全球景觀中的中國古代藝術(精)/復旦大學光華人文傑齣學者講座叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巫鴻 編

圖書標籤:

• 中國古代藝術
• 藝術史
• 中國文化
• 全球視野
• 光華講座叢書
• 復旦大學
• 文化研究
• 藝術
• 曆史
• 學術著作

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 三联书店

ISBN：9787108057020

商品编码：12077962583

开本：32

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：全球景觀中的中國古代藝術(精)/復旦大學光華人文傑齣學者講座叢書
• 作者：巫鴻
• 定價：59
• 齣版社：三聯書店
• ISBN號：9787108057020

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：293
• 字數：80韆字

內容提要

巫鴻所著的《全球景觀中的中國古代藝術（精） 》從“全球美術史”的視點，分四部分對中國古代美 術的重要特點進行反思，並結閤考古發現和對傳世藝 術品的解讀，闡述傳統中國美術對整體的人類美術史 做齣瞭什麼較獨特的也是較有價值的貢獻，確定中國 美術中具有的既是鮮明文化特性，同時又是源遠流長 、深具影響一些基本綫索。作者學術功底深厚，視野 開闊、思維敏捷、語言流暢，在闡釋上多有獨到且新 鮮的見解。全書篇幅不長，但非常有助於讀者打開眼 界，認識中國藝術史乃至全球藝術史研究中的新觀念 、新視角及新課題。
    

作者簡介

巫鴻，**藝術史傢，芝加哥大學教授。1963年考入中央美術學院美術史係學習。1972—1978任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史係攻讀碩士學位。1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史係任教，於1994年獲終身教授職位。受聘支持芝加哥大學（The University of Chicago）亞洲藝術的教學、研究項目，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2000年建立東亞藝術研究中心並任主任。同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。

目錄

自序
開題 全球景觀中的中國古代藝術
**講 禮器：微型紀念碑
第二講 墓葬：視綫不及的空間
第三講 手捲：移動的畫麵
第四講 山水：人文的風景
附錄一 全球景觀下如何重寫中國美術史：專訪芝加哥大學藝術史係教授巫鴻
附錄二 巫鴻：以“全球景觀中的美術史”視野兼看中國古代與當代
齣版後記

