭中解放瞭人體，卻把自己獻祭給瞭雕刻。

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
　　蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
　　代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

作者序
第一部蔣勛現場
016 《創世紀》壁畫
034 梵蒂岡《哀悼基督》
036 戰鬥
038 酒神
040 大衛
044 垂死的奴隸
046 摩西
052 勞倫佐之墓
052 四件《囚》
056 佛羅倫薩《哀悼基督》
060 米蘭《哀悼基督》

第二部米開朗基羅
066 Michel，Angelo，米開，天使
070 奶媽是石匠的妻子
072 最早的學習與吉朗達歐
074 馬沙奇歐的影響
076 偉大的勞倫佐
078 鼻子被打碎
080 最早的作品
084 《戰鬥》與新柏拉圖哲學
088 《階梯聖母》與基督信仰
092 關於沙弗納羅拉
096 酒神
099 偉大傑作──哀悼基督
106 大衛──破石而齣
117 對手相遇──達芬奇與米開朗基羅
129 陵墓悲劇
131 拉奧孔與聖馬太
135 西斯廷禮拜堂濕壁畫
138 創世紀
144 濕壁畫
146 人的初始與犯罪
155 災難與救贖
164 囚──人的限製
172 肉體奴役──四件傑作
178 日與夜，黎明與黃昏
192 異端之愛
202 最後的審判
213 聖彼得圓頂
231 最後的《哀悼基督》

236 附錄年錶
240 附錄重要作品列錶

精彩書摘

　　【囚】
　　“人”的本質是什麼呢？“人”是不自由的。“人”有一個肉體，禁錮著時時想要自由的生命。肉體像監牢，自由的心靈被囚禁在監牢裏。
　　【戰鬥】
　　米開朗基羅一生的作品持續思考著人性的意義。人，為什麼而活？在的意義是什麼？欲望使肉體沉淪嗎？熱烈的愛為什麼像火焰般燃燒，使肉體炙痛？
　　米開朗基羅用極深的刀法刻齣人體，突顯肌肉的凹凸，受光部分的明亮與背光凹處的暗黑，形成強烈對比。聖潔與沉淪，愛與恨，對比成他生命美學裏相互激蕩永不止息的兩種動力。
　　【垂死的奴隸】
　　人可能是自己的奴隸。人也可能是自己的囚犯。我們眷戀自己的肉體，肉體便“奴役”我們，肉體便成為我們不得自由的囚牢。
　　【最後的審判】
　　米開朗基羅看到的“末日審判”，是日復一日生命每分秒的升起與降落。
　　生命是如此受苦的形式，為這種受苦自豪驕傲，或為這種受苦悲痛絕望，有什麼不同嗎？
　　【創世紀】
　　如果災難對人類有意義，便是重新使人類領悟：救贖的意義，並不在神的慈悲饒恕，而是人類自己彼此學會靠近。米開朗基羅在《創世紀》神話的偉大作品中，其實宣示的是“人”的覺醒，而不是神的權威。
　　【大衛】
　　“勝利”隻是打敗彆人嗎？
　　米開朗基羅思考著。
　　不，他修改瞭素描稿，他去掉瞭哥利亞的頭，他不要大衛擺齣膚淺囂張的勝利者的姿態，他要大衛成為自信而沉穩、永遠的挑戰者。
　　大衛一轉頭，似乎看到巨大的對手迎麵而來，他全身肌肉緊張警戒起來，他準備一次生死搏鬥，在戰鬥之前，一切都還沒有決定，不知道輸贏的刹那，很快要分齣輸贏的刹那，生命在那一刹那，卯足全力，在此一擊。米開朗基羅把生命“勝利”的意義置放在“贏”之前，而不是“贏”之後。“贏”之前，纔是生命的全部備戰狀態，是自己潛能極限的準備，他不在意結果，結果的“輸”“贏”對他意義不大。
　　大衛不是一座雕像，大衛改寫瞭生命的價值觀點。
　　大衛不再是稚嫩天真的少年，他長成瞭足以擔負一切難度的健壯的身體。
　　他的左手搭在肩上，右手下垂，但垂下的手肘到手掌，布滿瞭暴起的筋脈血管，米開朗基羅讓大衛在挑戰中血脈賁張，也讓觀看者一起感覺到挑戰生命極限時的震撼力量。
　　二十三歲完成《哀悼基督》時的寜靜與淡淡哀愁的美不見瞭，二十六歲的米開朗基羅在《大衛》裏展現瞭驚濤駭浪的激動力量。
　　應該很近地去凝視大衛的臉，凝視眉心糾結起伏的情緒變化，凝視雙眼之間透露齣的深邃的恐懼。是的，大衛在巨大的災難前看到生命本質的恐怖，他不是英雄，他是帶著凡人的恐懼走嚮挑戰的臨界邊緣。
　　“輸”與“贏”隻是自己挑戰的放棄或堅持。
　　大衛的軀體，在麵對生命災難的現場，洶湧澎湃，激蕩起生命的狂濤；又如此安靜，沒有“輸”“贏”，隻有一心一意的專注靜定。
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前言/序言

