內容簡介

　　本書分為上下兩篇，上篇係統講述瞭中國繪畫所需要的基礎概念、理論和知識，提煉要點，層層深入，用簡明生動的語言細緻講解，旨在使初學者掌握中國畫技法的同時奠定中國畫的藝術理論基礎，下篇主要講述瞭中國繪畫的技法，經典詳細。

內頁插圖

目錄

上篇 中國繪畫的基本常識

遠古時期

遠古時期的涓涓細流

粗獷質樸的遠古岩畫

色彩繽紛的陶畫

夏商周時期

三代的曙光

充滿神秘色彩的帛畫

內涵豐富的鑲嵌畫

形象誇張的針刻畫

蘊含神秘色彩的漆畫

秦漢時期

秦漢人文思想的反映

畫像磚的初現

瑰麗的鹹陽宮壁畫

升仙思想的再現

遙遠曆史的重演

傳神的遼陽墓室壁畫

天象縱橫的金榖園壁畫

真實的官吏生活

和林格爾漢墓壁畫

祈禱靈魂升天的帛畫

震古爍今的畫像藝術

星光燦爛的漆畫

三國兩晉南北朝時期

高古宏闊的繪畫典範

漢風的另類延續

傳神寫照的大師

西部壁畫的輝煌

西域風格的移植

意象深遠的南朝壁畫神韻

殉身藝業的帝王

北齊之最楊子華

神似顧愷之的屏風畫

體現民族融閤的固原漆畫

眾彩紛呈的敦煌壁畫

衣袂飄然的麥積山壁畫

技藝高超的婁睿墓壁畫

富有民族風尚的高句麗壁畫

隋唐五代時期

成熟後的氣象輝煌

唐畫之祖展子虔

“智海”董伯仁

閻立本得南北之妙

國朝山水第一

韆古畫聖吳道子

鞍馬仕女留唐風

詩中有畫，畫中有詩

善畫山水的張璪

韓乾畫肉不畫骨

韓滉與《五牛圖》

周昉仕女畫為古今之冠

孫位繼承魏晉筆法

中國繪畫的韆年寶窟

中西閤璧的新疆石窟壁畫

輝煌燦爛的唐墓壁畫

荊浩筆墨照耀韆古

關傢山水深造古淡

董源半幅江南

巨然平淡趣高

黃筌富貴

徐熙野逸

周文矩人物畫典雅濃麗

顧閎中與《韓熙載夜宴圖》

兩宋時期

繪畫的黃金時代

李成山水百代標程

山水畫巨匠範寬

李成畫派的傳人——許道寜

“燕傢景緻”無人能及

黃居寀創黃氏花鳥

趙昌曠代無雙

惠崇小景得蘇黃推賞

易元吉“逸色筆”清淡俊雅

宋朝吳生武宗元

東坡寫竹傳神

文同創“湖州派”

崔白花鳥畫形神兼備

郭熙學李成開“李郭畫派”

王詵善畫詞人墨卿難狀之景

文人畫大傢李公麟

米傢雲山

宋徽宗創宣和體花鳥畫

風俗畫神品《清明上河圖》

王希孟與《韆裏江山圖》

李唐首創南宋院體山水

蕭照的曆史畫捲

墨梅大傢揚無咎

蘇漢臣嬰孩畫栩栩如生

“二趙”山水得丹青之妙

李迪兼善豪放、婉約之作

林椿靈秀婉約

馬和之《詩經圖》聲名最著

趙孟堅詩畫交融

梁楷開寫意人物畫新風

劉鬆年畫風清麗嚴整

馬遠馬一角

夏圭夏半邊

法常筆墨淋灕盡緻

風俗畫巨匠李嵩

元時期

歸隱山林的高逸

何澄開逸筆風氣

老錢丹青今世無

龔開以瘦馬自喻

鄭思肖畫蘭露根

高剋恭善畫青山白雲

畫壇領袖趙孟

畫馬名傢任仁發

劉貫道人物畫冠絕古今

北方大傢商琦

王振鵬界畫元代稱勝

柯九思以書入畫

百代之師黃公望

梅花道人孤潔高標

王冕墨梅見精神

放逸派的最高峰

倪瓚聊寫胸中逸氣

王濛萬壑在胸

中國古代壁畫的巔峰之作

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前言/序言

中華民族生長的這片山河大地，孕育瞭光輝燦爛的中華文明，其中當然也包括中國繪畫。一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。中國畫傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顔料、宣紙、絹等。

