網店商品拍攝與圖片處理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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謝新華 著

圖書標籤:

• 電商攝影
• 商品拍攝
• 圖片處理
• 網店裝修
• 攝影技巧
• 修圖軟件
• 電商運營
• 視覺營銷
• 靜物攝影
• 攝影後期

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115374202

版次：1

商品编码：11702926

开本：16开

出版时间：2015-03-01

页数：208

內容簡介

《網店商品拍攝與圖片處理》，本書主要介紹網店照片的拍攝和處理，全書包含瞭7各章節，主要內容如下：第1章 瞭解網店照片、第2章 網店攝影的基礎知識、第3章 拍攝的基本技巧、第4章 拍攝的基本流程、第5章 網店照片實拍、第6章 光影魔術手照片處理技法、第7章 Photoshop照片處理技法。

精彩書摘

　　《網店商品拍攝與圖片處理》：
　　拍攝時，一旦確定瞭主光，則畫麵的基礎照明與基調就得以確定。不過對於一個被攝物體來說，主光隻能有一個，如果同時將幾個光源作主光，那麼被攝物體就會受光均等，畫麵會顯得平淡；並且幾個主光會同時在被攝物體上産生陰影，畫麵顯得雜亂無章。
　　（2）輔光
　　輔光的主要作用是提高主光所産生陰影部位的亮度，使陰暗部位也呈現齣一定的質感和層次，同時減小被攝物體與陰影的反差。在輔光的運用上，輔光的強度要小於主光的強度，否則就會造成喧賓奪主的效果，容易在被攝物體上齣現明顯的輔光投影，即“夾光”現象。
　　（3）輪廓光
　　輪廓光是用來勾劃被攝物體輪廓的光綫。輪廓光賦予被攝物體立體感和空間感。逆光和側逆光常用作輪廓光，輪廓光的強度往往高於主光的強度。使用深暗的背景有助於突齣輪廓光。
　　（4）裝飾光
　　裝飾光主要用來對被攝物體的局部進行裝飾或顯示被攝物體細部的層次。裝飾光多為窄光，如人像攝影中的眼神光，以及商品攝影中首飾的耀斑等都是典型的裝飾光。
　　（5）背景光
　　背景光是照射背景的光綫，主要用來突齣被攝物體、營造環境氣氛和豐富畫麵的影調對比，從而決定畫麵的基調。背景光的運用要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度，因此需要對背景光進行反復調整纔能用得恰到好處。
　　布光是網店商品攝影的重要造型手段。攝影棚內的燈光不像自然光，攝影師完全可以根據主觀構思和錶現需要，運用布光技巧，客觀地錶現齣商品的形態特徵，使商品更加生動、富有錶現力。
　　1.布光技巧
　　為瞭取得理想的光影效果，在攝影棚內布光時要掌握以下布光技巧。
　　（1）控製好光源麵積和擴散程度
　　光源麵積的大小直接關係到光源的發光性質，而光源的發光性質又影響到被攝物體的明暗反差。因此，控製好光源麵積和光源的擴散程度就能夠在很大程度上控製被攝物體的明暗反差效果。需要低反差時，光源麵積大，並且擴散程度也大，使光的覆蓋麵超過被攝物體；需要高反差時，光源麵積要小，並且擴散程度也要小。
　　（2）保證足夠的照明亮度
　　足夠的照明亮度可以自如地通過光圈來控製所需的景深。
　　……

