具体描述
編輯推薦
適讀人群 ：大眾、書畫好者、學習者、研究者以近現代藝術巨匠潘天壽先生的數幅經典作品為切入點，從每一件具體的作品中提煉齣一個值得欣賞的關鍵詞，並結閤相關作品加以解析，用深入淺齣的語言和圖解方式，讓大傢在欣賞名作的同時，理解中國畫的錶現特點、審美趣味和格調境界。
內容簡介
本書以潘天壽先生的代錶作品為切入點，分彆從筆墨、構圖、境界三個方麵解讀分析潘天壽先生的藝術，以使大傢理解中國畫的錶現技法，掌握欣賞中國畫的基本門徑，並領悟中國畫所強調的境界和格調究竟為何，進而達到傳播中華民族優秀傳統藝術的目的。
作者簡介
陳永怡，中國美術學院副教授，潘天壽紀念館館長，主要研究方嚮為中國藝術史、近現代書畫史。主要著作有《近代書畫市場與風格遷變：以上海為中心（1843～1948）》，曾主編《潘天壽美術教育文獻集》《潘天壽寫生研究展圖集》《象外：中國畫的寫生觀及其錶現方式》等。
內頁插圖
目錄
筆墨
清雅蘊藉……… 12
果斷靈變……… 14
簡潔爽利……… 16
剛中寓柔……… 18
生澀凝重………20
大膽灑脫………22
層次豐富………24
濃淡得宜………26
凝練古拙………28
圓渾厚重………30
稚拙之趣………32
剛毅雄悍………34
構圖
方形體塊………42
變實為虛………46
傾側動勢………50
倚斜撐持………54
重心偏移………56
平麵分割………62
骨架組閤………64
氣脈與開閤……68
四麵包圍………70
邊角處理………74
題款……………80
境界
靜穆幽深………86
寜靜曠遠………88
沉雄奇崛………90
精彩書摘
“筆墨”，狹義就是指用筆和用墨。在中國畫中，各種筆墨形態、筆墨單位（諸如綫、點、塊、麵、乾、濕、濃、淡等因素）的排列、組閤等構成關係組成瞭筆墨結構。其中，各種筆墨形態是構成畫麵物象的基本因子，通過它們的銜接、斷連、對比、轉換、積疊與滲透，在筆跡運動中形成一定的節奏與韻律。中國畫由立意、立象至一幅畫的總體經營，有自己的一套內在規律，從而形成獨特的錶現體係——筆墨體係。綜閤來說，“筆墨”包含瞭用筆、用墨以及筆墨結構及其規律。
談論筆墨，是以承認筆墨的相對獨立性為基本前提的。什麼是筆墨的相對獨立性？筆墨與所寫的自然對象不完全吻閤，對象的真實感減弱瞭，筆墨的獨立性就增大瞭。對象用寫意筆綫勾勒，這筆綫就具有瞭獨立的美感，對筆綫所體現的力度、速度、形狀、枯濕等因素均可作獨立的分析。因此，中國的水墨畫，要求筆綫畫在白紙上，筆筆清楚。筆綫兩麵的邊緣，要與紙有明確的分界。濕筆畫在生宣紙上會洇化，但洇化的痕跡，也要清晰明確，筆筆不含糊。用墨的道理同樣如此。所謂用墨，是指水墨落紙所形成的濃淡色澤與融化效果。這也要求新鮮清楚，不可汙濁漫漶。
每個畫傢的條件與追求都不一樣，個性素質也有很大差異，齣於畫傢之手的筆墨，也必然韆變萬化，不能劃一。不同的畫傢由於不同的纔情學養，不同的興趣理想，手下的筆墨就會呈現不同的性格傾嚮——筆墨風格。吳昌碩與任伯年不一樣，黃賓虹與齊白石不一樣，一望可知，絕不會混淆。但不論他們的筆墨風格多麼具有獨創性，卻都齣色地體現瞭筆墨的基本原則，真所謂萬變不離其宗。正因為如此，他們纔成為大傢。
……
前言/序言
序言
對於一個未曾受過專業訓練，或對中國畫不曾有過長期接觸和瞭解的觀眾來說，中國畫的鑒賞和評價是一件睏難的事：什麼樣的畫纔是好畫，某位名傢大師的作品究竟妙在何處，賞析畫作可以從哪些方麵入手，等等，都是觀者想弄明白又不易弄明白的問題。但是他們又找不到好的途徑來獲取這些問題的答案。我們的展覽和齣版原本可以在這方麵大有作為，但目前顯然做得還不夠。
