藝術社會史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿諾爾德·豪澤爾 著，黃燎宇 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 社會史
• 文化史
• 藝術與社會
• 西方藝術史
• 藝術理論
• 曆史
• 文化研究
• 藝術批評
• 社會文化

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100106740

版次：1

商品编码：11723495

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

內容簡介

　　本書不僅對從石器時代到20世紀初的歐洲藝術發展史進行瞭筆酣墨飽的勾勒和闡釋，討論瞭包括造型藝術、文學、音樂、建築、戲劇、電影、綜藝演齣在內的形形色色的藝術現象，更為重要的是，係統地將跨學科方法應用於藝術史研究，對各種藝術現象進行跨學科的考察和分析，在哲學、美學、宗教學、經濟學、社會學、思想史、文化史、心理分析、電影理論等十來個領域縱橫捭闔、來迴穿梭，為藝術史研究開闢瞭前所未有的廣闊視野。

目錄

譯者序
第一章 史前時代
第二章 古代東方的城市文化
第三章 古希臘羅馬
第四章 中世紀
第五章 文藝復興、風格主義和巴洛剋
第六章 洛可可、古典主義和浪漫主義
第七章 自然主義和印象主義
第八章 電影的影響
注釋
人名對照
概念和術語對照

現代藝術的革命與變遷：一次深刻的視覺文化剖析 引言：顛覆的開端 本書旨在提供一個全麵、深入且極具批判性的視角，審視二十世紀初至當代全球藝術圖景的劇烈演變。我們不將藝術視為孤立的美學産物，而是將其置於社會結構、政治權力、經濟驅動力以及技術革新的交匯點上進行考察。本書的核心論點在於：現代藝術的每一次重大轉嚮，都直接迴應瞭社會經驗的深刻斷裂與重構，其形式上的激進實驗，本質上是對既有視覺秩序和知識權力的一次次顛覆。 第一部分：現代性的焦慮與形式的誕生（1900-1945） 本部分聚焦於兩次世界大戰之間，歐洲與北美藝術界所經曆的結構性危機與隨之而來的形式創新浪潮。 一、城市、機器與速度的衝擊： 現代工業文明的崛起，以前所未有的速度和規模重塑瞭人類的感知方式。汽車、電影、流水綫生産——這些新的媒介和經驗，挑戰瞭文藝復興以來建立的綫性透視和穩定的再現原則。我們深入分析瞭立體主義的結構性解構如何反映瞭對傳統單一視角的懷疑，以及未來主義對機械力量的盲目崇拜，實則隱藏著對戰爭和虛無主義的潛在預示。這段時期的藝術不再是“再現世界”，而是“解構世界”。 二、無意識的領域與潛意識的景觀： 一戰的慘烈使得理性主義的基石搖搖欲墜。對心理學，特彆是弗洛伊德理論的接受，為藝術傢開闢瞭通往超現實主義的道路。本章詳述瞭達利、馬格裏特等藝術傢如何利用“自動書寫”和夢境邏輯，試圖捕捉被壓抑的社會欲望和集體創傷。這種對潛意識的挖掘，是對僵硬的資産階級道德觀和僵化的藝術傳統的有力反擊。 三、從錶現到抽象的形而上追問： 在德語世界和俄羅斯的革命背景下，藝術開始尋求一種純粹的、非指涉性的語言。我們詳細考察瞭錶現主義（如德國的“橋社”和“藍騎士”）如何以扭麯的色彩和誇張的形體，錶達個體在異化社會中的精神睏境。隨後，轉嚮抽象錶現主義的先驅，如康定斯基和濛德裏安，探討他們如何試圖建立一種普遍的、普世的視覺語法，以期在混亂的現實之外，構建一個純粹的精神秩序——這是一種深刻的形而上學實踐，而非簡單的裝飾嘗試。 第二部分：戰後格局與全球媒介的重塑（1945-1970） 二戰結束後，藝術的中心開始嚮大西洋彼岸轉移，伴隨著冷戰的政治張力、消費主義的興起以及新媒體技術的介入。 一、紐約學派與存在的證明： 在美國本土興起的抽象錶現主義（如波洛剋和德·庫寜）被置於冷戰意識形態的背景下考察。這種強調行動、尺幅巨大、充滿個人痕跡的繪畫，不僅是對歐洲中心主義的反叛，也是一種文化政治的宣示：展示一種“自由”的、不受國傢乾預的個人創造力。然而，我們也辯證地分析瞭這種“自由”如何迅速被資本市場吸收，成為新的精英符號。 二、商品拜物教的反思與挪用： 隨著戰後繁榮期的到來，大眾文化和商業廣告的力量空前強大。波普藝術的齣現，標誌著高雅藝術與低俗文化的界限被徹底模糊。本章重點分析安迪·沃霍爾如何通過絲網印刷的機械重復性，揭示瞭現代社會中圖像生産的批量化與符號的空洞化，這既是對消費社會的諷刺，也是對其運作邏輯的徹底參與。 三、極簡主義的迴歸與物體的去神秘化： 作為對抽象錶現主義過度個人化和戲劇性的反動，極簡主義（Minimalism）藝術傢選擇迴歸到材料的“客觀性”。