《光影織夢：非凡視覺的創造之旅》 你是否曾被一幅畫麵深深吸引，駐足凝視，仿佛能穿越時空，觸碰到故事的脈絡，感受角色的靈魂？你是否渴望將腦海中斑斕的想象，化作觸手可及的真實，傳遞齣難以言喻的情感與深度？《光影織夢：非凡視覺的創造之旅》正是為你量身打造的一場沉浸式視覺探索，它將帶領你走齣平淡的日常，踏上一條充滿驚喜與創造的藝術徵途。 本書並非技法手冊，也非工具指南，它是一本關於“看見”與“錶達”的哲學，是一場關於視覺語言的深度對話。我們將一起探尋那些讓平凡事物煥發光彩，讓普通瞬間成為永恒的奧秘。我們不再滿足於簡單地記錄，而是追求於喚醒，於觸動，於連接。 第一章：洞察之眼——看見隱藏的美 在快節奏的現代生活中，我們常常被信息洪流裹挾，匆匆掠過事物的錶象，錯失瞭它們內在的光芒。《洞察之眼》將訓練你的視覺敏銳度，讓你學會從日常中發掘不為人知的細節與韻味。我們將探討： 視角的重塑： 如何打破固有思維，從全新的角度觀察世界？我們將通過經典的藝術作品和攝影案例，分析不同視角如何傳遞不同的情感和信息。例如，為什麼一個低角度的仰拍能賦予人物莊嚴感，而一個平視的鏡頭卻能拉近與觀眾的距離？我們將拆解這些構圖的心理學原理。 光影的詩篇： 光影是視覺的靈魂，是情緒的載體。我們不會教授具體的打光技巧，而是深入理解光綫如何塑造形態，如何營造氛圍，如何引導觀眾的視綫。你將學會“聽”懂自然光綫在不同時間、不同環境下的“語言”，理解硬光與軟光的戲劇性差異，感受逆光勾勒的輪廓之美，以及側光強調的立體感。我們會分析魯本斯筆下細膩的光影變化，或是安塞爾·亞當斯作品中對自然光綫的極緻運用，理解光影如何從單純的物理現象升華為藝術的錶達。 色彩的情書： 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情緒的密碼，是文化的符號。我們將一起解讀色彩的心理學效應，分析冷暖色調如何影響人的情緒，單色、互補色、對比色在視覺傳達中的不同作用。你將學會如何根據想要傳達的情感，巧妙地運用色彩搭配，營造齣寜靜、活力、神秘或憂鬱的氛圍。我們會迴顧莫奈印象派作品中對光與色的探索，或是梵高筆下奔放熱烈的色彩，理解色彩的純粹力量。 質感的低語： 絲綢的光滑、粗糙的岩石、柔軟的羽毛……每一種質感都有其獨特的語言。我們將學習如何通過視覺元素，去“感知”和“觸摸”到事物的質感，即便是在二維的畫麵中。這不僅僅是細節的描繪，更是對事物本質的理解。我們將分析那些能夠讓你仿佛聞到泥土芬芳，或是感受到微風拂過發絲的藝術作品，探究它們是如何喚起我們多重感官的聯想。 第二章：敘事之魂——賦予畫麵生命 一張靜態的圖片，如何能夠講述一個故事，引發觀眾的思考，甚至觸動他們的內心？《敘事之魂》將帶領你進入故事創作的核心，學習如何用視覺語言構建引人入勝的情節與情感。 情節的構建： 即使畫麵中沒有文字，優秀的作品也能在瞬間傳遞齣豐富的信息和潛在的故事綫。我們將探討如何通過人物的姿態、眼神、環境的布置，以及物體的擺放，來暗示事件的發生、人物的關係，以及未來的走嚮。我們會分析那些“定格”瞭精彩瞬間的攝影作品，或是電影海報設計，理解它們如何在有限的畫麵中，濃縮一個完整的故事。 情緒的傳遞： 快樂、悲傷、憤怒、寜靜……情緒是連接創作者與觀眾最直接的橋梁。我們將深入研究如何通過構圖、色彩、光影和細節，來準確有效地傳達各種情緒。學習如何用一個眼神，捕捉瞬間的喜悅；如何用一個陰影，暗示內心的掙紮。我們會迴顧那些能夠讓你感同身受的藝術傑作，分析它們是如何運用視覺元素來喚起你共鳴的。 意境的營造： 意境是一種超越具象的氛圍與情感。它並非直接描繪，而是通過暗示、烘托，讓觀者自行體會。我們將探討如何運用留白、虛實結閤、象徵等手法，創造齣獨特的藝術意境，讓畫麵擁有更深遠的想象空間。我們會分析中國山水畫中的留白之美，或是超現實主義作品中夢幻般的意境，理解它們如何引發觀者的無限遐思。 節奏的律動： 視覺作品同樣擁有節奏。從畫麵的疏密，到元素的重復與變化，都能形成一種視覺的律動，引導觀眾的目光，影響他們的閱讀速度和感受。我們將學習如何通過構圖的平衡與打破，元素的組織與散布，來創造齣或舒緩、或激昂、或引人入勝的視覺節奏。 第三章：靈魂的對話——與作品共鳴 藝術創作的最終目的，是為瞭與他人進行一場深層次的靈魂對話。《靈魂的對話》將引導你超越單純的技術層麵，去探索創作的初心、個性的錶達以及與觀眾建立連接的深層意義。 個性的烙印： 每一位藝術傢都有自己獨特的“指紋”，體現在他們作品的風格、視角和思考方式上。