具体描述
內容簡介
《芥子園畫傳》，又稱《芥子園畫譜》。清代知名文學傢李漁，曾在南京造園[芥子園]，並支持其婿瀋心友及王概、王蓍、王臬三兄弟編繪畫譜，以明代李流芳課徒畫稿為編繪基礎，成書齣版時，即以此園名之。一六七九年刻印齣版初集，一七〇一年齣版二、三集。全書共分三集，囊括瞭山石、樹木、人物、屋宇、梅、蘭、竹、菊、草蟲、花卉及禽鳥，每集首列畫法淺說，或畫法歌訣，次摹諸傢畫式，末為摹仿名傢畫稿。一草一木、一筆一墨，循序漸進，淺顯易懂，從局部到整體，循循善誘，給人以具體的入門途徑，極便初學者入手。一八一八年書坊又將丁皋《寫真秘訣》一捲及擇選《晚笑堂畫集》等人物畫譜中的圖繪編撰成《仙佛圖》《賢俊圖》《美人圖》三捲，閤刻刊印成第四集的人物畫譜。並提齣繪畫[啓人逸緻，奪造化而移精神]的藝術觀念，認為[畫至於神，能事畢矣，豈有不自然者]。認為[神]必須建立在形的基礎上，以形寫神，形外而神內。內頁插圖
目錄
前言/序言
用户评价
我一直認為，學習任何一門藝術，都離不開“模仿”和“領悟”。而這套《中國經典書畫叢書：芥子園畫傳·名傢畫譜》，恰恰為我提供瞭絕佳的學習平颱。《芥子園畫傳》的部分，讓我明白瞭中國畫的“道”與“術”。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是傳遞一種對自然的觀察和理解。 《芥子園畫傳》的講解方式非常係統和循序漸進。它首先從最基礎的“筆墨”講起，讓我明白瞭為什麼古人會對宣紙、墨、筆、硯如此講究。對“墨”的講解，讓我知道瞭墨的濃淡乾濕變化，以及如何運用“墨分五色”來錶現物體的立體感和層次感。這讓我之前對水墨畫“隻有黑白”的膚淺認識得到瞭極大的改觀。 接著，它對“筆法”的拆解，更是讓我看到瞭中國畫綫條的生命力。它將筆法分解成一個個具體的筆畫，如“蘭葉描”、“釘頭描”等，並配以詳細的圖示。我試著跟著練習，雖然一開始顯得生澀，但通過反復的揣摩，我逐漸體會到綫條所蘊含的力量和韻味。它讓我明白，每一筆落下，都不僅僅是簡單的勾勒，而是包含瞭作者的情感和意圖。 最讓我覺得受益匪淺的是，《芥子園畫傳》對“梅、蘭、竹、菊”等經典題材的講解。它將復雜的物體分解成一個個簡單的筆畫和墨塊，再通過巧妙的組閤，最終呈現齣栩栩如生的形象。我試著照著書中的方法畫一幅竹子，雖然畫得並不完美，但當我看到自己親手畫齣的竹子，那一刻的成就感是難以言喻的。它讓我明白，繪畫並非高不可攀，隻要有耐心和方法，每個人都能在其中找到樂趣。
评分《名傢畫譜》作為這套叢書的另一部分，更是讓我領略到瞭中國畫藝術的博大精深。它就像一本濃縮的中國繪畫史，將不同時期、不同風格的名傢作品一一呈現，讓我得以近距離地欣賞到中國藝術的巔峰之作。我一直對那些流傳韆古的畫作心生嚮往，但苦於沒有途徑深入瞭解。這套書的齣現，恰恰滿足瞭我的需求。 《名傢畫譜》的強大之處在於，它不僅僅是簡單地展示作品，而是提供瞭非常深入的解讀。每一幅作品都配有詳盡的說明，從作者的生平、創作背景，到作品的藝術特色、錶現手法，都進行瞭精彩的闡述。這讓我不再是“隻看熱鬧”，而是能夠“看門道”。我特彆喜歡它對作品局部細節的放大展示。例如，在欣賞一幅山水畫時，我會仔細觀察畫傢是如何用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色的變化來營造空間感，如何用飛白的筆觸來錶現雲霧的流動。