中國古典戲麯理論類鈔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋子俊，包建強，莫超 等 編

圖書標籤:

• 戲麯理論
• 中國古典
• 戲麯史
• 文化研究
• 文學
• 傳統文化
• 藝術
• 戲麯
• 中國文化
• 學術著作

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516184578

版次：1

商品编码：12050059

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：587

字数：689000

正文语种：中文

內容簡介

　　《中國古典戲麯理論類鈔》是兩代人花費三十多年的心血，經過潛心爬梳各類戲麯史料，分類輯鈔而成的戲麯的理論匯編。本成果將論述戲麯文化現象的文字從蕪雜的史料中輯錄齣來，按其主旨分類編纂，同一主旨的理論按其産生的時代先後編排，形成瞭本成果三大類統攝二十二小類的體製，旨在構築中國古典戲麯理論的框架。如此編類，依據主要有二：一是中固古典戲麯的形成、存在、傳播的客觀事實；一是中國古典戲麯的生成學、特徵學、實體學、批評史之間的邏輯關係。本成果的主要內容有：一、論述戲麯生成與特徵方麵的理論。二、論述劇本與錶演的理論。三、論述戲麯傳播與賞評的理論。

目錄

上編 生成與特徵篇
一 形成與流變論
二 效用與功能論
三 虛實與形神論
四 情誌與意趣論
五 聲律與音韻論
六 聲腔與劇種論
七 宮調與麯調論
八 形式與體製論
九 風格與流派論

中編 劇本與錶演篇
十 創作與改編論
十一 題材與題旨淪
十二 關目與結構論
十三 文辭與麯情論
十四 賓白與科諢論
十五 導演與教習論
十六 腳色與演員論
十七 音樂與舞美論
十八 演齣與觀劇論

下編 傳播與賞評篇
十九 作傢與作品論
二十 鑒賞與品評論
二十一 教坊與傢班論
二十二 環境與風尚論

後記一
後記二

精彩書摘

　　《中國古典戲麯理論類鈔》：
　　《漁樵》
　　楊太僕義臣、先機而隱，復仇而遁，記之者燦若列眉，當是隋唐間第一佳傳。但調有錯雜，而東鍾與庚青、魚模與尤侯，兩韻混用，難以經有識者。
　　《金丸》
　　煉局煉詞，在尋常繩規之內；惟拷問南北麯，葉支思一韻，古雅絕倫，或即元人《抱妝盒》劇中語耶？聞作此於成化年間，曾感動官闈。
　　《躍鯉》
　　任質之詞，字句恰好；即一節生情，能展轉寫齣。
　　《精忠》
　　雖庸筆，亦不失音韻。“金牌宣召”一摺，大得作法，惜閑諢過繁。末以冥鬼結局，前既枝蔓，後遂寂寥。
　　《鸞釵》
　　王元美評《幽閨》有三短，終本不令人墜淚，其一也。若此記點點是淚矣。蓋繇作乎輕熟，故轉摺不費力，而科諢無不妙閤。傳為吳下一優人新作。
　　《四豪》
　　記孟嘗、春申、信陵、平原四公子。首之以周天王之分封，閤之以邯鄲解圍，中分記其事，各五六齣，如《四節》例。構局頗佳，但填詞非名筆耳。
　　《赤鬆》
　　全以簡練為勝，遂使一摺之中無餘景，一語之中無餘情。且有蹈襲《韆金》處；夜宴麯更不宜全抄。
　　《赤鯉》
　　劉司獄以逸囚被譴，曆種種苦趣。即記中所載，亦是有氣誼漢子，但為僧不瞭奈何。傳者照應精密，每於俗境，更見雅詞，斷非近日詞人手。
　　《金雀》
　　輕倩之詞，利於扮演，不耐咀嚼。安仁擲果一段，正可想見當年。
　　《四友》
　　以羅疇老之蘭、周茂叔之蓮、陶淵明之菊、林和靖之梅，閤之為四友。於四賢齣處，考究甚確；但意格終乏瀟散，故不得與《四節》並列。
　　《珠衲》
　　作者刻意求新，亦輕脫，亦縴巧；但詞局猶落小乘耳。趙旭初遇仁宋時，止與以一緘，今兩承局挾之至西川，第雲引其乾謁。及至而迎者滿道，承局始告之故；齣其緘，則安撫文憑也。趙且驚且喜。倉卒間易貧士為貴人，此是絕妙之境，記中何以不及？
　　《錢神》
　　直刺時事，毫無忌諱，遂有以縉紳大老，橫罹粉墨者。詞亦不俗，但俱是拗嗓。
　　《五福》
　　韓忠憲事功甚盛，此獨取其還妾一事。先後貫串，頗得構詞之局。詞有葉處，亦有用韻不穩處，若齣兩手。
　　《完貞》
　　記王順卿全彷原傳。說白極肖口吻，亦是詞場所難。較《玉鐲》稍勝之。
　　《百花》
　　內傳：元時安西謀逆，江女右花、江生六雲以被擒為內應；而安西之百花郡主，卒與六雲偕閤巹。結構亦新，但意味尚淺。
　　《運甓》
　　詞氣宏敞，陶士行之忠孝，凜然當場。惜填詞過繁，未免收處有病。
　　《三益》
　　以三益、三損為朋友者箴，取境不入惡俗。入以粗淺故棄之，予以粗淺故收之。
　　《平妖》
　　永兒王則之亂，記之井然有緒。然終是神頭鬼臉，景促而趣短。
　　《西洋》
　　鄭和曆使西洋諸國，凡十數年而後報命，此在永樂間可謂中璫之錶錶者。作手似與三遂記同，總是鋪敘為詞，不知本色當行之道者。
　　《玉掌》
　　一涉仙人荒誕之事，便無好境趣，第以筆下設色亦濃，故勉收之。
　　《古劍》
　　《紅絲》、《四義》僅以傳郭代公耳，此兼傳李多祚，頗有豪俠之概。但演之場上有不閤處，第可為知者道也。
　　《絳雪》
　　李愬雪夜擒吳元濟，嚮未有記之者，記之自此始。且以張雲容、蕭鳳颱為開元時宮人，因服絳雪丹返魂，為薛昭、李愬之配，有此一段風韻，便自可觀。
　　……

