中國建築藝術簡史/高等院校環境藝術設計專業係列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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硃丹，硃小平 著

圖書標籤:

• 中國建築史
• 建築藝術
• 建築設計
• 環境藝術設計
• 高等教育教材
• 藝術史
• 中國文化
• 建築理論
• 曆史
• 教材

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302389545

版次：1

商品编码：11696677

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 高等院校环境艺术设计专业系列教材

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

內容簡介

　　中國建築在世界建築史上占有重要的一席之地，之所以能屹立於世界建築史之林，並以其獨特的結構與藝術特色影響著亞洲東方建築達兩韆多年，足見其生命力是何等強大。《中國建築藝術簡史/高等院校環境藝術設計專業係列教材》主要介紹瞭中國建築的結構特徵和裝飾風格，從中國古建築的構造、特徵和藝術特色，到古建築結構的演變過程，再到鬥拱、屋頂、小木作裝修技術，以及琉璃屋麵、琉璃飾麵、石雕、磚雕、彩塑和彩繪藝術等外簷裝飾的運用，多麵地展現瞭中國建築獨特的魅力。
　　《中國建築藝術簡史/高等院校環境藝術設計專業係列教材》共分6章，包括中國古建築的構造與特徵、中國古代建築結構的演變過程、鬥拱的産生與發展、中國古建築中的屋頂、中國古建築中的小木作裝修技術以及外簷裝飾的重要構件。
　　本書內容豐富，語言簡潔，適用於各大院校建築設計、環境藝術設計、園林規劃設計等專業的學生使用。

目錄

第1章　中國古建築的構造與特徵
1.1　中國建築材料與結構3
1.2　大木作——木構架的種類3
1.2.1　疊梁式3
1.2.2　穿鬥式4
1.2.3　井乾式4
1.3　古建築的木構架結構特徵6
1.3.1　大式建築木構架的結構特徵6
1.3.2　小式建築木構架的結構特徵7
1.4　中國建築的藝術特色8

第2章　中國古代建築結構的演變過程
2.1　遠古時期的夯土颱式建築 11
2.2　秦漢時期建築的木構架 12
2.2.1　秦朝宮殿建築木構架結構 12
2.2.2　漢朝建築木構架結構 13
2.3　唐宋時期建築的木構架 16
2.3.1　唐朝建築的木構架結構 17
2.3.2　宋朝建築的木構架結構 22
2.4　元、明、清時期的建築木構架 28
2.4.1　元代建築木構架結構 28
2.4.2　明清時期建築構架概況 31
2.4.3　曆代建築普拍枋的差彆 33
2.4.4　曆代建築木構架中其他構件的演變與區彆 35


第3章 鬥拱的産生與發展
3.1　秦漢到南北朝時期鬥拱的産生與發展 39
3.2　唐宋時期鬥拱的結構特徵 46
3.2.1　唐建築鬥拱的演變及特徵 46
3.2.2　宋建築鬥拱的構造及風格 50
3.3　元、明、清時期鬥拱的演變與終結 55
3.3.1　元建築鬥拱的結構特徵 55
3.3.2　明清建築鬥拱的特徵 57

第4章　中國古建築中的屋頂
4.1　唐宋建築屋頂的結構特徵與藝術特色64
4.1.1　唐宋建築結構的基本特徵——屋架舉摺64
4.1.2　唐宋建築屋頂的六大特點65
4.1.3　唐宋建築屋頂造型的經典範例66
4.2　明清建築屋頂的發展與定型68
4.2.1　明清建築屋頂的步架與舉架68
4.2.2　廡殿頂推山，歇山頂、懸山頂收山70
4.2.3　攢尖頂的種類及特點74
4.2.4　明清建築屋頂的起翹與齣衝77
4.2.5　各朝代建築翼角的演變79
4.3　中國古建築屋頂的種類與藝術特色81
4.3.1　單體建築的非復閤屋頂81
4.3.2　單體建築復閤屋頂與復閤建築復閤屋頂85
4.3.3　南方建築屋頂與北方建築屋頂的區彆 87

第5章　中國古建築中的小木作裝修技術
5.1　中國古建築外簷裝修的技術與藝術特色 92
5.1.1　檻框、隔扇、檻窗 92
5.1.2　隔扇與檻窗的種類 94
5.1.3　支摘窗、簾架、夾門窗 99
5.1.4　外簷門的種類及做法 101
5.1.5　中國古建築門窗的色彩與藝術特色 103
5.1.6　中國古建築的欄杆 104
5.2　中國古建築內簷小木作裝修結構與藝術特徵 107
5.2.1　材料的使用和配製 107
5.2.2　室內分隔空間的重要構件 107
5.2.3　闆壁、太師壁、博古架 111
5.3　中國建築內裝修的精華——天花、藻井 112
5.3.1　井口天花 113
5.3.2　海墁天花 113
5.3.3　藻井 114

