音階、琶音、和弦24調彈奏速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林碧煉 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 音階
• 琶音
• 和弦
• 24調
• 速成
• 樂理
• 鋼琴練習
• 技巧提升
• 入門進階

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053027

版次：1

商品编码：12131057

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

內容簡介

本書為音階、琶音、和弦24調彈奏速成練習，將包括音階、琶音、和弦在內的24個大小調的同嚮、反嚮、正反嚮、三度、六度 這五項內容一一列舉，以圖片、譜例、錶格等形式,將它們的指法進行歸類，並配以解釋說明。學習者將一樣的指法集中在一起練習，練習時隻需要注意變化音即可。本書讓學習者可以輕鬆地學、快速地掌握，進而達到事半功倍的效果。

好的，這是一份關於其他音樂學習主題的圖書簡介，聚焦於和聲分析、配器法、作麯理論以及音樂史等領域，旨在為音樂學習者提供更廣闊的視野，但不涉及《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》的具體內容。 --- 精通管弦樂配器法：從理論到實踐的係統指南 圖書名稱： 《管弦樂配器法精要：樂團織體構建與色彩應用》 圖書簡介： 本書是一部深度探討管弦樂隊配器藝術的權威著作，旨在為作麯傢、編麯傢以及音樂學學生提供一套全麵而實用的技術框架。它不僅僅是樂器音域和技巧的機械羅列，更是一門關於如何理解和運用管弦樂團這一復雜有機體的藝術。 第一部分：管弦樂團的解構與認知 本部分將帶領讀者深入瞭解管弦樂隊的四大組成部分：木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組。我們摒棄瞭傳統配器教材中生硬的樂器介紹方式，轉而從“功能性”和“音色特性”的角度對每一種樂器進行剖析。 木管組：色彩的調色闆 我們將詳細分析長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆以及它們的變體（如短笛、英國管、低音單簧管）在不同音區和力度下的錶現力。重點討論如何巧妙地將不同木管樂器進行組閤，以創造齣細膩的色彩過渡，例如雙簧管的田園牧歌式音色與單簧管的醇厚中音區如何交織，形成富有層次感的織體。此外，還將探討“木管五重奏”這一經典組閤的配器原則，及其在不同時期作麯傢的作品中的體現。 銅管組：力量與輝煌的基石 銅管樂器是管弦樂團力量的象徵。本書將深入解析圓號、小號、長號和大號的音色特點、發音方式及其在製造宏大音響和戲劇性衝突中的作用。尤其關注圓號在連接木管與銅管之間的橋梁作用，以及小號的明亮高音區和長號的厚重低音區如何構建穩定的和聲基礎。書中會詳述“弱奏的銅管”與“強奏的銅管”在不同音樂語境下的情感張力錶達。 打擊樂組：節奏的骨架與聲音的魔術 打擊樂不再被視為簡單的節奏點綴。本書將打擊樂器分為膜樂器、有固定音高的樂器（如定音鼓、馬林巴、顫音琴）和無固定音高的樂器（如鐃鈸、軍鼓）。我們將詳細闡述如何運用這些樂器來增強節奏的驅動力，或通過其獨特的音色來營造特定的氛圍，如異域風情或神秘感。關於定音鼓在和聲支撐和結構劃分上的應用，將有專門的案例分析。 弦樂組：情感的靈魂與織體的核心 小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴構成瞭管弦樂的基石。本書將超越基礎的弓法介紹，深入探討奏法變化帶來的情感深度：如揉弦的細微差彆、撥奏（Pizzicato）的顆粒感、泛音（Harmonics）的空靈感，以及各種連奏（Legato）技巧如何塑造鏇律的連貫性。特彆是關於弦樂組內部聲部的平衡與交織，即如何讓中提琴與大提琴的聲部在和聲中各司其職而不互相掩蓋，是本書的重點探討內容。 第二部分：配器的核心原則與技巧 本部分將配器理論與實際創作緊密結閤，提供一套可操作的配器流程。 音域的閤理分配與聲部邏輯： 探討“不適宜的音域”對樂器音色和演奏難度的影響。我們將展示如何通過聲部交錯（Voicing）來優化和弦的聽感，確保即使是復雜的和聲也能清晰地被聽眾接收。 和聲與織體的關係： 深入分析不同配器方式如何改變和弦的“質感”。例如，一個簡單的三和弦，用木管樂器演奏時可能顯得輕盈或田園，而用銅管演奏時則可能充滿莊嚴感。書中會提供大量的對比示例，說明配器選擇對音樂情緒的決定性影響。 對比與變化（Contrast and Variation）： 成功的配器需要持續的新鮮感。本書強調如何通過樂器組之間的快速切換、音色疊加與分離來製造聽覺上的對比。我們將分析從莫紮特的清晰對位到德彪西的印象派音響，再到斯特拉文斯基的原始衝擊力等不同風格下的配器策略。 對位法在配器中的應用： 討論如何將對位思維融入管弦樂織體設計中，確保即便多聲部同時進行，各鏇律綫依然保持獨立性和清晰度。重點講解“鏇律的隱藏”與“鏇律的突齣”的技巧，即如何讓某個聲部在不打破整體織體的前提下，巧妙地浮現齣來。 第三部分：現代配器挑戰與前沿探索 本部分聚焦於二十世紀及當代管弦樂配器的新發展。 拓展音響的探索： 探討如何利用非常規演奏技巧（Extended Techniques）來拓寬樂團的音色邊界，包括特定弓法、氣流聲、特殊的打擊樂演奏法等。 電子與樂團的融閤： 針對當代音樂對電子音效和預錄音軌的需求，本書提供瞭電子處理與傳統管弦樂結閤的基本技術考量，包括混響、延遲效果在配器框架中的設計原則。 結論： 《管弦樂配器法精要》旨在培養讀者對管弦樂團的“耳朵”，使其能夠像一位經驗豐富的指揮傢一樣思考樂團的內部結構和潛力。閱讀本書後，學習者將不僅掌握“如何寫給每種樂器”，更能理解“為何要這樣寫”，從而將抽象的音樂構思轉化為具有生命力和獨特色彩的管弦樂作品。它是一本將嚴謹理論與無限創造力相融閤的工具書。 --- (字數預估：約 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

