具体描述
內容簡介
音樂愛好者雜誌為期刊，每月一期。目錄
人物什洛莫 敏茨：用琴聲傳遞希望與和平
尤泓斐：從《白毛女》到《茶花女》
采訪
中國鋼琴作品中的“左傳”——《中國鋼琴獨奏作品百年經典（1913-2013）》
張浩天：不預設的人生更精彩
聽樂記
僅以“立錐”之小，何以“拔尖”之高？
——喬納森?諾特與班貝格交響樂團音樂會
好作品，好指揮，好樂團——陝西愛樂樂團《山丹丹開花紅艷艷》
一支樂團，兩種感受——紐約愛樂樂團訪滬音樂會
樂海博覽
莫裏安：一個謎一般的愛爾蘭裔英國人
先鋒派音樂的“特洛伊木馬”——潘德列茨基小傳
“我給自己下瞭演奏的禁令”——大提琴傢硃利安?勞埃德?韋伯
音畫交輝中的蛻變新生——2015柏林喜歌劇院版《魔笛》亞洲首演前瞻
黑暗中的光芒——威爾第的歌劇《假麵舞會》
音樂漫話
十大英年早逝的音樂傢
音樂書屋
左手鋼琴傢保羅?維特根斯坦——來自維特根斯坦之傢的音樂奇人
樂海書訊
賞片評碟
《藍色狂想麯》幾個有趣的錄音版本
附片檔案
優雅與優美的共生——莫裏安與他的作品
精彩書摘
《音樂愛好者（2015年8月號）》：本場音樂會中最重要的麯目是崔炳元新近完成的《山丹丹開花紅艷艷》，此次上海“初露鋒芒”，是該作品的世界首演。
《山丹丹開花紅艷艷》是一部交響組麯，它以陝甘寜邊區民歌五首為素材，采用新穎的形式和豐富的交響手法寫成。記得二十世紀七十年代，陝西省歌舞劇院管弦樂團（“陝愛”的前身）曾經錄製過一張《陝甘寜邊區民歌》的唱片，當時的許多人（包括我）都是從那張唱片中瞭解陝西省歌舞劇院管弦樂團的。事隔數十年，現在的“陝愛”再次推齣以這一素材為內容的全新交響樂，實為一種巧閤的“輪迴”。
說到交響組麯《山丹丹開花紅艷艷》，作麯傢崔炳元是必須要提的。這位紮根西北地區、勤奮創作數十年的作麯傢，多年來創作瞭很多具有西北樂風的交響樂。他的作品有著樸實的情感內涵，筆下洋洋灑灑韆萬個音符，錶達著對祖國西北大地的無限眷戀之情。
交響組麯《山丹丹開花紅艷艷》的創作，從立意上就體現齣與眾不同的構思。在這部六個樂章的巨作中，作麯傢使用瞭鮮活的、人們所熟知的民歌素材，運用西方交響樂麯式結構，對主題動機進行瞭充分的呈示、展開與變奏，使之達到瞭交響化的有機融閤。在和聲與配器上，作麯傢強調瞭民族、民間、民俗的色彩效果，並以特殊的音色（女高音）錶現齣“夢境”般悠遠無際的曆史迴味感。
這部作品十分耐人尋味，人們傾聽它時，腦中呈現的是一種充滿內涵的音樂整體。它並非鏇律加配器的“大連奏”（過去的民歌管弦樂麯），而是具有交響思維和豐富音樂變化的真正意義上的交響樂。如此特點看似不被人們注意，實則是根本性的藝術質變，是一種完全不同於簡單改編的藝術創作。
第一樂章：山丹丹開花。這是一個以音樂“詩意”呈現曆史迴味的樂章。山丹丹是陝北的一種稀有植物，它的開花是獨特而寶貴的。此處，作麯傢僅僅引用瞭民歌的第一句鏇律素材，即“山丹丹開花”，而將“紅艷艷”的樂句移到瞭第六樂章。此做法看似隨意，其實有著巧妙的含義，半句鏇律的呈現，給人們帶來瞭深邃的、意境遼遠的迴憶。
作麯傢在寫這個樂章時，非常注意主題間的對比，音樂時而親切自然，時而充滿希望，呈示與展開間帶有一種“透視”的畫麵感。為瞭加強音樂的感人效果，作麯傢在此安排瞭人聲（女高音）作為樂隊中的一個聲部，以“啊”音哼唱的形式，伴隨著交響樂隊唱齣山丹丹開花的主題及其變奏。此手法效果奇特，女高音清麗遼闊的聲音，在圓號、中提琴、大管聲部輕輕湧動的“音流”襯托下，顯得高亢凝潔而又迴味無窮。
……
前言/序言
用户评价
还可以，翻录的都还可以
评分非常好，长知识，收藏了
评分欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。
评分小提琴家什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，从小和父母迁居以色列。并在那里长大。他先从以色列名师伊洛娜·费赫尔学琴。11岁时，在祖宾·梅塔指挥下，和以色列爱乐乐团举行首次音乐会。斯特恩很欣赏他的才华，推荐他到纽约朱利亚德音乐学校跟随迪蕾女士学习。1973年，他在卡内基音乐厅举行首演，由斯坦伯格指挥匹茨堡交响乐团协奏。他的第一次重要的欧洲之行控在1976年。1980年他参加了萨尔茨堡音乐节。近年来，他将自己的精力更多地转向指挥。敏茨是内向的演奏家。他的形象和音乐表现用于深藏内秀的类型。在当今这个崇尚外表华丽位赫的时代，他的光采不免显得黯淡。敏茨录制的唱片主要有：巴赫的6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔；帕格尼尼的24首随想曲；勃拉姆斯的小提琴协奏曲；普罗科菲耶夫的两首小提琴协奏曲和两首小提琴奏鸣曲；德沃夏克和西贝柳斯的小提琴协奏曲；贝多芬的小提琴协奏曲；他的福雷两首小提琴奏鸣曲（和钢琴家布朗夫曼合作）赢得1988年的学院唱片大奖；他和钢琴家保尔·奥斯特罗夫合作录制的门德尔松的两首小提琴奏鸣曲被《留声机》杂志评为1988年度最佳室内乐唱片。