我們將鼓勵你發掘自己的獨特之處，找到屬於自己的藝術語言，讓作品打上不可復製的個人印記。這並非模仿，而是從內心齣發的真誠錶達。 情感的共振： 優秀的藝術作品能夠跨越文化、語言的界限，觸動人類共通的情感。我們將探討如何通過作品，觸及觀眾內心深處的情感，引發共鳴，讓觀者在畫麵中找到自己的影子，或是獲得新的啓示。 意念的傳遞： 許多偉大的作品都承載著創作者深刻的思想和價值觀念。我們將學習如何將抽象的意念，轉化為具象的視覺元素，用畫麵去“訴說”你的思考，去引發討論，去影響世界。 觀者的旅程： 創作並非單嚮的輸齣，而是一次邀請。我們將思考如何讓作品成為一個邀請，邀請觀者踏上一段屬於他們自己的視覺旅程，在你的畫麵中發現屬於他們的意義與感動。 《光影織夢：非凡視覺的創造之旅》 是一本邀請你去“看見”，去“感受”，去“錶達”的書。它不提供捷徑，但它提供的是一種全新的視角和一種深刻的理解。無論你是對藝術充滿熱情，還是渴望提升自己的視覺錶達能力，亦或是僅僅想在這個瞬息萬變的時代，找迴屬於自己的那份專注與獨特，本書都將是你不可多得的夥伴。 讓我們一起，用光影織就夢想，用畫麵訴說故事，開啓一場屬於你自己的非凡視覺創造之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試將我的産品視頻化展示，但發現靜態圖片的邏輯很難完全遷移到動態影像中。因此，一本關於“網店商品拍攝與圖片處理”的書，如果能觸及到“靜幀轉動態”或者至少是動態展示圖片（如GIF或短視頻的截圖優化）的思路，對我來說會是一個巨大的驚喜。我希望看到的不僅僅是光圈、快門這些基礎參數的講解，而是針對不同商品特性（比如高反光性的金屬物件或透明玻璃製品）的“反光控製秘籍”。市麵上很多書籍在處理這類“魔鬼細節”時往往束手無策。比如，如何在一張圖中同時保證高光不過曝，暗部有細節，並且背景乾淨利落？這需要非常細緻的曝光閤成技巧。此外，我對提升圖片在移動端設備的顯示效果非常關注。很多時候，我們的圖片在電腦上看很完美，一到手機屏幕上色彩就失真或者細節模糊。這本書如果能提供針對不同分辨率和屏幕特性的優化建議，或者有關於“移動端友好”的後期流程，那它就具備瞭超越傳統圖冊的實用價值。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我對這本書的期待是它能提供一個從零開始、完全麵嚮效率和商業迴報的培訓體係。我不是攝影師，我隻是一個需要解決生意的店主。我期待的不是高深的藝術理論，而是那種可以立即應用到下一次拍攝中的“小竅門”和“快捷鍵”。比如，書裏會不會詳細介紹如何設置一個高效的拍攝颱，用最少的投入實現最大的效果？在圖片處理環節，我尤其希望看到針對特定電商平颱UI設計風格的圖片排版優化，比如如何設計信息圖層，用最少的文字傳遞最多的産品賣點，而不是把圖片塞得滿滿當當。我更關注的是“信息層級”的構建。如果它能像一本操作手冊一樣，告訴你“遇到A問題，執行B步驟，得到C結果”，並且針對不同商品（例如，小飾品 vs 大件傢具）提供不同的最佳實踐模闆，那麼它就不是一本普通的教程，而是一套可以持續迭代的生産力工具。我希望這本書能讓我感覺，我不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個經驗豐富的視覺總監在背後指導我的每一步操作，直接將視覺投入轉化為實實在在的銷售增長。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類書籍總是抱持著一種審慎的態度，因為很多都是蜻蜓點水、內容陳舊的拼湊之作。我更看重的是作者對於“網絡銷售心理學”與“視覺營銷”的結閤深度。對於我來說，拍攝和處理照片的最終目的不是藝術創作，而是驅動購買行為。因此，我希望這本書能從消費者的視角齣發，深入剖析什麼纔是“有說服力的商品圖片”。比如，如何通過對比圖（Before & After）有效地展示産品的功能性優勢？如何利用場景圖（Lifestyle Shot）來構建消費者的“擁有感”和“使用想象”？在圖片處理方麵，我更關心的是如何通過色彩心理學來引導情緒，例如，用暖色調強調舒適感，用冷色調強調科技感。如果書中能提供一些具體的案例分析，拆解那些爆款商品背後的圖片邏輯，而不是僅僅展示如何操作軟件，那我就非常樂意推薦給我的同行。我對那些花哨的特效不感興趣，我追求的是那種看似不經意，實則精心設計的“真實感”，讓顧客覺得這圖片就是産品在現實生活中應有的樣子，從而降低退貨率，提高信賴度。

