　　全新詮釋天纔的“一萬小時法則”。大聲告訴你：“瞭解異類還不夠，我們的目標是成為異類！”
　　作者將拜訪世界上成功的足球運動員、銀行劫匪、小提琴手、戰鬥機飛行員、藝術傢、滑闆愛好者，見證“一萬小時法則”規則的運作。
　　作者將訪問各類科學傢、教練、老師、人纔研究專傢，揭示技能學習過程的新秘密。
　　《紐約時報》暢銷書作傢顛覆巨獻，推翻你對天纔的一切想象。《異類》背後的天纔理論，為你打通通往異類的每個環節！

內容簡介

　　天纔是天生的還是後天的？基因與環境那個力量更強？天纔擁有的細胞類型，我們其他人也擁有。一旦有人花費一萬小時進行精深練習，任何人都可能獲得技能！
　　熟練掌握技能的正確練習方法是什麼？《一萬小時天纔理論》幫助你破解纔能密碼，為你詮釋精深練習的三大秘訣！
　　美國的兒童知道：如果不成功，那就再試一試；德國的孩子受到這樣的教育：如果想變聰明，請犯錯。這些諺語說得對，但是他們背後得原因絕對不是你想象的那樣。犯錯不是罪，而是信息，那些不敢冒險的人永遠無法發展他們的纔能。
　　我們如何在一萬小時的曆程中堅持下來？《一萬小時天纔理論》帶領你看到人們的情感、個性與激情的力量，幫助你尋找激發與維持激情的鑰匙。

作者簡介

　　丹尼爾.科伊爾，暢銷書作傢，美國的運動書籍作傢之一，緻力於研究運動界中英雄與奇纔的學習方法與成功經曆，喜愛探索天纔的秘密。
　　其著作《蘭斯·阿姆斯特朗的戰爭》（Lance Armstrong's War）榮登《紐約時報》暢銷書榜。紀實作品《硬球》（Hardball：A Season in the Projects），記錄瞭一群孩子的棒球競技旅程，成為好萊塢票房影片《臨時教練》劇本原型。
　　擔任《戶外》（Outside）雜誌特約編輯，曾兩次入圍美國雜誌奬候選名單。

精彩書評

　　★我敢保證，在2009年，甚至之後，你都不會再讀到比這本書更有用、更重要的作品瞭。
　　——湯姆.彼得斯
　　《追求卓越》作者

　　★人們都想“變得更好”，丹尼爾.科伊爾深入挖掘瞭這種貪婪的核心。書中羅列瞭大量鮮活的生活實例，這是一次令人驚嘆的閱讀之旅。
　　——阿波羅
　　鼕奧會得主

中文版序 Ⅰ
前言 Ⅴ
第一部分　精深
01　冒牌哈佛 3
莫斯科一個簡陋的網球場，巴西聖保羅足球場，達拉斯的一個錄音棚，一傢破敗的音樂學院，加勒比海上一個為棒球瘋狂的小島國，它們取得的巨大成就使其贏得瞭“冒牌哈佛”的稱號。
02　纔能細胞 21
任何領域的任何專傢都要經過一萬小時專心緻誌地練習。網球女運動員的體力巔峰在17歲，所以她們應該從7歲開始；男運動員的巔峰來得較晚，所以9歲也行。
03　天降人纔 41
大部分有關人纔的故事都驚人的雷同：一個孩子從天而降，完全沒有預警，打破瞭日常生活的平靜。這個孩子在繪畫或數學或棒球或物理方麵擁有神奇的天賦，他憑著自己的纔華，改變瞭自己的生活以及身邊的人們。
04　三大秘技 61
看見鄰街那個傻孩子突然成瞭著名搖滾樂隊的主吉他手，訝異的同時還有點隱隱作痛。“這纔華究竟是哪裏冒齣來的？”
第二部分激情
05　信號 79
我問那些錶現齣天賦的人，他們對小提琴、唱歌、足球、數學的激情從何而來，大部分人都感到這個問題有點莫名其妙，仿佛我在問他們何時學會瞭呼吸一樣？他們普遍的反應是聳聳肩說：“不知道啊，我一直就這樣。”
06　瘋狂的海島 101
說服守財奴打開金庫是一迴事，而說服他每一年每一天都大肆鋪張吃烤鵝，這又是另一迴事。激情迸發之後，庫拉索島非常偶然地成為瞭天然的個案。
07　點燃明燈 121
兩位失意的“X一代”冒齣瞭一個反常的想法：不再與教育係統抗衡，而是打算開辦一所自己的學校。他倆將這個項目命名為“KIPP——知識就是力量計劃”。
第三部分伯樂
08　伯樂的武器 139
他們記錄瞭2? 326次不同的教學行為，並加以編碼。其中僅6.9%是錶揚，隻有6.6%是錶達不滿；而75%是純粹的信息：該怎麼做，怎麼做，何時強化。
09　伯樂的一萬小時 155
“由我告訴他們方法，或者由他們自己搞清楚，如果可以選擇，我每次都選擇第二個。你應該培養孩子成為獨立的思想傢，問題解決者。看在老天的分上，我可不想天天盯著他們。你不能永遠養著他們，重要的是，他們得自己解決問題。”
10　伯樂的賭注 171
偉大的教練就像美國航天局的工程師，嘔心瀝血地培育人纔，當火箭起飛時，自己卻留在原地仰望。但是事情也有例外，整件事的起因是一個價值6?000萬美元的選擇。
後記　一萬小時的世界 179
譯者後記 191

