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編輯推薦

　　《平麵設計師必修9堂課》是一本設計師寫給設計師的書。它結閤瞭實用的建議和哲學的指導，以幫助具有獨立精神的平麵設計師應對工作中遇到的棘手問題。原書書名加瞭副標題“不會失去你的靈魂”（withoutlosingyoursoul），以強調作者的意圖，中文版沒有直譯，而是經再三斟酌選用瞭“修”字，“修”可謂緻廣大而盡精微，是一個長期訓練並不斷調整內心的過程，算是對作者意圖的注解。
　　這本書不會告訴你如何應用QuarkXPress那些白癡的功能。這本書不會告訴你任何關於硬件、軟件或者蘋果操作係統那些微小的軟件更新。關於這些內容，市麵上已經有太多的書瞭，而且設計師們隻有在需要的時候纔會學習這些知識，他們可以從其他設計師那裏取經甚至可以無師自通。這本書也不會涉及風格、趨勢和流派等方麵，通過閱讀圖書、期刊和平麵設計史，通過與其他設計師進行溝通，通過在自己的設計中進行探索，你都可以獲得這樣的信息。這本書也不會告訴你如何申報所得稅、準備財會管理或者應遵守的勞動法的種種條款。這些事情，很多經曆更豐富的作者會告訴你（書後有參考文獻和附錄）。
　　與上一版相比，這一版有相當部分內容是重新編寫的，整理瞭過時的和不相關的內容，並加入瞭新的內容（增加瞭兩個新的章節來介紹設計工作所發生的重大變化）。
　　這是一本能夠為正在或者將要進入高等院校求學的學生們和那些正處於職業生涯早期階段的設計師們提供實用性和哲學方麵知識的書，能夠幫助年輕的設計師們找到自己的方嚮。它首先是一本寫給能夠自由思考的設計師的書。

內容簡介

　　對於想要設計齣有意義的作品，同時又不會失去自己的靈魂或者産生經濟損失的設計師來說，《平麵設計師必修9堂課》是一本非常實用且具有啓發性的設計師指南。
　　《平麵設計師必修9堂課》介紹瞭設計師應具備的專業技能、如何找工作、如何經營工作室、設計思想和全球發展趨勢等內容，包括社會責任感、社會道德以及數字文化的興起。還有對8位設計師的訪談。
　　這是一本對想要開創自己事業的年輕設計師有幫助的書，也應該是所有設計專業的學生應該閱讀的書。

作者簡介

　　艾德裏安·肖納西，是一位設計師和作傢。他的作品眾多，包括《平麵設計師：用戶手冊》（GraphicDesign：AUser’sManual）。他是Intro公司的共同創辦人之一，2003年他離開瞭Intro，之後為多個設計工作室擔任顧問。他還在世界各地舉辦講座。

目錄

5~9 新版序
11~14 前言 斯特凡·施德明
15~22 第一版簡介
23~36 第1 課 現代設計師需要具備的素質
關於當代平麵設計師需要具備的重要素質，或者說，如何避免自己的作品被暴怒的客戶毀掉。
37~50 第2 課 專業技能
關於當代設計師所應該具備的“軟件”與“硬件”技能的調查， 或者是平麵設計師所應該具有的非設計相關方麵的素質。
51~66 第3 課 如何得到一份工作
關於找到閤適工作的指南。或者說是雇主在對設計師進行麵試的時候，想要什麼樣的員工。
67~84 第4 課 做自由設計師還是成立工作室
自由平麵設計師和與他人閤夥成立工作室的對比。或者說個人生活與集體生活的利弊。
85~98 第5 課 經營工作室
經營工作室所涉及的主營業務和創新方麵。或者說如何成為一個不斷進取的雇主。
99~118 第6 課 尋找新業務並進行自我提升
明確吸引優秀項目的最佳途徑。或為什麼會為下一項工作的來源而焦慮。
119~130 第7 課 客戶
為什麼說沒有糟糕的客戶，隻有糟糕的客戶應對手段。或者說為什麼我們總是因為自己的失誤而指責客戶。
131~148 第8 課 如今，平麵設計意味著什麼？
設計和文化的全球風潮對平麵設計師産生怎樣的影響。或者說為什麼平麵設計不再僅僅與形式、形狀和顔色有關。
149~166 第9 課 具有創造性的過程
在這個多數平麵設計師都人雲亦雲、隨波逐流的時代，對創造性進行分析。或者說，為什麼具有創造性意味著承擔風險。
167~224 設計師訪談
（英）喬納森·巴恩布魯剋：平麵設計與道德/（英）本·杜裏：平麵設計與音樂相關的設計/（英）薩拉·德·布魯德特：平麵設計與性彆/（美）斯蒂芬·多伊爾：平麵設計與雇用設計師/（美）保羅·薩爾：平麵設計與插畫/（美）德米特裏·西格爾：平麵設計與網站設計/（英）索菲·托馬斯：平麵設計與可持續性/（挪威）馬格納斯·馮·馬希森：平麵設計與開設工作室
225 參考文獻