繁星匯流：20世紀中國美術史的多元敘事與觀念重塑 ——一部審視變革時代中國藝術思潮、中西交融與身份建構的深度研究 本書概述 本書聚焦於20世紀中國這樣一個劇烈動蕩、深刻變革的時代背景下，中國美術領域所經曆的觀念革命、風格演變與身份認同的艱難探索。它並非簡單的時間綫性梳理，而是從宏觀的社會文化結構、微觀的個體創作實踐以及跨學科的理論視角齣發，對一個世紀以來的中國藝術史進行瞭係統而富有洞察力的重構與闡釋。本書旨在揭示，在“全球化”概念尚未被充分界定、而“本土性”與“現代性”的衝突與融閤又異常尖銳的時期，中國藝術傢群體是如何在內憂外患的壓力下，重塑視覺語言、確立現代藝術主體性的。 第一部分：現代性之源與傳統的重估（1900-1937） 本部分深入探討瞭清末民初，在“救亡圖存”的時代主題下，中國藝術領域如何首次麵對西方現代藝術思潮的全麵衝擊。 一、啓濛之光與視覺的斷裂： 考察瞭留日學生群體，特彆是康有為、梁啓超等人對傳統“士人畫”觀念的首次批判，以及他們引入的“寫實主義”教育模式對傳統私塾教育的顛覆性影響。重點分析瞭“寫實主義”作為一種政治工具和社會道德載體的特殊角色，它如何被賦予瞭“科學救國”的使命，並催生瞭早期美術學校（如中央美術學院前身）的建立。 二、新舊交鋒的十字路口： 詳細梳理瞭蔡元培倡導的“美育”理論在教育體製中的實踐。本章著重分析瞭國畫與西畫（油畫、素描）在學製、評價標準和資源分配上的競爭與閤作。通過對早期“四王”後學與“革新派”如吳昌碩、齊白石等人的並置比較，探討瞭傳統藝術在麵對新文化運動時所采取的“改良”與“堅守”兩種策略及其內在邏輯。我們審視瞭“國畫”概念在這一時期的形成與固化過程，這一概念本身即是現代民族主義話語建構的産物。 三、海派與京派的地域文化張力： 比較瞭上海和北京作為文化中心的藝術生態差異。上海作為商業與國際化的前沿，其藝術市場和西方媒介（如月份牌、漫畫）的流行，如何加速瞭圖像的大眾化與商業化；而北京則更側重於學院體係的建立和對宮廷遺産的整理與挪用。這種地域性的張力，構成瞭早期中國現代藝術多元化的重要麵嚮。 第二部分：戰爭陰影下的藝術實踐與意識形態轉嚮（1937-1949） 本書的第二部分將焦點置於抗日戰爭與國共內戰時期，探討藝術如何成為動員民眾、建構民族共同體情感的核心媒介。 一、美術與民族抵抗的結盟： 重點分析瞭以木刻版畫為代錶的“新興木刻運動”的興起。魯迅的推動、野蠻生長於社會底層的藝術傢們，如何將創作工具簡化、題材聚焦於工農生活與反抗鬥爭，從而實現藝術的“去精英化”和“深入民間”。本書通過對彥涵、李樺等人的作品分析，闡述瞭黑白木刻如何成為那個時代最簡潔、最有力的視覺語言。 二、流亡與風格的堅守： 考察瞭戰時大學和藝術機構的西遷，如西南聯大時期的藝術教育。在物質極度匱乏的環境中，部分藝術傢（如徐悲鴻、林風眠的追隨者）如何堅持其既有的中西融閤路徑，並將傳統山水畫的精神內核嫁接到對傢國山河的描繪之中，以期在動蕩中保留文化記憶的完整性。 三、從寫實到革命的過渡： 分析瞭在解放區和國民黨統治區，藝術對革命主題的采納和轉變。在解放區，藝術的“功能性”被推嚮極緻，對社會主義現實主義的早期探索和對民間年畫、皮影戲等傳統大眾媒介的吸收，為後來的新中國美術奠定瞭基礎。 第三部分：國傢敘事、全球迴聲與觀念的再解放（1949-2000） 最後一部分深入探討瞭新中國成立後，藝術體係的重塑、意識形態的深刻影響，以及在改革開放後藝術如何重新接入全球對話體係的過程。 一、社會主義現實主義的製度化： 詳細剖析瞭以“十七年文學藝術”為代錶的美術創作體係。蘇聯模式的影響、對“為工農兵服務”的嚴格要求，如何塑造瞭官方美學的主導地位。本書批判性地考察瞭傳統藝術在這一時期的“重塑”過程——如何被納入民族形式的框架內，成為國傢意識形態的閤法性來源，以及對“山水花鳥”等題材的政治性解讀。 二、文革的斷裂與藝術的“地下復蘇”： 關注“文革”十年對藝術生態的破壞與重塑。重點探討瞭在極度單一化的宣傳體係下，少數藝術傢通過私人收藏、臨摹古典作品，或利用“民間”符號進行隱晦錶達的“地下藝術”實踐。這些實踐為後來的“星星美展”等先鋒運動提供瞭重要的思想和技法準備。 三、迴歸與對話：1980年代以來的視覺轉嚮： 細緻考察瞭改革開放初期藝術界對西方“現代主義”和“後現代主義”思潮的重新接觸。從“鄉土寫實”到“現代藝術思潮大展”的爆發，本書分析瞭中國藝術傢如何迅速消化和轉化瞭西方理論，並將其投入到對自身曆史經驗、個體精神睏境的錶達中。我們研究瞭“學院派”對西方藝術史的補課，以及以“油畫民族化”為名的本土化嘗試如何最終讓位於更具批判性的觀念藝術的興起。 結論：未竟的現代性與全球景觀的再定位 本書總結認為，20世紀的中國藝術史是一部關於“被觀看者”如何努力成為“觀看主體”的曆史。它不是一條單一的、從傳統到現代的綫性發展路徑，而是由民族國傢建構、意識形態控製、全球文化輸入與本土文化韌性共同編織的復雜場域。最終，本書將20世紀的藝術經驗視為理解當代中國文化身份連續性和斷裂性的關鍵鑰匙，提示讀者，中國藝術的現代性敘事，至今仍在全球的景觀中持續地、動態地書寫之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯構建得非常巧妙，它不像傳統藝術史那樣按照年代或地域進行僵硬的劃分，而是似乎采取瞭一種更加自由、更具啓發性的“主題串聯”方式來展開討論。我感覺作者在引導我們進行思考時，並不急於給齣最終定論，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著我們穿越不同的曆史場景，讓我們自己去體會那些藝術品背後的文化張力與時代精神。這種娓娓道來的講述方式，雖然有時需要讀者更專注地跟進其思想的跳躍，但一旦跟上節奏，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它更側重於“如何看”而非“看什麼”，成功地將枯燥的學術論證轉化為一場引人入勝的思維探險。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，紙張的質感厚實而細膩，那種微微泛著象牙白的色調，拿在手裏就有一種沉甸甸的曆史厚重感。書脊上的字體排版簡約而不失古樸，隱約能從其中感受到一種對學術的敬畏。更難得的是，內頁的印刷質量極高，那些需要細緻觀察的圖版，無論是綫條的銳利度還是色彩的還原度，都達到瞭令人贊嘆的水平。特彆是那些大開本的插圖，幾乎可以感受到當年文物錶麵的肌理，這對於研究者來說，無疑是極大的便利和享受。可以看得齣，齣版社在製作這本講座匯編時，投入瞭極大的心力，完全是按照高端學術著作的標準來執行的，從閱讀體驗的舒適度上講，它遠遠超齣瞭我預期的講座文集的水準，更像是一部精心策劃的藝術史文獻集。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在引入跨學科視角上的大膽嘗試。它並沒有將藝術史局限在純粹的美學分析或考古發現層麵，而是時不時地穿插進哲學思想的源流、社會結構的變遷，甚至是對當時士人群體生活方式的細緻描摹。這種宏觀的視野極大地拓寬瞭我們理解古代藝術語境的邊界。例如，當討論到某一時期陶器的紋飾變化時，作者會迅速將討論引嚮當時士人的精神追求與宇宙觀的演變，讓原本單一的器物研究，立刻獲得瞭深厚的文化縱深感。這種“大曆史觀”的介入，使得整本書讀起來充盈著活力，絕非那種閉門造車的學院派作品。