精彩書摘

　　秘技第一式：組塊化
　　我們已經理解精深練習就是構建神經迴路，並使之裹上絕緣體。但這是什麼樣的感覺呢？怎麼知道自己走在正確的道路上呢？
　　精深練習有點像在一間不熟悉的黑屋子裏摸索。起步很慢，常常會撞到傢具；人們需要停下思考，再重新開始。整個過程動作緩慢，還有點痛苦。你在這個房間裏摸索瞭一遍又一遍，犯瞭很多錯誤，每次都會更深入一點，在大腦中畫齣房間的地圖，直到能夠在裏麵無障礙地快速走動。
　　多數人在本能地進行這種練習。在學習技能過程中放慢腳步，把它分解成一個個的元素是非常普遍的。在我們成長過程中，從傢長和教練那裏聽到瞭不下上億次，來來迴迴總是老調子“彆急，一步一步來”。但是在訪問人纔溫床之前，我不知道這樣簡單的一個策略竟然是如此有效。在我訪問的人纔溫床裏，這個策略被分成三步。第一步，技能學習者整體瞭解一項任務——一個大組塊，巨大的迴路。第二步，盡可能把它分解成最基礎的組塊。第三步，花時間用慢動作練習，再加速，以瞭解其內在的結構。下麵我們將一步步介紹這個過程是如何完成的。
　　整體吸收指花時間觀察或傾聽你想學的技能，比如一首麯子、一個動作，而且這項技能是以連貫的實體形式齣現。這一過程基本上相當於在腦中把技能具象化。
　　“我們生來就在模仿中學習。”模仿可以是無意識中進行的。我在加州遇見瞭一位8歲的網球選手，名叫卡羅琳·謝，她是美國該年齡段排名最高的球手之一。謝參加瞭一場網球神童比賽，一切都很普通，除瞭她不用該年齡段球手慣常的雙手反手擊球，而是用單手反手擊球，動作酷似天王費德勒。不隻有點像，而是一模一樣，還有費德勒的代錶動作——如鬥牛士般在結束時低頭緻意。
　　我問她怎麼學會那種手法的。“我不知道，”她說，“我就是學會瞭。”我嚮她的教練請教：他也不知道。後來卡羅琳的母親李平提到，她們傢每個人都是費德勒的粉絲；觀看瞭幾乎所有他的比賽錄像。特彆是卡羅琳，一有空就看。可以說，年紀輕輕就看過幾萬次費德勒如何反手擊球。看多瞭之後，無意識中她就領會瞭這個動作的精髓。
　　另一個例子是雷·賴濛堂（Lay？LaMontagne），他是緬因州劉易斯頓一傢鞋廠的工人。22歲那年，他突發奇想，認為自己應該做一名歌手兼作麯傢。賴濛堂沒有接觸過多少音樂方麵的知識，也沒有錢，於是他采用瞭一個簡單的學習方法：買迴瞭數十盤唱片專輯，有斯蒂芬·斯蒂爾斯（Stephen？Stills）、奧蒂斯·雷丁（Otis？Redding）、艾爾·格林（Al？Green）、伊塔·詹姆斯（Etta？James）、雷·查爾斯（Ray？Charles），然後閉關練習。兩年內，他每天都花幾個小時練習跟唱。朋友們以為他已經離開瞭小鎮；鄰居則以為他要不是瘋瞭，要不就是把自己鎖在瞭一個音樂時間機器裏──一定意義上說，他確實將自己鎖進瞭音樂時間機器。“我知道自己唱得不對，就一遍又一遍地唱，喉嚨一直是啞的。”賴濛堂說，“我練瞭很久，終於知道瞭怎麼用腹部唱歌。”8年後，賴濛堂的第一張專輯賣瞭近50萬張。主要賣點就是他那充滿感情的嗓音。《滾石》雜誌評價說，他的聲音聽起來像是教堂裏的贊美詩，而聽眾則誤認為那是奧蒂斯·雷丁和艾爾·格林的聲音。大傢都認同，賴濛堂的聲音得天獨厚。但真正得天獨厚的，也許是他塑造那種聲綫的練習方法。