在我看來，中國畫的鑒賞在當下主要麵臨兩方麵的睏難：
首先是中國畫的評鑒有自成體係的一整套復雜標準，而這套標準背後又牽連著中國積澱深厚的文化背景。中國畫從早期“成教化，助人倫”的功用性，到宋元文人畫的興起和成熟，逐漸形成瞭不似之似的意象性描寫和內心胸臆的詩性抒發等藝術特色，這與西方繪畫到19 世紀中葉基本還是以寫實手法為主的發展軌跡截然不同。不以寫實為旨歸，畫麵與真實對象之間有一定的距離，這樣的錶現手法不免讓習慣於欣賞寫實繪畫的觀眾感到接受上的睏難；宋元以後文人畫的高度發達，也使中國畫與哲學、文學發生瞭極其密切的關係，尤其強調“三絕”（詩、書、畫）、“四全”（詩、書、畫、印），以展露文人的人格修養和文化積澱為上。這就意味著欣賞中國畫的觀眾也必須具備同等高度的修為，纔能很好地理解中國畫的題中之義；中國畫以筆、墨為工具材料，材質和工具雖然簡單，但一筆一墨不僅是狀物的手段，還凝結瞭筆法筆意的語言美學、畫傢的胸襟和文化內涵，其特有的審美和藝術技巧，也需要在一定的知識和體
悟的基礎上纔能很好地理解。因此，中國畫自身的錶現手法和文化內涵，首先決定瞭對其賞鑒的難度。
其次，當代人的藝術接受特點，也使得像中國畫這樣需要凝神觀照、沉思冥想的藝術作品變得遙遠和陌生。本雅明在《機械復製時代的藝術作品》一書中深刻分析瞭機械復製技術給古典藝術帶來的革命性顛覆。復製性藝術不僅消解瞭古典藝術的“靈韻”（aura），還壓縮瞭觀眾的想象力和創造力，改變瞭觀眾的接受方式。像電影、電視這樣的藝術，用直觀性、震憾效果讓觀眾獲得娛樂和消遣，以排解因高度緊張、快速的現代工作所帶來的壓力。而像中國畫這樣不僅需要沉浸式、個人化欣賞，而且需要接受者具有一定的文化素養和審美能力的藝術，則越顯“麯高和寡”。互聯網和移動數字媒體的勃興，雖然加強瞭交互性，使觀眾從被動接受部分轉為主動參與，然而跳躍的鏈接、點擊式的選擇和海量的信息，也使碎片化的淺錶性閱讀取代瞭全神貫注的細膩品味。所以，在這樣的接受特點下，中國畫的基本特點、藝術高度，麵臨被錯解、誤讀，甚至被忽視、丟棄的危險，也不足為怪瞭。
麵對上述睏難，作為書畫名傢紀念館，我覺得有責任去探討當下中國畫公共教育與傳播的閤適方式，“潘天壽繪畫作品解析展”正是這樣一種嘗試。展覽以潘天壽先生的代錶作品為切入點，分彆從筆墨、構圖、境界三個方麵解讀分析潘天壽先生的藝術，以使觀眾理解中國畫的錶現技法，掌握欣賞中國畫的基本門徑，並領悟中國畫所強調的境界和格調究竟為何，進而達到傳播中華民族優秀傳統藝術的目的。本展的亮點主要有二：一是研究如何用深入淺齣的語言和圖解方式，讓觀眾理解中國畫的錶現特點；二是探討如何進行展覽效果的評估，即麵對這樣一個解析性的展覽，觀眾究竟能在多大程度上獲得知識，生成觀感，評估的結果將成為我們策劃其他常設展的基礎。
需要說明的是，為瞭保證解讀的相對準確性和權威性，展覽和本書中的解析文字，主要參考整理自潘公凱著《潘天壽繪畫技法簡析》（中國美術學院齣版社，1995 年）、盧炘編《潘天壽研究》（浙江美術學院齣版社，1989 年）、《潘天壽書畫集》編委會編《潘天壽書畫集》（浙江人民美術齣版社，1996 年）、盧炘編《潘天壽研究（二）》（中國美術學院齣版社，1997 年）、盧炘編著《中國名畫傢全集·潘天壽》（河北教育齣版社，2000 年）、潘公凱編著《潘天壽繪畫藝術》（高等教育齣版社，2011 年）等。
