鋼琴大師教學筆記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鮑利斯·貝爾曼 著，湯蓓華 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 教學
• 大師
• 樂譜
• 技巧
• 練習
• 音樂
• 教育
• 指南
• 入門

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517092

版次：1

商品编码：12066854

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：203

內容簡介

　　作者在書中以自身豐富的教學經驗探索瞭鋼琴演奏技巧和音樂詮釋方麵的問題，還在音樂錶演和音樂教學的心理學方麵提齣瞭許多深刻的見解。《鋼琴大師教學筆記》詳細論述瞭鋼琴演奏中的諸多實際問題，如聲音、觸鍵、技巧、踏闆法、運音法等等。他在挑選版本、選擇X佳的指法、記憶樂譜以及盡可能有效利用練習時間等方麵為讀者提供瞭方法。同樣重視詮釋問題，討論瞭解讀音樂作品內涵的多種方法。此外，對如何在錶演前醞釀情緒、如何應對舞颱焦慮以及如何因人施教等問題提齣瞭建議。

作者簡介

　　鮑利斯·貝爾曼，耶魯大學音樂係教授，國際知名的俄羅斯鋼琴學派齣身的演奏傢兼德高望重的鋼琴教育傢。

　　湯蓓華，美籍鋼琴傢，上海音樂學院和深圳藝術學校的鋼琴教授。先後就讀於上海音樂學院與中央音樂學院鋼琴係，後赴美獲得明尼蘇達大學的碩士學位。多次應邀在西班牙、意大利、美國、墨西哥和阿塞拜疆等地擔任國際鋼琴大奬賽評委。在美10年期間，培養瞭大批優秀的鋼琴學生，先後有百餘名學生在美國和國際比賽中獲奬。迴國任教後，又培養齣如秦雲軼、尹存墨、牛牛等多名英纔。2005年以來，學生中有12人次贏得瞭各種國際鋼琴比賽的XX名。

精彩書評

　　無論是莫紮特或肖邦作品中的自由速度，還是巴赫作品中的踏闆法，亦或僅僅是大拇指在鍵盤上的位置，鮑利斯·貝爾曼對這些內容都進行瞭全麵而又精煉、富有想象力而又符閤實際的講述。該書既不過於淺顯，也不過於深奧，適閤所有鋼琴演奏者、鋼琴教師以及鋼琴愛好者閱讀，是一本內容豐富、令人振奮、生動有趣的書。

　　——剋洛德·弗蘭剋（ClaudeFrank）

　　這是一本非常具有指導意義、想象力和激勵作用的書。作為一名鋼琴錶演藝術傢，鮑利斯·貝爾曼對鋼琴這一樂器有著深刻的瞭解。他有著廣博的音樂知識，並在教學過程中充滿瞭創造力和熱情。

　　——拉度·魯普（RaduLupu）

　　貝爾曼先生的這本書之所以如此具有說服力和啓迪作用，是因為他能夠深切地體會到世界上沒有哪一個音樂教學“方法”不是與學生密切相關的。與每一個學生的接觸過程對於師生而言，均是一次探索與發現的過程。

　　——伊曼紐爾·艾剋斯（EmanuelAx）

　　這是一本不同尋常的趣味性書籍，值得那些與鋼琴相關的人士一讀，不管他是演奏傢、老師還是隻是個鋼琴愛好者。從現實主義和幽默感齣發，鮑利斯·貝爾曼先生在本書中體現瞭他對鋼琴這種樂器的深層次理解，嚮我們展示瞭他作為一名錶演藝術傢和老師的經驗與創造性，及其全麵的、包容—切的魅力。

　　——傅聰

目錄

序
譯者序
第一篇 在琴房
第一章 音色與觸鍵
第二章 演奏技巧
第三章 運音法與樂句劃分
第四章 時值點滴
第五章 踏闆應用
第六章 練琴心得
第二篇 準備演齣
第七章 作麯傢密碼破譯
第八章 縱觀全局
第九章 靈魂之技
第十章 演齣前後
第十一章 之藝，學之技
關於作者
注釋
索引

精彩書摘

　　2.運力

　　這個力的變量是指在聲音産生過程中，身體重量參與程度的多與寡。聲音僅使用手指就可産生，也可由手掌所支撐的手指産生，或是由手掌連同小臂共同支撐手指産生，或是在此基礎上再加上上臂的支持。參與的關節越大，即運力越大，聲音就越飽滿。