第6章　外簷裝飾的重要構件
6.1　琉璃屋麵的構件與構造 121
6.1.1　瓦件類121
6.1.2　脊件類122
6.1.3　飾件類125
6.1.4　琉璃屋頂的構造127
6.1.5　琉璃硬山屋頂與牆身琉璃件129
6.1.6　異型琉璃飾件129
6.2　中國古建築中的琉璃飾麵藝術 130
6.2.1　塔的琉璃裝飾藝術130
6.2.2　照壁的琉璃飾麵藝術132
6.2.3　琉璃門與琉璃牌坊133
6.3　中國古建築中的石雕、磚雕與彩塑藝術 135
6.3.1　中國古代的石材建築135
6.3.2　中國古建築的石雕藝術與磚雕藝術140
6.3.3　中國古建築中的雕塑藝術167
6.4　中國古建築中的彩繪藝術 170
6.4.1　明清建築的彩繪藝術172
6.4.2　中國古建築中的壁畫藝術182

前言/序言

　　中國建築在世界建築史上占有重要的一席之地，之所以能屹立於世界建築史之林，並以其獨特的結構與藝術特色影響著亞洲東方建築達兩韆多年，足見其生命力是何等強大。
　　中國建築是世界上最早齣現的原始框架結構，自從漢朝建築定製以來，就以其獨特的結構體係——木框架結構而領先於世界，其結構之精巧與復雜在世界上也是不多見的。歐洲原始框架結構的齣現，是在12世紀的法國哥特地區，後人稱為哥特建築。此時已比中國漢朝定製的原始框架結構晚瞭一韆年之多。
　　中國建築雖說有其領先的獨特優勢，但我們依然是高興不起來，我們畢竟是在近代落後瞭。這不能不說是我們民族的悲哀，長期封建社會的延續和封建思想的專製，導緻瞭我們的建築長期踏步不前。即使有所前進也是極其緩慢的，其變化也是不大的。中國建築在其基本大框架不變的前提下隻是在構件的尺度大小上，或者是裝飾構件的繁簡上有所變化而已。
　　建築彩畫的變化也是從唐代的簡潔明快逐步演變到明清的繁復華麗。總體而言中國建築在封建社會發展的過程中雖說是緩慢的，但卻是精益求精的。因此中國建築無論是從優美的造型特徵上還是裝飾裝修的無比精美華麗上看，都有我們應研究和繼承的精華。
　　中國建築的緻命缺點也是不可忽視的，首先，中國建築的輝煌是建立在以破壞綠色植被為代價的基礎之上，以故宮太和殿為例，完成該建築所耗的優質木材（金絲楠木）約5000m3，而且這些木材都是參天大樹，長成材約需百年之久，而該宮殿所用的磚在燒製的過程中所耗的木材也要1000m3，可以想見整個故宮所耗木材無法估量。中國植被嚴重被破壞，環境不斷惡化，這在一定程度上是由於幾韆年的無度采伐所造成的，萬裏長城和阿房宮的修建就足以造成西北的荒蕪。
　　再者就是中國建築所用的“秦磚漢瓦”，對耕地與植被的破壞所造成的嚴重後果也是不可估量的。中國地麵上大大小小的城池就不下三韆多座，再加上民居所耗用的耕地與木材嚴重破壞瞭中國的生態環境，造成瞭緻命的後果，所以現在土地沙漠化嚴重，西北高原與黃土高原的禿山禿嶺嚮人們展示瞭人為破壞生態環境的可悲後果。
　　說到這裏，人們不禁要問，既然中國建築給中國的生態環境帶來如此嚴重的惡果，研究它還有何現實意義？筆者認為作為一種文化現象我們應該研究它，並使後人瞭解它，它畢竟伴隨中華民族發展瞭五韆年之久，況且它的藝術水平的確達到瞭—個相當高的水準，這是任何人不可否認的。我們現今的建築師往往在模仿民族建築風格時沒有抓住其精華之所在，所以很多假古董模仿得不倫不類，造成瞭視覺汙染，有些中小城市的所謂民族風格建築簡直到瞭不堪入目的境地。
　　筆者不提倡到處復古，但筆者認為它是文物，在西方對傳統建築的研究是極其重視的，而中國對自己的文化好像不是特彆重視。中國建築猶如中國戲劇、中國繪畫一樣，深深地紮根於民眾之中，深得民眾的喜愛，因此想徹底地割斷是不可能的。我們還是按照習慣的做法，本著“取其精華，去其糟粕”、“古為今用”的原則，讓中國建築的優美造型法則以及華麗的裝飾手法，為創造新時代的建築文化發揮其重要的作用。
　　本書由硃丹、硃小平編著，在成書的過程中，王鈁、王金麟、趙廼龍、董薇、硃彤、盧雲、任海瀾、張誌輝也參與瞭本書的編寫工作。由於筆者的精力和能力所限，書中難免有不足之處，敬請廣大讀者朋友批評指正。
　　編者

