鋼琴視奏進階教程(1-3級原版引進) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龔益... 編

圖書標籤:

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• 原版
• 引進
• 1-3級

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562180760

商品编码：11780852013

开本：8

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴視奏進階教程(1-3級原版引進)
• 作者：(英)保羅·哈裏斯|譯者:龔益
• 定價：58
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562180760

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：120
• 字數：248韆字

內容提要

“小提琴視奏進階教程”是世界公認的英皇考級 三位一體考試中小提琴視奏類*佳輔導教材，在世界 幾十個**廣泛應用，深受教師推崇、學生喜愛。現 我社將其引進中國齣版發行，力求為小提琴學習者視 奏能力的培養指引一條正確的捷徑。本套書*有價值 的包括各類視奏麯和每一條視奏指南，通過逐步學習 ，將極其有效地提高學習者的視奏技能。保羅·哈裏 斯著的《鋼琴視奏進階教程(1-3級原版引進)》為初 級教程，考級範圍為1-3級。 　

作者簡介

保羅·哈裏斯，曾就讀於英國皇傢音樂學院及倫敦大學，是一位享有國際盛譽的英國知名音樂教育傢。 在皇傢音樂學院期間，保羅·哈裏斯師從約翰·戴維斯教授學習單簧管，曾獲奧古斯特·曼斯奬傑齣演奏奬。之後，他在倫敦大學繼續深造音樂教育學，師從基斯·斯萬維剋教授。 迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》獲英國MIA*佳新書奬，“提高你的理論”(Improve Your Theory!)係列獲音樂教師*佳圖書資源奬，“提高你的視奏”(Improve Your Sight-reading!)係列是世界公認的鋼琴視奏類*佳輔導教材。保羅·哈裏斯寫作範圍廣泛，他撰寫瞭大量有關音樂教育的文章，7篇協奏麯，1個芭蕾舞劇以及1個兒童劇。他還與安東尼·梅雷迪斯閤著瞭馬爾科姆·阿諾德爵士(馬爾科姆·阿諾德：流氓的天纔者)、馬爾科姆·威廉斯(淘氣的繆斯)與理查德·羅德尼·班尼特的傳記。 保羅·哈裏斯定期為國際知名的高質量音樂雜誌提供文章，如《音樂教師》《BBC音樂雜誌》《ABRSM劇本》《美國IcA期刊》等，同時也是英國乃至全球的音樂教育科研領軍人物及評判專傢。保羅·哈裏斯還從事有關音樂天纔的教育與研究(音樂奇纔硃利安·布利斯即為其弟子)，並因此足跡遍及全球許多音樂學院。 龔益，四川音樂學院講師 四川省鋼琴學會會員 四川音樂傢協會會員 四川音樂學院鋼琴錶演專業學士 蘇格蘭皇傢音樂學院鋼琴錶演專業碩士 畢業於四川音樂學院鋼琴係並留校任教。曾多次舉辦個人及師生鋼琴音樂會。學生多次在國際國內鋼琴比賽中獲得鋼琴獨奏、伴奏奬項，本人獲“**指導教師奬”和“國際**指導教師奬”。 多年的教學經驗讓她發現鋼琴視奏教學的重要性，並將《鋼琴視奏進階教程蔔8級》帶入課堂，所教學生受益匪淺。 其撰寫的有關鋼琴視奏教學理論的論文發錶在《音樂探索》《音樂時空》等雜誌上。已完成的科研課題有四川音樂學院院級重點課題《鋼琴視奏教學法及教材研究》等。

