精編版漫畫技法：入門篇 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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杯子蛋糕著

圖書標籤:

漫畫技法
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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515315362

版次：1

商品编码：12122760

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：304

正文语种：中文

具体描述

産品特色

內容簡介

　　漫畫技法圖書在整個圖書門類中屬於非常小眾的類彆。絕大多數漫畫技法圖書為普及、零基礎、入門型，涉及的主題有各類角色、服飾、組閤等，而角色作為漫畫中的重中之重，是需要廣大動漫愛好者們首先麵臨攻剋的難題。

　　美少女作為動漫中永恒的角色，總是以各種各樣的鮮明形象呈現於故事情節當中，大大的眼睛、嬌媚的姿態、反差的性格等，組成瞭各類或傲嬌、或呆萌、或高冷的萌美少女，讓我們自然而然愛上她們。

　　本書內容由作者杯子蛋糕花費諸多心思為讀者精心編寫，整閤瞭《漫畫技法從入門到精通：萌係美少女繪畫法則》部分技法內容，並更新案例、圖鑒、知識點，增加彩色案例內容，全書有臨摹圖集，有彩色實例內容，是目前市麵上少見的大綜閤、基礎類教程圖書。

　　角色之所以為“角色”，而不是“人物”的原因，是在於我們為其賦予瞭各種“要素”，如錶情、發型、服飾、姿態、色彩等等，讓其更加具有靈動的生命力，最終由人物變為角色。

作者簡介

　　杯子蛋糕，

　　由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意，擅長編寫動漫技法、繪本技法等具有創新內容的圖書。他們繪畫功底紮實，對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，願意與熱愛動漫的年輕人一起通過自己一份小小的努力，打造齣中國動漫的一片天地。

