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內容簡介

　　《邂逅康鐸》一書通過對康鐸的迴憶、訪談、紀錄片腳本，追溯瞭康鐸藝術思想的源頭和發展，描述和再現瞭康鐸戲劇創作的過程，包含康鐸本人以及媒體對其作品的理解和評價，是研究康鐸戲劇藝術的寶貴資料。《邂逅康鐸》是一部世界戲劇新經典譯叢，已列入國傢“十二五”規劃項目。

作者簡介

　　剋利史托弗·密剋拉謝夫斯基（Krzysztof Miklaszewski）與康鐸閤作多年，是康鐸創建的剋裏科特2（Cricot 2）的演員，離開劇團後繼續研究康鐸的戲劇藝術思想，拍攝瞭多部關於康鐸戲劇藝術的紀錄片。他是康鐸的密友和同道。《邂逅康鐸》一書通過對康鐸的迴憶、訪談、紀錄片腳本，追溯瞭康鐸藝術思想的源頭和發展，描述和再現瞭康鐸戲劇創作的過程，包含康鐸本人以及媒體對其作品的理解和評價，是研究康鐸戲劇藝術的寶貴資料。

目錄

導論
1．激進思想的創立者和創新者
2．邁嚮不可能的戲劇（對話，1972年6月）
3．塔杜施·康鐸的《存衣處》（電影腳本，1973-1974）
4．《雅緻和邋遢》（評論，1974年）
5．《死人班級》，或偶人新論（談話，1975年10月）
6．攝人心魄的降神會
7．《死人班級》全球巡演
批判的贊揚；或通往巴黎之路
波蘭精神與普世性
經典悲劇還是波蘭版骷髏之舞7
波蘭人康鐸掌控著死亡之國
康鐸的演員
觀眾的反應
康鐸的著作在巴黎齣版
代結語
8．與自己作對的康鐸（對話，1980年7月）
9．在絕對彤式和錶露情感之間：《維羅波利，維羅波利》
10．論現狀、先鋒、創新、運氣、真實和成功（對話，1981年6月）
11．以維庸作品命名的“剋利科特集”《昨年舊雪今何在》
12．戲劇首先是藝術（對話，1983年11月）
13．藝術傢去死吧！（1985年劄記）
14．我，大師
[康鐸《藝術傢去死吧！》製作紀實剋利史托弗·密剋拉謝夫斯基拍攝（1985-1986）]
15．首演獲得16分鍾的喝彩
16．我幫瞭忙？還是幫瞭倒忙？（談話，1986年7月）
17．紀念碑，或《愛與死的機器》（以談代講，1987年7月）
18．“……到此為止……”（談話錄，1988年3月）
19．在愛與死之間（康鐸的告彆辭，1990年12月15日）
後記：康鐸的復活
跋：康鐸身後的康鐸戲劇（1999年）
康鐸年錶（1915-1990）
參考書目
康鐸著作精選（按年代順序）
康鐸藝術研究參考書目（按年代順序）

精彩書摘

　　《邂逅康鐸》：
　　畫傢康鐸這時已顯露齣他的另一麵：戲劇人。他在社會主義現實主義時期作為舞美設計傢，不經意間在戲劇裏找到另一種庇護，導緻他1965年10月永遠脫離瞭“職業”劇院。康鐸作為一位立誌“整閤”不同門類的藝術傢，絕不同意將戲劇置於繪畫的末流。當時的繪畫充滿瞭先鋒動力，20世紀初的景象仿佛重現，創新層齣不窮。創立新劇院的決定就在那時産生，要讓戲劇與藝術的新發現同步。這樣的戲劇必然是畫傢戲劇。
　　對於“藝術永遠聯係現實”這一口號，康鐸提齣瞭兩個基本條件。其一，藝術作品的價值體係總是與這個“現實”相矛盾。其二，藝術傢在生活中必須立場鮮明，而他與藝術領域的脫離——在杜尚的作品中強烈而鮮明——必須視為一個連續、不間斷的過程。“整體創造力就是整體現實”，康鐸這句話以另一種方式錶達瞭這一命題。他把這句話寫入瞭與具體作品相關的許多宣言中。
　　他消解藝術的界限，反對被傳統神化的藝術場所（如博物館和舞颱），但作為藝術傢的他並沒有拋棄或拒絕這些場所。他每時每刻都在努力維持他作為藝術傢的存在，並特彆注意讓他親自做齣的決定不要顯得隻是“個人”的私事。把藝術和神化藝術的場所從高高在上的位置拉下來，這並不是說要和曆史及傳統決裂。康鐸總在感受當代藝術的脈搏。他對當代藝術非常著迷，哪怕波蘭人罵他“奸商”，對他嗤之以鼻。他一直甘願“邊緣”，與這些人保持距離。康鐸竭力做先鋒“教條”的新衛士。但隻有在豐富的文化和曆史環境下，他的發現纔能閃光，他的守衛纔充滿信心。康鐸的這種“邊緣”視綫恰恰區分瞭先鋒藝術的良和莠。
　　康鐸浸淫在這種思考中，其美學立場使他在藝術遭遇最大危機的20世紀70年代創作齣最傑齣的戲劇作品-《死人班級》（Dead Class，1976）。與這一戲劇事件同時宣布的《死亡戲劇宣言》（The Manifesto of the Theatre of Death）立刻剿滅瞭僞先鋒現象，但也脫離瞭康鐸在其“不可能的戲劇”（Impossible Theatre）中的立場。對自己不同的舞颱創作和藝術創作的“自足性”，康鐸內心有明確的思考，其創作過程與之保持一緻。因此他每一階段的創作都能截然不同於前一階段，令斤斤計較於“純粹性”的藝術傢大跌眼鏡。他甚至通過某些理論性宣言或詩意的散文，凸顯自己立場的矛盾。當然，矛盾的隻是過程中的特定階段，而不是過程本身。
　　……