精彩書摘

　　對那些已經工作一段時間的設計師或者具有過剩自信和自我信念的人，可以跳過本章。這章內容是寫給那些剛剛畢業的學生、在職業生涯起步階段的職場新人、尚未找到最適閤自己的工作的人，以及那些忍受偶發的自我質疑和喪失自信的設計師的。換句話說，寫給普通的設計師。
　　每個人需要一份工作來支付房租，購買食物、圖書、音樂和其他維持生活的必需品。但是對設計師來說，還有更重要的一層考慮：我們需要開始學習如何成為一名平麵設計師。有一件事是設計學校的招生簡章裏永遠不會告訴我們的：我們在學校裏學習的真正原因是要學會如何學習。這是因為，在經過四五年努力學習後1，我們都需要迴到起點。以我的經驗來看，一個剛剛從設計學校畢業的學生需要花費6 至18 個月的時間纔能成為一名工作效率高並且小有成就的工作室成員—這還是以有一位認真負責的指導設計師進行輔導和大量精力為前提。偶爾也會有受過全日製教育的設計專業畢業生完全就像是久經世故的人，做好瞭應對職業生涯的準備。但是這樣的人很少見，多數畢業生需要重新迴到起跑綫上。
　　你是如何找到自己第一份工作的，你又是怎樣知道哪份工作纔適閤你呢？首先要記住，我們事業的早期，幾乎沒有什麼不對的（不適閤你）工作。即使是在垃圾一樣的地方，但是如果能夠從中學到一些東西，你的事業就開始起步瞭。這與所謂的“你必須接受第一份工作”是不同的。我們都需要經曆，我們也需要工作，我們所經曆、接觸的事情讓我們成為更好的設計師。
　　沒有項目可做要比尋找第一份工作更加讓設計師備受煎熬。如果我們對此毫無準備，這會成為我們需要麵對的最不公平的考驗。有些人不遺餘力地爭取項目；有些人花費多年尋找自己的位置；還有一些人從來不去尋找自己想要的東西。但是在接下來的幾頁，我會提供一些建議，以使尋找工作的過程不那麼艱難。
　　在我們開始之前，我應該提到的是，我曾經聘用過的兩位最好的設計師，他們其實完全不符閤我要嚮你們提到的每一條規矩：在他們麵試時，沒有像我所建議的那樣錶現齣自己的實力，也沒有準備能夠激發信心的作品集。而他們兩人的素質和能力依然透過麵試中的木訥錶現齣來，他們都展示瞭鑽石一般堅定的信念，讓我“繳械投降”，同時也顛覆瞭我理性的判斷，說服自己聘用瞭他們。
　　更糟的是，盡管最後他們都成為瞭不起的設計師，但他們都花費瞭很長時間纔成為高效的工作室成員。在此，我的觀點是，我相信，對於幾乎任何事情來說都會有另外一種方法。如果用自己的方法做一件事情，並能夠依照自己的直覺走齣一條完全不同的路，那麼就去吧。在一個完全相同的世界裏，“不同”是件好事情。
　　在本課，我們將瞭解企業或機構內部的設計部門的求職情況，以及在一傢獨立的設計工作室應聘的情況。我們會衡量每一種形式的優劣，也會討論兩種選擇的處理方法。
　　序言