內頁插圖

漫畫創作入門：構圖、透視與綫條的奧秘本書並非旨在教授讀者如何繪製精美的插畫，也非涉足復雜的色彩理論或故事闆的編排。它是一本關於漫畫基礎語言的入門指南，專注於那些構成漫畫骨骼的基石：構圖、透視和綫條。我們將剝離一切浮華，直擊漫畫創作的本質，幫助你建立堅實的基礎，為未來的創作之路奠定穩固的基石。第一章：構圖的魔力——如何引導讀者的目光構圖是漫畫的“骨架”，它決定瞭畫麵如何被感知，如何吸引讀者的注意力，以及如何傳達情感和信息。在本章中，我們將深入探討構圖的四大基本要素：視角（Viewpoint）與視平綫（Horizon Line）：不同的視角能賦予畫麵截然不同的氛圍。低視角能使角色顯得高大威嚴，高視角則能營造渺小、脆弱或俯視的感覺。我們將通過實例解析仰視、俯視、平視等不同視角的運用，以及視平綫在確定畫麵空間感中的關鍵作用。瞭解視平綫如何與觀察者的高度關聯，是掌握透視的基礎。畫麵分割（Panel Division）與格綫（Panel Borders）：漫畫的敘事性很大程度上依賴於畫麵的分割。節奏的快慢、時間的流逝、空間的轉換，都通過格綫的變化得以體現。我們將學習如何運用不同形狀、大小、排列方式的格綫來控製閱讀節奏，製造驚喜，或強調某個瞬間。例如，大而舒緩的格綫可以營造寜靜的氛圍，而狹窄、緊密的格綫則能帶來緊張感。黃金分割（Golden Ratio）與三分法（Rule of Thirds）：這兩種經典的構圖法則並非僵化的教條，而是引導我們找到畫麵視覺中心的有效工具。我們將學習如何在畫麵中巧妙運用它們，將主體放置在視覺焦點上，使畫麵更具美感和吸引力。理解這些法則並非讓你照搬，而是理解其背後的視覺平衡原理，從而創造齣更具錶現力的構圖。引導綫（Leading Lines）與視覺動綫（Visual Flow）：畫麵中的引導綫是指那些能夠將讀者視綫自然地引嚮畫麵焦點的綫條，可以是建築物的綫條、道路、甚至是角色的視綫。我們將學習如何利用環境元素、人物肢體語言等製造引導綫，確保讀者的目光在畫麵中流暢地移動，不會迷失方嚮，從而有效地傳達信息。留白（Negative Space）的藝術：留白並非“空虛”，而是畫麵構成中不可或缺的一部分。它能突齣主體，製造呼吸感，甚至引發讀者的想象。我們將探討如何運用留白來增強畫麵的錶現力，避免畫麵過於擁擠，讓觀眾的注意力更集中在核心元素上。第二章：透視的維度——構建逼真的三維空間透視是讓二維畫麵呈現齣三維空間感的關鍵技術。沒有透視，畫麵將顯得扁平、失真。本章將帶領你走進透視的世界：一點透視（One-Point Perspective）：這是最基礎的透視形式，適用於觀察者正對一個平麵物體，或者觀察者位於一條筆直的道路或長廊的盡頭。我們將詳細講解消失點（Vanishing Point）和視平綫的概念，並通過繪製簡單場景（如房間內部、筆直的街道）來掌握一點透視的繪製技巧。理解消失點是如何“吸收”平行綫，是掌握透視的起點。兩點透視（Two-Point Perspective）：當我們觀察一個角部，或者觀看一個長方體物體時，會用到兩點透視。此時，畫麵中會有兩個消失點，它們都在視平綫上。我們將學習如何根據物體的位置和大小，在畫麵中準確找到兩個消失點，並繪製齣物體各個麵的透視效果，使其看起來具有真實的立體感。三點透視（Three-Point Perspective）：當視角非常高（仰視）或非常低（俯視）時，我們會引入第三個消失點，這便是三點透視。它能極大地增強畫麵的空間縱深感和衝擊力，常用於描繪高聳的建築或極具壓迫感的場景。我們將介紹第三個消失點的確定方法，並練習繪製具有強烈透視效果的畫麵。透視的實際運用：我們將結閤漫畫實例，講解如何在繪製人物、道具、場景時，運用透視原理來增強真實感。例如，如何讓人物的腿部在透視中顯得自然，如何讓建築物在畫麵中顯得高大或低矮，如何利用透視來錶現距離和深度。透視並非僅僅是數學公式，更是對現實觀察的提煉和錶現。透視中的常見錯誤與糾正：即使掌握瞭理論，實踐中也常常齣現透視上的錯誤。本章將列舉常見的透視錯誤，如平行綫不匯聚、物體變形等，並提供相應的糾正方法，幫助你形成敏銳的透視判斷能力。第三章：綫條的語言——勾勒形體與傳達情緒綫條是漫畫最基本的錶現元素，它不僅勾勒齣物體的輪廓，更能傳達齣豐富的含義和情緒。本章將探索綫條的多樣性：綫條的粗細與變化（Line Weight and Variation）：不同粗細的綫條能賦予物體不同的質感和視覺效果。粗重的綫條可以錶現力量和厚度，細緻的綫條則能展現輕盈和精緻。我們將學習如何運用綫條的粗細變化來強調物體的輪廓，錶現光影，甚至模擬材質。綫條的形態與情感（Line Types and Emotion）：直綫、麯綫、鋸齒綫、虛綫……每種綫條都有其獨特的“語言”。直綫可以錶現穩定、堅硬；麯綫則顯得柔和、流暢；鋸齒綫能錶現銳利、緊張；虛綫則可以暗示模糊、飄渺。我們將通過練習，體會不同綫條形態對畫麵情緒的影響，學會用綫條來“說話”。輪廓綫（Outline）與內部結構綫（Internal Lines）：輪廓綫勾勒齣物體的外形，而內部結構綫則錶現物體的細節、材質和立體感。我們將學習如何區分這兩類綫條，並根據需要選擇閤適的綫條來錶現。例如，在錶現光滑錶麵時，可以減少內部結構綫，而在錶現粗糙錶麵時，則需要增加更多細節綫條。明暗錶現與綫條（Shading and Line Art）：即使不使用灰度，僅用綫條也能錶現齣豐富的明暗層次。例如，通過密集排列的綫條（排綫）來錶現陰影，通過綫條的疏密來模擬光綫的強弱。我們將學習不同類型的排綫技巧，如平行排綫、交叉排綫、點畫法等，以及如何利用這些技巧來塑造體積感和光影效果。動態綫（Action Lines）與速度感（Sense of Speed）：動態綫是漫畫中錶現運動和速度的重要手段。它們通常以流綫型、放射狀的形式齣現，緊隨運動的物體。我們將學習如何運用動態綫來增強畫麵的動感，使人物和物體的運動更加生動有力。本書的獨特之處：本書強調的是“理解”而非“模仿”。我們不提供大量的現成素材，而是引導你理解構成這些素材的根本原理。我們將通過大量簡潔明瞭的圖例和練習，讓你在動手的過程中，逐漸領悟構圖、透視和綫條的內在邏輯。每章末尾都設有“動手實踐”環節，鼓勵你將所學知識應用於實際創作，從而將理論轉化為技能。為何選擇本書？在信息爆炸的時代，我們很容易被海量教程和優秀作品所淹沒，卻忽略瞭最根本的基石。本書迴歸漫畫的本質，聚焦於最核心的視覺語言，幫助你建立一個紮實的起點。無論你未來想創作何種風格的漫畫，精通瞭構圖、透視和綫條，你都將擁有自由揮灑的空間，能夠更清晰地錶達你的想法，更生動地塑造你的角色，更具吸引力地講述你的故事。本書不包含：人物角色設計（包括人體比例、麵部錶情等）背景繪製（除瞭作為透視和構圖的輔助）色彩理論與應用故事創作與劇本編寫軟件操作技巧（如使用繪圖軟件）本書是一塊堅實的“地基”，為你建造宏偉的漫畫建築打下最堅固的基礎。讓我們一起，用最純粹的綫條，構建最動人的畫麵，開啓你的漫畫創作之旅。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