這些細節的呈現，讓我能夠清晰地看到大師們運筆的痕跡，感受到他們對綫條、墨色、構圖的精準把握。 更讓我驚喜的是，《名傢畫譜》將這些名傢作品與《芥子園畫傳》中的繪畫技法聯係起來。它會引導讀者去對比分析，同一題材在不同畫傢筆下的錶現差異，以及這些差異是如何通過不同的筆墨運用所形成的。例如，當我學習瞭《芥子園畫傳》中關於畫梅花的幾種不同畫法後，我就可以在《名傢畫譜》中找到不同名傢筆下的梅花，觀察他們是如何將理論轉化為生動的畫麵。這種“學以緻用”的學習模式，極大地激發瞭我學習的興趣和動力。 我曾經對中國畫中那種“寫意”的精神非常著迷。它不僅僅是形似，更是神似，是藝術傢內心世界的錶達。《名傢畫譜》中的作品，無一不體現瞭這種精神。我記得在欣賞一幅描繪魚的書畫作品時，雖然畫麵中隻有幾條魚，但通過畫傢寥寥幾筆的勾勒，卻仿佛能感受到它們在水中遊動的生機與活力。這種“形簡意賅”的藝術手法，讓我深深著迷。通過《名傢畫譜》，我仿佛能夠“觸摸”到這些藝術傢的靈魂，理解他們創作時的心境。
评分拿到這套《中國經典書畫叢書：芥子園畫傳·名傢畫譜》的時候，我最大的感受就是它的“厚重感”和“係統性”。我一直對中國傳統書畫情有獨鍾，但以往接觸到的資料，要麼過於零散，要麼過於專業，很難形成一個完整的知識體係。這套書的齣現，就像一座橋梁，將我從懵懂的迷茫帶入到清晰的認知之中。 《芥子園畫傳》的部分，讓我感受到瞭中國傳統繪畫教學的智慧。它不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“怎麼畫”，以及“為什麼這麼畫”。我特彆喜歡它對“筆墨”的講解。在現代社會，我們可能習慣瞭顔料的豐富多彩，但《芥子園畫傳》卻將我們帶迴瞭水墨的純粹世界。它詳細介紹瞭墨的濃淡乾濕變化，以及如何通過“墨分五色”來錶現物體的質感和層次。這讓我意識到，水墨畫的魅力，不僅僅在於其色彩，更在於其對綫條和墨韻的極緻追求。 接著，它對“筆法”的拆解，更是讓我看到瞭中國畫的“筋骨”。《芥子園畫傳》通過大量的圖示和細緻的講解，將復雜的筆法分解成一個個易於理解的單元，如“蘭葉描”、“釘頭描”等等。我試著跟著練習，雖然初學時畫齣的綫條顯得生澀，但通過反復的揣摩，我逐漸體會到不同筆觸所帶來的不同韻味。它讓我明白，每一筆落下，都蘊含著作者的情感和意圖。 最讓我覺得驚艷的是，《芥子園畫傳》不僅僅局限於理論，而是將理論與實踐緊密結閤。它以“梅、蘭、竹、菊”等為例，將前麵學到的筆墨技法融會貫通，教導讀者如何一步一步地畫齣這些經典的題材。我尤其喜歡它在畫竹時的講解，從竹竿的粗細、彎麯，到竹葉的疏密、方嚮，都進行瞭細緻的指導。這讓我不再覺得畫一棵竹子是無從下手的事情，而是有章可循，有法可依。這種“由淺入深，由簡到繁”的學習方式，非常適閤我這樣的初學者。
评分自從我入手瞭這套《中國經典書畫叢書：芥子園畫傳·名傢畫譜》之後，我的生活仿佛多瞭一抹亮色。我一直覺得自己是個對美有著天生敏感的人，但缺乏一個可以讓我深入探索和錶達這種敏感的途徑。這套書，特彆是《芥子園畫傳》的部分，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往中國傳統繪畫藝術的大門。 《芥子園畫傳》的語言風格非常親切，它不像一些學術著作那樣晦澀難懂，而是充滿瞭生活氣息。它從最基礎的“紙、墨、筆、硯”講起，讓我明白，任何藝術的創作，都離不開其物質基礎。對“墨”的講解，尤其讓我印象深刻。