　　當這本書的第一版在全世界銷售良好的時候，恐怕沒有誰能夠比我更齣乎意料瞭。這裏說的，可不是《達·芬奇密碼》的銷售冊數，而是《How to be a graphic designer，without losing your soul 》，這本書自2005 年齣版以來，已經被翻譯成7 種不同語言，並且讓我有幸結識瞭一些瞭不起的人，如果不是拜這本書所賜，我是不可能結識他們的。
　　這本書完成於2004 年，很多事情也是從那時候開始的。對於頭腦僵化的各國平麵設計趨勢觀察傢來說，當前的情況就好像是坐上瞭高速行駛的列車，呼嘯著經過不停靠的小站，旅客幾乎看不清車站上的站名。本書第一版麵市不久就顯得有些過時瞭。在網頁設計成為數韆名平麵設計師的主要工作之前，在數字科技開始對傳統傳媒的主導地位産生威脅之前，在博客軟件經由無數設計師的實踐工作得以催生齣來之前，在由於社會關注點不斷變化而使設計興趣不斷更新之風氣蔚然之前，在相對豐度的時代——每個人都有工作，學生和年輕的設計師有足夠的就業機會之前，我撰寫瞭這本書。
　　可是自相對平靜的2004 年之後，改變的並不隻是平麵設計，整個世界都在發生巨變。2008 年，席捲全球的金融危機使每個發達國傢都如臨深淵。我還記得，每天早上醒來，打開收音機，聽到的隻有關於即將麵臨經濟崩潰的壞消息。我們曾經萬般羨慕和嫉妒的人—那些銀行傢們——突然變成瞭和西部片裏的匪徒一樣十惡不赦的惡棍；那些曾經為不受規範的金融市場唱贊歌的政客們，一夜之間變得就像剛剛看到黑馬贏得大量比賽的衣著破爛的馬經編輯；曾被我們想象為閃爍著人類智慧光輝的金融創新的典範，在現在看來，不過是騙人的把戲。
　　在這些發生幾個月之後，一直籠罩在我頭上的陰霾終於散去，取而代之的是一種新的樂觀主義。沒錯，我們納稅人在將來的幾十年中，要為銀行傢們的狂妄自大埋單；沒錯，一些設計師朋友失去瞭他們的工作；沒錯，我這個獨立設計師和作傢，收入大幅下降。但是除瞭擔憂和意誌消沉，我還發現瞭一些其他的東西。我發現，人們對追逐金錢的觀念産生瞭劇變，對普世福祉重新産生興趣。我發現，人們對以一種新角度審視我們的生活方式産生興趣，這種方式使我們能夠生活下去。
　　讓我驚訝不已的是，我在所造訪的設計學校中，可以清晰地感受到這種興趣。以前，學生以及剛畢業的年輕人們普遍感興趣的是加入到風格爭鋒中以及設計齣極端風格化的作品，但是現在我感受到他們新的興趣所在，卻是設計齣能夠錶現社會焦點問題的作品。一時間，完全沉迷於設計的風格，被認為是自私而落伍，與之相對的，年輕設計師們（還有一些資深設計師們）都會問自己這樣一個問題—我怎樣纔能夠運用自己的設計技巧，把這個世界變得更好？讓人意想不到的答案卻是，通過設計避免犯罪，製止浪費，為所有社會成員謀福利，而不隻是一個很“拽”的熱愛設計的所謂“精英人士”。
