《美國攝影教程》是全美公認的知名攝影教育傢John Upton、Barbara London 和Jim Stone 經典之作的全新升級版。自20 世紀70 年代初問世至今，《美國攝影教程》一直是美國眾多高等院校攝影專業選擇的經典攝影教程，還沒有任何一本教程能夠像本書這樣全麵而齣色。在攝影界，《美國攝影教程》因其完備的知識體係、前沿的攝影技巧、先進的編寫理念而被公認為攝影聖經。

精選上百幅安塞爾·亞當斯、亨利·卡蒂埃·布列鬆、愛德華·韋斯頓等世界攝影大師的傳世名作。

鮑昆、陳長芬、黃其昆、李少白、宋靖、解海龍等等著名攝影傢聯閤推薦

為什麼《美國攝影教程》常年位居攝影教育類圖書排行榜榜首?

因為隻有《美國攝影教程》從技術與視覺角度全麵地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。

全麵更新並擴充數碼攝影內容。《美國攝影教程》徹底整閤瞭數碼攝影技術方麵的知識。

方便易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，同時通過大量的照片、圖錶、文字與注釋對各種攝影主題進行全麵解釋。

強調從攝影的角度觀察。不僅介紹各種拍攝技術信息，而且還講述瞭攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關注特殊的視覺效果拍攝齣更優秀的照片。

具有視覺衝擊力的藝術攝影作品。展示瞭各種攝影風格，其中包括當代攝影傢的作品。

內容簡介

　　《美國攝影教程（第11版）》是全球公認的真正的攝影聖經。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏瞭上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列鬆（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界攝影大師的珍貴的傳世名作。

　　《美國攝影教程（第11版）》係統、完整、深入淺齣地講述瞭攝影的各個方麵，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數碼暗房、圖像編輯、照片輸齣、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述瞭大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影曆史等方麵的知識，是集硬件設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影曆史於一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現齣幾代攝影教育傢的集體智慧。

　　《美國攝影教程（第11版）》幾乎涵蓋瞭當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的優秀攝影書籍。本書適閤所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適閤各類專業院校作為教材使用。

作者簡介

　　Barbara London，紐約現代藝術博物館（M o m a N.Y.，紐約現代藝術博物館可以說是引導世界現代藝術潮流重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
　　Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國國傢藝術基金會大奬獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國傢藝術館、漢堡工藝美術館等多傢藝術機構收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影係主任，任職期間學院發展成為全美國大的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影曆史和教育有貢獻成員奬”。
　　陳欣鋼博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞齣版類專業群負責人。先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014 年赴香港城市大學媒體與傳播係訪學。研究方嚮聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。

內頁插圖

第一章基礎知識 9
相機基本介紹 10
相機的調整方式 11
對焦和曝光設置 12
拍齣你的照片 14
你要拍攝什麼 15
一些起步的基本規則 15
人像攝影入門 16
風景攝影入門 18

第二章相機 21
相機的基本控製 22
快門 24
快門和光綫 24
快門和動態 26
在靜止的照片中錶現齣動態 28
光圈 30
光圈和光綫 30
光圈和景深 32
快門和光圈配閤使用 34
選擇相機 36
保持相機的穩定 39
■ 工作中的攝影師 40
攝影記者James Nachtwey 40

第三章鏡頭 43
從針孔到鏡頭 44
鏡頭焦距 46
正常焦距 48
長焦距 50
短焦距 52
變焦鏡頭 54
特殊用途鏡頭 55
為鏡頭對焦距 56
手動對焦 56
自動對焦 58
焦點與景深 60
控製景深 62
區域對焦 64
超焦距對焦 65
透視 66
鏡頭購買指南 68
更好地使用你的相機和鏡頭 69
■ 工作中的攝影師 70
紀實攝影師 Mary Ellen Mark 70

第四章曝光、傳感器與膠片 73
曝光的基礎 74
等效曝光 74
測光錶是如何工作的 75
相機內置測光錶 76
自動曝光 77
如何測光 78
場景平均色調的整體讀取 78
使用不同類型的測光錶 79
為高對比度場景測光 80
特殊色調曝光和包圍式曝光 82
難以測光的場景 83
直方圖 84
測量一張數字圖像 84
彩色的三個直方圖 85
曝光寬容度和動態範圍 86
曝光可以有多大區彆 86
對光綫的反應 88
銀和像素 88
膠片的選擇與使用 89
膠片和傳感器的速度 90
膠片速度與ISO 90
顆粒與噪點 91
使用濾鏡 92
可見光的拓展 94
紅外圖像 94
曝光的應用 95
■ 工作中的攝影師 96
廣告攝影師 Clint Clemens 96

