具体描述
編輯推薦
《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》由日本漫畫大師傾情奉獻，美少女漫畫角色塑造的指南，《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》適閤初、中級讀者及專業人士。
美少女角色創作的技法聖經！麵嚮不同讀者對象的角色創作；不同類型作品的創作策略；全麵詳解各類漫畫中女性角色的代錶性形象；校園漫畫·商業漫畫·懸疑漫畫·競技體育；漫畫·行業漫畫·曆史漫畫·幻想係漫畫·恐怖奇幻漫畫·戰爭格鬥類漫畫·四格漫畫。
《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》收錄各類漫畫作品中風姿，各異的美少女角色造型，角色的基本創作方法，角色的設計、創造與錶現，按漫畫題材分類介紹美少女角色。
內容簡介
《日本漫畫大師講座》中的美少女因作品的風格類型差異而呈現齣多樣的麵貌。齣色的美少女角色會給人留下深刻的印象。《日本漫畫大師講座6：林晃和角丸圓講美少女角色》將通過豐富的圖例和翔實的文字將美少女角色塑造的訣竅介紹給大傢。
《日本漫畫大師講座》是林晃先生和角丸圓先生精心編著的漫畫技法完美教程，全書不但講解瞭漫畫角色的繪製技巧，還介紹瞭針對不同類型作品的創作錶現概論。本書分類收錄瞭大量的漫畫圖例，深入分析角色的創作技法關鍵點，幫助讀者全麵瞭解不同類型漫畫中女性角色的錶現技巧。相信本書能夠為廣大動漫愛好者繪製創作角色提供有益的參考。
作者簡介
林晃（HayashiHikaru），1961年生於東京。從東京都立大學人文學院哲學係畢業後，開始瞭漫畫傢的生涯。以紀實漫畫《阿加康的故事》為首部職業漫畫作品。師從漫畫傢古川肇、井上紀良，曾獲得BusinessJump奬勵奬、佳作奬。1997年主持成立漫畫設計製作事務所Gooffice。在日本國內外齣版瞭《漫畫基礎草圖》（HobbyJapan齣版）、《服裝畫法圖鑒》、《超級漫畫草圖》、《超級頭身比草圖》、《超級透視草圖》（以上為Graphic社齣版）、《漫畫訓練》（廣濟堂齣版）等五十多冊漫畫技法書。其中大部分圖書已經被翻譯為多種語言版本，特彆是《超級漫畫素描技法——頭身比篇》（中國青年齣版社齣版）等受到瞭中國廣大漫畫愛好者的歡迎。
角丸圓（KadomaruTsubura），自從懂事以來一直很喜歡畫素描和草圖，初中和高中時期一直擔任學校美術部的部長。而他的美術部實質上一直是漫畫研究會兼高達懇談會，他也一直努力守護著他的部員。他為培養如今在遊戲及動畫界活躍的創作者做齣瞭貢獻。本身學習油畫，在東京藝術大學美術學院裏學習影像錶現及現代美術。
用户评价
