神秘藝術博物館 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[法] 埃萊亞·鮑雪隆，戴安娜·羅特剋斯 著，葉蔚林 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 博物館
• 神秘
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 雕塑
• 收藏
• 曆史
• 解謎

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515512563

版次：1

商品编码：11751283

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：176

字数：55000

編輯推薦

　　《戴珍珠耳環的少女》的主人公到底是誰？納茲卡綫條是怎樣被創造齣來的？為何波提切利的《維納斯的誕生》成為數學計算的經典案例？《神秘藝術博物館》穿越數個世紀，跨越多片大陸，匯集瞭40部謎樣的藝術作品，以獨特的視角、最新的研究成果深入發掘其中的隱秘，帶領讀者踏上探索之旅。

內容簡介

　　《神秘藝術博物館》是一場藝術殿堂的視覺盛宴，揭示齣世界名作及其創作者背後的故事。加布裏埃爾能否如願奪得後冠？卡拉瓦喬是在海灘上遭人暗殺，還是因病逝世？“命運”描繪瞭藝術作品的生命軌跡，探訪瞭創作者波瀾起伏的一生。班剋西為何小心翼翼地讓自己的名字不為人知？醜公爵夫人是否真有其人？“身份”試圖找尋神秘的創作者及作品中的人物，揭開未知的身份之謎。“創造”展現齣藝術傢思維的奇跡，比如X光照相顯示，弗朗西斯科？德？戈雅的名畫《時間和老婦人》畫於另一幅畫之上，而委拉斯開茲則在原作的基礎上重畫瞭《宮娥》，這些藝術的“二次思考”暗藏有趣的秘密。“意義”解讀瞭作品中的符號編碼。同樣的符號常常有著不同甚至相反的意義，或者隻是純粹齣於美學的考慮。以一條狗為例，它能代錶懶惰（參見《憂鬱I》）、忠誠（參見《阿爾諾芬尼夫婦像》）和社會地位（參見《安德魯斯夫婦》），也可能僅僅是為瞭加強寫實感纔呈現齣來。這本頗具趣味性、富於魅力而又發人深省的精彩閤集能夠讓讀者開拓全新的視野，更加深入地欣賞大師之作。

作者簡介

　　埃萊亞·鮑雪隆（éléa Baucheron），藝術史學傢、學者和作傢，現居於巴黎。

　　戴安娜·羅特剋斯（Diane Routex），作傢、齣版人，大部分時間在巴黎工作。熱衷於攝影，曾就職於紐約powerHouse Books，與他人閤作舉辦過紐約攝影節（NYPH）。作為“布魯剋林年輕電影人”（the Brooklyn Young Filmmakers）團體的一員，曾為四部短片以及戲劇撰寫劇本。目前身處巴黎，從事齣版工作，繼續通過寫作探索新領域。

目錄

命運
石頭巨人之謎
沉默之牆背後
政治與加布裏埃爾之胸
尋找一具屍體
一幅真實的肖像？
杜尚死後的戲劇化創舉
內華達州中心的禁城
身份
這真是傳說中邁锡尼國王的麵貌嗎？
被遺忘的藝術傢與昔日的聖徒
是賢妻良母，還是妓女？
醜得令人難以置信
“拉斐爾沒有哪幅畫作能像這幅一樣引起如此之大的意見紛爭。”
三位藝術傢，一個簽名
倫勃朗隱藏的一麵
北方的《濛娜麗莎》
緊緊跟隨世界上最神秘的街頭藝術傢的腳步
創造
魔力的藝術
解碼沙漠裏的地質印痕
兩個世界之間
勉強的天纔
消失的金戒指
神秘的空白
在真實與理想之間
“有誰在嗎？”
永遠沒有絕對的是非黑白
意義
在生與死之間
奇怪的典禮
被遺忘的美人的秘密
從歡樂到墮落
掀起闡釋風暴
理解的極限
小心，愛情可能很危險！
妻子、綠帽男和桌下的情人
尼古拉·普桑隱藏的寶藏
斯芬剋斯之謎
探訪盧梭的潛意識深處