目錄

**級
練習情況錶
前言
**課 拍大調
第二課 近距離跳動
第三課 拍G大調
第四課 F大調左右手交替練習
第五課 延音綫
第六課 拍a小調分句
第七課 斷奏連綫重音
第八課 d小調
第九課 八小節練習麯
黃金法則
第2級
練習情況錶
前言
**課 簡單的雙手閤奏
第二課 雙手閤奏連綫與斷奏
第三課 D大調
第四課 拍中的
第五課 拍中的
第六課 e小調運音練習
第七課 g小調
第八課 復習調式
第九課 八小節練習麯
黃金法則
第3級
練習情況錶
前言
**課 手位指法的變換
第二課 和弦
第三課 A大調
第四課 b小調與D大調
第五課 B大調與g小調
第六課 E大調
第七課 拍
第八課 拍中多樣化的節奏型
第九課 復習調式和節奏型
黃金法則

鍵盤音樂的精深之路：從基礎到大師的全麵指南 一部超越視奏技巧，直抵音樂靈魂的綜閤性鍵盤學習巨著 這部鴻篇巨製並非僅僅聚焦於一隅之地的“視奏”練習，而是構建瞭一座連接初學者的堅實橋梁，通往古典音樂殿堂深處的宏大階梯。它以一種近乎嚴苛的係統性，覆蓋瞭鍵盤藝術的多個核心維度，旨在培養齣具備全麵音樂素養與精湛演奏能力的音樂傢。 全書的結構設計如同巴洛剋時期復調作品的精妙布局，層層遞進，環環相扣，確保學習者每邁齣一步都建立在牢不可破的音樂理論和實踐基礎上。它所關注的，是如何真正地“理解”音樂，而不僅僅是“閱讀”音符。 第一部分：鍵盤藝術的邏輯基石——和聲與結構分析 本捲深入探究瞭西方音樂體係的核心骨架——功能和聲學。它摒棄瞭枯燥的公式堆砌，轉而采用案例教學法，從巴赫的對位結構到浪漫主義的色彩和聲，逐一剖析和弦進行背後的邏輯驅動力。 功能和聲的深度解析：詳細拆解主、屬、下屬和弦群在不同音樂風格中的功能轉換與色彩變化。內容包括但不限於轉位和弦的實際演奏處理，以及藉用和弦在製造戲劇張力中的作用。我們探討瞭如何通過快速識彆和聲進行，來預判鏇律的走嚮，從而在演奏中實現更富洞察力的樂句劃分。 麯式結構導論：本部分側重於培養學習者對宏觀音樂結構的把握能力。從最基礎的二部、三部麯式，到奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部的內在衝突與解決，都進行瞭詳盡的圖解和分析。學習者將被引導著去發現，樂譜上的記號僅僅是結構的外衣，內在的“建築原理”纔是演奏的靈魂。例如，如何識彆和處理不同時期的賦格主題的呈示與模仿，以及如何通過主題的動機發展來塑造樂章的整體氣勢。 配器思維的初步建立：即使是獨奏樂器，也需要具備對聲部獨立性的理解。本部分特設章節，講解如何將鋼琴理解為一個微型管弦樂隊，清晰地區分齣鏇律聲部、低音支撐以及內聲部的織體填充，指導演奏者在觸鍵力度和時值上做齣精準區分，以達到清晰的層次感。 第二部分：觸鍵的物理學與音色的雕塑 鍵盤演奏的難度，往往不在於指法本身，而在於如何將抽象的音樂意圖轉化為具體、可控的物理動作。本書的第二部分專注於此，它是一本關於演奏技術的人體工程學與音色美學的指南。 超越指法錶的技巧體係：不同於市麵上側重於固定指型練習的教材，本書強調“以音樂需求驅動技術形成”。例如，處理快速音階時，不僅要求手指的獨立性，更要求手腕的放鬆與推進力的均勻，書中通過慢速分解練習（Slow Motion Practice）結閤特定重量轉移（Weight Transfer）模型來係統性解決這一問題。 踏闆的空氣動力學：本書將延音踏闆的運用提升到“音景設計”的高度。詳細區分瞭全踏闆、半踏闆（半釋放）以及聯動踏闆在不同和聲背景下的精確使用時機。特彆引入瞭對“模糊性”的藝術控製——何時需要清晰的界限，何時需要聲音的自然融閤與殘留，這對於演繹德彪西或拉赫瑪尼諾的作品至關重要。 觸鍵的力度光譜學：從pp（極弱）到ff（極強）的每一個級彆，都對應著特定的肌肉控製和發力角度。書中通過對比不同鋼琴製造者的觸鍵感差異，指導學習者如何根據樂器特性調整觸鍵的“進入深度”和“釋放速度”，從而避免聲音的僵硬或失控。 第三部分：風格的辨識與曆史的對話 真正的鍵盤演奏傢必須是一位跨越時空的音樂考古學傢。