　　莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水麵上一道日齣之光，畫下瞭《日齣印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。
　　在莫奈的世界裏，沒有單純的顔色，他的顔色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈引領我們開啓瞭另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。
　　美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
　　蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
　　代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

作者序
008 印象派的命名者──莫奈

第一部蔣勛現場
018 聖拉紮爾火車站
020 乾草堆
030 垂柳
032 睡蓮
036 四季睡蓮? 垂柳

第二部莫奈
042 莫奈童年
045 莫奈與漫畫
049 莫奈與布丹
052 莫奈走嚮巴黎
056 聖亞德斯的庭院
066 最初的巴黎——馬奈的影響
070 草地野餐
082 卡蜜兒——莫奈的第一個女性
090 一八七〇，莫奈在倫敦與荷蘭
095 莫奈與巴齊耶
098 一八七二，《日齣印象》
103 一八七五，哈佛港與阿讓特港
110 光的跳躍
124 光與卡蜜兒
130 一八七七，聖拉紮爾火車站
136 卡蜜兒之死
138 一八七八，莫奈與世界博覽會
142 愛麗絲──莫奈的第二個女性
144 一八七九，維特伊雪景
158 莫奈與吉維尼
161 乾草堆──係列畫作
175 魯昂教堂
192 二十世紀——倫敦國會大廈
202 威尼斯──一次失敗的旅程
207 第一次世界大戰
209 白內障與戰爭
220 垂柳──垂淚之樹
238 莫奈花園
248 最後的睡蓮
253 後記
262 附錄重要作品列錶

精彩書摘

　　乾草堆
　　一切如夢幻泡影，如露如電，快速轉換變化的光，使莫奈仿佛領悟到刹那的意義，沒有真正永恒不變的本質，每一分每一秒都在變換中。所有我們眼中看著、手上握著、緊緊擁抱著的一切，終究會消逝不見。
　　日齣印象
　　莫奈帶領他的觀眾走嚮自然，感覺陽光，感覺風，感覺雲的飄浮，感覺水波蕩漾，感覺光在教堂上一點一點地移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光，感覺無所不在的光，原來，光就是生命本身，光一旦消逝，就沒有色彩，也沒有瞭生命。
　　四季睡蓮
　　我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵，一朵蓮花靜靜綻放；感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪；感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。我們感受著時間、晨昏、日月，季節，都在我們四周。莫奈說：他要畫齣“無限”；他說：這些畫，它們啓示“無限”
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前言/序言