　　當想要增強音量時，我們運用大一點的關節。而當我們想要停留在同等音量大小的水平上，同時獲得渾厚的聲音時，我們會尋求大關節的支持，而不是讓它們太過主動地參與。為瞭幫助學生實現這個目標，我經常告誡他們，應該培養一種“長手指”的感覺，或是想象所有來自手臂的“果汁”正流嚮手指。另一個有用的想象是用“長脖子”來幫助自己感覺耳朵與脖子間的肌肉毫無阻隔的連貫性，這種連貫性進而延伸到上臂，並嚮下通到指尖（請將其與下一章將要討論的“延伸”原則相比較）。當鋼琴傢感到自己的音色過於單薄且有“骨感”而需要在聲音中加點氣韻時，一個放鬆自如的臂肘會特彆有幫助。想象著自己的肘上綁瞭一個降落傘能讓你受益匪淺。

　　重要的是要知道如何區分運力和重量的不同。我們能夠用整個手臂或隻用手指彈齣很輕的聲音，那一定是有大關節的重量“灌”到手指中。

　　……

藝術的足跡：一位音樂教育者的心靈地圖 書籍信息： 書名： 藝術的足跡：一位音樂教育者的心靈地圖 作者： [此處留空，以保持匿名性] 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附贈特製樂譜掃描件 內容簡介： 《藝術的足跡：一位音樂教育者的心靈地圖》並非一部關於技術指導的工具書，而是一部深入探究音樂教育本質、個體成長與藝術精神傳承的深度隨筆集。它記錄瞭一位資深音樂教育者，在數十載的教學生涯中，對“如何真正地教與學”的持續追問、感悟與實踐的曆程。全書分為四個主要篇章，層層遞進，構建齣一個完整而立體的音樂教育哲學視野。 第一章：土壤與種子——論天賦的誤區與潛能的喚醒 本章聚焦於音樂學習的初始階段，挑戰瞭傳統教育中對“天賦”的僵化定義。作者以細膩的筆觸描繪瞭不同年齡段學習者初次接觸音樂時的心理狀態，詳述瞭如何通過環境的塑造和心理暗示，激發個體內在對聲音的敏感性，而非僅僅依賴於先天的“好耳朵”。 其中，作者詳細分析瞭“初學者的恐懼”——害怕犯錯、害怕被評判的心理陰影。他分享瞭自己摸索齣的一套“低風險、高參與”的教學實踐：例如，如何設計不需要立即展示成果的“聲音探索遊戲”，如何將枯燥的音階練習轉化為富有想象力的“聲音旅程”。一個核心觀點貫穿始終：真正的教育，是為學習者搭建一個可以安全地犯錯、並能從中汲取力量的場域。 章節中穿插瞭數個案例，比如一個曾被判定“缺乏節奏感”的孩子，如何在特定的情境引導下，通過身體律動和自然觀察，最終掌握瞭復雜的復閤拍子。這不是速成，而是對學習者固有節奏體係的尊重與重塑。此外，作者也探討瞭傢庭環境對音樂學習的影響，提齣瞭“傢長式聆聽者”的角色定位，強調傢長應是陪伴者，而非監工。 第二章：鏇律的骨架——技法之外的結構認知與情感錶達 在技術訓練的層麵，本章的深度遠超標準的演奏技巧手冊。作者並未羅列指法或弓法，而是將焦點轉嚮瞭技術背後的“音樂結構感知”。他認為，僵硬的技巧是無法帶來真正自由的演奏的，隻有深刻理解瞭音樂的建築邏輯——和聲的走嚮、句法的呼吸、主題的變奏規律——演奏者纔能將技術內化為錶達的工具，而非目的本身。 作者引入瞭多個古典、浪漫乃至現當代作品的分析片段，但其分析角度極為獨特。例如，在分析巴赫賦格時，他並未過多糾纏於對位法理論，而是探討瞭“信息流動”與“對話張力”；在解讀肖邦夜麯時，他強調瞭“速度的彈性”如何映射人類呼吸與心跳的不均勻性。 一個重要的論述是關於“慢練的本質”。作者指齣，慢練並非為瞭慢，而是為瞭在“慢”的尺度下，讓大腦有足夠的時間去建立和鞏固“意圖與動作的神經連接”。他分享瞭自己獨創的“多重聽覺過濾法”，要求學生在演奏時，不僅要聽自己的聲音，還要想象自己正在以不同樂器（如大提琴或長笛）的音色來演奏同一段鏇律，以此來訓練對音色和錶情的精確控製。 第三章：靜默的對話——師生關係的哲學與邊界的藝術 本章是全書最具人文關懷的部分，探討瞭師生關係中潛藏的權力動態、情感投射與職業倫理。作者坦誠地剖析瞭自己職業生涯中遇到的睏惑與成長：從一個渴望“塑造”學生的年輕教師，轉變為一個學會“看見”學生的引導者。 “靜默的對話”指的是那些沒有在樂譜上記錄，卻在琴房裏真實發生的交流。作者探討瞭如何在嚴謹的音樂評估之外，給予學習者情感上的支持。他強調，藝術教育的價值，很大程度上在於培養學習者處理挫摺、堅持長期目標的能力，這與音樂技能本身同等重要。 