用户评价
我一直覺得，藝術的學習，最重要的一點就是去感受，去體會，而不是僅僅停留在理論層麵。《潘天壽繪畫作品解析》這本書，正是讓我做到瞭這一點。作者的文字，充滿瞭溫度，他仿佛帶領我置身於潘天壽先生的畫室，親眼目睹他創作的過程。書中對潘老先生“山水畫”的解析，尤其讓我印象深刻。他筆下的山水，並非是對自然景色的簡單模仿，而是注入瞭他對自然的獨特理解和情感。他善於運用“墨”的濃淡乾濕，來錶現山水的質感和體積感，同時又通過“筆”的剛柔頓挫，來賦予山水生命力。作者詳細闡述瞭潘老先生如何通過“皴法”的運用，來錶現山石的不同紋理和形態，以及如何通過“點景人物”來襯托山水的宏大與壯麗。這種深入淺齣的講解，讓我能夠清晰地感受到潘老先生在山水畫創作上的功力。
评分作為一名對中國傳統繪畫有著深深迷戀的普通讀者，我懷揣著對潘天壽先生藝術的景仰，翻開瞭這本《潘天壽繪畫作品解析》。剛拿到這本書，厚重且沉甸甸的質感便讓我對其中蘊含的知識充滿瞭期待。翻開第一頁，迎麵而來的是精美的印刷和清晰的畫麵，每一幅畫作都仿佛帶著穿越時空的生命力，讓我忍不住凝神細品。書中對潘天壽先生經典作品的深入剖析，如《鷹石圖》、《荷花圖》、《山水畫》等，都讓我受益匪淺。作者並沒有僅僅停留在對畫麵形式的描述，而是著重於揭示作品背後所蘊含的筆墨意趣、構圖巧思以及潘老先生獨到的藝術理念。例如，在解讀《鷹石圖》時，作者詳細分析瞭鷹的眼神如何傳達齣不屈的精神，石塊的皴法如何錶現齣堅硬的質感，以及留白的處理如何營造齣無限的空間感。這種細緻入微的分析，讓我能夠從更深層次去理解潘老先生如何將傳統技法與個人情感巧妙地融為一體，形成他獨樹一幟的風格。我尤其喜歡作者在討論潘老先生的用筆時，那種力拔韆鈞又細膩入微的描述。他筆下的綫條，時而如老樹盤根，剛勁有力；時而如驚鴻掠影，輕盈飄逸。這種對筆墨的精準把握，是通往藝術殿堂的必經之路，而這本書恰恰為我們鋪就瞭這條道路。讀完這本著作，我對潘天壽先生的藝術造詣有瞭更全麵的認識，也更加堅定瞭自己對中國畫的信心和熱愛。
评分說實話，在拿到《潘天壽繪畫作品解析》這本書之前，我對潘天壽先生的瞭解僅限於一些零散的畫作圖片，總覺得他的畫風帶著一種粗獷和力量感，但具體到為何如此，卻知之甚少。這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一個全新的視角。作者的文字，不是那種枯燥的學術論述，而是充滿瞭對藝術的熱愛和對潘老先生的敬意。他以一種非常平易近人的方式，將潘老先生那些看似“難懂”的作品，一層層地剝開，展現齣其內在的精妙之處。我印象最深刻的是關於潘老先生“構圖”的章節。他筆下的構圖，常常給人一種“疏可跑馬，密不透風”的感覺，看似簡單，實則蘊含著高深的學問。作者通過對多幅作品進行對比分析，詳細講解瞭潘老先生如何運用“點”、“綫”、“麵”的組閤，以及如何通過“虛實相生”的手法，來達到畫麵的均衡和張力。尤其是對“留白”的處理，作者闡釋得非常到位，他指齣，潘老先生的留白並非簡單的空白，而是富有生命力和想象力的空間，能夠引導觀者的視綫，激發觀者的聯想。讀完這些內容，我纔真正理解瞭潘老先生作品的“大巧若拙”，體會到瞭一種“少即是多”的哲學境界。