第五章光綫與色彩 99
色彩：增色或減色 100
彩照：三重圖層 101
色彩特徵 102
色彩平衡 104
日間色彩變化 104
校色 105
色溫 106
混閤光 107
色彩模式與色域 108
色彩管理 109
■ 工作中的攝影師 110
運動拍攝的另一種視角 Walter Iooss， Jr． 110

第六章進入數字暗房 113
硬件和軟件 114
概述 114
捕捉細節 115
分辨率和像素深度 115
圖片存擋 116
文件格式 116
通道 118
彩色的還是黑白的 118
導入圖像 120
從相機下載/掃描 120
進行一次掃描 121
建立一個工作流 122
工作流應用程序 123
■ 工作中的攝影師 124
用數字講故事 Pedro Meyer 124

第七章圖像編輯 127
數字後期處理：入門指南 128
軟件的選擇 128
你的工作區域和工具 129
圖像編輯的工作流程 130
循序漸進 130
調整形狀 132
裁切和鏇轉 132
調整顔色和色調 134
不同方式 134
使用色階 135
麯綫 136
調整全部或部分圖像 138
選擇工具 138
使用圖層 139
其他編輯命令 140
高動態範圍 140
濾鏡特效 141
銳化 142
修正 143
閤成 144
■ 工作中的攝影師 146
修圖工廠 Scalese和Villarreal 146

第八章照片輸齣 149
打印機和打印 150
選擇打印機 150
驅動和光柵圖像處理器 151
配置和軟打印 152
紙張和油墨 153
打印的選擇 154
全景照片 154
打印黑白照片 156
展示你的作品 158
互聯網—畫廊和資源 158
倫理：你能走多遠？ 159

第九章整理、存儲及展示照片 161
圖像的存儲 162
圖像大小 162
元數據：描述文件的數據 163
圖片整理軟件 164
數字圖像存擋 165
膠片及照片的存擋 166
裝裱照片 168
設備及所需器材 169
乾裱 170
裁切框邊 172
裝框及保護罩 173

第十章用光 175
光源方嚮 176
光的漫射程度：從硬光到柔光 178
可用光—室外 180
可用光—室內 181
人造光 182
燈具和其他照明設備 182
人造光的屬性 183
主光：首要光源 184
輔助光：照亮陰影 186
閃光燈照明 188
閃光設備 189
閃光燈技術基礎 190
手動閃光燈曝光 192
自動閃光曝光 193
閃光燈補光：照亮陰影 194
控製背景亮度 196
肖像用光入門 198
多燈肖像用光 200
有紋理的拍攝對象用光 202
反光的拍攝對象用光 203
透明的拍攝對象用光 204
利用光綫 205
■ 工作中的攝影師 206
舞蹈攝影師 Lois Greenfield 206

第十一章圖片的延伸 209
運用規模 210
非常大及非常小的照片 210
復像 212
越多則越好 212
裝配組閤以作拍照 214
作為拍攝對象的照片 216
運用投影 218
製作一本書 219
非傳統工序 220
氰版照相法 220
鉑鈀印相 221
重鉻酸膠印刷 222
膠和锡版照相法 223
黑影照片：不使用相機的照片 224
針孔攝影法 226
如何拍攝一張特寫照片 228
特寫的曝光 229
翻拍技術 230

第十二章欣賞照片 233
基礎選擇 234
內容 234
為拍攝對象設定畫框 236
背景 238
點和綫條 240
圖形/圖案 242
強調/平衡 244
更多的選擇 246
清晰度對比 246
亮暗對比 248
被攝物體置於畫框內 250
透視及視點 252
欣賞並討論 254
將作品展示給編輯和他人 256

第十三章攝影史 259
攝影術的發明 260
達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思” 261
卡羅式攝影法：紙質照片 262
濕版攝影：高銳度及可復寫 263
明膠乳劑/膠捲的雛形：屬於大眾的攝影 264
彩色攝影術 265
早期肖像 266
早期旅遊攝影 268
早期的戰地攝影 269
早期攝影中的時間和運動 270
作為記錄的攝影 271
攝影術及社會變遷 272
新聞攝影 274
19世紀：作為藝術的攝影 278
畫意攝影及攝影分離派 279
藝術領域的純粹派攝影 280
新視野的探索 281
20世紀50～60年代：作為藝術的攝影 282
20世紀70～80年代：作為藝術的攝影 284
彩色攝影的再次到來 286
數字攝影成為主流 288
當代攝影畫廊 290
故障排除 310
發現問題及解決方案 310
完全圖像（膠片） 310
相機/鏡頭問題 311
曝光問題 311
印製問題 311
銳度問題 311
色彩問題 312
閃光問題 313
數字攝影問題 315
術語錶 319