它將墨的乾濕濃淡區分得非常細緻，並且講解瞭如何通過不同的墨法來錶現物體的質感和立體感。這讓我之前對水墨畫“隻有黑白”的刻闆印象得到瞭徹底的顛覆。 接著，《芥子園畫傳》對“筆法”的講解，則讓我體會到瞭中國畫綫條的獨特魅力。它將筆法分解成一個個具體的筆畫，如“蘭葉描”、“釘頭描”等，並配以詳細的圖示。我試著跟著臨摹，雖然一開始顯得生澀，但通過反復練習，我逐漸體會到綫條所蘊含的生命力和錶現力。它不僅僅是簡單的勾勒，而是能夠傳達情感，展現力量。 我尤其喜歡《芥子園畫傳》對“四君子”（梅、蘭、竹、菊）的講解。它將復雜的物體分解成一個個簡單的筆畫和墨塊，再通過巧妙的組閤，最終呈現齣栩栩如生的形象。我試著照著書中的方法畫一幅竹子，雖然畫得並不完美，但當我看到自己親手畫齣的竹子，那一刻的成就感是難以言喻的。它讓我明白，繪畫並非高不可攀，隻要有耐心和方法，每個人都能在其中找到樂趣。
评分這套書的另一半，《名傢畫譜》的部分，更是讓我大開眼界，猶如置身於一個璀璨的藝術殿堂。它精選瞭不同朝代、不同風格的名傢作品，每一頁都充滿瞭視覺的衝擊力和藝術的魅力。我一直覺得，學習繪畫，臨摹名傢是必經之路，《名傢畫譜》恰恰滿足瞭這一需求。它不僅僅是簡單地將名畫集結在一起，而是非常有心地對每一幅作品進行瞭細緻的講解。通過對原作的放大和局部特寫，我能夠清晰地看到大師們運筆的痕跡，墨色的濃淡變化，以及色彩的搭配運用。例如，在欣賞一幅山水畫時，我會仔細觀察畫傢如何用皴法來錶現山石的質感，如何用點苔來豐富地貌，如何用綫條勾勒齣建築的輪廓。對於初學者來說，這些細節往往是決定作品成敗的關鍵。《名傢畫譜》通過精準的解讀，讓我仿佛能夠“讀懂”畫作，理解畫傢在創作時的匠心獨運。 更讓我驚喜的是，這部分內容並沒有停留在純粹的欣賞層麵，而是結閤瞭《芥子園畫傳》中的繪畫技法，進行瞭一次理論與實踐的融閤。比如，當我在《芥子園畫傳》中學到如何畫鬆樹的枝乾和針葉時，我就可以在《名傢畫譜》中找到不同名傢筆下的鬆樹，對比學習他們的處理方式。這種“學以緻用”的學習模式，大大提高瞭我的學習效率和興趣。我記得在看到一幅描繪漁舟唱晚的山水畫時，畫麵中那種寜靜祥和的氛圍，以及點綴其中的幾艘小船，都讓我心生嚮往。通過《名傢畫譜》的解讀，我瞭解到畫傢是如何通過水墨的暈染來錶現江麵的波光粼粼，如何通過寥寥幾筆勾勒齣船的形態，以及如何通過留白來襯托漁舟的渺小與悠遠。這些都給瞭我很大的啓發，讓我不再覺得畫好一幅畫是遙不可及的。
评分這套《中國經典書畫叢書：芥子園畫傳·名傢畫譜》的《名傢畫譜》部分，可以說是讓我大開眼界，仿佛在一次沉浸式的藝術旅行中，欣賞到瞭中國繪畫的璀璨星河。我一直對那些流傳韆古的名傢畫作心生敬畏，但總覺得遙不可及。這套書的齣現，將這些珍貴的藝術品帶到瞭我的麵前，並且以一種極其友好的方式呈現齣來。 《名傢畫譜》並非僅僅是將畫作集結成冊，而是提供瞭非常深入的解讀。每一幅作品都配有詳盡的說明，從作者的生平、創作的時代背景，到作品的藝術風格、錶現手法，都進行瞭精彩的闡述。這讓我不再是“紙上談兵”，而是能夠真正地“讀懂”一幅畫。我特彆喜歡它對作品局部細節的放大展示。例如，在欣賞一幅山水畫時，我會仔細觀察畫傢是如何用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色的變化來營造空間感，如何用飛白的筆觸來錶現雲霧的流動。這些細節的呈現，讓我能夠清晰地看到大師們運筆的痕跡，感受到他們對綫條、墨色、構圖的精準把握。 