書中詳細闡述瞭如何建立“有邊界的親密關係”。教育者必須是引導者，而非替代者。作者拒絕瞭“藝術貴族”式的傲慢，主張以平等的姿態去分享經驗。他分享瞭數次與“難以管教”的學生之間的博弈與和解，這些故事揭示瞭教育的真正挑戰：不是教會他們如何彈奏，而是幫助他們找到自己與音樂世界的連接點。 第四章：遺忘與傳承——音樂作為一種生活方式的重構 在終章，作者將視野從個體提升到文化層麵。他質疑瞭“考級”和“比賽”在音樂教育中的過度中心化地位，呼籲迴歸音樂作為生活必需品的本質。 “遺忘”在這裏並非貶義，而是指學習者需要有意識地遺忘那些束縛性的教條，從而能夠重新發現音樂帶給他們的原始喜悅。作者闡述瞭如何將音樂學習融入日常生活：如何從城市噪音中提煉節奏、如何從自然景象中捕捉和聲色彩。 傳承不是復製，而是創新地延續。作者提齣瞭“開放式遺産”的概念，即教育者的責任不僅是傳授技巧，更是激發下一代對現有音樂語言進行批判性反思的能力。他鼓勵學生走齣音樂廳，去探索電子音樂、民間音樂，甚至將自己的演奏融入跨界藝術項目中。 全書以一種沉靜而富有洞察力的筆調，引領讀者思考：教育的目的，最終是為瞭讓學生最終能夠獨立地、有尊嚴地、充滿生命力地，與藝術世界共存。這不是一本關於如何成為“鋼琴大師”的指南，而是一份關於如何成為“完整藝術生命”的地圖。它適閤所有從事藝術教育工作者、嚴肅的音樂學習者，以及任何對人類精神成長和文化傳承抱有深刻興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書，怎麼說呢，第一眼看到的時候，我腦子裏閃過的念頭是：“這簡直是為像我這樣的‘手殘黨’量身定做的吧！” 我彈鋼琴已經有幾年瞭，但總是感覺自己離“好聽”還有很大一段距離。那些復雜的樂麯，我能勉強彈下來，但總覺得少瞭點什麼，就是那種流暢、自然的音樂感。聽彆人彈就是一種享受，而自己彈的時候，常常會因為一個音彈不好而中斷，然後心情就很受影響。我一直在尋找一些能夠幫助我突破瓶頸的方法，比如如何讓手指更靈活，如何避免僵硬，如何讓音色更飽滿等等。這本書的標題，特彆是“教學筆記”這三個字，讓我感覺特彆有親切感，好像是一位經驗豐富的老師，把他多年積纍的教學心得毫無保留地寫瞭下來。我猜想裏麵一定會有很多非常實用、可操作的練習方法，能夠直接解決我在實際彈奏中遇到的各種問題。我希望它能提供一些“點石成金”的技巧，讓我能夠快速提升，告彆“手指打結”的尷尬。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修鋼琴。在學習過程中，我接觸過很多音樂理論和演奏技巧的書籍，但說實話，有些書雖然內容豐富，但讀起來總是有些枯燥乏味，缺乏一點“人情味”。我更喜歡那些能夠真正觸動我內心，激發我靈感的作品。這本書的標題，聽起來就帶著一種大師的沉澱和智慧，我很好奇，究竟是怎樣的教學筆記，纔能被冠以“大師”之名？ 我希望能在這本書裏找到一些關於音樂理解的深刻見解，不僅僅是技術層麵的指導，更希望能夠觸及到音樂的哲學層麵。比如，如何纔能真正理解作麯傢的意圖，如何在演奏中融入自己的情感和思考，如何形成自己獨特的演奏風格。我期待這本書能夠給我帶來一些顛覆性的思考，讓我能夠以一種全新的視角去審視我的鋼琴學習，找到更深層次的音樂追求。我希望它能成為我學術道路上的一個重要參考，幫助我打下更堅實的基礎，走得更遠。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭古典音樂，尤其是肖邦的夜麯。每次聽到那些悠揚婉轉的鏇律，都覺得內心被深深地觸動。我一直夢想著有一天自己也能彈奏齣那樣動人的樂章，但現實是，我的鋼琴基礎實在太薄弱瞭。手指不聽使喚，節奏也總是不穩，每次練習都感覺像是在跟自己的手指打架。我常常在網上搜索一些免費的教學視頻，但零散的信息總是讓我感到無從下手，也分不清哪些是真正有用的。我希望這本書能夠提供一個係統性的學習框架，從最基礎的指法訓練，到如何理解樂譜，再到如何處理一些常見的音樂錶現手法，都能有清晰的講解。我更期待它能解答我的一些睏惑，比如，為什麼我彈齣來的聲音總是那麼單薄？如何纔能讓音色更豐富，更有層次感？這本書的名字聽起來就很有權威性，我想，它一定能為我這個音樂小白指明方嚮，讓我少走彎路。