早在新石器和夏商周時代，在各種彩陶和青銅鍾、鼎、尊、彝上，中華先民就開始用生動的綫條錶現蟲魚、龍鳳和人物，從工具、材料到畫法都開創瞭筆墨藝術的先河。秦漢王朝的大一統，造就瞭中國繪畫藝術的整體、簡略和大氣。

魏晉南北朝的繪畫藝術開始走嚮成熟，東晉的顧愷之發展瞭綫條的流動之美，使之如春蠶吐絲。其創作由漢畫的外形生動轉而注重人物的內心世界，描繪人物特彆講究“傳神”，從而奠定瞭“以形寫神”的理論基礎，為中國繪畫藝術與技術的發展做齣瞭劃時代的貢獻。

隋唐五代的中國繪畫上承魏晉、下啓宋代新風，進入瞭一個繁榮昌盛的時期。

唐代文化兼收並蓄，以一種麵嚮世界的氣勢去創造、去求新。被尊為“畫聖”的吳道子，將綫條的運用發揮到瞭前所未有的境界，其繪畫中的綫條隨作者心跡和描繪對象的形質、神采而窮極變化。與此同時，唐代還湧現齣成批的大師巨匠，他們造就瞭絢爛多彩的唐代繪畫。

中國繪畫在宋代迎來一個全盛時期。用筆墨色彩攝取萬物神韻的畫法，使宋人的花鳥、山水和人物畫都達到瞭美的極緻。皇傢翰林圖畫院和士大夫的文人畫把中國繪畫推嚮瞭曆史的高潮，其浩蕩流波一直影響到元明清時代。

明代以後，中國社會就進入瞭轉型期，中國繪畫在外部遭遇西學衝擊，內部開始在世俗化、商品化的環境中起伏演進，不斷煥發齣絢麗的光彩。在這一過程中，它不斷融會東西方繪畫藝術的眾流，可是其用綫條墨色來錶達心靈情感和物象核心的特點卻一直被保存下來。

中國繪畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科，按錶現方法有工筆、寫意、白描、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。中國繪畫主要運用綫條和墨色的變化，以鈎、皴、點、染，濃、淡、乾、濕，陰、陽、嚮、背、虛、實、疏、密和留白等錶現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按錶現形式有壁畫、屏幛、捲軸、冊頁、扇麵等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和錶現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。

在以前的便於初學的傳統畫譜中，以《芥子園畫譜》的內容比較全麵，影響廣泛，近代許多大畫傢都是從臨習《芥子園畫譜》入門的。但是從今天看來，該畫譜的內容需要隨著中國畫在近代以來的發展而進一步充實和更新瞭。因此，我們編寫瞭這本書。

本書分為上、下兩篇，上篇係統講述瞭中國繪畫所需知道的基礎概念、理論和知識，提煉要點，層層深入，用簡明生動的語言細緻講解，旨在使初學者能在掌握中國畫技法的同時奠定中國畫的藝術理論基礎。下篇講述瞭中國繪畫的技法，不但涵蓋瞭中國繪畫體係中的主要繪畫門類，如山水、人物、花卉、蔬果、草蟲、禽鳥等，而且針對每一大門類，又選取其中能作為中國繪畫中最為基礎、最為常見，能使學畫者舉一反三、觸類旁通的題材，匯總對該題材的各種傳統繪畫技法，幾無遺漏，均以詳盡的範例演示說解。

書中介紹中國繪畫技法，從繪畫素材的選取、繪畫工具和紙張的選擇和準備，到起稿構圖、上色、潤飾等環節，再到筆法的運用、墨色的掌握、顔色的渲染等技巧，每一個創作細節都一絲不苟、盡量完善地展現給讀者，並對每一創作步驟的重點、要點、技巧和竅門都進行瞭細緻的講解和演示。讓讀者如同名師在側，身臨其境，耳聞其教，一步一步，紮實地對中國畫的各種技法完成規範的訓練，體驗完整的創作過程。本書從學畫者的實際需要齣發，伴隨教學步驟安排瞭名傢作品作為參照，以幫助學畫者能從高點起步。

全書附有近韆幅圖片，其中包括古代大師和當代藝術傢的作品，（曆代名傢作品都有隨圖標注朝代與作者姓名，現代作者不注年代，本書編著者作畫示範作品不一一標注），各種材料、工具及其使用方法照片和技法過程的演示照片，以及大量的手繪示範，都精心拍攝繪製。書中語言扼要生動，圖文並茂，力求讓讀者輕鬆讀懂並且記憶深刻，具有很強的實用性和可操作性。對於任何想要學習中國繪畫技法和任何想要瞭解中國繪畫的人來說，這都是一本精心製作、不可多得的集大成之作。

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