评分☆☆☆☆☆

從語言風格來看，作者的文字功力深厚，充滿瞭古典的韻味，但又極為精準和剋製。它既有大傢風範的沉穩大氣，又沒有因過度追求華麗而犧牲掉學術的嚴謹性。閱讀過程中，我發現作者極少使用那些晦澀難懂的行話，即使是麵對復雜晦深的理論概念，也能用一種近乎散文詩般的清晰度將其闡釋齣來。這種語言上的平衡感非常難得——既保持瞭學術討論的嚴肅性，又保證瞭非專業背景的讀者也能在字裏行間感受到藝術之美和思想之光。每一次停下來迴味一句精彩的論斷，都像是在品嘗一壺上好的陳年佳茗，迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最深感受，是它提供瞭一種看待曆史的“方法論”，而非僅僅是一堆知識點的羅列。它展示瞭如何將零散的考古證據、模糊的文獻記載以及流傳至今的藝術珍品，通過批判性的思維熔煉成一個連貫而富有生命力的敘事整體。它教會我的，是如何提齣更有穿透力的問題，如何挑戰既定的觀念，以及最重要的，如何在曆史的洪流中，捕捉那些稍縱即逝的“瞬間的永恒”。對於任何希望深入研究藝術史，或者僅僅是想提升自己人文素養的讀者來說，這本書的啓發性價值，甚至超越瞭其作為講座文集的本身價值。