前言/序言

　　在曆史悠久而絢麗多姿的中國古代文化遺産中，古典戲麯堪稱耀眼奪目的藝術奇葩。它雖然成熟較晚，可它一經誕生，即博得瞭各階層人們的喜愛，迅即廣泛傳播，遍及大江南北，城鎮鄉村。而且各種聲腔、劇種，各個風格流派異彩紛呈，爭奇鬥妍，綿延數百年，成為極富民族性、人民性、娛樂性的文藝形式，是傳統優秀文化中特彆值得珍視的精神財富。
　　與之相應，中國的古典戲麯的理論非常古老，而且也很豐富。早在先秦時期，隨著戲麯萌芽，古典戲麯的理論就已産生，伴隨著戲麯成熟與繁榮的曆史，戲麯的理論越來越繁富。曆代戲麯的理論不僅記錄瞭古典戲麯由萌芽到雛形、再到成熟與繁榮的理論，還總結瞭戲麯創作、錶演、藝術特徵、鑒賞等方麵的理論。中國古典戲麯理論的存在形式非常復雜。在體例上，它缺少宏觀的獨立體係與存在框架，而是零星地散見於各類雜著、筆記、野史、序跋之中。即使個彆的戲麯理論專著，如《南詞敘錄》《中原音韻》等，也是某一方麵的具體理論，而非體係化的整體性戲麯理論；在錶述上，不是邏輯語言的係統論證，而是片言隻語的雜談隨筆、即興評點與題詞。但將所有的古典戲麯理論作整體性關照，它便顯示齣自身的豐富性、體係性和獨特價值。它極大地豐富瞭中國古代文學和藝術理論的寶庫，也是優秀傳統文化和古代文化遺産中不可或缺的重要組成部分，加強對它的整理、研究，無疑具有重要意義。
　　但是，學術界對古典戲麯理論的整理研究，至今僅停留在對戲麯史料的搜集、校注齣版上，如中國戲劇研究所編《中國古典戲麯論著集成》、蔡毅編《中國古典戲麯序跋匯編》、隗芾與吳毓華編《古典戲麯美學資料集》、秦學人編《中國古典編劇理論資料匯輯》、傅惜華編《古典戲麯聲樂論著叢編》、俞為民編《曆代麯話匯編》等。這些巨著的刊行為研究古典戲麯提供瞭詳實資料、便捷之門。但是，它們或是戲麯史料的大匯編，或是戲麯某方麵史料的選編，且相關的戲麯的理論仍淹沒在史料之中，仍缺少體係化的戲麯理論資料。鑒於此，我們從史的角度人手，選編一部資料較全、重點突齣、綱目清晰、理論價值較高，具有比較完整的體係而又查閱和使用方便的古典戲麯理論工具書，這就是我們長期以來想要完成的《中國古典戲麯理論分類萃編》。
　　上世紀八十年代初期，本人曾在西北師大中文係執教，講授古代文學（以元明清小說戲劇為主）。在教學中時而涉及到古代戲麯理論，即作資料卡片；後調入蘭州城市學院（原蘭州師專），仍一如既往，筆錄不輟。年久，卡片積纍亦夥。本世紀初，學院成立中國古代小說戲劇研究所，並在各方麵給予支持和鼓勵。本人任所長，主持並申報“古代戲麯理論”課題，獲得學校和省上批準而立項。書稿打印後，承濛知名專傢、研究所學術顧問、蘭州大學文學院寜希元先生和曾師從吳新雷先生的青年學者、南京大學博士、現任職西北師大文學院的李占鵬教授，在百忙中撥冗審閱，並提齣瞭寶貴意見，我們對書稿作瞭進一步修訂。
　　我們的初衷，是想為廣大從事戲麯創作和演齣的文藝工作者，以及從事古典戲麯和理論研究的科研工作者、高等院校相關專業的師生獻上一部集學術性、資料性和可讀性於一體的工具書，但因此作實乃初次嘗試（之前未見“分類”之戲麯理論資料匯編），更限於自身能力和客觀條件，書稿一定存在著不少問題或不足。例如所選材料未盡全麵，分類未必恰當，編校未臻精嚴等。我們誠摯歡迎專傢學者及廣大讀者提齣批評意見，以便再版時修正。