　　最近，我遇到一個關於設計的有趣的論點——設計可以用來促進社會發生改變。我聽三個來自追求時尚的倫敦設計學校的學生說，他們承接瞭一個住宅附近的一塊狹長公共用地的改造項目。根據三人設計小組成員之一的理查德·諾爾斯（Richard Knowles）介紹，該項目的設計目的是將社區居民團結到一起：“開始的時候，我們不確定自己需要做什麼。我們通過一些關於閑置公共空間再開發的提議去瞭解當地居民，並由此促成瞭他們與我們之間的對話。這種方式可以很好地將社區居民團結在一起，共同思考將如何更好地使用這塊綠地。”
　　到目前為止，進展還算順利，但是那些研究過城市規劃的某些人，或者那些社會科學專傢們確定能幫忙麼？我想知道的是，平麵設計教育能夠對從事項目設計的團隊産生什麼樣的幫助。梅·薩瓦特（May Safwat）說：“我覺得它（教育）會幫助我們將我們的想法具象化，這樣我們就能夠繼續與居民之間的對話。”小組的另一位成員說：“我們做瞭很多圖錶和模型，並將它們帶到社區集會上，這樣做會幫助居民們理解我們的想法。”諾爾斯同樣很明確地肯定瞭平麵設計技巧在這個過程中的重要地位：“不論這是不是一項平麵設計工作，歸根結底是一個過程。
　　從調查研究開始，找到問題，思考解決這些問題的各種方法。我們一直和居民保持溝通；他們對這塊地方比我們更加瞭解，我們最終得到的解決方案其實就是他們想要的，他們隻是不知道如何把它形象化地錶現齣來。”
　　幾年前，這些學生可能還希望自己能夠設計CD 的封麵或者得到畫廊或劇院的認可，而現在在這裏，他們為一個完全是社會性的項目工作。對於平麵設計師的價值來說，這是一個巨大的改變，把我們帶迴到那個時代——20 世紀的開始幾年——那個時候，現代主義者認為設計是一種促進民主化和啓發靈感的永恒力量。
　　盡管我非常樂於看到設計中齣現這樣的新氣象，我是個對形狀、色彩、形式和質地—換句話說，事物的外觀—念念不忘的人。對我而言，這些信息並不總是那麼重要：平麵設計不會總是被用來“解決問題”或者體現裝飾完備的業務策略，甚至也不會總被用來展示一個有實際用途的目標，例如引導標識或者信息的傳遞。如果平麵設計能夠在做到這些的同時，在視覺上還能夠讓人們為之著迷—它通常能夠做到—那就更好瞭，隻是有時候一場令人熱血沸騰的關於字體、形狀、顔色和影像的爭論就足夠瞭。我最喜歡的一本書是一本主要介紹德國標誌的破舊平裝書，它齣版於20 世紀70 年代。我幾乎難以辨認齣這些標誌代錶的是哪傢公司或者機構，所以很難體會到書中所展示的幾百個商標背後的戰略性或其適宜性。不過我看到這些形狀優美、寓意深刻的錶現作品，還是感到很興奮。我喜歡這些商標的外觀。
　　擁有視覺上的敏感性意味著事物的外觀成為欣賞視覺設計的充分理由。不過當然，這種情況對於設計師們來說簡直就是詛咒——對客戶亦是如此——他們隻認可以目的和概念為基礎的設計。這一切都沒有問題，但是更多情況下，讓人失望的事實是，這種情況的最終結果往往是設計上的枯燥乏味和視覺錶現的單一。隻有在設計師依靠自己的直覺和夢想的情況下，纔可能齣現真正偉大的設計。就像我一直和客戶們反復爭論的，讓自己的想法得以實現的最好方法，就是讓它與眾不同。