　　印象派的命名者──莫奈
　　要在西方近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫傢，可能就是莫奈吧。
　　因此我也常常在思考：為什麼是莫奈？
　　有什麼原因使莫奈的繪畫和大眾有瞭這麼密切的關係？
　　在巴黎讀書的時候，常常會一個人，或約三兩個朋友，坐火車到奧維（Auver），在梵高最後長眠的墓地旁靜坐，看他在生命最後兩個月畫的教堂，以及麥田裏飛起的烏鴉。
　　風景的沉靜荒涼，像是畫傢留在空氣中的迴聲，還在迴蕩呢喃。
　　我也去過吉維尼（Giverny）莫奈後半生居住與創作的地方，有他親手經營的蓮花池，有他設計的日本式拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇人的廚房，牆上掛著一排一排大小不一的銅鍋，比我看過的豪華餐廳的廚具還要齊全，在擠滿各國遊客的莫奈藝術品復製販賣中心（他當年創作的畫室）看到《莫奈食譜》，圖文並茂，記錄介紹當年莫奈招待賓客調製的餐肴料理，令人嘆為觀止。
　　如果梵高是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，洋溢、流動著幸福愉悅的光彩。
　　因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵高身旁嗎？
　　也因為這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫奈嗎？
　　以上是動筆寫《蔣勛破解莫奈之美》以前先寫好的一篇短序。如今書寫完瞭，覺得“破解”的功課做完，可以再一次迴頭去省視莫奈被如此多大眾喜愛的原因，再多說一點話。
　　莫奈是華麗的，他一生追求燦爛華美的光。他的畫裏很少黯淡的顔色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顔色。
　　莫奈常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經曆微風吹拂，經曆陽光在皮膚上的溫暖，經曆一種空氣裏的芳香。
　　在莫奈的世界裏，沒有單純的顔色，他的顔色是一種光。
　　因為光，所有的色彩都浮泛著一種瞬息萬變的明度。我們稱作“色溫”──是色彩的溫度。
　　然而，色彩真的有溫度嗎？
　　如果閉上眼睛，用手去觸摸，可以依靠觸覺感知紅的熱，藍的涼冷，可以感知綠的介於冷色與暖色之間的復雜溫度嗎？
　　創立印象派的莫奈相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附著顔色，光滲透在顔色裏，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸，因此色彩有瞭溫度，色彩也纔有瞭魂魄。
　　光是色彩的魂魄。
　　一八七二年，在破曉前，莫奈把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一綫日齣的光，像一隻黃金色的箭。
　　一刹那間，在河麵上拉齣一條長長的光。
　　光這麼閃爍，這麼不確定，這麼短暫，一瞬間就消失幻滅，莫奈凝視著光，畫齣曆史上劃時代的作品《日齣印象》。
　　一八七四年《日齣印象》參加法國官方沙龍的競賽，保守的學院評審看不懂這張畫，學院評審長期在昏暗的、閉鎖的、狹窄的畫室裏，他們不知道外麵世界的光如此華麗燦爛，如此瞬息萬變。
　　莫奈的《日齣印象》落選瞭。那一年莫奈三十四歲，他從十五歲左右就愛上繪畫，從漫畫開始，到十六歲認識瞭畫戶外海洋天空風景的布丹（E。Boudin），開始走嚮自然，走嚮光，走嚮無邊無際遼闊豐富的光的世界。
　　莫奈會為一次比賽的“落選”失去對光的信仰嗎？
　　當然不會，莫奈跟幾個一起落選的朋友舉辦瞭“落選展”，陳列齣他們的作品，希望巴黎的大眾可以來看，可以比較“落選”與“入選”的作品。
　　“入選”的作品都是對古代的迴憶與懷舊，一個假想齣來的不真實的世界。然而，“落選”的作品展現瞭當時巴黎現實的生活。火車通車已經有四十年，工業革命改變瞭一個城市的麵貌，市民階層乘坐火車到郊外度假，看著一片一片的陽光從車窗外閃爍而過，他們的視覺經曆著前所未有的亢奮，速度、節奏都在改變，視覺也在改變。
　　像颱北有瞭最早通蘭陽平原的火車，火車穿行過一段一段隧道，感覺到工業節奏的人們就唱起瞭輕快愉悅的《丟丟銅》那樣活潑帶著新時代精神的快樂歌謠。
　　莫奈的《日齣印象》是工業革命時期對光、對速度、對瞬間之美最早的禮贊。
