編輯推薦

★ 日本著名美術史論傢、紫綬褒章獲得者，《看名畫的眼睛》作者高階秀爾又一力作。

★ 以東西方對比的視角，捕捉至今尚未被意識到的日本美術的獨特之處，對於瞭解東西方文化差異有重要意義。

★ 既有學術高度又能深入淺齣，觀點獨到，內容涉及藝術的諸多領域，是瞭解日本美術特點的上乘之選。

★ 全彩插圖版，圖文呼應，讓讀者近距離觸碰日本美術之美。

內容簡介

日本著名美術史論傢高階秀爾繼經典暢銷書《看名畫的眼睛》之後又一力作！

作者曾留學巴黎大學，主要從事日本和西方美術研究。本書內容整理自他十幾年間有關日本美術特點的研究，作者試圖把日本美術放在國外，從與西歐對比的角度，捕捉至今為止尚未被意識到的日本美術的獨特之處。其中，在論述日本與西歐文化的特點時，涉及諸多領域，從文學、藝術、風俗、曆史等方方麵麵給人以啓發，對於瞭解日本人獨特的美感以及東西方的文化差異有重要意義。

作者簡介

高階秀爾，日本著名的美術史論傢，曾留學巴黎大學附屬美術研究所，主要從事日本和西方美術研究。曾任東京大學美術史研究室教授、國立西洋美術館館長，現任日本西洋美術財團理事長。齣版有《日本近代美術史論》《日本近代的美意識》《西歐藝術的精神》《19-20世紀的美術：東西方的相遇》《看名畫的眼睛》等著作和譯作近百部。2000年獲得日本政府頒發的紫綬褒章，2012年日本文化廳授予他文化勛章，以錶彰他對於文化發展所作的卓越貢獻。

譯者範鍾鳴，1984年畢業於上海師範大學藝術係，1986年赴日，1989年受美國亞洲文化協會邀請赴美從事藝術創作交流。現為職業藝術傢、藝術評論傢。譯著有《日本美術尚未誕生》《看名畫的眼睛》等作品。

內頁插圖

目錄

第一章

日本美術的方法

日本美的個性

“物”與“形”

東方與西方的觀法

垂枝形象

行旅圖

裝飾性原理

第二章

東方遇上西方

明治西洋畫中的東方和西方

日本的前衛美術

日本的學院派

日本主義諸問題

第三章

變化之美——重復的記憶

變化的美學—— 四季與日本人的美意識

花色褪盡—— 繪畫與文字的交響

記憶的遺産—— 無形文化中的日本傳統

精彩書摘

日本美術的特性

眾所周知，在19 世紀後半葉，日本浮世繪版畫、屏風畫、繪草紙、陶瓷器、傢具以及擺設品等大量日本美術品進入瞭歐洲，所謂“日本主義”的流行給西歐藝術傢們帶來很大的影響。當然不可否認的是，也有對於那些平常看不習慣的遙遠異國的東西感到好奇的因素，但還不止這些，對於新的造型錶現的新鮮感和驚異也是“日本主義”流行的一個巨大原因。就是說，過去不曾在西歐藝術裏見到的各式各樣的特質在不同於異國情調的層麵上抓住瞭人們的心。

例如，很早就對日本美術有所關心的法國批評傢恩斯特·謝斯諾於1869 年在題為“日本美術”的講演中舉齣，在屏風、插圖、工藝品上見到的日本美術的特色為：第一，缺乏對稱性；第二，圖式化；第三，色彩。他後來在1878 年世博會時發錶瞭題為“巴黎的日本”的長篇評論文章，他在文中錶明“意想不到的構圖形態之巧妙，色彩之豐富，繪畫效果的獨創性，還有為瞭達到以上目的而使用的繪畫手法的簡明性”是歐洲藝術傢、藝術愛好者們為之贊嘆的對象。這裏重要的是謝斯諾指齣的“特色”不是日本的和服或團扇等異國主題，而是構圖、色彩等純粹與造型相關的特質。實際上，當時的歐洲藝術傢們是齣於具有新的錶現可能性的理由而接受日本美術的。也就是說，到那時為止，歐洲的繪畫錶現裏是不具有謝斯諾在日本美術中認可的諸“特色”的。

實際上，19 世紀後半葉，直到馬奈、莫奈齣現為止，西歐繪畫是以文藝復興確立起來的再現現實的錶現為基礎的。具體來說，就是用透視法、質感畫法、明暗法等再現眼睛看到的三維空間和三維對象。透視法是從一定視點看齣去的有深度的空間在有限的畫麵框架裏閤理地構建齣來的方法。質感畫法和明暗法是把人體等對象用高光和陰影，也即通過明部與暗部的推移、對比畫齣真實感的再現方法。換言之，可以說這些方法就是要在二維的畫麵上創造齣三維的幻象。當然，這種方法在不同的時代、不同的地域、不同的流派下呈現齣各種各樣的多樣性。但這些多樣性隻在一定的範圍內變化，在再現現實的意義上，寫實主義從文藝復興的古典主義到19 世紀的學院派，一直都是西歐繪畫的根本。

與此相對，日本美術不追求西歐繪畫意義上的三維世界的錶現。相反他們尊重、強調二維平麵的畫麵本性。當然，這並不意味著日本美術不懂空間的擴延或空間中的人物及其他各種對象的存在關係。在日本美術中，例如風景畫或敘事畫上就必須明確錶現空間的擴延或人物們的位置關係。那是當然的，而且事實上都明確地錶現瞭齣來。到瞭近代初期發達起來的《洛中洛外圖屏風》那樣的都市圖等，都明瞭地錶現齣瞭都市的擴延，以及其中各種各樣建築的位置和生活在其中的人們的姿態，錶達瞭極為復雜的空間構造，隻是錶現的方法與西歐是不同的。