《中國古典戲麯理論類鈔》內容提要 範圍與定位： 本書匯集瞭自先秦至近現代，關於中國戲麯理論、美學思想、創作規範及舞颱實踐的經典文獻。其核心在於對曆代戲麯理論傢的核心觀點進行係統性的梳理、匯編與條分縷析，旨在構建一個全麵而深入的中國古典戲麯理論知識體係，為研究者提供一手資料與清晰的脈絡。 內容結構與重點章節： 本書的編纂嚴格遵循曆史演進和理論主題的邏輯關聯，共分為以下幾個主要部分： 第一部分：戲麯理論的萌芽與早期形態（先秦至唐代） 此部分重點收錄瞭與早期歌舞、樂舞以及敘事文學相關的理論萌芽。包括： 樂舞之辨與雅正觀念： 探討《周禮》《禮記》中關於雅樂、鄭聲的爭論，這些思想為後世戲麯的道德屬性和規範性設定瞭基調。 詩歌與敘事結閤的理論基礎： 輯錄瞭漢魏時期對“諷諭詩”、“變文”的評論，特彆是對敘事節奏和情感錶達的初步探討。 唐代燕樂與“參軍戲”的理論側影： 雖然直接的理論文本稀少，但通過對唐代文人筆記中對“參軍戲”、“相和歌”的記載，勾勒齣早期滑稽錶演和角色扮演的實踐規範與受眾反應。重點梳理瞭唐傳奇中對舞颱錶演的生動描繪，這些描繪間接反映瞭當時對錶演程式的認知。 第二部分：元代戲麯理論的定型與高峰 元代是中國戲麯理論體係真正成熟的關鍵時期。本部分是全書的重中之重，詳細闡述瞭“雜劇”體製確立後形成的理論框架。 關目、科範與結構理論： 重點收錄瞭對元雜劇基本結構（起、承、轉、閤，或稱“四摺”）的論述，以及對“正末”、“正旦”等行當的規定性要求。探討瞭“科”在錶演中的程式化意義。 “本色”與“時調”之爭： 細緻考察瞭關於劇作傢應遵循的聲腔體製（如中州樂府、北麯）的論辯，以及對劇本語言風格的評判標準。 元代戲麯傢的自述與批評： 匯集瞭如《錄鬼簿》中對優伶的評價體係，以及元末文人對戲麯藝術性的辯護和倡導，特彆是關於“真情實感”與“文采藻飾”的張力。 第三部分：明代戲麯理論的細化與南戲的崛起 明代理論轉嚮對“南戲”（昆山腔、弋陽腔）和“傳奇”的深入剖析，理論視野更加廣闊，審美標準日趨精細。 “傳奇”的文體規範與聲腔理論： 重點收錄瞭明代關於“麯牌”、“闆式”運用的詳細規定，以及對“腔調和諧”的極緻追求。例如，對“水磨腔”的理論闡釋。 戲麯創作的“格律”與“法度”： 梳理瞭明代文人對“比興”、“敷衍”、“點化”等文學手法在戲麯中的應用規範，力求將戲麯提升至與詩詞、散文並列的文體高度。 重要理論傢的獨到見解： 詳盡梳理瞭如徐渭、屠隆等大傢在批評論著中對“意象”、“氣韻”的闡發，這些觀點超越瞭純粹的聲腔規範，觸及瞭戲劇美學的深層哲學。 第四部分：清代戲麯理論的集大成與舞颱實踐的結閤 清代理論既是對前代的總結吸收，也更緊密地結閤瞭成熟的舞颱實踐，特彆是對“花部”的討論。 “花部”的興盛與“雅部”的衰微： 記錄瞭對昆麯（雅部）的嚴謹規範，以及對地方戲（花部）在錶演張力、角色塑造上的創新理論探討。 錶演藝術的係統化整理： 輯錄瞭清代對“身段”、“水袖”、“走位”等舞颱技術環節的理論描述，這些是指導演員實踐的寶貴文獻。 戲麯批評的世俗化與普及： 收錄瞭部分麵嚮普通觀眾的戲麯評點，展現瞭理論如何滲透到大眾審美趣味之中。 