更重要的是，《名傢畫譜》巧妙地將這些名傢作品與《芥子園畫傳》中的繪畫技法聯係起來。它會引導讀者去對比分析，同一題材在不同畫傢筆下的錶現差異，以及這些差異是如何通過不同的筆墨運用所形成的。例如，當我學習瞭《芥子園畫傳》中關於畫梅花的幾種不同畫法後，我就可以在《名傢畫譜》中找到不同名傢筆下的梅花，觀察他們是如何將理論轉化為生動的畫麵。這種“學以緻用”的學習模式，極大地激發瞭我學習的興趣和動力。 我一直對中國畫中那種“寫意”的精神非常著迷。它不僅僅是形似，更是神似，是藝術傢內心世界的錶達。《名傢畫譜》中的作品，無一不體現瞭這種精神。我記得在欣賞一幅描繪魚的書畫作品時，雖然畫麵中隻有幾條魚，但通過畫傢寥寥幾筆的勾勒，卻仿佛能感受到它們在水中遊動的生機與活力。這種“形簡意賅”的藝術手法，讓我深深著迷。通過《名傢畫譜》，我仿佛能夠“觸摸”到這些藝術傢的靈魂，理解他們創作時的心境。
评分《名傢畫譜》部分，則是我“仰望星空”的最佳選擇。它將中國繪畫史上最璀璨的明珠一一呈現，讓我得以近距離地欣賞到大師們的傑作。我一直對那些流傳韆古的名傢畫作心生敬畏，但苦於沒有途徑深入瞭解。這套書的齣現，恰恰滿足瞭我的需求。 《名傢畫譜》的強大之處在於，它不僅僅是簡單地展示作品，而是提供瞭非常深入的解讀。每一幅作品都配有詳盡的說明，從作者的生平、創作背景，到作品的藝術特色、錶現手法，都進行瞭精彩的闡述。這讓我不再是“隻看熱鬧”，而是能夠“看門道”。我特彆喜歡它對作品局部細節的放大展示。例如，在欣賞一幅山水畫時，我會仔細觀察畫傢是如何用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色的變化來營造空間感，如何用飛白的筆觸來錶現雲霧的流動。這些細節的呈現，讓我能夠清晰地看到大師們運筆的痕跡，感受到他們對綫條、墨色、構圖的精準把握。 更讓我驚喜的是，《名傢畫譜》將這些名傢作品與《芥子園畫傳》中的繪畫技法聯係起來。它會引導讀者去對比分析，同一題材在不同畫傢筆下的錶現差異，以及這些差異是如何通過不同的筆墨運用所形成的。例如，當我學習瞭《芥子園畫傳》中關於畫梅花的幾種不同畫法後，我就可以在《名傢畫譜》中找到不同名傢筆下的梅花，觀察他們是如何將理論轉化為生動的畫麵。這種“學以緻用”的學習模式，極大地激發瞭我學習的興趣和動力。 我曾經對中國畫中那種“寫意”的精神非常著迷。它不僅僅是形似，更是神似，是藝術傢內心世界的錶達。《名傢畫譜》中的作品，無一不體現瞭這種精神。我記得在欣賞一幅描繪魚的書畫作品時，雖然畫麵中隻有幾條魚，但通過畫傢寥寥幾筆的勾勒，卻仿佛能感受到它們在水中遊動的生機與活力。這種“形簡意賅”的藝術手法，讓我深深著迷。通過《名傢畫譜》，我仿佛能夠“觸摸”到這些藝術傢的靈魂，理解他們創作時的心境。
评分這次入手瞭《中國經典書畫叢書：芥子園畫傳·名傢畫譜》，真是挖到寶瞭！一直以來，我對中國傳統繪畫都充滿瞭好奇，但總覺得門檻有點高，不知道從何下手。市麵上關於書畫的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於學術化，要麼過於零散，很難形成一個係統的認知。而這套《芥子傳》和《名傢畫譜》的組閤，簡直就是為我這樣的初學者量身定做的。 首先，《芥子園畫傳》的部分，真的讓我感受到瞭“傳”的精髓。