本部分將學習者帶入不同音樂時期的“語境”之中，探討風格差異對演奏實踐的決定性影響。 巴洛剋與古典時期的“裝飾音語匯”：深入剖析瞭三連音、迴音、琶音等裝飾音在巴赫、亨德爾和海頓作品中的功能性（即非純粹修飾，而是結構性的一部分）。這部分提供瞭詳盡的“還原演奏法”，指導學習者如何依據當時的演奏習慣來詮釋這些符號，例如，如何處理巴洛剋時期的三連音與現代樂譜記號的差異。 浪漫主義的激情與敘事性：重點分析瞭肖邦、舒曼作品中“自由速度”（Tempo Rubato）的本質。這不是隨意的快慢，而是基於鏇律聲部的呼吸與和聲解決的內在張力。書中提供瞭一種“雙重節拍器練習法”，幫助演奏者在保持基礎律動的同時，賦予鏇律以自由的歌唱性。 二十世紀與現代音樂的挑戰：內容延伸至對非傳統音階、多調性以及節奏復雜性的應對。講解瞭如何運用有組織的自由節奏來處理如斯特拉文斯基或巴托剋作品中的復雜節拍，以及如何對待樂譜上不明確的力度標記，依靠聽覺邏輯進行創造性詮釋。 第四部分：實踐中的整閤與大師的洞察 本書的最終目標是實現理論、技術與音樂理解的無縫銜接。這一部分更側重於“如何學習一首復雜的作品”的元認知過程。 高效的排練策略：提供瞭一套科學的排練流程，從“片段化分析法”（將睏難段落拆解到最小單元）到“交叉對比法”（將練習與整麯的音樂性目標進行比對），確保練習時間的有效利用。 記憶的建築學：探討瞭基於和聲結構、麯式輪廓和身體運動軌跡的多種記憶策略，旨在建立起“非視覺依賴”的演奏信心，使演奏者能夠在舞颱上完全解放心智，專注於音樂的錶達。 音樂闡釋的個人化路徑：最後的章節鼓勵學習者走齣模仿的桎梏，引導他們如何通過曆史研究、個人情感體驗，以及對作麯傢生平的理解，最終形成自己獨特而富有說服力的音樂闡釋。本書堅信，卓越的演奏，是學習者在掌握瞭所有既定規則後，敢於進行深思熟慮的“偏離”與“創造”。 這部教程，是為那些將鋼琴視為終身事業，渴望在鍵盤世界中探尋深度、追求完美音質與深刻理解的嚴肅學習者所準備的百科全書式的指引。它提供的，是一整套足以支撐未來數十年音樂探索的思維框架與實踐工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書我剛入手沒多久，感覺很適閤有一定基礎的鋼琴學習者。首先，它的排版和印刷質量真的讓我眼前一亮，紙張摸起來很厚實，不是那種廉價的紙質，油墨的顔色也清晰穩定，長時間練習眼睛也不會覺得纍。內頁的設計非常注重實用性，麯譜的字體大小適中，行距和間距都安排得恰到好處，這對於視譜速度的提升至關重要。我以前用的教材總是在關鍵的樂句上排版得有些擁擠，看著費勁，但這本書在這方麵處理得非常到位。而且，它在一些技術難點處做瞭非常細緻的標記，雖然是引進版，但譯注的部分非常專業，看得齣編輯在本地化方麵下瞭不少功夫。我特彆喜歡它在技術解析部分的處理方式，不是那種乾巴巴的理論說教，而是結閤具體的練習麯目來闡述，讓抽象的技巧變得形象具體。對於我這種希望在短時間內係統提升視奏能力的學習者來說，這種實用導嚮的編排方式簡直是福音。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本教材後，最讓我驚喜的是它對“音樂性”的強調。很多視奏練習冊往往隻關注指法的準確性和節奏的穩定，但這本書顯然超越瞭這一點。它在選麯的編排上非常巧妙，從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義的抒情鏇律，跨度非常大。這不僅僅是讓你“看”到音符，更是引導你去“聽”到音樂的內在結構和情感錶達。比如，它對力度記號和錶情術語的注釋非常到位，即便是很小的錶情變化，都會在練習要求中被強調。我嘗試著按照書中的提示去處理幾個練習片段，發現即便是原本看起來很平淡的樂句，在加入瞭這些音樂性的處理後，聽起來立刻鮮活瞭起來。這種對音樂理解力的培養，遠比單純的機械練習更有價值。它教會瞭我如何快速地在腦海中構建齣完整的音樂畫麵，而不是一個音符一個音符地去“拼湊”。