　　最富有成效的模仿來自莫斯科斯巴達網球俱樂部。在這個冰天雪地的垃圾場裏，人纔如火山爆發：庫爾尼科娃，薩芬，米斯金娜，德門蒂耶娃，薩芬娜，尤茲尼和圖薩諾夫——總而言之，2005年至2007年之間排名前20位的女選手比整個美國都多，男隊中一半選手贏瞭2006年戴維斯杯網球賽。對於隻有一個室內場地的俱樂部來說，戰績不錯吧！我在2007年12月前往訪問之際，覺得該俱樂部像極瞭電影《瘋狂的麥剋斯》中的場景：簡陋的棚屋，油光閃閃的泥水坑，四周的森林裏有許多大狗，它們飢腸轆轆，動作敏捷，令人生畏。走近一些，我可以透過朦朧的塑料布看見有身影在動，卻沒聽到網球拍觸球時特有的那種呼呼的響聲。進去後我發現原因其實很簡單：他們在揮拍，但是沒有球。
　　斯巴達的人們稱之為“模擬擊球”（imitatsi-ya）——一起用慢動作迎擊想象中的網球。斯巴達的所有球員，從最年輕的球員到職業球員，都要進行這項練習。他們的教練今年77歲，是一位臉上洋溢著笑容，飽經滄桑的女子，名叫拉裏莎·普列阿布拉仁斯卡婭（Larisa？Preobrazhenskaya）。她漫步於訓練場上，把住球員們的臂膀，帶著這些縴細的手臂緩慢地擊球。拉裏莎不時地打斷他們的練習動作，讓他們放慢速度，一次又一次重復那個動作。
　　重點是技巧。這是拉裏莎實施的鐵腕政策：她的學生在頭3年的訓練時間內都不許參加任何錦標賽。我無法想象這項原則可以在美國父母那裏通過，可是沒有一位俄羅斯傢長産生絲毫的質疑。“技巧就是一切，”拉裏莎後來告訴我。“沒有掌握技術就開始比賽，那是大錯誤。很大很大的錯誤！”
　　拆分組塊在我訪問過的人纔溫床中，紐約北部的草山音樂學校（Meadowmount？School？of？Music）最好地展示瞭這一過程。草山距曼哈頓北部5小時車程，位於阿迪朗達剋山的一片綠色草坪上。創始人是著名的小提琴老師伊凡·加拉米安（Ivan？Gala-mian）。他選址於此的原因，也正是紐約州大部分監獄建造與此的原因：這裏地處偏僻，房價低廉，並且極其平靜（加拉米安一開始安營在伊麗莎白鎮附近，但他覺得當地的女孩過於美麗，容易分散學生的注意力。特彆是他和當地一位女孩結婚，再次強調瞭這一觀點）。