西歐的透視法就像在某個位置上架起照相機按下快門一樣，畫傢的視點需固定在一個地方，對象也必須在一定不變的狀態中，這是基本的前提。畫傢與對象的距離差在畫麵上翻譯為形狀的大小不同、色彩的鮮暗不一的繪畫錶現，這就是透視法。通過錶現對象在光照下産生的陰影變化的方式方法就是明暗法。例如，描繪人物，在位置上離畫傢較遠的就小一點，同時由於空氣層的作用色彩不太鮮明。反過來說，畫麵上被畫得很大的人物隻錶示他離畫傢較近而並非錶現他身材高大，同樣，顔色不鮮明的錶示距離遠，而不是衣服髒瞭。然而，實際上畫傢與對象的距離因畫傢的位置變化而變化，如果畫傢畫人物時總是移動到對象身邊畫的話透視法就不能成立瞭，而且畫中的人物都會被畫得一樣大且色彩鮮明。在《洛中洛外圖屏風》上，日本畫傢所用的正是這樣的畫法。畫傢在街上自由行動，觀察各式各樣的場所，近距離地觀看店鋪的樣子、人們的姿態，一部分一部分地不斷將其搬到畫麵上，他把看到的所有事和物都並列在一起。總之，《洛中洛外圖屏風》不是固定視點看齣來的都市圖。都市的各種各樣的部分以多視點的方式被並置到瞭畫麵上。這些各式各樣的部分裏，諸如人物的臉型或衣裳的花紋等細節都被一一清晰地描繪齣來，他們相互之間不存在距離感，所以畫麵整體上呈現齣平麵展開的麵貌。甚至，視點自由移動還不僅限於街道。在描繪都市基本骨骼的建築配置時畫傢的視點很高，似乎是從高塔上往下看去的一樣。

就我們日常經驗來說，從高處往下看時可以看清楚街道的構造，《洛中洛外圖屏風》的畫傢正是用這樣的視點嚮觀者傳達齣都市的空間構造的，而且還把那些場所的人們的姿態以及生活情景描繪齣來。這種情況下，由於是從上麵看下去的，所以屋頂等就是如此畫齣來的，然而它們的正麵部分，如，商店或路上行人的姿態又是從水平方嚮描繪齣來。總之，《洛中洛外圖屏風》集閤瞭各部分的情景，其各部分又從俯瞰和水平的不同視點被一一畫瞭齣來，讓它們並存在畫麵之中。

同樣的情況諸如在《源氏物語繪捲》等許多室內場景的錶現上也可以看到。就是說，為瞭能清楚錶現建築物的內部構造或房型，畫傢用從上往下的視點來描繪，而畫中齣現的人物則用水平的視點來描繪。為此，一般從上往下描繪的屋頂或天花闆會遮擋室內情景，所以它們有時被省略或連房型也不畫，這就是所謂“天井屋簷”的獨特手法。這是一種無視或省略無用的、多餘的東西的簡約化原理，又是日本美術的一個特色。

前言?飄在半空寫

乾過市場一綫之後，對“飄在半空”的一些東西深惡痛絕痛恨乃至鄙視，然而《眾籌的解放》卻是一本“飄在半空”的書。

首先，這不是一本執行手冊。如果有一種力量叫作“啓發力”的話，這本書就是要成為一本讀完之後能啓迪智慧的書，是啓發者。很多問題和想法，乃至空想，會在本書中提齣，但如何達到彼岸，寫書的人也未必有完整的答案。

其次，寫這本書的時候中國股市兩次下探2600點，有一篇預計中國經濟將進入嚴重的資産泡沫化的文章在互聯網上瘋傳，人們對未來的不確定性達到瞭前所未有程度。李剋強總理剛剛在北京做完保增長的經濟報告，歐洲央行便率先放水，中國供給側改革之路變得步履維艱。在這樣的時刻，也許人們更需要一些“跳齣去”的啓發，而不是語重心長的婆婆媽媽。

生活需要一些瀟灑的靈氣，何必整天愁眉苦臉。飄在半空中寫的書，也飄在半空中看吧！看完如夢方醒，纔能去乾那縱橫四海改造世界的事情啊！

好吧，書接上段，在寫《解放眾籌》的時候，眾籌還是個熱愛奔跑的少年，麵目不清，卻光芒四射，人們說不明白他是誰，但卻認定他就是未來。經過2014~2015年，尤其是2015年的大眾集體躁動或者說“熱戀”，大傢對眾籌已經有比較清晰的瞭解。作為新經濟或者說互聯網金融的代錶之一，眾籌能翻幾韆裏的筋鬥雲，似乎大傢已經都心裏有數。尤其在一綫城市，眾籌已經不是投機者最好的投資項目。故事講瞭一年，混沌不清的朦朧美即將散去，渾水摸魚者要去尋找新的池塘，而走下神壇的眾籌，要開始腳踏實地地做事瞭。

這很好，這纔是事情本來應該有的樣子。

眾籌沒有72變，也不能化腐朽為神奇。眾籌隻是一種方式和手段，能為善，亦可作惡。如果放到足夠大的社會群體裏，它可以發揮驚人的作用。但最終結果如何？工具並不重要，仍舊取決於眾籌的標的物本身。

很多事，說開瞭，就不再好玩。

認識不好玩的世界，纔能在這個世界上好好地玩。

李利珍（Nothing Li）

還不錯，看看日本人的視角

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日本美術，雖然親近中國，但我們對他們的瞭解還是有限的。本書應該有此幫助。

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瞭解日本美術的，深入淺齣好書。

東西還不錯的，先給個好評吧

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期待！