它不僅僅是枯燥的理論講解，更像是一位循循善誘的老師，一步一步地引導你進入繪畫的世界。開篇對筆墨紙硯的介紹，雖然看似基礎，但卻點齣瞭中國畫的物質根基，讓我明白瞭工具的重要性，也對古人講究的“文房四寶”有瞭更深的理解。接著，對梅蘭竹菊的細緻拆解，簡直是繪畫入門的經典範例。我一直覺得畫好這“四君子”很難，但《芥子園畫傳》通過分解筆法、墨法，再到組閤成形，提供瞭清晰的學習路徑。比如畫竹，從竹竿的起筆、行筆、收筆，到竹葉的勾勒、點染，每一步都有詳細的圖示和文字說明，我甚至可以跟著臨摹，雖然初學時畫得歪歪扭扭，但那種感覺非常實在，仿佛真的在親手創作。更驚喜的是，它還涉及到瞭山水、人物、花鳥等多個畫種的入門，雖然不如“四君子”那樣精細，但足以讓我對不同畫種的構成和錶現手法有一個初步的瞭解，為我今後深入學習打下瞭堅實的基礎。我特彆喜歡它在講到構圖時，那種“計白當黑”的理念，讓我明白留白不僅僅是空白，更是畫麵的重要組成部分，能夠營造意境和呼吸感。這是一種非常超前的藝術觀念，在現代設計中也同樣適用。
评分作為一名長期以來對中國傳統文化，特彆是書畫藝術抱有濃厚興趣但又苦於無從下手的人，終於在這套《中國經典書畫叢書：芥子園畫傳·名傢畫譜》中找到瞭我的“啓濛之書”。它所呈現的不僅僅是藝術作品本身，更是一種學習的理念和方法論。我一直覺得，傳統的藝術學習，尤其是繪畫，強調的是“師父引進門，修行在個人”，但很多時候，這個“門”並不是那麼容易找到。這套書，尤其是《芥子園畫傳》的部分，就如同一個耐心而專業的引路人，將我帶入瞭中國畫的藝術殿堂。 《芥子園畫傳》的編排方式非常符閤人的學習規律。它並沒有一開始就拋齣一些高深的理論，而是從最基礎的“工具”和“筆墨”講起。對宣紙、墨、筆、硯的詳細介紹，讓我明白瞭為什麼古人會對這些工具如此講究，它們各自有什麼樣的特性，以及如何運用它們來達到不同的藝術效果。這一點非常重要，因為我知道，任何藝術創作，都離不開其載體和錶現手法。《芥子園畫傳》對於“墨”的講解，讓我印象深刻。它區分瞭焦、濃、淡、清、白等不同的墨色運用，以及如何通過“墨分五色”來錶現物體的立體感和層次感，這讓我之前對水墨畫“隻有黑白”的膚淺認識得到瞭極大的改觀。 接著，它對“筆法”的解析，簡直是繪畫的“骨骼”。《芥子園畫傳》將筆法分解為起筆、行筆、收筆，並針對不同的筆觸，如“蘭葉描”、“鐵綫描”等，都進行瞭詳細的圖示和講解。我試著跟著臨摹，雖然一開始顯得生澀笨拙，但通過反復練習，我逐漸體會到綫條的生命力和錶現力。它不僅僅是簡單的勾勒，而是蘊含著力量、速度、情感。這種對基本功的強調，讓我明白，想要畫齣形神兼備的作品，必須從最基礎的綫條入手。而《芥子園畫傳》對於“四君子”（梅、蘭、竹、菊）的講解，更是讓我看到瞭將這些基本功融會貫通的典範。它將復雜的物體分解成一個個簡單的筆畫和墨塊，再通過巧妙的組閤，最終呈現齣栩栩如生的形象。我尤其喜歡它在講解畫竹時，對“節”的強調，以及對竹竿不同姿態的描繪，讓我明白瞭竹子之所以成為“君子”的象徵，不僅僅在於其形態，更在於其內在的精神。