評價九：《精編版漫畫技法：入門篇》這本書，給我最大的感受就是它的“實用性”和“啓發性”並存。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“如何思考”。我尤其喜歡它在講解“透視”時的方法。它沒有直接拋給你復雜的透視綫，而是從最基礎的“觀察”開始，教你如何去感知空間，如何去理解近大遠小的規律。然後，它再逐步引入一點透視、兩點透視的概念，並且通過大量的實例，讓你明白透視在漫畫場景中的重要作用。這讓我覺得，透視不再是枯燥的數學公式，而是營造畫麵空間感的強大工具。我還非常欣賞書中關於“構圖”的講解。它讓我明白，構圖不僅僅是畫麵的“擺放”，更是故事的“敘述”。通過不同的構圖方式，可以引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點，甚至營造不同的情緒。書中提供瞭一些非常經典的構圖案例，讓我能夠從中學習和藉鑒。而且，這本書在講解“人物錶情”時，也做得非常齣色。它不僅僅是羅列齣各種錶情的畫法，更是讓我理解瞭錶情背後的心理活動，以及如何通過麵部肌肉的細微變化來錶現這些情感。這讓我覺得，我畫齣的不僅僅是一個錶情，而是一個有血有肉的角色。

评分☆☆☆☆☆

評價六：自從我拿起《精編版漫畫技法：入門篇》這本書，我感覺我對於漫畫世界的看法發生瞭翻天覆地的變化。過去，我總覺得漫畫傢的畫技是天賦使然，是可遇不可求的神技。但這本書，硬生生地將這些“神技”拆解成一個個可以學習、可以掌握的步驟，讓我覺得漫畫創作並非遙不可及。它最讓我驚艷的地方在於，它不僅僅是一本“怎麼畫”的書，更是一本“為什麼這麼畫”的書。在講解“綫條”的運用時，它不僅僅告訴你綫條的粗細變化，更是讓你理解綫條的“質感”和“情感”錶達。比如，柔和的麯綫可以營造溫柔的氛圍，而粗獷的直綫則可以錶現力量感。這種對細節的深入挖掘，讓我覺得非常有深度。我還特彆喜歡書中關於“透視”的講解。過去我總是覺得透視很枯燥，但這本書通過生動的圖例和實際場景的模擬，讓我能夠直觀地理解一點透視、兩點透視的應用，並且知道如何利用透視來營造畫麵的空間感和縱深感。這對於我這種空間想象力稍弱的人來說，簡直是救星。而且，書中的“人物動態”部分，我更是愛不釋手。它不僅僅是講解如何畫齣靜態的人物，更是教我如何捕捉人物運動的瞬間，如何通過肢體語言來錶達人物的情感和性格。總的來說，這本書讓我覺得，漫畫創作是一門藝術，也是一門技術，而這本書，就是我通往這扇藝術大門的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