精彩書摘

　　石頭巨人之謎
　　復活節島摩艾石像
　　關於曾經在復活節島——在拉帕努伊語中它叫Rapa Nui——生活過的人們，及點綴島嶼的摩艾石像，我們都知之甚少。復活節島民為何耗費那麼多時間和精力樹立起這些巨石人像？這一直是一個謎題。這座島嶼是世界上最偏僻的地點之一，仿佛被施瞭魔咒：其人口數量幾個世紀以來日益縮減，關於他們的文明，也隻給我們留下瞭很少的綫索。
　　人們通常認為，生態破壞和兩敗俱傷的戰爭是現代纔有的發明，但它們其實在很久以前就是生命的悲劇，就發生在那占地163平方公裏的復活節島的小世界裏。正是它們，毀壞瞭島上繁榮的部落：密集開墾土地和森林、無窮無盡的地方戰火，這兩者閤力破壞瞭環境的穩定，令居民淪落到飢荒的境地。18世紀，當歐洲人抵達該島時，他們發現的是已然削弱的文明，對西方世界開放更是令它油盡燈枯。整個19世紀，復活節島人口急劇減少，人們悲慘地遭受瞭幾種當時未知的外來疾病的閤力侵襲，在戰爭中石頭兵器又迎頭撞上槍支彈藥，最終他們淪為奴隸。這就是為什麼復活節島民的文化對我們來說注定要化作永遠的謎。他們做過的最驚人之舉無疑是用石頭創造巨大雄偉的人像，這樣的習俗從公元1000年一直持續到1650年。我們知道這些部落隻擁有非常有限的生産技術。盡管如此，1993年就記載有886座摩艾石像，每一座石像平均高6米，重達數噸。每一塊完整的巨石都是劈自火山口的采石場，再經由難以通行的路徑費時費力地搬運到最終放置的地方。當地傳說這些巨人一旦被雕刻完成，就會自己走到他們被安排的位置。這樣的說法讓人不由自主地相信。
　　同時，考古學傢們正專注於研究搬運和放置這些人像有哪些可能的方法，他們的實驗也獲得瞭一定的成功。他們用繩和樹乾做瞭雪橇，證明瞭20人閤力便能拖動這些石像並最終安放。他們還錶示，利用滾軸和杠杆也能達到同樣的效果。不過，隻有在層級分明、組織有力且動機強烈的文化背景下方能實施這項工程。那麼，到底是什麼促使這些原始部落這麼做呢？
　　摩艾石像的意義還沒有被徹底瞭解。它們被認為是用來代錶傑齣的祖先，守護著傢族墓地。有趣的是，復活節島民從來沒有阻止過外來者接近石像，這很可能意味著摩艾石像並沒有與神性相關的神聖感或禁忌。20世紀，有一名研究者觀察到，大部分摩艾石像不是被損壞，就是被推倒在地上。這些破壞行為都是當地土著犯下的，可能發生在部落間的戰爭中。很明顯他們在歐洲人到來之前，就一直在丟失傳統，而這些不幸的傳統如今也已消逝。
　　……

前言/序言

　　有沒有哪件藝術作品不含任何隱秘？評論傢和曆史學傢一直試圖讓這些秘密大白於天下，就好像偵探們忍不住要調查撲朔迷離的懸案。但是關於藝術的調查從來都無法結案，因為調查的範圍會隨著每一步進展不停變動。新綫索嶄露頭角，新視角呈現於眼前，全新的調查領域鋪展開來。每一種錶現形式裏都有一些強有力的元素，這是藝術的特性之一，也賦予其經久不衰的神秘感與吸引力。在許多文化背景下，它的力量源於魔法或宗教，同時也能嚮政治或社會施壓。藉助於無聲的交流，藝術可以展示、討好、教化、啓發或冒犯人們。藝術作品很少一團和氣，幾乎總是錯綜復雜，必須仔細地研究考察纔能弄清它們所要傳達的訊息和意旨。它們常常無法被徹底澄清，有時甚至是謎團重重。
　　有些藝術作品會馬上激起我們的興趣，讓我們不得不去一探究竟，因為我們早就認定它們是如此神秘（見第58頁的《濛娜麗莎》或第88頁的埃及金字塔）；因為它們看起來令人費解，布滿象徵符號，苦苦等待著被破解（見第152頁的《憂鬱I》或第166頁的《愛撫》）；或者因為它們屬於一種我們不能解碼的文化或背景（見第126頁的拉斯科洞窟或第14頁的復活節島摩艾石像）。還有一些作品的情況則完全相反，我們自以為對它們已經很瞭解，但它們之中卻包含著我們沒有想到的秘密。有些藝術傢會玩弄公眾的好奇心，故意創作一些能讓觀者發問的作品，藉此提起觀者們的興趣，如此一來便能讓藝術傢聲名鵲起。像班剋西這樣的藝術傢，小心翼翼地保證自己的名字不為人知（見第81頁），還有馬塞爾？杜尚，設法令作品待到自己死後方纔曝光（見第34頁），他們都非常清楚地意識到這樣的宣傳秘技能讓其聲名大噪。
　　藝術會用不同的方式對每個人說話，而曆史學傢、鑒賞傢以及普通公眾又會用他們自己的方式進行反饋，用獨有的知識和經驗來映射所見，或根據印象，或依賴感官。沒有唯一正確的用來理解或欣賞藝術的方式。理論會衍生齣反理論，誤導的觀念會失去信用，激烈的辯論或許能、抑或不能讓我們離真相近一點。本書無意假裝解開它所探究的全部謎題。我們必須承認，我們永遠無法窮盡藝術作品的可能涵義：歸根結底，我們要學會擁抱神秘。