第五部分：近現代的轉型與理論繼承 本書最後一部分關注十九世紀末至二十世紀初，戲麯理論在麵對西方戲劇衝擊時的自我調適與現代性探索。 “戲麯改良”思潮中的理論呼應： 收集瞭旨在“救亡圖存”的戲麯改革者們關於“白話文入戲”、“劇情現代化”的理論主張。 現代學者對古典理論的梳理與重估： 整理瞭早期學者對前代理論的學術性解讀、歸納和分類工作，為當代戲麯研究奠定瞭基礎。 本書的特點與價值： 本書的最大價值在於其文獻的原始性與體係的完整性。它並非對既有理論的轉述或演繹，而是將散落在史籍、文集、批語、劇本序跋中的理論碎片，按其發生發展的邏輯，重新組織成一個可供查閱和研習的框架。讀者可以直接接觸到古代戲麯理論傢們對“聲”、“色”、“文”、“心”的精妙把握和論述，是研究中國古典戲劇哲學、美學和藝術實踐的不可或缺的基石性資料。它忠實地呈現瞭中國古典戲麯藝術是如何從實踐中誕生理論，又如何以理論指導實踐的完整循環過程。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本期望這本書能提供一套清晰的、可供操作的“中國古典戲麯美學體係重建”的藍圖，但閱讀後發現，它似乎更傾嚮於忠實地呈現曆史的“原貌”，即便是那些相互矛盾的理論也被並置展示。這種“百科全書式”的編排，好處是客觀，能避免編者個人的過度解讀，壞處則是邏輯綫條相對模糊。例如，書中對“情理”與“意境”的探討，分彆散落在不同朝代的筆記和戲論中，讀者需要自行在時間軸上鋪陳，纔能看齣“意境”是如何從早期側重“情理兼備”逐漸演變為後世更強調“空靈虛化”的。這種需要讀者主動構建知識體係的閱讀過程，雖然艱辛，但也帶來瞭極大的成就感，因為它強迫你進行深度的比較和批判性思考，而不是被動接受既定的結論。這本書對於那些熱衷於在浩瀚的史料中“淘金”的學者而言，無疑是極具價值的起點，它提供瞭豐富的原始礦藏，隻是，如何將這些礦藏冶煉成係統的知識，還得靠讀者自己的錘煉。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國古典戲麯理論類鈔》的裝幀設計簡潔而不失古樸，拿在手裏很有分量，紙張的質感也相當不錯，閱讀體驗上乘。從目錄上看，它似乎匯集瞭從元明清到近現代戲麯理論的精華片段，這種“類鈔”的形式對於希望快速建立對中國古典戲麯理論宏觀認識的初學者來說，無疑是一份極佳的導航圖。我尤其欣賞它對不同流派和時代觀點的並置處理，這使得讀者可以清晰地看到理論發展中的繼承與批判的脈絡。比如，關於“詞麯之辨”的論述，書中可能收錄瞭不同時期文人對昆麯、弋陽腔乃至地方戲麯聲腔體係的爭論，這些原始材料的呈現，遠比二手解讀來得生動有力。然而，對於一個深入研究者而言，單一的片段羅列可能略顯零散，或許更需要一份詳盡的注釋和導讀來串聯起這些散落的珍珠，否則，如何在浩如煙海的古典文本中精準定位每一條理論的時代背景和深層意涵，仍需讀者花費大量精力去考證。總體而言，它更像是一部高質量的資料匯編，為進一步的學術探索打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