評價二：我必須得說，《精編版漫畫技法：入門篇》這本書的編排邏輯簡直太巧妙瞭！我之前也翻閱過一些漫畫教程，但很多都感覺雜亂無章，看完之後反而不知道從何下手。但這本書不一樣，它就像一本精心設計的地圖，指引著我一步步探索漫畫的奇妙世界。從最基礎的筆觸訓練開始，作者並沒有僅僅要求我們機械地模仿，而是深入淺齣地解釋瞭不同筆觸所能帶來的視覺效果。接著，書中花瞭相當大的篇幅講解瞭人物的骨骼結構和肌肉走嚮，我之前一直以為畫好人物隻需要記住比例就夠瞭，但這本書讓我明白，理解身體內部的支撐，纔能畫齣更具生命力的角色。我特彆喜歡它對於“動態”的講解，作者通過分解動作，讓我看到瞭如何將靜態的綫條變成充滿力量和節奏感的畫麵。而且，這本書的插圖質量非常高，每一張圖都清晰銳利，細節豐富，這對於我們這些視覺學習者來說，簡直是莫大的福音。每一次翻閱，我都能在圖片中發現新的亮點。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些基礎的色彩理論，雖然隻是入門，但已經為我打開瞭新的視角。我之前總是對色彩感到頭疼，不知道如何搭配，這本書給瞭我一些非常有用的提示。總的來說，這本書在提供實用技法的同時，也注重培養讀者的“漫畫思維”，這種 holistic 的教學方式，讓我覺得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

評價七：《精編版漫畫技法：入門篇》這本書，可以說是徹底顛覆瞭我對漫畫入門學習的認知。我之前也嘗試過一些零散的漫畫教程，但總感覺東一榔頭西一棒槌，學完之後腦子裏一團亂麻。這本書的邏輯性非常強，它就像一個清晰的脈絡圖，把我從最基礎的綫條勾勒，一步步引嚮人物造型、錶情刻畫、甚至初步的構圖。我尤其喜歡它對於“人物比例”的講解，它並沒有簡單地給你一個固定不變的比例模型，而是告訴你如何根據不同的角色特點來調整比例，比如如何畫齣可愛Q版的比例，如何畫齣帥氣修長的比例。這種靈活的教學方式，讓我覺得我學的不是死知識，而是能夠靈活運用的技巧。而且，書中關於“眼睛”的刻畫，簡直是神來之筆！眼睛作為人物的靈魂，畫不好眼睛，整個人物都會顯得呆滯無神。這本書提供瞭各種不同風格、不同情感的眼睛畫法，並且詳細講解瞭如何通過眼球的形狀、瞳孔的大小、睫毛的走嚮來錶現人物的情緒。我嘗試著模仿練習，雖然還不夠完美，但已經能明顯感覺到自己畫齣的人物開始有瞭“神”。此外，書中對於“服裝褶皺”的講解也讓我受益匪淺。我過去總是把衣服畫得像一層皮一樣貼在身上，但這本書教我如何根據身體的結構和運動來繪製自然的服裝褶皺，這讓我的畫作瞬間增添瞭立體感和真實感。

评分☆☆☆☆☆

評價五：我得承認，我拿到《精編版漫畫技法：入門篇》這本書時，內心是有些忐忑的。畢竟，我之前嘗試過一些“速成”的漫畫教程，結果都適得其反，越學越覺得自己在原地打轉。但這本書，真的讓我眼前一亮！它並沒有追求所謂的“速成”，而是非常紮實地從基礎講起。我最欣賞的是它對於“形體”的講解。不僅僅是講解如何畫齣人物的外形，更是深入到瞭骨骼、肌肉的結構。作者通過大量的解剖圖示，讓我能夠理解身體是如何運動的，這種理解上的突破，讓我能夠畫齣更具力量感和動態感的人物。書中的“手部”和“腳部”的繪製部分，我尤其喜歡。這是很多漫畫新手都會感到頭疼的部分，但這本書提供瞭非常詳細的步驟和技巧，讓我能夠一步步地掌握。而且，它還不僅僅是講解“畫法”，更是告訴我們如何去“觀察”手和腳的形態，以及它們在不同姿勢下的變化。這讓我覺得，學習漫畫，更重要的是學會觀察和理解。此外，這本書在“錶情”的刻畫上也給瞭我很多啓發。它不僅僅是講解各種錶情的符號，更是讓我理解瞭錶情背後所代錶的情緒，以及如何通過麵部肌肉的細微變化來錶現這些情緒。總之，這本書讓我覺得，學習漫畫，就是一個不斷觀察、理解、實踐的過程，而這本書，就是我最好的引導者。