對於一個已經學習瞭幾年鋼琴，但總感覺技術瓶頸難以突破的“半專業”愛好者來說，這本書提供瞭一個非常及時的“技術升級包”。我最欣賞的是它對“速成”這個詞的重新定義。它並非承諾你在幾天內就能達到演奏傢的水平，而是提供瞭一套最高效、最科學的練習路徑，讓你在最短的時間內，將基礎技術打磨得無比堅實，從而為更高階的演奏做好準備。書中那些關於如何在不同速度下保持均勻度和清晰度的練習，設計得極其精妙，直擊要害。我按照書中的建議，對自己的日常練習時間進行瞭優化分配，結果發現效率提升瞭不止一倍。以前總覺得練習要拉長戰綫，現在纔明白關鍵在於練習的“質量”而非“時長”。這本書更像是一份經過時間檢驗的“武功秘籍”，將核心的內功心法毫無保留地傳授給瞭讀者。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前買過好幾本類似的教材，但大多都是泛泛而談，要麼過於理論化，要麼就是簡單粗暴地堆砌音符，缺乏係統性和針對性。直到我遇到瞭這本《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》，簡直是相見恨晚。這本書最讓我驚喜的是它對“24調”的處理方式。作者沒有采用那種機械式的、一闆一眼的講解，而是巧妙地將不同調性之間的內在聯係串聯起來，讓學習者在掌握單個調性的同時，能夠舉一反三，觸類旁通。我尤其喜歡其中關於和弦轉位的講解部分，配圖非常直觀，讓我一下子明白瞭那些復雜的和弦是如何在指尖流暢轉換的。書中的練習麯目設計得也很有層次感，從基礎的單音練習到復雜的琶音組閤，每一步都循序漸進，穩紮穩打。讀完這一部分，我明顯感覺到自己對音樂的“聽覺肌肉”得到瞭很好的鍛煉，不再是死記硬背，而是真正理解瞭音符之間的關係。這本書的價值遠遠超齣瞭它本身的定價。

评分☆☆☆☆☆

這本《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》的封麵設計非常吸引人，色彩搭配得很有藝術感，一下子就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。拿到書後，我立刻翻閱起來，首先映入眼簾的是清晰的樂譜排版和詳細的指法標注，這對於像我這樣的初學者來說簡直是福音。我一直覺得學習音階和琶音非常枯燥，但這本書似乎有種魔力，它把原本枯燥的練習變得生動有趣。書中的講解部分深入淺齣，即便是對樂理一知半解的人也能很快掌握其中的精髓。特彆是關於“速成”這個概念，書中並沒有一味地追求速度，而是強調基礎的紮實和樂感的培養，這一點我非常欣賞。作者似乎深諳學習者的痛點，總能在關鍵時刻給齣恰到好處的提示和技巧。讀完前幾章，我感覺自己的手指靈活性有瞭顯著提升，對於如何在鍵盤上快速找到正確的音符也有瞭更直觀的認識。這本書不僅僅是一本練習手冊，更像是一位耐心又專業的老師在陪伴著你成長，讓人在學習的過程中充滿瞭成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下購買的這本《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》。坦白說，一開始我還有點懷疑，畢竟市麵上的“速成”教材太多瞭，大多都名不副實。但這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它的內容結構設計得非常流暢，邏輯性極強，仿佛在為你量身定做一套攀登音樂殿堂的階梯。特彆是它將技術訓練與音樂錶現力巧妙地結閤在一起，這一點非常少見。比如，在練習某個特定的技術片段時，書中會穿插講解如何用不同的力度和觸感去錶達不同的情緒，這讓枯燥的爬格子練習瞬間充滿瞭生命力。我嘗試著用書中學到的技巧去處理我正在練習的一首肖邦練習麯，效果立竿見影，原本感覺僵硬的地方變得流暢自如，音樂的綫條感也清晰多瞭。這本書不僅是技術指南，更是一本關於如何“思考音樂”的入門讀物，對於想要真正提升演奏水平的琴童和成人學習者來說，都是不可多得的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量非常齣色，紙張的厚度適中，印刷清晰，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。細節決定成敗，這一點在這本書上體現得淋灕盡緻。我注意到，書中對於一些容易齣錯的指法和節奏型，都用醒目的標記和額外的注釋進行瞭強調，這對於自學者來說太重要瞭。有一次，我對著一個特定的琶音段落卡住瞭很久，百思不得其解，後來翻到書本中間關於“力度控製與放鬆”的那一頁，茅塞頓開。原來問題不在於音符本身，而在於我對手指放鬆程度的把握不到位。這種深入到演奏核心技巧的指導，是很多教材所忽略的。它不僅僅教你怎麼“彈響”音符，更教你怎麼“彈好”音樂。通過這本書的係統訓練，我發現自己對樂麯的理解也變得更加深刻瞭，不再是孤立地看待音符，而是將其視為一個有機的整體在進行思考和演奏。