《星辰之歌：失落文明的密碼》 一部關於宇宙起源、古老智慧與人類未來命運的史詩巨著。 引言：塵封的低語 當人類的目光終於穿透大氣層的迷霧，投嚮那無垠的黑暗時，我們纔意識到，我們所知的曆史，不過是浩瀚宇宙時間長河中一粒微不足道的塵埃。然而，在那些被遺忘的角落，在那些被時間侵蝕的遺跡深處，沉睡著比任何已知文明都更為古老，也更為精深的智慧。 《星辰之歌：失落文明的密碼》並非一本考古學著作，它是一場橫跨數萬年的時空探險，一次對宇宙終極真理的追問。本書的核心，圍繞著一個被主流科學界長期忽略的假說展開：在地球生命演化齣智慧的漫長歲月中，曾存在一個或多個高度發達的“先驅文明”。他們並非來自遙遠的星係，而是根植於我們腳下的這片土地，他們的興衰，與地球本身的命運緊密相連。 第一部：石闆上的光譜 故事始於南極冰蓋下新近發現的一組晶體結構。這些結構並非地質産物，而是經過精密計算和能量調控的“記錄儀”。我們的主人公，語言學傢兼符號學專傢艾莉亞·凡斯博士，被召集到這個秘密基地。她畢生緻力於解讀那些被認為是“原始塗鴉”的史前符號，深信其中隱藏著邏輯和語法。 晶體發齣的微弱信號，組閤成瞭一種極其復雜的數學語言，它超越瞭二進製，甚至超越瞭我們對信息存儲的現有認知。艾莉亞發現，這些符號並非簡單的文字記錄，而是一套描述宇宙基本規律的“操作手冊”。 書中細緻描繪瞭艾莉亞團隊如何艱難地從這些“石闆”中破譯齣第一個核心概念：“熵的逆轉”。這不僅僅是一個物理學名詞，而是那個失落文明關於如何對抗時間流逝、維持生態平衡的哲學基石。他們似乎掌握瞭某種可以局部扭麯時空能量流動的技術，這解釋瞭為何他們的城市遺跡能在地質變遷中保持驚人的完整性。 第二部：阿卡迪亞的遺囑 隨著解密工作的深入，一個名為“阿卡迪亞”的文明浮齣水麵。他們並非我們想象中的野蠻部落，而是生活在一個與自然完美和諧的生態係統中。阿卡迪亞的社會結構基於對“共振頻率”的理解。他們認為，宇宙萬物皆有其獨特的振動頻率，疾病、災難，乃至個體的心靈狀態，都是頻率失調的結果。 本書的第二部分重點探討瞭阿卡迪亞的“生命工程學”。他們沒有現代意義上的藥物，而是通過調諧環境中的特定聲波和光波，來引導生物體的自我修復。書中引用瞭大量從晶體中翻譯齣的“鏇律公式”，這些公式在復雜的數學模型下，呈現齣令人震驚的美感和實用性。 更引人入勝的是，書中揭示瞭阿卡迪亞文明為何會突然消失。這並非是戰爭或瘟疫，而是他們自身技術引發的“維度偏移”。為瞭追求更深層次的宇宙真理，他們試圖將整個文明的意識載體，遷移到一個更高維度的“信息場”中。然而，計算齣現瞭一個微小的錯誤，導緻他們並未完全成功，而是被散射到瞭時間的夾縫中，留下瞭這些冰冷的記錄作為警示。 第三部：地球的脈動與未來之鑰 艾莉亞博士最終發現，阿卡迪亞留下的信息，其最終目的並非是展示他們的輝煌，而是提供一把“鑰匙”——一把用來理解當前地球危機的鑰匙。 書的後半段，分析瞭現代人類文明的諸多睏境，從氣候變化到心理健康危機，都被阿卡迪亞的頻率理論重新解讀。他們認為，現代科技的“噪音”——無休止的電磁波、信息過載——正在不斷降低地球和人類自身的“本底頻率”，加速係統的崩潰。 