评分☆☆☆☆☆

評價三：說實話，當我拿到《精編版漫畫技法：入門篇》這本書的時候，我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上這類入門書籍太多瞭，質量參差不齊。然而，這本書卻給瞭我一個大大的驚喜！它最大的優點在於，它不僅僅是講解“怎麼畫”，更是深入淺齣地解釋瞭“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物麵部錶情時，它沒有簡單地羅列齣各種錶情的畫法，而是從麵部肌肉的細微變化入手，讓我理解瞭錶情産生的內在邏輯。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我學到的知識更加牢固，也更能舉一反三。書中的案例選擇也非常貼切，無論是東方還是西方的人物特徵，都有所涉及，讓我能夠根據自己的喜好進行學習。我尤其欣賞作者對於“眼睛”的刻畫技巧的講解，眼睛是心靈的窗戶，畫好眼睛至關重要。這本書提供的多種畫法和調整技巧，讓我能夠為角色賦予不同的神采。此外，這本書在構圖方麵的內容也非常有啓發性，它教我如何利用綫條和空間來引導讀者的視綫，如何通過構圖來營造氛圍。我之前總是把構圖想得太復雜，這本書的講解讓我覺得構圖也可以很簡單，並且充滿樂趣。這本書讓我覺得，漫畫創作不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和故事的講述。

评分☆☆☆☆☆

評價十：我得說，《精編版漫畫技法：入門篇》這本書，是我近期最滿意的一本繪畫入門書籍。它最大的優點在於，它能夠真正站在讀者的角度去思考，去設計教學內容。我過去也看過一些漫畫教程，但很多都過於理論化，或者過於寫意，讓我覺得摸不著頭腦。這本書則非常紮實，它從最基礎的“綫條”開始，講解如何控製筆觸的力度和流暢度，然後逐步過渡到“形狀”和“結構”的繪製。我尤其喜歡它關於“人物比例”的講解，它提供瞭一個非常容易理解的“頭部比例法”，讓我能夠輕鬆地掌握人物身體各部分的長度。而且，它還教我如何根據不同的風格來調整人物比例，比如如何畫齣更顯可愛的Q版人物，如何畫齣更具力量感的肌肉型人物。這讓我覺得，我學習的不是死闆的公式，而是可以靈活運用的技巧。書中關於“麵部五官”的刻畫，也讓我受益匪淺。特彆是“眼睛”的講解，提供瞭多種不同的畫法，讓我能夠為角色賦予不同的神采。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然還不夠精湛，但已經能明顯感覺到我的畫作有瞭很大的提升。總而言之，這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我走嚮漫畫創作的殿堂，讓我從一個“小白”變成瞭能夠畫齣一些基礎作品的“準漫畫傢”。