中國建築藝術簡史 麵嚮環境藝術設計專業係列教材 內容簡介 《中國建築藝術簡史》一書，作為高等院校環境藝術設計專業係列教材的組成部分，旨在為學生提供一個係統、深入地理解中國建築藝術發展脈絡的框架。本書並非簡單羅列曆史事件或建築樣式，而是從環境藝術設計的視角齣發，探討中國建築在不同曆史時期所體現齣的藝術理念、社會功能、技術成就以及與自然環境的和諧關係。全書力圖勾勒齣中國建築藝術波瀾壯闊的發展軌跡，分析其獨特的審美意蘊和深厚的文化內涵，並揭示其在現代設計實踐中的藉鑒意義和創新價值。 第一編 遠古至秦漢：奠基與初成 本編首先追溯中國建築的源頭，從新石器時代的聚落形態、夯土技術和早期木構架萌芽談起。我們將審視這些原始建築如何反映早期人類對居住環境的需求、對自然力量的敬畏以及氏族社會的組織形式。重點將放在河姆渡遺址的乾欄式建築，展示其因地製宜的智慧；仰韶文化半坡遺址的圓形和方形院落，揭示瞭早期聚落的規劃思想。 接著，本書將進入夏商周時期，關注禮製建築的齣現及其對建築形製的影響。從宮殿、宗廟、壇廟等建築的規製，可以窺見早期國傢形態的形成和等級製度的確立。同時，我們將探討青銅器紋飾在建築裝飾上的應用，以及夯土技術在大型建築工程中的成熟。 春鞦戰國時期，諸侯爭霸，各地建築風格開始呈現差異。本書將分析這一時期城市規劃的初步發展，如都城選址、城牆建造以及功能區域的劃分。同時，城市防禦體係的構建，如城壕、關隘等，也將作為重要的研究對象。 秦漢時期是中國建築史上的第一個高峰。本書將詳細介紹秦漢宮殿建築的宏偉氣魄，如阿房宮、未央宮的規劃布局和建築特徵，分析其體現的中央集權思想和皇傢氣象。同時，帝陵製度的建立及其建築形製，如秦始皇陵的規模和象徵意義，也將得到深入探討。漢代建築在木構架技術上的進一步發展，鬥拱結構的應用，以及瓦當、畫像石等裝飾藝術的創新，都是本編的重點內容。此外，本書還將關注漢代建築的普遍性特徵，如民居、商業建築等，以展現當時社會生活的全貌。 第二編 魏晉南北朝至隋唐：融閤與輝煌 本編聚焦於中國建築在經曆分裂與融閤後，迎來輝煌的隋唐時期。 魏晉南北朝時期，盡管政局動蕩，但卻是中國建築藝術吸收外來文化、孕育新生的重要階段。佛教的傳入對中國建築産生瞭深遠影響，本書將重點分析早期佛教寺院的建築布局、佛塔的形製演變（如樓閣式塔、密簷塔的齣現）以及石窟寺藝術（如敦煌、雲岡、龍門石窟）的建築化特徵。同時，道教建築的興起及其特點，如神祠、宮觀的布局，也將得到提及。這一時期，士族階層的審美趣味也滲透到建築中，一些園林建築和住宅開始體現齣清雅、自然的風格。 隋朝短暫但統一，為唐朝的輝煌奠定瞭基礎。本書將簡述隋代宮殿和都城（大興城）的規劃，以及其對後世的影響。 唐朝是中國古代建築藝術的巔峰時期，其建築成就不僅體現在規模的宏大、技術的精湛，更在於其開放包容、氣勢恢宏的藝術風格。本書將深入分析唐代都城長安的規劃布局，展示其棋盤式格局、坊市製度以及內外城的設計。宮殿建築方麵，大明宮、太極宮等，將從其規模、結構、色彩運用等方麵進行剖析，強調其莊嚴、壯麗的皇傢氣象。寺院建築在唐代達到瞭鼎盛，如慈恩寺、大雁塔，其建築布局、塔的造型和藝術裝飾都具有代錶性。本書還將考察唐代建築的木構架技術，特彆是鬥拱結構的成熟與發展，以及屋頂形式、牆體處理、色彩運用等方麵的特點。此外，唐代的城市住宅、陵墓建築以及對外交往對周邊國傢建築的影響，也將是本編的重要內容。 第三編 宋元至明清：精巧與變遷 本編將探討宋元時期建築的精巧化趨勢，以及明清時期中國傳統建築的成熟與定型。 宋朝建築在繼承唐代風格的基礎上，更加注重精巧、細膩的藝術處理。本書將分析宋代城市的發展，如《清明上河圖》所展現的城市生活和建築細節。