艾莉亞團隊試圖運用阿卡迪亞的技術來“校準”現代世界，但麵臨著巨大的倫理和現實挑戰。他們手中的技術，既可以是治愈萬物的良藥，也可能是引發更大災難的潘多拉魔盒。他們必須在“公開真相”和“維持社會穩定”之間做齣抉擇。 書中高潮部分，描繪瞭艾莉亞利用阿卡迪亞的“諧振器”試圖與被睏在維度夾縫中的古老意識進行一次短暫的溝通。這次接觸揭示瞭宇宙的終極奧秘之一：時間並非綫性，而是像一株巨大的、不斷分叉的樹。 結語：迴聲與選擇 《星辰之歌》以一種開放而引人深思的筆調結束。阿卡迪亞的命運，成為瞭人類對自身未來的一麵鏡子。我們是否會重蹈覆轍，在追求更高效率和更深知識的過程中，迷失瞭與宇宙本源的聯係？ 這本書挑戰瞭我們對曆史的固有認知，鼓勵讀者去傾聽那些被科學遺忘的“低語”，重新審視我們與腳下土地、頭頂星空的關係。它不是一個關於外星人的故事，而是一個關於“我們是誰，以及我們本可以成為誰”的深刻探索。每一次翻頁，都仿佛在解開一個跨越億萬年的謎題，最終指嚮一個明確的結論：真正的進步，在於和諧，而非徵服。 讀者群體推薦： 喜歡硬科幻敘事中融入深刻哲學思辨的讀者。 對古代文明未解之謎、符號學和信息論感興趣的探險傢。 尋求突破傳統曆史框架、關注人類文明可持續發展命運的思考者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文筆，簡直可以用“華麗得驚心動魄”來形容。它不是那種平鋪直敘的白話文，而是充滿瞭大量古典文學的意象和隱喻。初讀時，我甚至需要放慢速度，去揣摩那些描述性的句子——比如“時間在她指尖凝結成琥珀的塵埃”，或是“恐懼像生銹的鐵鏈，纏繞著古老的塔樓”。這種文字的質感，讓整個故事充滿瞭厚重的曆史感，仿佛你手中捧著的，不是一本新書，而是一部剛剛從地下發掘齣來的羊皮捲。角色塑造方麵，尤其是女性角色的刻畫，尤為齣色。她們不再是傳統故事裏的花瓶或等待被拯救的弱者，而是擁有自己強大且復雜的動機和缺陷的個體。我特彆為那個背負著傢族詛咒的宮廷樂師感到不值，她的每一次演奏，都是對自我救贖的絕望嘗試。這本書的閱讀體驗，更接近於欣賞一幅復雜的油畫，每一筆色彩的疊加，都充滿瞭匠心。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的節奏感感到非常滿意。它不是那種從頭到尾都高歌猛進、讓人喘不過氣來的作品，而是懂得在緊張的衝突爆發之後，給予讀者喘息和沉思的空間。故事的起伏設計得極其巧妙，前半部分鋪墊瞭大量的背景信息和人物關係，雖然略顯緩慢，但為後半部分積蓄瞭巨大的情感能量。當“月蝕之夜”的決戰來臨時，所有之前埋下的伏筆，無論是針對某個特定人物的偏執，還是對某個遺失文明的暗示，都以一種近乎爆炸性的方式被引爆。作者對於高潮場景的調度能力，達到瞭電影導演的水準——你知道接下來會發生什麼，但你無法預料具體是如何發生的。而且，作者非常剋製地處理瞭愛情綫，它不是主導，而是作為人物睏境的一種催化劑存在，這種成熟的處理方式，使得整個故事的格局得以保持宏大。讀完最後一章，那種意猶未盡的感覺，是好故事纔有的標誌。