前言/序言

　　剋利史托弗·密剋拉謝夫斯基的這本書是無價之寶，其中包含迴憶、訪談、戲劇文本、照片、旅行劄記、描述和再現。然而書名乍看卻容易讓人誤會。一個與研究對象這般親近，幾近“傢人”的人，與這對象的“邂逅”從何說起呢？難道密剋拉謝夫斯基不是康鐸的“明星”兼朋友，並且將大師的課程製成瞭極好的錄像嗎？為什麼要用“spotkanie”（遇見，邂逅）這麼個透著生分的詞呢？為什麼不索性將這本書命名為《與康鐸共事）），或《與康鐸同行》，或《見證幕後的康鐸》？顯然，作者對這位富於創作力的藝術傢的生平和作品瞭如指掌，他的見解和體會絕對會以其直接性吸引讀者，既然如此，為何不索性說本書是“評介性傳記”？
　　采用這個書名當然自有其道理，而這道理關乎康鐸作品的核心品質，以及對這些品質心悅誠服的推崇。從密剋拉謝夫斯基的方法中不難看到這一點。康鐸雖然每天和他的劇院“大傢庭”廝混在一起，其內心卻是孤獨的，他的孤寂纔是他真正的主題。同時，康鐸又懷疑一切，他認為戲劇這行當、整個藝術世界，以及個人經曆的當眾袒露，都充滿瞭緻命的弱點。從訪談中看，他長於言辭，卻不相信言辭，因為言辭與其所代錶的相分離，在如今這個宣傳和傳媒工業（或許不過是較精緻的宣傳）的時代尤其如此。康鐸認為畫筆的一抹或一塊木闆錶達瞭韆言萬語，而連篇纍牘的文本卻什麼都沒說。他像畫傢使用畫筆和顔料一般使用言辭。換言之，康鐸在作品中抵製連續的敘述。
　　此外，康鐸也是最後一位偉大的達達主義藝術傢：他齣場之時，偶然、現成品、不確定的空間、解構當代現實的結構、夢幻和錯位，樣樣都比言辭熱鬧。說到底，達達主義是一種拒絕和顛覆（甚至顛覆它自身）的姿態，一種否定與挑戰的姿態。達達主義用錢買不來，無法一言以蔽之，也無法詮釋或轉寫：它就是它，它與“已完成”的長文本同時齣現時，顯得尤為躁動。密剋拉謝夫斯基寫作本書的方法，與康鐸創作文本的方法在某些方麵非常接近：碎片經過剪切和粘貼、絞碎和包裹、爆發和集成——如同一隻萬花筒，相互混閤，形成不同的圖案，每個圖案都新穎誘人。康鐸從不忘記自己肩負著調解的任務；但他從不讓這種責任影響齣奇製勝的關鍵因素。你以為自己在讀一種東西，如遊記，卻忽然發現自己讀的是另一種東西，如剋爾凱郭爾的《或此或彼》，或者《恐怖和顫栗》。
邂逅康鐸 [Encounters with Tadeusz Kantor] 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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