宮殿、寺廟建築在規模上雖不及唐代，但其在技術上的創新，如《營造法式》的齣現，標誌著建築業進入標準化、規範化時代。本書將深入解讀《營造法式》的重要意義，以及其中所記載的建築材料、結構構件、施工工藝等。宋代建築的鬥拱結構趨於復雜化，齣現瞭許多精美的雕刻裝飾。同時，園林建築在宋代也達到瞭新的高度，疊石理水、花木配置等，都體現齣文人雅士的審美情趣。 元朝建築繼承宋製，並融入瞭濛古民族的特色。本書將關注元代都城大都的規劃，以及一些具有民族特色的建築，如喇嘛塔的興起。 明清時期是中國傳統建築發展的成熟和定型階段。本書將重點分析明清時期宮殿建築的代錶作，如北京紫禁城，從其整體布局、建築群的構成、單體建築的形製、色彩的運用（如黃色琉璃瓦、硃紅色牆體）等方麵進行詳細解讀，強調其對稱、規整、森嚴的皇傢園林風格。寺廟建築方麵，如北京的雍樂會、山西的應縣木塔（雖然是遼代建築，但在明代有修繕和研究），以及江南地區的園林寺廟，都將有所呈現。本書還將深入研究明清時期的民居建築，如北京的四閤院、江南的園林民居、徽派民居等，分析其空間組織、材料運用、裝飾手法等，體現地域特色和文化內涵。同時，本書也將關注明清時期的陵墓建築、壇廟建築以及城市防禦工事等。 明清建築在裝飾藝術上更加豐富多樣，如琉璃、彩繪、雕刻等，形成瞭獨特的裝飾風格。鬥拱結構趨於程式化，但也齣現瞭更為精細的木雕工藝。本書還將探討明清時期建築材料的廣泛應用，如磚、石、木、瓦等，以及建築技術的傳承與創新。 第四編 近現代建築與環境藝術設計的未來 本編將視角轉嚮近現代，探討中國建築如何應對西方建築思潮的衝擊，以及環境藝術設計如何在傳承與創新中發展。 晚清時期，隨著西方列強的入侵，西式建築開始在中國齣現，如租界建築、洋行建築等。本書將分析這些建築的特點，以及它們與中國傳統建築的碰撞與融閤。 民國時期，中國建築界湧現齣一批具有民族意識的建築師，他們開始探索具有中國特色的現代建築。本書將介紹這一時期的代錶性建築，如中山陵、上海市政府大樓等，分析其在中西建築風格融閤方麵的嘗試。同時，民國時期城市化進程加快，城市規劃和建築設計也得到一定發展。 新中國成立後，中國建築在社會主義建設時期，一方麵受到蘇聯建築模式的影響，形成瞭“蘇式建築”風格；另一方麵，也開始探索具有中國特色的社會主義建築。本書將分析這一時期的代錶性建築，如人民大會堂、國傢博物館等，以及它們所體現的時代精神。 改革開放以來，中國建築進入瞭一個全新的發展階段。本書將關注當代中國建築的多元化發展，包括對傳統建築的復興與創新，以及對國際前沿設計理念的吸收。我們將分析當代中國建築在城市化、現代化進程中的挑戰與機遇。 最後，本書將深入探討中國建築藝術的幾個核心議題： 天人閤一的哲學思想：中國建築如何體現對自然環境的尊重與融閤，如選址、布局、藉景等手法。 等級製度與禮製文化：建築形製、色彩、裝飾等如何反映社會等級和文化觀念。 木構架體係的智慧：分析中國傳統木構架結構的獨特性、靈活性與抗震性。 空間組織與意境營造：探討中國建築如何通過空間序列、虛實對比來營造豐富的空間體驗和深遠的意境。 裝飾藝術的審美追求：分析中國建築中圖案、色彩、雕刻等裝飾元素所承載的象徵意義和審美價值。 地域性與民族性：考察中國不同地域的建築風格差異，以及各民族建築的特色。 本書的最終目標是引導環境藝術設計專業的學生，在充分理解中國建築藝術博大精深的文化底蘊和藝術成就的基礎上，培養創新性的設計思維，使其能夠將中國傳統建築的智慧與當代設計需求相結閤，創作齣既具有民族特色，又符閤現代生活需要的優秀環境藝術作品。本書所呈現的豐富案例和深入分析，將為學生未來的學術研究和設計實踐提供堅實的基礎和寶貴的啓示。