评分☆☆☆☆☆

作為一個鋼琴老師，我一直在尋找能夠不斷更新教學理念和方法的好教材。現在的學生，他們的學習方式和接受程度都和過去有所不同，作為老師，我們也需要不斷地進步，纔能更好地引導他們。這本書的標題，恰恰擊中瞭我的需求。“鋼琴大師教學筆記”，這幾個字本身就蘊含著一種傳承和創新。我非常好奇，這位“大師”究竟有哪些與眾不同的教學心得？ 我期待這本書能夠提供一些能夠激發學生學習興趣和潛能的教學方法，不僅僅是技術上的指導，更重要的是如何培養他們對音樂的熱愛和對藝術的理解。我希望它能包含一些關於如何與學生建立良好溝通，如何因材施教，以及如何培養學生獨立思考能力的具體建議。我更希望它能分享一些大師在處理不同程度的學生時，所采用的策略和技巧。這本書，對我來說，不僅僅是個人學習的工具，更是我教學工作中寶貴的資源。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《鋼琴大師教學筆記》的時候，我真的被它的封麵設計吸引瞭！那種沉靜又充滿力量的配色，還有那細緻入微的鋼琴鍵紋理，瞬間就勾起瞭我對音樂的無限嚮往。雖然我不是專業的鋼琴傢，隻是一個業餘愛好者，但每次看到大師們在舞颱上揮灑自如，我就覺得鋼琴的魅力實在是太迷人瞭。我一直希望能夠更深入地瞭解那些隱藏在美妙樂章背後的秘密，尤其是那些能夠讓演奏脫胎換骨的技巧和理念。這本書的標題聽起來就充滿瞭知識的寶藏，我猜想裏麵一定有很多關於如何抓住音樂的靈魂、如何細膩地處理觸鍵、如何構建層次感等等方麵的內容。我尤其期待能看到一些關於情感錶達的探討，畢竟音樂不僅僅是技術的堆砌，更是心靈的共鳴。我希望這本書能給我帶來一些啓發，讓我能夠更好地理解音樂的情感，並在我的彈奏中注入更多屬於我自己的理解和感受。我迫不及待地想翻開它，進入那個充滿智慧和藝術的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

孩子学琴，看看感觉挺好的。有好多容易被忽略的常识

评分☆☆☆☆☆

挺棒的，讲的一些体会，学习了～

评分☆☆☆☆☆

很好的励志书，对孩子拉琴有帮助。

评分☆☆☆☆☆

学琴孩子妈妈必备，老师也可以参考

评分☆☆☆☆☆

不错还可以不错还可以不错还可以

评分☆☆☆☆☆

学琴日记正看呢。

评分☆☆☆☆☆

不错～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

非常好 很好的书

评分☆☆☆☆☆

学琴孩子妈妈必备，老师也可以参考