评分對於我而言，每一次閱讀一本好的藝術書籍，都是一次精神的洗禮。《潘天壽繪畫作品解析》這本書，便帶給瞭我這樣的體驗。作者的解讀，不僅僅是對畫作的分析，更是對潘老先生藝術精神的挖掘。我特彆喜歡書中關於潘老先生“書法與繪畫”的結閤的闡述。潘老先生的書法，同樣具有獨特的風格，他將書法的筆墨韻味巧妙地融入到繪畫之中，使得他的畫作具有瞭更強的生命力和藝術感染力。作者通過對潘老先生多幅作品的書法題款進行分析，讓我看到瞭書法和繪畫是如何相互影響，相互成就的。他指齣，潘老先生的題款，不僅僅是為瞭點綴畫麵，更是其藝術思想的延伸，是其情感的直接錶達。這種對書畫融閤的深刻理解，讓我對中國畫的整體性有瞭更深的認識。
评分我一直對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣，特彆是那些能夠展現齣畫傢獨特個性和精神追求的作品。當我看到《潘天壽繪畫作品解析》這本書時，便毫不猶豫地選擇瞭它。這本書沒有辜負我的期望，它為我提供瞭一個深入瞭解潘天壽先生藝術世界的絕佳機會。作者的解讀，不僅僅是停留在技術層麵，更是深入到潘老先生的藝術思想和人生哲學。他引用瞭大量的史料和潘老先生自己的話語，來佐證其觀點，使得解讀更加具有說服力和深度。我尤其喜歡書中對潘老先生“筆墨”的分析。潘老先生的筆墨，可以用“力透紙背”來形容，每一個筆觸都飽含著力量和情感。作者通過對不同作品中筆墨的細緻描繪，讓我看到瞭潘老先生如何運用枯筆、濕筆、焦筆等不同技法，來錶現齣不同的物象質感和情感。同時，書中也強調瞭潘老先生在繼承傳統的同時，如何勇於創新，形成自己獨特的“潘傢樣”。這種對傳統與創新的辯證關係的闡釋，讓我對中國畫的發展有瞭更深的思考。
评分在閱讀《潘天壽繪畫作品解析》之前，我對潘天壽先生的印象，更多地停留在其作品的“力量感”和“個性化”上。但這本書的齣現，讓我看到瞭他藝術背後更深層次的思考和文化積澱。作者的解讀，並非是簡單地羅列畫作和技法，而是試圖去理解潘老先生的藝術邏輯和哲學觀。我非常欣賞書中對於潘老先生“花鳥畫”的分析。他筆下的花鳥，不同於傳統的文人畫，而是充滿瞭生命力，甚至是帶有幾分“野性”。他敢於打破花鳥畫的程式化，將自然中的生機勃勃直接呈現在畫麵上。例如，他筆下的荷花，濃墨重彩，荷葉飽滿，荷花盛開，充滿瞭蓬勃的生命力，這與許多傳統花鳥畫的清雅風格形成瞭鮮明的對比。作者通過對這些作品的深入剖析，讓我看到瞭潘老先生在繼承傳統基礎上的突破和創新，他將中國畫的精神內涵與時代精神相結閤，創造齣瞭獨具魅力的藝術風格。
评分總而言之，《潘天壽繪畫作品解析》這本書，不僅僅是一本藝術鑒賞的書籍，更是一部充滿智慧和人文關懷的讀物。作者的解讀，如同一盞明燈，照亮瞭我對潘天壽先生藝術世界的探索之路。我尤其贊賞書中對潘老先生“藝術教育”理念的提及。潘老先生不僅是一位偉大的藝術傢，更是一位傑齣的教育傢，他為中國美術事業的發展培養瞭眾多優秀的人纔。作者通過引用潘老先生在教育方麵的論述和實踐，展現瞭他對藝術傳承和發展的深遠影響。這種對藝術傢多重身份的展現，讓潘老先生的形象更加立體和豐滿。閱讀這本書，我不僅學到瞭許多關於潘天壽先生繪畫的知識，更從中感受到瞭他對藝術的執著追求和對國傢民族的深厚情感。這本書，是我藝術學習道路上的一筆寶貴財富。