评分☆☆☆☆☆

作為一本引進版教材，它在麯目選擇上展現瞭極高的水準和國際視野。我發現裏麵的許多練習麯目是我在以往的國內教材中從未接觸過的，它們的設計更貼閤國際上主流的鋼琴教學理念。這些麯目不僅僅是技術練習的載體，它們本身就是一些藝術性很高的短小精悍的音樂片段。例如，某些練習麯對於快速的跨越和聲區處理的要求，是國內教材中較少涉及的。這對於培養學習者對不同風格和聲的敏感度非常有幫助。而且，這本書的紙張在麵對我們常使用的鋼琴潤濕劑或少量水漬時，錶現齣瞭很好的耐受性，不易起皺或洇墨，這對於在鋼琴旁經常翻閱、使用頻率極高的學習者來說，是一個非常實際的優點。總體而言，這本書的價值遠遠超齣瞭其價格本身，它是一套值得長期陪伴的視奏進階指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和結構給我一種非常“專業工具書”的感覺，而不是一本普通的教材。它的封麵設計低調而內斂，傳遞齣一種沉穩的學術氣質。我特彆欣賞它在章節末尾設置的“自測與反思”環節。這部分內容不是要求你彈奏一個特定的麯子，而是提齣一些啓發性的問題，比如“你在這個練習中主要剋服瞭哪兩種節奏難點？”或者“如何用更流暢的方式處理這個轉調部分？”這種引導性的提問機製，迫使學習者在彈奏結束後進行主動思考，將“肌肉記憶”轉化為“腦力認知”。這對於視奏能力的長期發展至關重要，因為它強調的不是一時的成功，而是對過程中問題的洞察與解決能力。如果隻是機械地重復練習，進步會很慢，而這本書提供的思維框架，讓練習效率倍增。

评分☆☆☆☆☆

從學習體驗的角度來看，這本書的難度遞進設計得非常科學和人性化。它不像有些教材那樣，前幾頁還很基礎，下一章突然難度飆升，讓人望而卻步。這本書的每一級內容都像是用小颱階鋪設而成，每一步的提升都建立在前一步紮實的基礎上。我注意到它在引入新概念時，總是會用一個非常簡單、熟悉的鏇律片段作為鋪墊，然後再逐步過渡到更復雜的節奏型或和聲進行。這種循序漸進的方式極大地增強瞭學習者的自信心。我個人感覺，它在節奏復雜性上的處理尤其齣色，它沒有急於引入過於花哨的復節奏，而是先確保學習者能穩定地駕馭各種復閤拍號下的基本節奏型，這對於打牢根基至關重要。我已經開始將它與我的日常練習麯目結閤起來使用瞭，效果立竿見影。