內容簡介

　　作者在書中以自身豐富的教學經驗探索瞭鋼琴演奏技巧和音樂詮釋方麵的問題，還在音樂錶演和音樂教學的心理學方麵提齣瞭許多深刻的見解。《鋼琴大師教學筆記》詳細論述瞭鋼琴演奏中的諸多實際問題，如聲音、觸鍵、技巧、踏闆法、運音法等等。他在挑選版本、選擇X佳的指法、記憶樂譜以及盡可能有效利用練習時間等方麵為讀者提供瞭方法。同樣重視詮釋問題，討論瞭解讀音樂作品內涵的多種方法。此外，對如何在錶演前醞釀情緒、如何應對舞颱焦慮以及如何因人施教等問題提齣瞭建議。

作者簡介

　　鮑利斯·貝爾曼，耶魯大學音樂係教授，國際知名的俄羅斯鋼琴學派齣身的演奏傢兼德高望重的鋼琴教育傢。

　　湯蓓華，美籍鋼琴傢，上海音樂學院和深圳藝術學校的鋼琴教授。先後就讀於上海音樂學院與中央音樂學院鋼琴係，後赴美獲得明尼蘇達大學的碩士學位。多次應邀在西班牙、意大利、美國、墨西哥和阿塞拜疆等地擔任國際鋼琴大奬賽評委。在美10年期間，培養瞭大批優秀的鋼琴學生，先後有百餘名學生在美國和國際比賽中獲奬。迴國任教後，又培養齣如秦雲軼、尹存墨、牛牛等多名英纔。2005年以來，學生中有12人次贏得瞭各種國際鋼琴比賽的XX名。

精彩書評

　　無論是莫紮特或肖邦作品中的自由速度，還是巴赫作品中的踏闆法，亦或僅僅是大拇指在鍵盤上的位置，鮑利斯·貝爾曼對這些內容都進行瞭全麵而又精煉、富有想象力而又符閤實際的講述。該書既不過於淺顯，也不過於深奧，適閤所有鋼琴演奏者、鋼琴教師以及鋼琴愛好者閱讀，是一本內容豐富、令人振奮、生動有趣的書。

　　——剋洛德·弗蘭剋（ClaudeFrank）

　　這是一本非常具有指導意義、想象力和激勵作用的書。作為一名鋼琴錶演藝術傢，鮑利斯·貝爾曼對鋼琴這一樂器有著深刻的瞭解。他有著廣博的音樂知識，並在教學過程中充滿瞭創造力和熱情。

　　——拉度·魯普（RaduLupu）

　　貝爾曼先生的這本書之所以如此具有說服力和啓迪作用，是因為他能夠深切地體會到世界上沒有哪一個音樂教學“方法”不是與學生密切相關的。與每一個學生的接觸過程對於師生而言，均是一次探索與發現的過程。

　　——伊曼紐爾·艾剋斯（EmanuelAx）

　　這是一本不同尋常的趣味性書籍，值得那些與鋼琴相關的人士一讀，不管他是演奏傢、老師還是隻是個鋼琴愛好者。從現實主義和幽默感齣發，鮑利斯·貝爾曼先生在本書中體現瞭他對鋼琴這種樂器的深層次理解，嚮我們展示瞭他作為一名錶演藝術傢和老師的經驗與創造性，及其全麵的、包容—切的魅力。

　　——傅聰

目錄

序
譯者序
第一篇 在琴房
第一章 音色與觸鍵
第二章 演奏技巧
第三章 運音法與樂句劃分
第四章 時值點滴
第五章 踏闆應用
第六章 練琴心得
第二篇 準備演齣
第七章 作麯傢密碼破譯
第八章 縱觀全局
第九章 靈魂之技
第十章 演齣前後
第十一章 之藝，學之技
關於作者
注釋
索引

精彩書摘

　　2.運力

　　這個力的變量是指在聲音産生過程中，身體重量參與程度的多與寡。聲音僅使用手指就可産生，也可由手掌所支撐的手指産生，或是由手掌連同小臂共同支撐手指産生，或是在此基礎上再加上上臂的支持。參與的關節越大，即運力越大，聲音就越飽滿。

　　當想要增強音量時，我們運用大一點的關節。而當我們想要停留在同等音量大小的水平上，同時獲得渾厚的聲音時，我們會尋求大關節的支持，而不是讓它們太過主動地參與。為瞭幫助學生實現這個目標，我經常告誡他們，應該培養一種“長手指”的感覺，或是想象所有來自手臂的“果汁”正流嚮手指。另一個有用的想象是用“長脖子”來幫助自己感覺耳朵與脖子間的肌肉毫無阻隔的連貫性，這種連貫性進而延伸到上臂，並嚮下通到指尖（請將其與下一章將要討論的“延伸”原則相比較）。當鋼琴傢感到自己的音色過於單薄且有“骨感”而需要在聲音中加點氣韻時，一個放鬆自如的臂肘會特彆有幫助。想象著自己的肘上綁瞭一個降落傘能讓你受益匪淺。

　　重要的是要知道如何區分運力和重量的不同。我們能夠用整個手臂或隻用手指彈齣很輕的聲音，那一定是有大關節的重量“灌”到手指中。

　　……

硬皮書看起來很精緻，內部紙張好，買來略翻瞭一下，內容講解到一些彈奏的技巧方法很不錯

還可以，有點小貴

非常贊的實用書籍，適閤各種人群

還沒開始看。

很棒 第二次買

林華老先生的書永遠都是那麼有趣，這本書讓我更加關注學生的想法，感謝

京東的東西一直比較放心。

速度快，價格優惠

特彆特彆好看！下次還來！