藝術與諸眾：論藝術的九封信 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[意] 安東尼奧·奈格裏著，尉光吉譯

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出版社：重庆大学出版社

ISBN：9787568902106

版次：1

商品编码：12072024

包装：平装

丛书名：拜德雅·人文丛书

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

页数：144

字数：72000

具体描述

編輯推薦

　　意大利馬剋思主義哲學傢、《帝國》作者安東尼奧·奈格裏闡發他20來年對後現代藝術之本質的思考的新著作。
　　作者采用緻友人書信的形式展現其思想。奈格裏的這些朋友廣布藝術、哲學、文學、政治等多領域，呈現齣一個思想於其中生發的多元視角。
　　九大主題再現奈格裏與九位友人之間的思想交鋒，這些主題匯集瞭奈格裏在不同時期的思考點滴，呈示齣一條清晰的思想演進的路徑。

內容簡介

　　本書包含的九封論藝術的信，是作者在1980年代流亡法國期間寫給朋友的。從早期唯物主義的藝術理解齣發，奈格裏把藝術生産和各曆史時期特有的社會生産結構聯係起來。這使得他能夠定義後現代和後福特時代（奈格裏稱之為非物質勞動的時代）的物質生産和藝術生産的本質。
　　奈格裏試圖界定這個新時代的藝術之美，為此，他使用瞭其思想中的根本概念：獨一性、諸眾、抽象、集體勞作、事件、生命政治、共産。藝術是活生生的勞動，因此是獨一性的發明，是獨一形象和對象的發明。但這一錶達行為，隻有在它藉以錶達自身的符號和語言轉入共同體時，隻有當它們被一個共同規劃所包納時，纔實現瞭美。美不是想象的行為，而是一種成為瞭行動的想象力。藝術，在此意義上，就是諸眾。

作者簡介

　　安東尼奧·奈格裏（Antonio Negri，1933— ），意大利馬剋思主義哲學傢，生於帕多瓦。以與邁剋爾·哈特閤著的《帝國》而聞名，也是斯賓諾莎思想的重要研究者。著有《〈大綱〉：超馬剋思的馬剋思》、《野蠻的異常》、《政治笛卡爾》、《獄中書信》等。

　　尉光吉，中國人民大學哲學院博士研究生，齣版有《不可言明的共通體》（與夏可君閤譯）、《內在體驗》等譯著。

總　序 | 重拾拜德雅之學
編者注
作者前言
藝術與諸眾：論藝術的九封信
論抽象，緻詹馬爾科
論後現代，緻卡洛
論崇高，緻吉奧喬
論集體勞動，緻曼弗雷多
論美，緻馬西莫
論建構，緻南尼
論事件，緻西爾瓦諾
論身體，緻勞爾
論生命政治，緻瑪麗-馬格德萊娜
附言 | 變形記：藝術與非物質勞動

前言/序言

　　在《藝術與諸眾》的標題下聚集的這些寫於1988年而如今再版的書信，其句法的主導編碼，該如何來破譯？
　　當時，我嚮自己提齣的問題是如何擺脫一種社會的感知，在我看來，那個社會已完全被資本主義的生産模式所包圍。我周圍的社會看起來就像是商品和抽象價值的巨大堆積，而金錢或金融機製讓它們顯得可以互換；在一個被功利關係從內部踏平瞭的世界裏，張力像被取消瞭一樣。那裏，我找不到任何自然的東西，也就是說，找不到任何前工業的、非人工的東西。馬剋思主義把商品的交換價值和其使用價值區分開來。而這種使用價值——不考慮統治體係和剝削方法，以及增值交換——我再也找不到它的蛛絲馬跡。世界已變得徹底地物化和抽象。在這樣的情境裏，藝術能有什麼意義？在如是的現實中，藝術的生産、另類的創造和真實的重新發明，其進程會怎樣？這一感知不僅是哲學的，更是政治的。由於我當時也在研究萊奧帕爾迪，我記得他身邊的現實批判嚮這位19世紀上半葉偉大的意大利詩人揭示瞭什麼：一個正不斷變得更加抽象的世界，一個他所謂的“統計學的”世界，一個消除瞭激情，即消除瞭讓生命值得一過的唯一力量的世界。那麼，在1980年代，在1970年代的革命運動失敗之後，在新自由主義復闢的背景下，在資本主義的政治擴張延及生産的所有領域和全球的所有空間之時，關於我周圍的世界，要說些什麼！這個市場體製的世界，從最本土的層麵到最全球的層麵，緊緊地扼住瞭我們，仿佛要讓我們窒息，它剝奪瞭生命和想象力的一切革新與團結的跡象，對此，要說些什麼？所以，這就是當時啓發我思考的哲學命題（但它首先是一個政治命題）。我清楚地意識到，藝術也屬於那個世界。如果我周圍的世界，可以說，被工業産品徹底地浸透，如果我觸摸到的一切，雖看起來自然和具體，實則人造且抽象，那麼，藝術就隻能在這相同的視域內運動。如果資本主義的生産模式不再提供一個“外部”，那麼，人們就隻能在其“內部”把握並思考藝術活動。眾所周知，藝術已從具象轉嚮瞭抽象。另一方麵，（通過手工業的實踐和一種物化的想象）藝術的生産模式正在服從並模仿資本主義的生産模式。不再有可供參照的自然模型，也不再有需要拍攝的圖像：從此，再現意味著生産，而自然隻能以一種經過改良的形式給齣，如同怪物的産品（也就是，陌異而又神奇的事物），自然及其形象的增添物、附加品、假肢、雜交、增生、錶演……自此，藝術淪入瞭社會建構和交流的一種無差彆的多樣性，它成瞭我們全都深陷其中的商品世界的一個不可或缺的部分。所以，今後，問題將以如下方式提齣：這個世界為藝術、藝術傢和美的生産行為提供瞭什麼樣的參照點？在整個文明史上，直至現代終結，大部分的藝術想象都體現為對真實（leréel）的錶達。但真實不復存在，或者，更確切地說，它隻作為建構（construction）而存在；不再作為自然，而是作為一種人造的産品。這是一種活生生的抽象。從中如何發現自身？如果被人當成藝術品的對象有時恰好真的很美，那麼，為什麼會這樣？