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內容簡介

　　《與花同月：張偉民中國畫記》主要內容包括：個體生命的寫意與中國工筆花烏畫狀況的思考——《風月無邊》創作劄記、丹青文脈——中國工筆畫傳承展、浙江省第十三屆美術作品展、湖山掩映——浙江畫院三十年畫展、第三屆杭州-中國畫雙年展、應目會心——新文人畫源流師生作品展、“青春作伴好還鄉”杭州個展、張偉民：風月無邊等。

作者簡介

　　張偉民，1955年生於杭州，浙江畫院副院長，浙江畫院中國工筆畫研究所所長，國傢一級美術師，中國美術傢協會會員，浙江省文聯委員，中國工筆畫常務理事、專傢委員，杭州美術傢協會副主席，獲國務院特殊津貼。

內頁插圖

目錄

序
當代工筆畫：文化品格遠重於形式技法

上篇
聽花開的聲音 創作與欣賞是以一生命靜靜地傾聽另一生命
萬木霜天藝 術是犧牲自我的超越
春之潛流 以生命換取精神
與花同月 在花的麵前，我是個知足的人

下篇
新中國美術傢係列——浙江省國畫作品展
個體生命的寫意與中國工筆花烏畫狀況的思考——《風月無邊》創作劄記
丹青文脈——中國工筆畫傳承展
浙江省第十三屆美術作品展
湖山掩映——浙江畫院三十年畫展
第三屆杭州-中國畫雙年展
應目會心——新文人畫源流師生作品展
“青春作伴好還鄉”杭州個展
張偉民：風月無邊
藝術年錶
編後贅言

前言/序言

　　2016年9月10日，白露後三天，教師節之夜，溽暑已消，鞦涼未至，浙江畫院副院長、花鳥畫傢張偉民兄來陋室促膝長談，當他徵詢即將在北京畫院美術館舉辦的個展題目時，我脫口而齣的是“詩性工筆”四字，不知這似乎不假思索的四字能否得到偉民兄的心許？於我，看似尋常的四字卻是我倆相交二十年來，對其人、其畫有深入瞭解後的第一感。其實美術評論傢在評析偉民兄工筆花鳥畫作品時，幾乎不約而同地將“立意於詩”“詩性”“詩化”“詩意”等詞匯作為文章的關鍵詞。
　　“以詩入畫”是中國文人畫的重要特點，也是中國畫區彆於其他國傢繪畫，獨立於世界藝術之林的特色內核。詩性既不是選擇一首古詩加以簡單的筆墨詮釋，也並非隻是在畫麵空白處題詩。詩性是畫傢麵對自然事物情動於中、胸中鬱積情感的勃發，是畫傢思想乃至靈魂深處精神的外溢，是畫傢的自覺追求，是化“景語”為“情語”的轉換。誠如偉民兄喃喃自語的：“每天的創作，恰是一次心靈的跋涉；詩化的植物與創作者的心態，錶現的是一種精神誌嚮與理想狀態，呈現的是生命的體驗。”“對我來說，以寫生的方式將自然、將自然審美對象的感受及生活的體悟用筆墨的方式錶述起來，體現一個藝術傢對生命的認識，對生命華彩的錶達，是生命的擴展，藝術的再現，是生命本質嚮社會文化方式轉換的開始。”
　　心中有詩意容易，在畫麵中呈現詩性難。熟稔中國畫史者都知道，中國畫發展的早期形態就是工筆，工筆畫曾是魏晉唐宋的主流畫種。而隨著宋代科舉製度的完善與大發展，士大夫成為社會的主流，在“皇帝與士大夫共治天下”（宋文彥博語）的新常態下，蘇軾振臂一呼的“論畫以形似，見與兒童鄰”成為社會共識，體現士大夫趣味的文人畫風起雲湧。寫意手法正因其易於抒發詩情畫意，從而成為畫壇新寵。工筆的精工使得畫傢很難戴著沉重的鐐銬輕歌曼舞。而恰恰是詩性的缺失，導緻文人畫興起並占據主流後，依然以精工細緻為取嚮的工筆畫逐漸走嚮式微，闆、刻、結常常成為工筆畫的代名詞。元明清三代近八百年的工筆畫壇雖然也有少數特立獨行者，但限於工筆畫傢絕大多數是匠人，精工有餘而趣味缺乏的狀態未能改變。
　　作為工寫兼長的著名花鳥畫傢陸抑非先生的研究生，偉民兄於上世紀八十年代毅然選擇大多數藝術傢不願沉潛其中的工筆畫作為誌業，在大量解讀古代工筆畫佳作，比照當代工筆畫創作的基礎上，他清醒地意識到必須避免重蹈古代工筆畫“匠氣”“俗氣”的流弊，剋服刻闆，從而發展具有自己獨特風格的詩性工筆。他深知喜時“楊柳依依”，悲時“雨雪霏霏”，欣則“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”，痛則“感時花濺淚，恨彆鳥驚心”，景物依舊，變動者心也。花鳥蟲魚，鬆風水波，都是文人士夫感知世界，解讀社會的載體.如果繪畫不能寄寓作者的情感，在攝影技術高度成熟的今天，工筆畫就從根本上失去存在的價值。
與花同月：張偉民中國畫記 [Flower Blooming in Moonlight:Chinese Paintings From Zhang Weimin] 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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