　　《日齣印象》展齣，大眾看懂瞭，知道這是他們時代的頌歌。然而媒體記者看不懂，自大與偏見使他們活在過去狹窄的框框裏，無法自由思考。
　　一名自大的媒體記者大篇幅嘲諷莫奈，故意引用他畫的名字中“印象”兩個字，批評莫奈隻會畫“印象”。
　　惡意的嘲諷竟然變成大眾爭相討論的話題，支持莫奈，和莫奈站在同一陣綫的藝術傢們因此大聲宣稱：是的，我們就是“印象派”！
　　莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派，莫奈的一張畫為曆史上一個最重要的畫派命名，現在收藏在巴黎瑪摩丹美術館的《日齣印象》是曆史上劃時代的標誌，莫奈是曆史的命名者。
　　因為莫奈的《日齣印象》，印象派一八七四年誕生瞭。印象派是當時世界上影響力最大的畫派，印象派之前，歐洲的繪畫流派大部分局限在歐美的影響範圍。印象派很快成為世界性的畫派，十九世紀末的中國颱灣，就已經通過日本的引介，接觸到印象派，活躍於日據時代的颱灣早期畫傢也多半從印象派入手，追求光，追求戶外寫生，追求在不同季節、不同晨昏，對同一處風景的長期觀察。
　　莫奈從巴黎搭火車沿著塞納河的河港城市寫生，他在阿讓特港（Argenteuil）長達近十年的寫生，在船屋畫室居住畫畫，貼近水麵，更細微地觀察水的反光，記錄下光在瞬息間的變幻，這些經驗也都印證在颱灣地區早期畫傢坐火車到淡水畫畫，淡水也是河港市鎮，也可以觀察日落的水麵反光。
　　印象派不隻影響畫傢創作，甚至也影響到現代人的生活方式，乘坐火車，到河口海濱度假，與傢人朋友三三兩兩在風和日麗的季節在公園野餐，享受周休假日的悠閑，這些最早在莫奈畫裏看到的現代城市市民的生活方式，已經呈現齣政治開明、經濟富裕的現象，成為全世界性的生活現實，成為人們對生活美好的共同嚮往。
　　因此大眾喜愛莫奈，因為那畫中的生活正是他們的生活，貼近他們的嚮往，貼近他們對生活的理解與盼望。
　　富裕、悠閑、自由、輕鬆，莫奈的畫擺脫瞭歐洲學院傳統的沉重與壓力，傳統的繪畫總是在誇張生命的激情，重復訴說曆史或社會悲劇，而莫奈希望把現代人從曆史暗鬱嚴肅的魔咒中解脫齣來。
　　風和日麗，雲淡風輕，春暖花開，一個自由解放的時代，一個沒有恐懼、沒有太大憂傷痛苦的時代，一個放下現實焦慮的時代。莫奈帶領他的觀眾走嚮自然，感覺陽光，感覺風，感覺雲的飄浮，感覺水波蕩漾，感覺光在教堂上一點一點地移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光；感覺無所不在的光，原來，光就是生命本身，光一旦消逝，就沒有色彩，也沒有瞭生命。
　　莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。
　　寫著莫奈，寫到一八七九年九月二日，他站在病床前凝視著臨終的妻子卡蜜兒，這個十八歲跟他生活在一起的女子，他在一八六五年以後的畫裏畫的都是卡蜜兒，坐著、站著、沉思著或行動著的卡蜜兒，徜徉在陽光裏的卡蜜兒，在窗邊幽微光綫裏為孩子縫補衣物的卡蜜兒，知道罹患絕癥的卡蜜兒，撐著洋傘，站在亮麗的陽光裏，一身素白，衣裙紗巾都被風吹起，像要一刹那在風裏光裏消逝幻滅而去的卡蜜兒，如今，她的肉體受苦，消瘦萎縮，在一層一層床單包裹下，卡蜜兒臉上的光在改變，紅粉的光轉變成暗淡紫色，轉變成青綠，轉變成灰藍，光越來越弱，莫奈凝視著那光，他拿齣畫筆，快速記錄著，像迫不及待想挽留什麼，然而，什麼也留不住，卡蜜兒臉上的光完全消失瞭，完全靜止瞭，不再流動，隻有莫奈手中的那張畫，懸掛在巴黎奧塞美術館的牆上，告訴我們莫奈最想留住的光。
　　“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電”，《金剛經》的偈語說的也許正是莫奈一生的領悟，夢、幻、泡、影、露、電，都隻是瞬間逝去的光吧。
　　莫奈長壽，在二十世紀，經曆兩次世界大戰，經曆因為白內障視覺受傷的痛苦，在完全看不見色彩的狀況裏，依稀有光，有一點點模糊朦朧的光，莫奈在八十歲高齡繼續創作巨幅《睡蓮》，含苞的、綻放的、零枯萎的，都是睡蓮，都是華麗的光。
　　一九二六年莫奈逝世，他留下的光繼續照亮這個世界。
　　數十年看莫奈的畫，二〇一〇年的夏天終於有機緣動筆寫下我對他的緻敬。
　　七月與八月，六十天時間，完全閉關，我在花蓮，書寫莫奈，纍瞭，到七星潭海邊看夕陽的光，看砂卡礑溪榖樹隙的光，看大山山頭飄浮的雲的光，看水麵上粼粼波光，看一瞬間飛起的山雀羽毛上的光，看雨後天空的彩虹之光，看盛放薑花一瓣一瓣打開的溫潤如玉色的光，一切都在逝去，但一切也都如此美麗。
　　我和眾人一樣可以如此深愛莫奈，覺得幸福。
　　蔣勛
　　二〇一〇年九月二十日中鞦前夕
　　結稿於淡水八裏鄉