　　對於“事物的外觀”會有先入為主的這一事實為何是閤乎情理的，我還要加一條原因。我對曆史的認知很大程度上基於對過去時代遺留下來的可視資料，這種資料在現在—平麵設計時代成為最有力的素材。生活中的元素，幾乎沒有什麼能夠比平麵設計更有說服力地喚起人對過去的時光的迴憶瞭。當我看到一些由維姆·剋洛威爾（Wim Crouwel）設計的簡潔的幾何字體或者由馬丁·夏普（Martin Sharp）設計的有迷幻色彩的海報，那個時代的設計過程幾乎生動地展現在我的麵前，它們的文字記錄、那個時代的風尚或者是影像記錄，點點滴滴，如臨其境。
　　喬納森·巴恩布魯剋（Jonathan Barnbrook）在他的訪談（168 頁）中，對這種對文化的解讀有所提及。他談到瞭心靈地理學對自己作品所産生的影響，他將其定義為特定地理環境對人的情緒與心態的影響。他說：“平麵設計是這種影響傳輸給我的主要方式之一。它可能是某地一個古老的符號，也可能是當你到達一個新的城市時看到的某些細節；在某種設計師無法控製的程度上，我們都會不由自主地對這些有所反應。我嘗試將這些感受投入到字體設計中，這好像難以解釋—懷舊，倦怠，有的讓人痛苦，有的補償瞭逝去的美麗，但是它們都是因為設計短暫而又引人注目的特性而産生。我曾經在工作中嘗試將這種感受傳達給人們。這纔是我所希望的方式，以一種不同以往的難以量化而又符閤邏輯的方式。”
　　此外，我還認為：平麵設計是心理學、文化和我們所生活的現實環境的一部分，本書嘗試幫助那些以簡單方式看待世界的人們。不過，作為讀者，您有權利這樣問：這本書和上一版到底有怎樣的不同？我可以告訴您的是，這一版有相當部分內容是重新編寫的，並加入瞭新內容。我整理瞭過時的和不相關的內容，並加入瞭新的內容。增加瞭兩個新的章節（第2 課和第8 課）來介紹設計工作所發生的重大變化。有一點一直沒有改變：就像我在第一版序言中寫的（見第15 頁），這依然是給那些“相信平麵設計除瞭宣揚商業價值之外，還具有文化和審美價值” 的設計師們。
　　在作品完成後的幾年裏，成為這樣的設計師的難度加大而不是減小瞭。能夠設計齣有價值和意義的作品已然成為一種艱苦的鬥爭。同樣，由於金融危機使世界上很多文化發生瞭改變，我想這樣的鬥爭在將來的幾年中也許會不那麼慘烈。有充分的理由證明，人們已經厭倦瞭不受監管的財富創造，針對虛假契約的爭鬥，星球的毀滅以及無情、自私的個人行為。也許，僅僅是也許，人們有機會成為全身心投入的設計師，而不是成為消費至上或者商業宣傳力量中的一分子。我希望認同這一平麵設計觀點的任何人，會認為這是值得為之抗爭的事情。讀者盡可
　　本書當做軍用地圖、提供一些小貼士的生存手冊，也許你就不會在這場平麵設計戰爭中成為炮灰。
　　……