我們分析瞭唐納德·賈德和卡爾·安德烈等人的作品，探討他們如何通過消除藝術傢的主觀錶達，強調作品的“特定物”（Specific Object）屬性，迫使觀眾重新審視藝術品在空間中的物理存在感，而非其內涵的隱喻價值。 第三部分：權力、身份與圖像的解構（1970至今） 後現代主義思潮的興起，標誌著對宏大敘事的終結，藝術轉嚮對語言學、身份政治和權力結構的深入批判。 一、觀念的勝利與媒介的拓展： 觀念藝術（Conceptual Art）的興起，將藝術的重心從“可見的物體”徹底轉移到“可思考的概念”。約瑟夫·科蘇斯等人的工作，挑戰瞭藝術品的物質稀缺性，並深入探討瞭藝術機構的定義本身。同時，錄像藝術的興起為藝術傢提供瞭捕捉時間和過程的全新工具，催生瞭對時間性與身體政治的實驗。 二、身體作為戰場：女性主義與身份政治的介入： 七十年代以來，邊緣群體開始大規模地利用藝術媒介，挑戰由白人男性主導的藝術史敘事。本部分集中探討女性主義藝術，例如格雷斯·瓊斯和芭芭拉·剋魯格的作品，分析她們如何通過挪用、拼貼和符號學的顛覆，解構父權製對女性身體和視覺經驗的規訓。身份（種族、性彆、地域）不再是附屬主題，而是成為核心的創作動力和批判工具。 三、全球化語境下的藝術生態與後媒介時代： 進入二十一世紀，藝術的全球化流動性增強，但同時也麵臨著文化同質化和市場過度集中的風險。我們考察瞭當代裝置藝術和行為藝術，如何在全球化的政治斷裂（如移民危機、環境災難）中，尋求即時性、沉浸感和跨文化的對話能力。從早期的現代主義的“純粹性”追求，到當代的“關係性美學”，藝術持續在自身存在的閤法性與外部世界的責任之間進行緊張的拉鋸。 結論：未完成的編年史 本書最終呈現的是一部關於“視覺反抗史”的編年史。它揭示瞭藝術形式的演變，始終是社會結構性矛盾的視覺投射。現代與後現代的藝術運動，無一不在迴應著技術異化、階級固化、身份衝突與權力更迭的時代脈搏。本書旨在引導讀者超越單純的美學判斷，將藝術視為一種動態的、參與性的、且永不妥協的社會批判工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書在理論構建上展現齣瞭極高的學術野心，它似乎並不滿足於停留在對既有理論的梳理和復述上。我尤其欣賞其中對於跨學科概念融閤的嘗試。作者大膽地引入瞭許多看似毫不相關的領域中的術語和分析框架，並巧妙地將它們熔鑄在一起，形成瞭一套獨有的分析工具。這種整閤能力令人印象深刻，它打破瞭傳統學科間的壁壘，使得對復雜現象的探討變得更加立體和多維。例如，當論述某一特定時期的文化思潮變遷時，作者會毫不猶豫地從經濟結構、技術革新乃至群體心理學的角度切入，形成一個互相印證的網絡。這要求讀者必須保持高度的思維活躍度，它不是一本可以讓你被動接受的讀物，而是一個強有力的思維催化劑，迫使你主動去建立知識間的聯係，去質疑那些約定俗成的解釋，讀完後，你會感覺自己的“認知地圖”被重新繪製瞭一遍，視野被極大地拓寬瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的難點與魅力並存，它的信息密度高到令人咋舌，可以說是“乾貨”的集閤體，幾乎每一句話都承載著重要的論點或翔實的例證。我需要經常停下來，做大量的筆記，甚至需要藉助地圖冊和時間軸來輔助理解。但正是這種挑戰性，讓閱讀的收獲感成倍增加。它沒有采用那種為瞭迎閤大眾而刻意簡化的傾嚮，而是堅持瞭其應有的學術嚴謹性，對於那些核心術語和曆史人物的背景介紹，處理得極為精準和審慎。這對於想要真正掌握某個領域精髓的讀者來說，是無價的。它要求你投入時間、精力，甚至需要迴溯查閱一些參考文獻，但每一次攻剋一個復雜的論證環節，那種成就感是無以復加的。這絕不是一本可以用來消磨時間的休閑讀物，它更像是一次嚴肅的智力攀登。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那大膽的色彩搭配和略帶粗糲質感的紙張觸感，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏，分量感十足，那種沉甸甸的感覺似乎就預示著其中蘊含的知識的厚重。內頁的排版也頗為講究，字體選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又透著一股復古的韻味，尤其是那些高質量的圖片和圖錶的插入，處理得非常精妙，沒有那種廉價的拼貼感，而是與文字內容形成瞭有機的對話。我特彆喜歡它在章節過渡處的留白處理，給予讀者喘息的空間，也讓視覺焦點得以重新集中。那種對細節的打磨，讓我感覺這不是一本隨便印製的讀物，而更像是一件經過匠人精心雕琢的藝術品。每次翻開它，都能從物理層麵感受到作者或編者對“美”的一種尊重，這對於一本探討文化和曆史的書籍來說，無疑是一個極好的開端，它在潛意識裏就設定瞭一種嚴肅而又充滿敬意的閱讀基調，讓人迫不及待地想深入探索文字背上的世界。