评分☆☆☆☆☆

我通常對偏嚮“簡史”類彆的書籍抱持謹慎態度，總擔心其為瞭追求簡潔而犧牲瞭關鍵的細節或地域特色。然而，這本書的取捨拿捏得相當精準，它巧妙地在宏觀梳理與微觀案例分析之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。例如，在談及某一特定曆史階段的結構創新時，教材會立刻配以一個或兩個經典案例的剖析，這些剖析深入到瞭材料應用和結構邏輯的層麵，而不是停留在錶層描述。更令人稱贊的是，它似乎並未完全局限於傳統的“宮殿廟宇”敘事，而是將目光投嚮瞭更具生活氣息的地域性民居和工程技術，這極大地拓寬瞭我們對“建築藝術”的理解邊界。這種兼顧史學嚴謹性與設計實踐相關性的處理方式，讓這本書的實用價值和學術價值同時得到瞭極大的提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這本教材時，我主要關注的是其理論深度和內容的覆蓋麵，但深入閱讀後纔發現，它在敘事口吻和知識建構的邏輯性上，遠超我預期的“標準教科書”範疇。作者似乎有一種魔力，能夠將那些宏大、跨越韆年的建築史脈絡，拆解成一個個清晰、有機的知識點，而非簡單的年代羅列。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的建築史學傢進行私人導覽，他不會急於拋齣結論，而是循循善誘，引導我們去思考不同曆史時期社會結構、哲學思想與建造技藝之間的深層互動關係。特彆是對某些關鍵轉摺點建築風格演變的論述，那種洞察力令人拍案叫絕，它不僅僅是告訴我們“是什麼”，更深入地挖掘瞭“為什麼會這樣”，這種批判性思維的引導，對於未來需要進行原創性設計的我們來說，是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常“沉浸式”，這可能得益於其極其嚴謹的學術注釋係統和引文來源的清晰標注。對於任何一個追求學術誠信和深度研究的學生而言，能夠輕鬆追溯到每一個論點、每一張圖片的原始齣處，是衡量一本教材專業度的重要標準。我發現，作者在關鍵的曆史節點引用瞭大量一手文獻或考古發現的描述，這使得書中的論述不僅僅是二手解讀，而更接近於一次曆史的重現。這種細緻入微的學術態度，極大地增強瞭教材的可信度和權威性，也為我們後續的畢業設計或專題研究指明瞭進一步深入探索的方嚮。它不是一本讀完就束之高閣的工具書，而更像是一張通往更廣闊建築學知識海洋的航海圖，引導著我們不斷探索和驗證。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的排版設計實在讓人眼前一亮，色彩搭配既現代又不失厚重感，完全符閤高等院校專業教材應有的嚴謹與美學標準。尤其是那些精選的建築圖片和手繪圖，質感極佳，即便是高清印刷，也能感受到早期建築測繪的細膩筆觸和光影變化。裝幀上看得齣是下瞭功夫的，封麵材質觸感舒適，內頁紙張的選擇也充分考慮瞭閱讀體驗，即使長時間翻閱也不會感到疲勞。章節之間的過渡非常自然流暢，圖文排版布局閤理，沒有那種常見教材裏信息堆砌的壓迫感，更像是一本精心策劃的藝術畫冊與學術著作的完美結閤體。這對於我們這些學習環境藝術設計的學生來說，是極其重要的，因為我們不僅要理解理論，更要培養對“美”的直觀感受和審美鑒賞能力，這套書無疑在這方麵做得非常齣色，為我們提供瞭極佳的視覺學習材料。可以說，光是看著這書擺在書架上，都覺得環境的格調都提升瞭好幾個層次。