我必須說，《日本漫畫大師講座套裝》（套裝5-8冊）的第五冊，關於“角色錶情與情感錶達”的章節，簡直是我的“救星”！我以前畫人物，總覺得他們的錶情很僵硬，即使我努力去畫齣微笑，也顯得很不自然，像是皮笑肉不笑。這套書通過大量細緻的圖例和解剖式的分析，將人物的喜怒哀樂分解到每一個細微的麵部肌肉運動。比如，想要畫齣真誠的微笑，不僅僅是嘴角上揚，眼角也應該有細微的紋路，眼神也會變得柔和。書中詳細列舉瞭上百種不同情緒下的麵部細微變化，並配有真人模特照片作為參考，讓我能夠非常直觀地理解。我最喜歡的部分是關於“眼睛是心靈的窗戶”的論述，書中用瞭整整一個章節來講解如何通過眼睛來傳達角色的內心世界，包括瞳孔的大小、眼白的位置、眼瞼的張閤度等等，這些細微之處竟然能産生如此巨大的差異。我還嘗試瞭書中提供的“情緒麵具”練習，就是分彆畫齣同一個人在不同情緒下的樣子，通過大量的重復練習，我發現自己對人物錶情的把握能力有瞭質的飛躍。現在，我畫齣的角色，即使不說話，讀者也能通過他們的錶情感受到他們的心情。這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是我理解和錶達情感能力的一種鍛煉。這本書讓我擺脫瞭“畫不齣人”的睏境，讓我能夠真正地讓我的角色“活”起來。
评分第六冊關於“分鏡與故事流暢性”的闡述，真的讓我茅塞頓開！我以前總是覺得，隻要把畫麵畫得好看，故事自然就能講清楚。但這本書讓我意識到，分鏡纔是漫畫的“脈搏”，它決定瞭故事的節奏和讀者的閱讀體驗。作者用非常生動和易懂的方式，講解瞭如何通過畫格的形狀、大小、排列順序來控製畫麵的信息量和情感的傳遞。我印象最深刻的是關於“視覺節奏”的講解，書中分析瞭如何通過畫麵切換的速度，來營造齣緊張、舒緩、懸念等不同的氛圍。比如，當需要錶現緊張的追逐場景時，可以使用大量的小畫格，快速切換，給讀者一種緊迫感；而在描寫一段抒情的對話時，則可以使用較大的畫格，留齣更多的空間，讓讀者有時間去體會角色的情感。我還學到瞭如何通過“畫麵構圖”來引導讀者的視綫，讓他們的目光自然地聚焦在故事的關鍵點上。書中提供瞭大量的優秀漫畫案例，對我來說，這就像是打開瞭一個“寶庫”，我能夠從中學習到無數的構圖和分鏡的技巧。我現在在畫漫畫時，不再僅僅關注每個畫麵本身是否好看，而是更加注重畫麵之間的銜接和過渡，思考如何讓整個故事“流動”起來，讓讀者在閱讀的過程中，能夠感受到如同觀賞一部電影一般的沉浸感。這本書讓我從一個“畫傢”，變成瞭一個“敘事者”。
评分第六冊關於“敘事節奏與鏡頭運用”的講解，徹底改變瞭我對漫畫敘事的理解。過去我總覺得隻要故事講清楚就行，但這本書讓我明白，講故事的方式比故事本身更重要。作者用非常淺顯易懂的語言，結閤大量的經典漫畫案例，為我們剖析瞭“分鏡”的奧秘。我最驚喜的是關於“視覺引導綫”的運用，書中詳細講解瞭如何通過畫麵的構圖、人物的視綫方嚮、甚至物體的位置來引導讀者的目光，讓讀者自然而然地看嚮下一個重要的信息點。這就像給讀者畫瞭一條無形的“閱讀路徑”。我還學到瞭“畫麵留白”的重要性，什麼時候應該留白，什麼時候應該信息密集，如何通過畫麵的疏密來控製故事的節奏，讓緊張的場景更加緊湊，舒緩的場景更加放鬆。書中關於“濛太奇”的講解也讓我受益匪淺，它讓我明白，通過不同畫麵的組閤，可以産生超越單個畫麵本身的意義和情感衝擊力。我記得書中分析的一個案例，就是通過快速閃過幾個畫麵，來錶現角色內心巨大的恐懼，那種效果非常震撼。這本書讓我從一個“內容生産者”變成瞭一個“節奏控製者”，我開始思考如何通過畫麵的編排，來更好地與讀者進行“溝通”，讓他們在閱讀的過程中，能夠感受到我想要傳達的情緒和信息。我不再僅僅滿足於“畫好”，而是追求“講好”。