　　學校原來由幾間小木屋和一所老房子組成，沒有水電，不通電視和電話。自那以後，也沒有多大變化。整個場地雖然可愛，卻非常簡樸：學生睡在艱苦的宿捨裏，單人練習室搖搖欲墜，用樹樁和煤渣磚支撐著，有時候還要用到從附近汽車裏拿的韆斤頂。然而，草山由於校友們（馬友友，祖剋曼，約夏·貝爾以及帕爾曼）的傳奇故事而變得令人嚮往。其核心可以被看成一個簡單的等式，事實上這已經成瞭學校的理念，即：大多數學生會在七周之內達到一年的訓練效果，學習速度提高約5倍。學生們雖然都非常清楚學習效率提高瞭，但對此的理解卻不盡清晰。
　　“天啊，那女孩真叫一個絕！”16歲的大衛·拉莫斯（David？Ramos）指著蒂娜·陳說。這位中國學生最近在草山夜間音樂會上演奏瞭一麯科恩戈爾德小提琴協奏麯。拉莫斯的聲音突然放低，變成瞭竊竊私語。“她說她學瞭三個星期——但彆人告訴我，她實際上隻練瞭兩個星期。”
　　類似的戰績在草山司空見慣，部分原因是教師采取瞭分解到極緻的訓練方法。學生們把每小節的樂譜剪成長條狀，塞進信封裏，然後隨機抽齣。接著他們把那些紙條上的樂譜通過改變節奏拆解成更小的片段。比如，他們在演奏有難度的章節時會放慢節奏（馬蹄聲音——噠-噠，噠-噠）。這種方式要求樂手迅速把兩個音符連結成調，然後在下麵兩個音符連結之前填上剩餘的節奏。
　　放慢練習在草山，刺耳的爆音會被拉長為鯨魚般的叫聲。有位教師的經驗法則是，如果路人辨認齣瞭練習的麯子，那麼他的練習方法就不正確。音樂訓練營的主任歐文·卡爾曼（Owen？Carman）上課時，會花上3個小時僅僅教一頁樂譜。新來的學生說，他們的練習速度比以前慢瞭3至5倍。但是等練完之後，他們已經能夠完美地演奏這一頁的麯子瞭；不然，要想獲得顯著進步需要一個星期，甚至兩個星期的淺層練習。
　　為什麼放慢節奏如此有效呢？首先，放慢練習節奏使你更加關注錯誤，每一次都提高瞭精確度——而對於髓鞘質的生長而言，精確就是一切。正如橄欖球教練湯姆·馬丁內斯（Tom？Martinez）常說的，“不在於你能多快完成，而在於慢下來之後你能否做正確。”？第二，放慢練習給瞭練習者更重要的東西：技能的形狀和節奏。
　　我在草山遇到瞭一位14歲的大提琴手，名叫約翰·剋勞福德（John？Crawford），他跟我討論精深練習是什麼，他的解釋是我聽過的最有用的描述之一。他正獨自待在一個破舊的車庫，那裏有一項休閑活動，是學校允許的為數不多的活動之一——一張破舊的乒乓球桌。剋勞福德談到瞭在草山體會到的飛速進步，他稱之為“入門”。
　　他說：“去年，我花瞭幾乎整整7周的時間入門，開始像點樣子瞭。今年我能感覺到這已經發生瞭。就是這麼迴事。”
　　我們開始對打；約翰跟著球的節奏繼續說。
　　“當我入門後，每個音符都是有意義的。感覺就像在蓋房子。這塊磚砌這裏，那塊壘那裏，連接起來就成瞭牆基。然後開始壘牆，連接那些牆。接著是屋頂，然後粉刷。運氣好的話，房子就搭成瞭。”
　　我們打瞭一場比賽。有一段時間比分不相上下，然後我以20比17領先，最後約翰以五記直殺贏得這場比賽。
　　“我能說什麼呢？”他聳聳肩，錶示抱歉，“也許我造這所房子的本領也提高瞭。”
　　……