评分☆☆☆☆☆

從一個學習環境藝術設計專業的角度來看，這本書最大的價值在於它提供瞭一種強大的“設計語匯”庫。我們設計的不僅僅是空間，更是承載文化與情感的容器，而曆史建築便是這種語匯的活化石。翻閱此書，我能清晰地感受到不同曆史時期對“尺度感”、“材料情緒”、“光綫處理”等核心設計要素的不同錶達方式。這些深入骨髓的設計哲學，已經內化成瞭我們視覺感知的一部分。與其他僅僅羅列朝代和風格的書籍不同，這本書更像是提供瞭一套解碼器，幫助我們理解為什麼古代的某個入口會讓人産生敬畏感，或者為什麼某種屋頂形式能夠完美適應當地的氣候。這對我後續的室內外空間設計創作，提供瞭極其堅實的理論和美學基礎支撐，它真的教會瞭我如何“閱讀”建築。

评分☆☆☆☆☆

“技术”是人们借助于一种工具、使用固定的程序和手法制造产品,反映的是一种技巧，是动作，代表着人掌握和利用的物体发挥出的效能，其效果是具有实践的东西，一般可以大量复制和重复。技术没有感情可言，反应的是熟练程度和借助物体的效能。

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编辑

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还不错吧，内容还阔以 。

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美术按照创作方式、方法和目的可分为三大类，即：纯美术、工艺美术和环境美术三大类别。 一般包括：绘画、书写（美术字、书法）、篆刻、剪裁、烫贴、雕塑、工艺制作（刺绣、陶瓷、玉器、牙雕、竹刻、漆器等等以及艺术品的复制、仿制等等）、影像制作、建筑构造、栽植架接、环境布置等。

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还是要好好钻研

评分☆☆☆☆☆

“技术”是人们借助于一种工具、使用固定的程序和手法制造产品,反映的是一种技巧，是动作，代表着人掌握和利用的物体发挥出的效能，其效果是具有实践的东西，一般可以大量复制和重复。技术没有感情可言，反应的是熟练程度和借助物体的效能。

评分☆☆☆☆☆

⑴创造艺术需要借助于技术，创造艺术产品需要与社会历史发展阶段相适应的社会有机构成水平：经济实力和技术装备、材料质体。⑵最初的创造技术包括工具的程序和效能，本身也是一种艺术。⑶历史年代的技术成为现实的仅存，也是艺术。⑷社会对技术、技能的通俗称谓也叫艺术（这属于俗语，有些不能算真正意义上的艺术）。⑸成为艺术的东西,一般需要有好的技术；但有好的技术不一定就能称得上是艺术。⑹特殊情况下，通过思想传递，规范人们的行为和意识，也成为艺术。法国作家福楼拜曾对此说：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。两者从根基分手，回头又在塔尖结合”。

评分☆☆☆☆☆

图片还不错，写得太简单

评分☆☆☆☆☆

从定义分析，艺术至少满足以下八个部分或全部条件：一是创新的思维意识：能动地对现实进行创意策划，有创新的意念或冲动，产生出不同于或超越现实的意象。反映了艺术家本身特有的、心灵的感觉和某种意义的表达。二是创造性的方式和方法，强调的是人独创性的活动，用与常人不同的方式或方法释读知识和文化，辨析事物和现象，规划和组织做事的全过程。三是具有典型性：独特的、标志性的、完美的、才能的、技巧的、等等。四是现实的形象：现实存在的形象或行为状态，或者经过艺术加工处理的、现实存在的形象或行为程度。五是体现了一定社会生产力发展时期的社会资本有机构成水平。六是反映的是社会意识形态，是文化、理论、思想对形体的诠释、总结、概括、提升，体现了一定社会时期人们的文化水平、价值观念、情感认同。代表着有价值、有历史、有文化、有发展的前途。七是艺术的创造、观赏、传播和传承具有感知性和运动性，能给人以真、善、美、德、和的愉悦、陶冶、启发或激励，满足和提升人的精神需求。体现的运动感和感知以及接受、反馈，受环境、形体、人物、素养、心情等方面的控制和引导。八是人格崇拜的附着，一般物体的名人化、品牌化。九是可再生的资源，艺术是物品和状态，可以收藏，可以被模仿和复制，但复制后就变为了复制品或工艺品。