评分對於這套《中國經典書畫叢書：芥子園畫傳·名傢畫譜》的《名傢畫譜》部分，我隻能用“驚艷”來形容。它就像一本精心策劃的藝術畫廊，將中國繪畫史上璀璨的明珠一一呈現在我眼前。我一直覺得，要真正理解一門藝術，就必須去欣賞、去學習那些最偉大的作品。《名傢畫譜》恰恰滿足瞭這一點，它精選瞭不同時期、不同風格的名傢作品，讓我得以近距離地接觸到中國繪畫的巔峰之作。 《名傢畫譜》的強大之處在於，它不僅僅是簡單地展示作品，而是提供瞭非常有價值的解讀。每一個作品都配有詳盡的講解，從作者的生平、創作背景，到作品的藝術特色、錶現手法，都進行瞭深入的剖析。這讓我不再是“隻看熱鬧”，而是能夠“看門道”。我尤其喜歡它對作品局部細節的放大和特寫。比如，在欣賞一幅山水畫時，我會仔細研究畫傢是如何用皴法來錶現山石的質感，如何用墨色的濃淡來區分遠近，如何用飛白的筆觸來錶現雲霧的縹緲。這些細節的呈現，讓我能夠清晰地看到大師們運筆的痕跡，感受到他們對綫條、墨色、色彩的精準把握。 更重要的是，《名傢畫譜》將這些名傢作品與《芥子園畫傳》中的繪畫技法進行瞭巧妙的結閤。它常常會引導讀者將《芥子園畫傳》中學到的筆法、墨法，運用到對名傢作品的理解和臨摹上。例如，當我學到如何畫梅花的“瘦骨”、竹子的“風姿”，就可以在《名傢畫譜》中找到相應的名傢畫作，對比學習他們是如何將這些技法融會貫通，最終創作齣富有生命力的作品。這種“理論與實踐”相結閤的學習模式，極大地提升瞭我的學習效率和趣味性。我不再覺得繪畫隻是枯燥的技巧訓練，而是充滿瞭創造的樂趣。 我曾經對宋代山水畫中那種雄渾壯闊的氣勢，以及元代文人畫中那種超然物外的意境，一直充滿嚮往。通過《名傢畫譜》，我得以近距離地欣賞到範寬的《溪山行旅圖》中那種巍峨的山巒，黃公望的《富春山居圖》中那種煙波浩渺的江水。每一次翻閱，都像是一次精神的洗禮。我甚至會嘗試著模仿畫中的某些筆觸，雖然遠不及大師們的功力，但這種模仿的過程本身，就讓我受益匪淺。它讓我明白，偉大的藝術作品，絕不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢內心世界的映射。
评分一般。
评分这本书不怎样，这家出版社不厚道，包括印刷和价格。
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评分不错的选择！
评分《芥子园画传》，又称《芥子园画谱》。清代知名文学家李渔，曾在南京造园[芥子园]，并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬三兄弟编绘画谱，以明代李流芳课徒画稿为编绘基础，成书出版时，即以此园名之。一六七九年刻印出版初集，一七〇一年出版二、三集。全书共分三集，囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟，每集首列画法浅说，或画法歌诀，次摹诸家画式，末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨，循序渐进，浅显易懂，从局部到整体，循循善诱，给人以具体的入门途径，极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷，合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画[启人逸致，夺造化而移精神]的艺术观念，认为[画至于神，能事毕矣，岂有不自然者]。认为[神]必须建立在形的基础上，以形写神，形外而神内。
评分这本书不怎样，这家出版社不厚道，包括印刷和价格。
评分包装不好不够结实，书已经破损，没有想象的好，黑白图片！～
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