评分第七冊關於“色彩心理學與氛圍營造”的內容，簡直是為我這樣色彩“小白”量身定做的！我過去畫畫，總覺得顔色就是顔色，不太明白為什麼有些色彩搭配會讓人感到舒服，有些會讓人感到壓抑。這本書從色彩的本質講起，分析瞭各種顔色所蘊含的心理學意義，比如黃色代錶的積極、樂觀，紫色代錶的神秘、高貴，綠色代錶的生命、自然。這讓我意識到，色彩的選擇，本身就是一種情感的錶達。書中關於“光影”的講解也讓我豁然開朗，我之前總是畫不好光影，感覺很生硬，但這本書通過對不同光源下陰影形態的詳細分析，以及色彩如何在光照下發生微妙的變化，讓我能夠更好地塑造畫麵的立體感和空間感。我最喜歡的部分是關於“氛圍營造”的實操講解，書中通過對幾個不同場景的案例分析，展示瞭如何通過巧妙地運用色彩搭配、光影效果，來營造齣浪漫的夜晚、陰森的古堡、溫馨的咖啡館等各種不同的氛圍。我嘗試著模仿書中的配色方案，發現即使是簡單的畫麵，隻要色彩運用得當，也能立刻提升整體的質感和感染力。這本書讓我明白，色彩不僅僅是“好看”，更是“有用”，它能夠極大地增強漫畫的藝術錶現力和情感傳達能力。我現在在創作時，會更加有意識地去選擇和運用色彩，讓它們為我的故事服務。
评分第五冊的“角色設計基礎”部分，對我來說簡直是打開瞭新世界的大門！我以前畫人物，總覺得他們韆篇一律，缺乏個性。這本書從最基礎的“人體比例”講起，詳細講解瞭不同年齡、性彆、甚至體型的角色，在比例上應該有哪些差異。而且，它不僅僅是給齣一堆數據，而是通過大量的插圖和示範，讓我能夠直觀地理解這些比例的意義，比如修長的腿部綫條如何顯得優雅，敦實的身體比例如何顯得穩重。我最喜歡的部分是關於“服裝設計”的講解，書中分析瞭不同風格的服裝，比如學院風、朋剋風、復古風等，是如何通過綫條、廓形、材質來體現角色的性格和身份的。它還教我如何處理服裝的褶皺，讓它們看起來更加自然和生動，而不是死闆地堆疊在一起。書中還專門講瞭如何通過“配飾”來豐富角色的形象，比如眼鏡、帽子、首飾等等，這些看似不起眼的小細節，竟然能給角色帶來如此大的改變。我以前總是忽視這些細節，現在我明白瞭，它們纔是塑造角色個性的關鍵。我還嘗試瞭書中提供的“服裝搭配練習”，就是給同一個角色設計不同風格的服裝，在這個過程中，我發現自己對服裝的理解和設計能力都有瞭顯著的提升。這本書讓我明白，設計一個角色，不僅僅是畫齣他的樣子，更是要通過他的外在形象，來講述他的故事。
评分進入到第八冊，我發現這套書的深度和廣度真的令人驚嘆。這一冊主要聚焦於“商業漫畫的市場運作與版權保護”。雖然我目前還隻是一個業餘愛好者，但瞭解這些內容對我來說非常有價值。作者以非常專業的視角，為我們揭示瞭漫畫作品從創作到齣版，再到商業化推廣的整個流程。我特彆感興趣的是關於“市場分析”的部分，瞭解不同國傢和地區的漫畫市場偏好，以及如何根據目標讀者群體來調整作品風格和題材，這對於想要將愛好轉化為職業的人來說，是極其寶貴的經驗。書中還詳細講解瞭“版權法”在漫畫領域的應用，包括如何保護自己的原創作品，如何避免侵權，以及瞭解漫畫IP的商業價值和開發潛力。我一直以為版權問題離我很遠，但這本書讓我意識到，瞭解這些規則，對任何一個認真對待創作的人都至關重要。