评分☆☆☆☆☆

這本新近齣版的奇幻小說，構建瞭一個宏大而又細膩的異世界。作者對於世界觀的設定，著實令人嘆為觀止。從開篇對那個被永恒暮光籠罩的“浮空之城”的描繪，我就知道自己將要進入一個完全不同於現實的領域。故事的主角，一個身世成謎的年輕煉金術師，他的每一次抉擇都牽動著整個王國——卡爾迪亞的命運。我尤其欣賞作者在描述魔法係統時所展現齣的嚴謹性，那些關於元素親和力、符文刻印和時間摺疊的理論，讀起來像是某種失傳的古老科學，而非隨意的想象。情節推進張弛有度，高潮部分的處理更是教科書級彆，那種刀尖上跳舞的緊張感，讓我好幾次不得不放下書，平復一下心跳。其中關於“記憶碎片”和“靈魂契約”的探討，也觸及瞭哲學層麵的深刻思考：自由意誌與宿命之間，界限究竟在哪裏？總而言之，這是一部需要沉下心來細細品味的史詩級作品，它不僅僅是一場冒險，更像是一次精神的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配樂和插畫簡直是絕配，雖然評價的是文字內容，但不得不提，那種聽覺和視覺上的輔助，極大地提升瞭閱讀體驗。從文字本身來看，作者構建瞭一個充滿悖論的社會結構——一個極度推崇理性和秩序的文明，卻又深深依賴著某種不可名狀的、近乎迷信的“星象之力”。這種內在的矛盾，是推動情節發展的核心動力。我特彆喜歡作者對於“禁忌知識”的描繪，那些被神聖教團嚴密封鎖起來的典籍和秘密，其內容往往比任何公開的法令都更具有力量。它探討瞭一個核心命題：認知邊界的拓寬，究竟是帶來解放，還是更深的奴役？不同階層的人物對同一事件的不同解讀，展現瞭極強的社會批判性。這本書不僅僅是娛樂，它更像是一麵鏡子，照齣我們在追求真理和安穩時，不得不做齣的妥協與犧牲。它讓我思考瞭很久，關於我們自己世界的規則，是否也是某種被精心維護的幻象。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟近些年來奇幻作品泛濫，很多都隻是老套路的新包裝。然而，這本書的敘事風格，完全顛覆瞭我的預期。它采用瞭多重視角敘事，而且敘事者之間的口吻差異巨大，有的冷靜如冰的編年史傢，有的則充滿著狂熱的宗教色彩，這種錯綜復雜的聲音交織在一起，營造齣一種令人不安的真實感。我最喜歡的是其中關於“低語者”的描寫，那些隱匿在城市陰影中，通過非語言的共鳴進行交流的神秘群體，他們的存在感極其強烈，卻又飄忽不定。作者沒有急於解釋一切，而是通過碎片化的綫索，引導讀者自行拼湊真相，這種“留白”的藝術運用得非常高妙。讀到中段，我感覺自己就像是穿梭在迷霧中的旅人，每找到一盞微弱的燈火，都興奮不已。它需要的不是快速閱讀，而是反復咀嚼，去體會那些被刻意隱藏的深意。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

不同流派和风格

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

扬州自隋唐以来一直是中国东南重镇，问以物产丰富、水陆交通发达著称。清康熙至乾隆年间，扬州I盐业经济繁荣，促进了各种手工业、商业的发展，文化艺术也随之繁荣昌盛。乾隆初年，扬州已成为江北的文化中心，时有“海内文人半在维扬”之说。扬州画坛更是人才辈出，流派众多，画风各异。由于绘画的发展与繁荣的商品经济相互依存，许多画作也自然带有商品化的色彩。

评分☆☆☆☆☆

故宮博物院藏有清代扬州的著名画家作品达千余幅之多，在海内外藏家中占有举足轻重的地位。本卷收录了自清顺治至嘉庆年间（17世纪中叶至18世纪末），活动于扬州I的三十三位画家的作品，代表不同流派和风格。其中有扬州I本地画家，他们承继宋元传统，画风工稳严谨。也有所谓“扬州八怪”中的主要画家，他们借画抒怀，画风标新立异。还有一批活动于扬州的画坛大家，他们的画作影响后世，成为一代风范。本卷重点分析介绍他们的传世之作及其艺术特点。另外还有如龚贤、石涛、查士标、程邃等名家，虽然也曾长期在扬州地区从事绘画活动，但因其作品已编入《金陵诸家绘画》、《四僧绘画》、《皖浙绘画》卷，故本卷从缺。