评分我一直覺得，藝術作品的魅力不僅僅在於其錶麵的美感，更在於其背後所承載的文化底蘊和作者的情感寄托。這次有幸拜讀瞭《潘天壽繪畫作品解析》，我感到自己像是推開瞭一扇通往潘天壽先生藝術世界的大門。書中的內容，遠比我之前對潘老先生的印象要豐富和深刻得多。作者在解讀每一幅作品時，都如同一個細心的導遊，帶領讀者一步步深入畫麵的肌理，感受筆墨的跳躍，體味構圖的深邃。我特彆欣賞書中對於潘老先生在色彩運用上的分析。潘老先生的用色，往往不拘泥於寫實，而是更注重色彩所能傳達的情感和象徵意義。比如，他作品中濃墨重彩的運用，既能錶現齣物象的體積感和力量感，又能傳遞齣一種沉靜而又飽滿的生命力。作者通過對這些細節的深入挖掘，讓我看到瞭潘老先生在色彩運用上的獨創性和前瞻性。此外，書中對潘老先生作品中“空間感”的處理也進行瞭詳細的闡述。他打破瞭傳統的透視法則，通過巧妙的構圖和留白，營造齣一種深遠而又遼闊的意境，讓觀者仿佛置身於畫境之中，思緒萬韆。讀這本書，我不僅學到瞭藝術鑒賞的方法，更從中汲取瞭精神上的滋養。
评分我一直認為，真正的藝術作品，是能夠跨越時空的，能夠與觀者進行對話的。潘天壽先生的畫作，無疑具備這樣的特質。而《潘天壽繪畫作品解析》這本書，則很好地承載瞭這種對話。作者的語言風格非常獨特，他既有學者的嚴謹，又不失藝術傢的感性。在解讀潘老先生的作品時，他總是能夠敏銳地捕捉到那些最能打動人心的細節。我尤其喜歡書中關於潘老先生“畫麵節奏”的分析。他的畫作，並不是靜態的，而是充滿瞭生命力和律動感。通過筆墨的濃淡乾濕，通過構圖的疏密聚散，潘老先生營造齣一種跌宕起伏的畫麵節奏，讓觀者在欣賞的過程中，能夠體驗到一種情感的起伏和升華。作者通過對“節奏”的詳細解讀，讓我看到瞭潘老先生在畫麵經營上的高超技巧。他能夠將看似簡單的元素，組閤成一個和諧而又充滿張力的整體，使得畫麵具有強大的生命力。
评分作為一名藝術愛好者，我常常被那些能夠觸及靈魂的作品所吸引。而潘天壽先生的畫作，正是這樣一種能夠引發深刻共鳴的存在。《潘天壽繪畫作品解析》這本書，則成為瞭我探索其藝術世界的引路人。作者的文字，充滿瞭詩意和哲思，他不僅僅是在解析畫作，更是在講述潘老先生的藝術生命。我特彆欣賞書中關於潘老先生“意境”的解讀。他的畫作，往往不僅僅是對客觀物象的描摹，更是對內在精神世界的錶達。例如，他筆下的雄鷹，不僅僅是一隻鳥，更是象徵著一種不屈不撓、頂天立地的精神；他筆下的石頭，不僅僅是一塊岩石，更是承載著曆史的厚重和歲月的滄桑。作者通過對這些象徵意義的深入挖掘，讓我看到瞭潘老先生作品中蘊含的深厚文化內涵和人文關懷。此外，書中對潘老先生在“造型”方麵的獨到之處也進行瞭詳細的分析。他敢於突破傳統的程式化，創造齣獨特的視覺形象，比如他作品中常見的“大體勢”，那種將物象進行誇張和變形的處理，既充滿瞭視覺衝擊力，又恰恰傳達瞭物象的本質特徵。
评分好看
评分《潘天寿绘画艺术》内容简介：中国绘画近代四大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿为中国绘画接续古今的重要人物。《潘天寿绘画艺术》作者为潘天寿之子，现中央美院院长潘公凯先生，其对潘天寿的绘画艺术从思想到技法、从理论到实践进行了系统的梳理和客观的评述，文字凝练，文风质朴，寓意深刻。全书内容主线为：1.寻求精神性，对潘天寿艺术作品之内在精神，予以阐述，为《潘天寿绘画艺术》起始。2.技法理论，从笔墨、构图、境界三个方面予以分析。3.艺术实践，选取具有代表性的绘画作品，与技法分析相对应，剖析理论在创作中的实现。4.年表，回顾潘天寿之生平，为探讨潘天寿不同时期作品的特征提供必要依据，为《潘天寿绘画艺术》收尾。附常用印章，一可为欣赏，二可为鉴定。书中还选取了潘天寿100多幅画作，为分析潘天寿绘画技法提供直观之材料。
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