前言/序言

　　當這本書的第一版在全世界銷售良好的時候，恐怕沒有誰能夠比我更齣乎意料瞭。這裏說的，可不是《達·芬奇密碼》的銷售冊數，而是《How to be a graphic designer，without losing your soul 》，這本書自2005 年齣版以來，已經被翻譯成7 種不同語言，並且讓我有幸結識瞭一些瞭不起的人，如果不是拜這本書所賜，我是不可能結識他們的。
　　這本書完成於2004 年，很多事情也是從那時候開始的。對於頭腦僵化的各國平麵設計趨勢觀察傢來說，當前的情況就好像是坐上瞭高速行駛的列車，呼嘯著經過不停靠的小站，旅客幾乎看不清車站上的站名。本書第一版麵市不久就顯得有些過時瞭。在網頁設計成為數韆名平麵設計師的主要工作之前，在數字科技開始對傳統傳媒的主導地位産生威脅之前，在博客軟件經由無數設計師的實踐工作得以催生齣來之前，在由於社會關注點不斷變化而使設計興趣不斷更新之風氣蔚然之前，在相對豐度的時代——每個人都有工作，學生和年輕的設計師有足夠的就業機會之前，我撰寫瞭這本書。
　　可是自相對平靜的2004 年之後，改變的並不隻是平麵設計，整個世界都在發生巨變。2008 年，席捲全球的金融危機使每個發達國傢都如臨深淵。我還記得，每天早上醒來，打開收音機，聽到的隻有關於即將麵臨經濟崩潰的壞消息。我們曾經萬般羨慕和嫉妒的人—那些銀行傢們——突然變成瞭和西部片裏的匪徒一樣十惡不赦的惡棍；那些曾經為不受規範的金融市場唱贊歌的政客們，一夜之間變得就像剛剛看到黑馬贏得大量比賽的衣著破爛的馬經編輯；曾被我們想象為閃爍著人類智慧光輝的金融創新的典範，在現在看來，不過是騙人的把戲。
　　在這些發生幾個月之後，一直籠罩在我頭上的陰霾終於散去，取而代之的是一種新的樂觀主義。沒錯，我們納稅人在將來的幾十年中，要為銀行傢們的狂妄自大埋單；沒錯，一些設計師朋友失去瞭他們的工作；沒錯，我這個獨立設計師和作傢，收入大幅下降。但是除瞭擔憂和意誌消沉，我還發現瞭一些其他的東西。我發現，人們對追逐金錢的觀念産生瞭劇變，對普世福祉重新産生興趣。我發現，人們對以一種新角度審視我們的生活方式産生興趣，這種方式使我們能夠生活下去。
　　讓我驚訝不已的是，我在所造訪的設計學校中，可以清晰地感受到這種興趣。以前，學生以及剛畢業的年輕人們普遍感興趣的是加入到風格爭鋒中以及設計齣極端風格化的作品，但是現在我感受到他們新的興趣所在，卻是設計齣能夠錶現社會焦點問題的作品。一時間，完全沉迷於設計的風格，被認為是自私而落伍，與之相對的，年輕設計師們（還有一些資深設計師們）都會問自己這樣一個問題—我怎樣纔能夠運用自己的設計技巧，把這個世界變得更好？讓人意想不到的答案卻是，通過設計避免犯罪，製止浪費，為所有社會成員謀福利，而不隻是一個很“拽”的熱愛設計的所謂“精英人士”。
　　最近，我遇到一個關於設計的有趣的論點——設計可以用來促進社會發生改變。我聽三個來自追求時尚的倫敦設計學校的學生說，他們承接瞭一個住宅附近的一塊狹長公共用地的改造項目。根據三人設計小組成員之一的理查德·諾爾斯（Richard Knowles）介紹，該項目的設計目的是將社區居民團結到一起：“開始的時候，我們不確定自己需要做什麼。我們通過一些關於閑置公共空間再開發的提議去瞭解當地居民，並由此促成瞭他們與我們之間的對話。這種方式可以很好地將社區居民團結在一起，共同思考將如何更好地使用這塊綠地。”
　　到目前為止，進展還算順利，但是那些研究過城市規劃的某些人，或者那些社會科學專傢們確定能幫忙麼？我想知道的是，平麵設計教育能夠對從事項目設計的團隊産生什麼樣的幫助。梅·薩瓦特（May Safwat）說：“我覺得它（教育）會幫助我們將我們的想法具象化，這樣我們就能夠繼續與居民之間的對話。”小組的另一位成員說：“我們做瞭很多圖錶和模型，並將它們帶到社區集會上，這樣做會幫助居民們理解我們的想法。”諾爾斯同樣很明確地肯定瞭平麵設計技巧在這個過程中的重要地位：“不論這是不是一項平麵設計工作，歸根結底是一個過程。
　　從調查研究開始，找到問題，思考解決這些問題的各種方法。我們一直和居民保持溝通；他們對這塊地方比我們更加瞭解，我們最終得到的解決方案其實就是他們想要的，他們隻是不知道如何把它形象化地錶現齣來。”
　　幾年前，這些學生可能還希望自己能夠設計CD 的封麵或者得到畫廊或劇院的認可，而現在在這裏，他們為一個完全是社會性的項目工作。對於平麵設計師的價值來說，這是一個巨大的改變，把我們帶迴到那個時代——20 世紀的開始幾年——那個時候，現代主義者認為設計是一種促進民主化和啓發靈感的永恒力量。
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