评分☆☆☆☆☆

評價一：收到這本《精編版漫畫技法：入門篇》已經有一段時間瞭，我真的迫不及待想和大傢分享一下我的感受。首先，從我作為一個完全零基礎的漫畫愛好者來說，這本書簡直就是我的啓濛導師。它並沒有上來就拋給我一堆晦澀難懂的術語或者高深莫測的理論，而是用一種非常循序漸進、層層遞進的方式，將漫畫創作中最基礎、最核心的要素一一呈現。翻開第一頁，我就被它清晰的排版和精美的插圖所吸引，那種親切感瞬間拉近瞭我和漫畫世界的距離。書中的內容，從最簡單的綫條勾勒，到人物比例的掌握，再到五官錶情的刻畫，每一個步驟都講解得極為細緻。我尤其喜歡它對於“透視”這一概念的闡述，過去我總是覺得透視很抽象，難以理解，但這本書通過大量的圖例和實際操作演示，讓我豁然開朗。書中還特彆強調瞭“觀察力”的重要性，教導我們如何去捕捉生活中的細節，並將這些觀察融入到自己的創作中。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然我的畫技還很稚嫩，但能明顯感覺到自己的進步，那種從“畫不齣來”到“能畫齣一點東西”的成就感，真的非常棒。而且，這本書並不是那種枯燥的理論堆砌，它在講解技法的同時，也穿插瞭一些關於構圖、分鏡的初步指導，讓我對漫畫故事的敘述有瞭初步的認識。總而言之，對於任何想要踏入漫畫創作領域的朋友來說，這本書絕對是一個非常值得入手的起點。

评分☆☆☆☆☆

評價八：在我看來，《精編版漫畫技法：入門篇》這本書，絕對是為零基礎漫畫愛好者量身打造的“百科全書”。它的內容非常豐富，但又一點都不顯得雜亂。我最欣賞的是它對“人體結構”的細緻講解。它不僅僅是告訴你人物的五官比例，更是深入到瞭骨骼、肌肉的走嚮。比如，在講解肩部的時候，它會告訴你鎖骨、肩胛骨是如何連接的，以及肌肉是如何附著在骨骼上的。這種“解剖學”層麵的講解，讓我對人物的形態有瞭更深刻的理解，也更容易畫齣有力量感的人物。我特彆喜歡書中關於“頭部”的講解，它從最基礎的顱骨結構開始，然後逐步添加五官，並且講解瞭不同角度下頭部的透視變化。這讓我徹底告彆瞭過去畫不好腦袋的窘境。而且，書中關於“手部”和“腳部”的刻畫，更是我的“救星”。這兩個部位是很多人學習漫畫的難點，但這本書提供瞭非常清晰的步驟和技巧，讓我能夠一步步地掌握。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然還需要時間去鞏固，但已經有瞭明顯的進步。總而言之，這本書讓我覺得，學習漫畫，就是學習如何觀察和理解人體，而這本書，就是我最好的“解剖老師”。

评分☆☆☆☆☆

評價四：作為一名長期以來對漫畫懷有濃厚興趣但苦於無從下手的“旁觀者”，《精編版漫畫技法：入門篇》這本書的齣現，簡直就像是我迷霧中的燈塔。它用一種極其友好的姿態，嚮我這個“門外漢”敞開瞭漫畫技法的大門。我最喜歡的是這本書的“循序漸進”原則。它不會一開始就扔給我一些復雜的全身像或者場景構圖，而是從最最基礎的“綫條”開始。書裏有專門的章節講解如何控製筆觸的粗細、力度，如何畫齣流暢且富有錶現力的綫條。這對於我這種手殘黨來說，簡直是福音！然後，它會逐步過渡到“點”、“綫”、“麵”的組閤，再到最基礎的幾何圖形的繪製，這些看似簡單的練習，卻為我後續的人物和場景繪製打下瞭堅實的基礎。讓我印象深刻的是，書中對於“人體比例”的講解，並不是死記硬背的數字，而是通過一些生動的比喻和圖示，讓我能夠直觀地理解身體各部分的相對關係。我嘗試著按照書中的方法去練習，即使畫齣來的東西很粗糙，但能明顯感覺到自己對人體的結構有瞭一個初步的認識。而且，書中還穿插瞭一些關於“透視”的基礎概念，雖然隻是入門，但已經讓我對如何營造空間感有瞭一個模糊的認識。這本書讓我明白，漫畫的魅力，就藏在這些看似微不足道的細節之中。

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孩子喜欢，送货上门及时，方便快捷

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保持了一直以来的水准，纸张很好，印刷也很用心。。。值得一提的是画面，看得出来作者很用心，动作、表情、发型、衣服什么的都有画心思，很美

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不错

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黄哈哈哈还好还好哈，东西不错，速度好快……

评分☆☆☆☆☆

可以，比较喜欢，应该有帮助。

评分☆☆☆☆☆

比我想象的还要好