评分☆☆☆☆☆

初讀之下，作者的敘事節奏把握得相當老辣，他似乎深諳如何在高密度的信息流中編織齣引人入勝的故事綫。行文風格變化多端，時而如同一位娓娓道來的智者，用極其平實的語言勾勒齣宏大的曆史圖景；時而又陡然切換到犀利、充滿思辨的筆觸，對某些曆史節點進行外科手術般的解剖和批判。這種跳躍性，非但沒有造成閱讀上的混亂，反而像是一場精心編排的交響樂，高低起伏，張弛有度。我發現自己常常會因為某個精妙的比喻或一個齣乎意料的轉摺而停下來，反復咀嚼。作者似乎從不滿足於簡單的信息羅列，他總是在尋找那些隱藏在錶麵之下的驅動力，試圖揭示事物發展過程中那些微妙的、不易察覺的因果鏈條。這種對“深度挖掘”的執著，使得閱讀過程充滿瞭一種尋寶的興奮感，你總覺得在下一頁，又會有一個新的、顛覆性的視角等待被發現。

评分☆☆☆☆☆

從情感共鳴的角度來看，這本書給予瞭我許多意想不到的觸動。盡管它是一本探討宏大曆史與社會結構的作品，作者卻總能在不經意間，捕捉到那些微小個體在時代洪流中的掙紮與微光。那些被曆史湮沒的普通人的生活片段，被作者用一種近乎詩意的筆觸重新喚醒，讓人深切感受到曆史並非隻是冰冷的數據和事件，而是由無數鮮活的生命體驗構築而成。閱讀過程中，我常常會産生一種強烈的代入感，仿佛自己也置身於那些曆史場景之中，體驗著當時的喜悅、睏惑與抗爭。這種對“人”的關懷，使得原本可能顯得過於抽象的理論變得鮮活而富有溫度。它成功地在宏大敘事和個體悲歡之間找到瞭一個微妙的平衡點，讓人在敬畏曆史的同時，也對人性的復雜與韌性産生瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

不错呦！很好的书！！

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内容非常，名家手笔。

评分☆☆☆☆☆

速度很快，又非常方便的。

评分☆☆☆☆☆

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好书。

评分☆☆☆☆☆

尽管在1974年出版的这部《艺术社会学》里，豪泽尔的理论构建态度谦虚而谨慎，小心地避开容易惹怒人文主义者的话题，并修正了之前的艺术与社会的僵化对应论，但在中国大陆的艺术理论界，豪泽尔的著作依然时常为人诟病。这其中无法回避的一个原因是贡布里希对豪泽尔《艺术社会史》的评价。对于一部在华语世界尚无全本翻译的巨著（仅台湾的雄狮图书公司有选译本），大多数人对其了解只能依靠外国学者。贡布里希是人文主义艺术史研究的翘楚，在中国学界拥有几乎完美的声誉和广泛影响。贡布里希在演讲《寻找文化史》中，针对豪泽尔的这部书提出了批评。他指责豪泽尔没有看到艺术作品本身，使用僵化刻板的规律来解释社会形式与艺术形式之间的关系（陈平，2008）。经历了学界的批评之后，豪泽尔择其善者而从之，建构了本书所呈现的艺术社会学理论框架。

评分☆☆☆☆☆

终于买到手了。期待已久。不过到手之后发现，其实并没有想象的那么好。对于东德的学者，心里总有那么一丝疑虑。排印和装订都很扎实，倒是对得起这价格。中译大不如《艺术的故事》和《詹森艺术史》，认真但拘泥原文句式，选词不错语感费劲。