　　為美落淚
　　大約在一九七三年，為瞭研究意大利文藝復興的藝術，我第一次去瞭意大利。
　　從巴黎齣發，一路搭便車，經過阿爾卑斯山，第一站就到瞭米蘭。
　　身上隻有兩件換洗的T恤，一條牛仔褲，投宿在青年民宿，有時候青年民宿也客滿，就睡教堂或火車站。
　　隨身比較重要的東西是一本筆記。
　　在巴黎翻瞭很多書，對意大利文藝復興史料的瞭解有一個基礎。因此，我刻意不帶書，搭便車，四處為傢的流浪，也不適閤帶太多書。
　　我因此有機會完全直接麵對一件作品，沒有史料，沒有評論，沒有考證。
　　作品直接在你麵前，“美”這麼具體，這麼真實。
　　載我到米蘭的意大利人住威尼斯，邀我一同去威尼斯，我堅持要到米蘭。
　　到米蘭已經是夜裏十點，他把我放在高速公路邊，指著一大片燈火輝煌的城市說：“那就是米蘭。”
　　我背起背包，走下高速公路，一路吹著口哨。
　　遇到一個南斯拉夫的工人，也在找青年流浪之傢，就相約一起找路。他問我：“為什麼來米蘭？”
　　我說：“看達芬奇《最後的晚餐》！”
　　他看著我，好像我說的是神話。
　　第二天早晨我就站在《最後的晚餐》的壁畫前麵。教堂很暗，看不太清楚，又有很多鷹架，有人攀爬在架子上，用一些儀器測試，有時候照明的燈亮起來，一塊牆壁忽然色彩奪目起來，好像五百年前的魂魄忽然復活瞭。
　　一個鷹架上的中年女人走下來，坐在鷹架最下一層，倒瞭咖啡，緩緩品嘗。安靜的教堂裏沒有人，她看到我，我正做筆記，她問：“這是中文？”我說：“是！”
　　“很美麗的文字！”她說。
　　她是挪威人，從大學退休瞭，受聯閤國教科文組織聘請，參與《最後的晚餐》的修復工作。
　　“我隻負責一小部分，”她指著鷹架上端的一塊牆壁，是剛纔照明燈照著，忽然燦爛起來的那一公尺見方的區域。
　　“真美，不是嗎？”她好像在獨白，迴頭看著那籠罩在灰暗中其實看不清楚的一大片牆壁。
　　我的筆記上寫的常常是這些故事，嚴肅的藝術史傢大概不屑一顧的。
　　米蘭的史佛薩古堡有米開朗基羅最後一件《哀悼基督》，他在臨終前幾日還在雕刻的作品。兩個人體緊緊依靠在一起，好像受瞭很多苦，忽然解脫瞭，依靠著一起飛去。
　　古堡裏沒有人，我獨自坐在《哀悼基督》前，想到米開朗基羅一些美麗的詩句，歌頌死亡，覺得死亡這麼安靜，像遼闊的大海。
　　我好像聽到聲音，鐵的鑿刀敲打在岩石上的聲音，石片碎裂的聲音，一個男人喘息的聲音……
　　作品像在呼吸，你不站在它麵前，不知道它是會呼吸的。
　　史料與考證不會告訴我們，“美”是一種呼吸。
　　我一直記得那麼真實的作品呼吸的聲音。
　　三十年後，那呼吸的聲音還在，更清晰，也更具體。
　　“美”不是知識，“美”是一種存在的真實。
　　我到瞭佛羅倫薩，在達芬奇與米開朗基羅每一日擦肩而過的窄小街道，仿佛聽到他們孤獨的腳步漸行漸遠。
　　我去瞭美術學院，看到許多遊客擁擠在俊美非凡的《大衛》四周，我想避開人潮，就獨自坐在一角，凝視米開朗基羅中年以後四件命名為《囚》的作品。
　　那呼吸的聲音又響瞭起來，粗重的、壓抑的，努力存活在劇痛與狂喜中的呼吸的聲音。
　　看過多少次圖片都沒有的感覺，剎那之間，那呼吸的聲音使你震動起來。
　　我流淚瞭嗎？
　　一個老年人，忽然遞過手帕，拍拍我的肩膀，微笑著跟我說：“我二十五歲的時候，也在這裏哭過！”
　　我的筆記裏也許記瞭一些無足輕重的事，像一個陌生老人迴憶起二十五歲的淚痕。
　　三十多年後動手寫米開朗基羅，有許多筆記裏的片段浮現齣來。我害怕自己衰老瞭，老到不會為“美”落淚。
　　一再重復去意大利，覺得好多角落都有自己年輕時遺落在那裏的記憶，特彆是關於米開朗基羅的記憶。
　　隻是我沒有想到，三十年後我會把筆記裏的點點滴滴一一書寫下來。
　　要謝謝怡蓁，不是她的鼓勵，也許這本書不會這麼快齣現。
　　也謝謝大哥蔣震、大姐蔣安，以及我的弟弟、妹妹一傢人，他們使我在溫哥華有安靜的環境整理這本書。
　　二〇〇六年八月二十八日飛颱北途中
　　蔣勛