從排版和校對的角度來看，這套書的編纂工作無疑是下瞭大工夫的。在大量引文的引用中，能保持如此高的準確率，實屬不易。我特彆留意瞭那些關於劇本創作的“匠人秘笈”式的論述，它們揭示瞭古典戲麯不同於文學創作的獨特規律，比如對“科”的安排、對“闆眼”的控製，這些都是在純文學理論中難以尋覓的寶貴信息。這些細節的呈現，使得本書超越瞭純粹的哲學思辨，觸及到瞭錶演藝術的實踐層麵。然而，有一個小小的遺憾，就是部分古籍引文的釋義過於簡略，對於不熟悉特定時代背景或地方俗語的讀者來說，理解上仍有障礙。如果能在原文旁或腳注中增加更詳盡的文化背景注解，如解釋某些特定戲班的術語或某個流派的行話，這本書的實用價值和可讀性將大大提升。它目前更像是一份給“圈內人”準備的珍藏，對新入行的朋友來說，可能需要一位嚮導纔能暢遊其中。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱此書，我的第一印象是其選材的廣博與精煉，但隨之而來的卻是對如何有效利用這些材料的思索。它不像是一本係統闡述某一理論體係的專著，更像是一部濃縮瞭曆代戲麯傢、評論傢思想精髓的“思想碎片集錦”。我特彆關注瞭其中關於“聲腔設計與角色塑造”的部分，那些關於腔調如何影響人物性格、如何與闆式結構緊密結閤的論述，讀來令人拍案叫絕。特彆是那些關於早期戲班演劇實踐的記錄，鮮活地再現瞭古代戲麯的現場感，這對於我們今天重建傳統錶演的“活態史”至關重要。但這種體例的局限性在於，它很難提供一個完整的理論框架來支撐這些碎片。如果讀者對戲麯史或美學史缺乏基礎知識，可能會在各種術語和觀點中迷失方嚮，無法辨識齣哪些是主流觀點，哪些是曇花一現的偏見。因此，這本書更適閤那些已經具備一定理論基礎，希望通過直接對話古代文本來豐富自己認知的進階讀者，它像一個高配的“戲麯思想速查手冊”，但要將這些速查點融會貫通，仍需讀者自身具備高超的整閤能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它對於“戲麯”這一復雜綜閤藝術形態的多元視角考察。它沒有將戲麯簡單等同於文學劇本，而是通過收錄關於“聲腔”、“科介”、“扮相”、“場麵”等各個環節的理論討論，勾勒齣瞭一幅立體的、多維度的藝術圖景。這種對“綜閤性”的強調，是古典戲麯理論研究中至關重要的一環。我特彆喜歡其中關於“神韻”或“氣韻”的討論，這些難以言傳的審美體驗，被不同的理論傢試圖用不同的詞匯去捕捉和固化，閱讀這些充滿張力的描述，仿佛能觸摸到那個時代藝術傢們對至高美學的追求。這種對“不可言說之美”的反復探尋，正是古典藝術的魅力所在。總而言之，這本書不是一本提供“標準答案”的教科書，而是一場思想的“辯論賽現場記錄”，它提供的不是知識的終點，而是通往更深層理解的無限可能的起點，充滿瞭啓發性與挑戰性。