帕格尼尼的24首随想曲是敏茨演奏技巧的全面展示。他的基本功全面扎实。第五随想曲中晶莹流利的跳弓很少有人能赶上。他十分留意这些高难度的随想曲中蕴藏的情感力量。第七随想曲是写得稍感冗长的一首，敏获注意运用力度的变化来取得生动的悲剧效果。第二十二首中的十度双音容易听起来刺耳，敏茨的处理十分有特色，声音既圆润又连贯，是这首随想曲的最佳演绎。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，而且没有当代一些演奏家过软的欠缺。他到目前为止，最精彩的唱片可能是普罗科菲耶夫的两首小提琴奏鸣曲。应中央音乐学院及小提琴演奏家、教育家徐惟聆教授的邀请，世界著名小提琴家、中央音乐学院名誉教授什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)先生于2010年11月13日(星期六)下午2点在中央音乐学院琴房楼演奏厅举办大师班。据中央音乐学院王次炤院长介绍：“敏茨大师2007年曾来学院开过大师班，并开办独奏会，由于大师在国际的广泛影响力，当时引起很大轰动，学院授予敏茨先生最高荣誉—“名誉教授”。敏茨大师与徐惟聆教授同师从名门—小提琴教母迪蕾教授，并在多个国际小提琴大赛中同时出任评委，在今年7月的首届阿根廷国际小提琴大赛，徐惟聆担任评委，敏茨出任评委主席，由于两人多年的友谊，促成敏茨大师再次来学校开大师班，徐惟聆还亲自担当大师课的翻译讲解。
评分小提琴家什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，从小和父母迁居以色列。并在那里长大。他先从以色列名师伊洛娜·费赫尔学琴。11岁时，在祖宾·梅塔指挥下，和以色列爱乐乐团举行首次音乐会。斯特恩很欣赏他的才华，推荐他到纽约朱利亚德音乐学校跟随迪蕾女士学习。1973年，他在卡内基音乐厅举行首演，由斯坦伯格指挥匹茨堡交响乐团协奏。他的第一次重要的欧洲之行控在1976年。1980年他参加了萨尔茨堡音乐节。近年来，他将自己的精力更多地转向指挥。敏茨是内向的演奏家。他的形象和音乐表现用于深藏内秀的类型。在当今这个崇尚外表华丽位赫的时代，他的光采不免显得黯淡。敏茨录制的唱片主要有：巴赫的6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔；帕格尼尼的24首随想曲；勃拉姆斯的小提琴协奏曲；普罗科菲耶夫的两首小提琴协奏曲和两首小提琴奏鸣曲；德沃夏克和西贝柳斯的小提琴协奏曲；贝多芬的小提琴协奏曲；他的福雷两首小提琴奏鸣曲（和钢琴家布朗夫曼合作）赢得1988年的学院唱片大奖；他和钢琴家保尔·奥斯特罗夫合作录制的门德尔松的两首小提琴奏鸣曲被《留声机》杂志评为1988年度最佳室内乐唱片。帕格尼尼的24首随想曲是敏茨演奏技巧的全面展示。他的基本功全面扎实。第五随想曲中晶莹流利的跳弓很少有人能赶上。他十分留意这些高难度的随想曲中蕴藏的情感力量。第七随想曲是写得稍感冗长的一首，敏获注意运用力度的变化来取得生动的悲剧效果。第二十二首中的十度双音容易听起来刺耳，敏茨的处理十分有特色，声音既圆润又连贯，是这首随想曲的最佳演绎。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，而且没有当代一些演奏家过软的欠缺。他到目前为止，最精彩的唱片可能是普罗科菲耶夫的两首小提琴奏鸣曲。应中央音乐学院及小提琴演奏家、教育家徐惟聆教授的邀请，世界著名小提琴家、中央音乐学院名誉教授什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)先生于2010年11月13日(星期六)下午2点在中央音乐学院琴房楼演奏厅举办大师班。据中央音乐学院王次炤院长介绍：“敏茨大师2007年曾来学院开过大师班，并开办独奏会，由于大师在国际的广泛影响力，当时引起很大轰动，学院授予敏茨先生最高荣誉—“名誉教授”。敏茨大师与徐惟聆教授同师从名门—小提琴教母迪蕾教授，并在多个国际小提琴大赛中同时出任评委，在今年7月的首届阿根廷国际小提琴大赛，徐惟聆担任评委，敏茨出任评委主席，由于两人多年的友谊，促成敏茨大师再次来学校开大师班，徐惟聆还亲自担当大师课的翻译讲解。
评分当天的大师课共有五名学生接受大师亲自指导，大师甚至手把手亲自示范，打着节拍为学生指导，敏茨启发式的引导学生，提醒他们选好速度，找准正常节奏，并告诫学生：“用你的音乐去打动别人”。出席大师班的还有柴亮、张提、童卫东教授、院长办公室主任刘红柱和著名小提琴教育家林耀基的夫人胡适熙女士。鉴于敏茨大师的国际威望，当天前来听课的人坐满了整个演奏厅，连后排的过道全站满了人，课后学生给予大师课极高的评价—“非常棒”！
评分非常满意！
评分附赠的唱片很好，杂志内容原创，有深度。
评分宗教音乐时期
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