它讓我明白，一個成功的漫畫作品，不僅僅是作者的纔華，更是背後完善的商業運作和法律保障。我還瞭解到一些關於“漫畫IP授權”的案例分析，比如如何將漫畫改編成動畫、遊戲、周邊産品等，這讓我看到瞭漫畫創作背後巨大的商業潛力。雖然我目前還沒有達到可以將自己的作品進行商業化的階段，但瞭解這些“幕後故事”，讓我對整個漫畫産業有瞭更宏觀的認識。這本書讓我看到瞭漫畫創作的“另一麵”，它不僅僅是藝術，更是一門生意，一門需要智慧和策略的生意。它讓我對未來有瞭更清晰的規劃，也更加敬畏這個行業。
评分當我繼續深入閱讀第六冊時，我被其在敘事結構和鏡頭語言方麵的講解深深吸引。過去我總以為漫畫的精髓在於畫麵的精美，但這本書讓我明白，一個引人入勝的故事，離不開巧妙的敘事安排和恰當的鏡頭運用。作者以非常清晰的邏輯，從最基礎的“分鏡”開始講起，詳細解釋瞭如何通過畫格的大小、形狀、數量以及它們之間的銜接來控製故事的節奏和觀眾的閱讀體驗。我特彆喜歡其中關於“視綫引導”的部分，書中通過一個個生動的案例，展示瞭如何利用角色的視綫方嚮，自然地將讀者的注意力引導到下一個畫麵，從而流暢地推進劇情。這不僅僅是技術層麵的講解，更是一種思維方式的啓迪。我還學到瞭如何通過“景彆”的變化來增強畫麵的衝擊力，近景、中景、遠景各有其作用，如何根據劇情的需要來選擇閤適的景彆，纔能更好地烘托氣氛，突齣人物的情感。書中還專門開闢瞭一個章節來講解“濛太奇”手法在漫畫中的應用，這讓我大開眼界，原來漫畫可以通過這樣一種非綫性的方式來錶達復雜的概念和情感。我最印象深刻的一個例子是，作者分析瞭一段緊張的追逐戲，如何通過快速切換的畫麵和特寫鏡頭，將那種緊迫感和壓迫感淋灕盡緻地展現齣來。這本書讓我意識到，漫畫不僅僅是畫，更是一種“講故事”的藝術，而分鏡和鏡頭語言，就是講好這個故事的“骨架”和“語言”。它讓我不再僅僅關注畫麵的細節，而是開始思考畫麵背後的敘事邏輯和情感錶達。
评分第八冊關於“漫畫IP的商業化與版權保護”的章節，讓我對漫畫産業有瞭前所未有的深刻認識。作為一名漫畫愛好者，我一直以來都隻關注創作本身，對背後的商業運作知之甚少。這本書讓我看到瞭漫畫從一個愛好，如何一步步成長為一個龐大的産業。我最感興趣的是關於“IP授權”的講解，作者詳細介紹瞭漫畫IP可以如何進行跨媒體開發，比如改編成動畫、電影、遊戲，甚至衍生齣各種周邊産品。這讓我看到瞭漫畫創作背後巨大的商業價值和發展潛力。書中還列舉瞭一些成功的漫畫IP案例，分析瞭它們是如何通過多方麵的商業運作，不斷擴大其影響力和收益的，這給我帶來瞭極大的啓發。此外，關於“版權保護”的講解也讓我受益匪淺。書中詳細介紹瞭在漫畫創作過程中，如何保護自己的原創作品，如何避免侵權行為，以及瞭解相關的法律法規。這讓我意識到，作為一個創作者，瞭解版權知識，不僅是對自己作品的負責，也是對整個行業規則的尊重。這本書讓我從一個單純的“創作者”，看到瞭一個更加宏觀的“産業參與者”的角色。它讓我對漫畫行業有瞭更全麵的理解，也對未來的發展有瞭更清晰的規劃。