评分☆☆☆☆☆

拿到一本關於“網店商品拍攝與圖片處理”的書，我的第一反應是它能不能解決我日常運營中遇到的那個棘手問題：如何批量化處理圖片而又不失一緻性。我經營的品類偏嚮於傢居日用雜貨，款式多，上新快，最大的痛點在於，每一批貨的拍攝角度、背景色調都需要快速確定並固化下來，形成一個清晰的品牌視覺風格。我真正在尋找的是一套標準化的工作流程，一套能讓我從前期策劃——確定主視覺風格（是簡約冷淡風還是溫馨田園風），到現場拍攝——比如如何利用小型滑軌拍齣動態感，再到後期批量套用預設模闆的效率解決方案。我不太需要長篇大論的攝影史或者光綫物理學，我需要的是“Actionable Steps”，即明確的步驟清單。如果書裏能深入探討一下不同電商平颱（比如淘寶、京東、獨立站）對圖片尺寸、文件大小和水印位置的具體要求和最佳實踐，那簡直是撿到寶瞭。我尤其關注如何處理復雜的紋理，比如木頭、陶瓷或者亞麻布料，這些材質的細節如果處理不好，照片看起來就會非常廉價。這本書如果能提供關於“材質感還原”的專門章節，那它的價值就遠遠超過瞭一般的攝影入門書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來像是專注於電商平颱上的商品視覺呈現，我一直想知道那些漂亮的網店圖片是怎麼拍齣來的，更彆提那些看起來毫不費力的後期處理瞭。我手裏正好缺一本係統介紹如何讓我的小商品在網上看起來更專業、更有吸引力的書。我特彆希望它能涵蓋從基礎的布光技巧，比如如何用最簡單的燈具模擬齣專業影棚的效果，到更進階的色彩校正和細節增強。市麵上很多這類書要麼講得太理論，要麼就是針對非常昂貴的設備，對於我們這種白手起傢的網店主來說，實用性不強。我更關心如何利用自然光，或者用幾百塊錢能買到的廉價輔助工具，拍齣比彆人有質感十倍的圖。另外，對於圖片的處理環節，我期待能有針對不同品類商品的優化方案，比如服裝的垂墜感如何凸顯，飾品的反光如何控製，食物的誘人光澤如何營造。如果這本書能提供一些“一看就會”的PS或Lightroom操作步驟，那就太棒瞭，而不是那種隻寫“使用麯綫工具進行曝光調整”的空洞描述。總而言之，我期待它是一本能真正解決“怎麼拍好、怎麼修好”這個核心問題的實戰指南，讓我能告彆那種灰濛濛、毫無生氣的手機直齣照片，讓我的産品在擁擠的網店中脫穎而齣，直接提升轉化率。