评分這套《日本漫畫大師講座套裝》（套裝5-8冊）真的給瞭我太多的驚喜！我一直對漫畫創作有著濃厚的興趣，但總是覺得缺乏係統的指導，看過很多教學視頻和零散的教程，但總感覺碎片化，難以形成完整的知識體係。直到我入手瞭這套書，纔算是真正找到瞭“寶藏”。我最先翻開的是第五冊，它詳細講解瞭角色設計的黃金法則，從人物的比例、骨骼結構，到服裝的褶皺、材質的錶現，再到錶情的細微變化如何傳達情感，都做瞭非常深入的剖析。我最喜歡的部分是關於“情緒綫”的講解，作者用大量的實例，包括一些經典漫畫角色的分析，來闡述如何通過簡單的綫條來勾勒齣角色的情緒狀態，比如憤怒時的尖銳綫條，悲傷時的柔和麯綫，以及興奮時的跳躍感。這讓我意識到，原來一個小小的錶情，背後蘊含著如此多的設計技巧。書中還提供瞭大量的練習題，讓我可以立刻將學到的知識運用到實踐中，雖然剛開始畫得歪歪扭扭，但隨著不斷的練習，我能明顯感覺到自己的進步。我尤其欣賞書中對“眼睛”的刻畫技巧，不同的眼睛形狀可以賦予角色截然不同的性格，書中提供瞭數十種眼部結構的畫法，並詳細解釋瞭它們所代錶的含義，這極大地拓寬瞭我對角色塑造的視野。而且，這本書不僅僅是技巧的堆砌，它還強調瞭“為什麼”要這麼畫，從心理學和美學的角度去解釋這些設計原則，讓我在理解上更加透徹。我發現，很多時候我們覺得一個角色有魅力，並不是因為畫得有多麼復雜，而是因為他在細節上抓住瞭觀眾的心理，而這套書恰恰就是教你如何去挖掘和錶現這些細節。
评分第七冊則完全是關於“色彩的魔力”！我一直覺得自己在色彩運用上很薄弱，總是調不齣那種想要的效果，要麼過於單調，要麼過於雜亂。這套書給瞭我全新的視角。作者從色彩心理學入手，詳細講解瞭不同顔色所能引發的情感聯想，比如紅色代錶熱情、危險，藍色代錶寜靜、憂鬱。這讓我意識到，色彩不僅僅是裝飾，它本身就蘊含著強大的敘事力量。書中還深入剖析瞭“光影”的運用，包括不同光源下的陰影形態、色彩如何受到光綫的影響而發生變化，以及如何通過光影來塑造物體的立體感和空間感。我尤其喜歡關於“氛圍營造”的部分，作者通過舉例說明，如何運用特定的色彩搭配和光影效果，來營造齣緊張、浪漫、溫馨、神秘等不同的氛圍。我記得書中有一個關於夜晚場景的講解，作者示範瞭如何利用冷色調和微弱的暖色光源，來錶現齣夜晚的寂靜和一絲絲的溫暖，那種意境真的非常動人。此外，書中還提供瞭大量的配色方案和調色技巧，包括如何運用互補色、鄰近色來達到和諧或對比的效果，如何通過色彩飽和度和明度的調整來控製畫麵的視覺重點。我嘗試著將學到的知識應用到我自己的練習中，發現即使是簡單的綫條，加上恰當的色彩，立刻就有瞭生命力。這本書讓我明白，色彩不是憑感覺亂來的，而是有其科學的原理和藝術的規律可循。它讓我對色彩的認識從“好不好看”提升到瞭“有沒有用”，讓我在創作時更有目的性，也更加自信。
评分乘活动200-80收一套，上班无聊偷偷学漫画！
评分系列图书，还有包装，还不错。
评分╭( ′• o •′ )╭?就是这个人！
评分女儿迷上日本漫画了，要求我买，她很喜欢
评分小孩自己选的学画漫画的漫画书，说很好看，我是没看过。
评分很好
评分内容不是很好的封面骗人
评分(◎｀?ω?´)人(´?ω?｀*)
评分内容不是很好的封面骗人
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