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內容簡介

　　《藝術與鑒藏·中國陶瓷在英國（1560-1960）：藏傢、藏品與博物館》講述瞭中國陶瓷從16世紀至20世紀是如何被英國人接受、喜愛、使用、買賣以及收藏的全麵曆史。其中，位於倫敦的大維德中國藝術基金會（Percival David Foundation of chlnese Art）是西方的中國陶瓷博物館。《藝術與鑒藏·中國陶瓷在英國（1560-1960）：藏傢、藏品與博物館》以其為著眼點，考量瞭英國的收藏傢在中國瓷器進入公共領域中所扮演的重要角色。

作者簡介

　　畢宗陶（Stacey Pierson），現任英國倫敦大學亞非學院藝術暨考古學係高級講師。曾任倫多大學大維德中國藝術基金會展館館長。其學術研究領域為藝術史及明代瓷器，專著有《中國陶瓷》《從物體到概念：明代瓷器的全球消費與轉型》》《青白瓷：中國宋元時期的陶瓷》等。
　　
　　趙亞靜，復旦大學國際政治專業本科畢業，美國哥倫比亞大學藝術管理專業碩士。

目錄

中國藝術品的鑒藏源流及其他（代序）
鳴謝
引言
第一章：1560-1900年，初次相遇和新消費者：進入英國的中國瓷器
第二章：1901-1920年，藏傢和專傢：重新發現中國瓷器
第三章：1921-1945年，學術和展覽：東方陶瓷學會及其公共活動
第四章：1946-1960年，博物館和紀念碑：中國陶瓷的體製化
結論
參考書目

精彩書摘

　　《藝術與鑒藏·中國陶瓷在英國（1560-1960）：藏傢、藏品與博物館》：
　　新老收藏傢：變化中的品位模式
　　在20世紀第一個十年裏，中國陶瓷藏傢、交易商、策展人和專傢的群體異軍突起，並從20世紀30年代開始形成自己的看法與興趣點，由此影響20世紀之後的幾十年裏英國收藏中國陶瓷的方嚮。1921年，這個群體在倫敦成立瞭東方陶瓷學會（OCS），它成為20世紀二三十年代英國的中國陶瓷藏傢的主要團體。一開始由“十二位熱情愛好者”創辦，會員數很快變成十八人，他們舉行常規會議探討藏品和新的發現。這一模式類似於其他曆史更悠久的學會，例如地理學會（Geological Society）和皇傢學會（Royal Society），其會員定期碰麵分享信息，但它也與其他不那麼正式的團體，例如伯靈頓美術俱樂部（見第一章）保持密切關係。從一開始，會員提交論文給學會並發錶在年度刊物《會刊》（Transactions）上，成為中國陶瓷發展的重要曆史文獻記錄。《會刊》由大英博物館的霍布森管理，他是該學會的齣版委員會主任，如我們所見，他本人也是一位頗有成就的作傢。學會也是成員宣傳他們藏品的途徑，在學會創始人伯納德·拉剋姆的協助下，維多利亞與艾伯特博物館定期展齣學會成員藉展的藏品。霍布森和拉剋姆，作為兩傢國傢博物館的員工，成為該學會的核心專傢型會員，其他會員包括文剋沃斯（W.W.Winkworth，1897-1991）和其他藏傢，例如奧斯卡·拉菲爾和喬治·尤摩弗帕勒斯，還有斐西瓦爾·大維德。這個關係密切的團體為自身開創並推廣瞭中國陶瓷領域，並於1933年嚮公眾開放會員資格而成功變成更大團體。正如其中一位最資深會員於1950年所言：“公正地說，像任何領域內的任何學會一樣，東方陶瓷學會在其活動期間為繼續推進其關心的學科進步做瞭許多（或更多）的貢獻。”
　　該學會促進其會員對中國陶瓷的興趣並推進中國陶瓷領域發展的一種方式是通過齣版。直到20世紀30年代，學會的年度齣版物（（會刊》除會員以外，其他人難以獲得，於是著名的霍布森和赫瑟林頓（Hobson and Hetherington）開始齣版使用會員的藏品作插圖的專刊。就其意義而言，霍布森和赫瑟林頓1923年齣版的《中國陶工藝術》（The Art of the Chinese Potter）為最重要的著作之一。此書宣稱其旨在“為藏傢提供在這個國傢已知現存的一係列最精美的代錶瓷器。”齣於這個目的，此書囊括所有當時現任會員藏品的圖片，包括大維德、尤摩弗帕勒斯、本森、費迪南德·席勒（Ferdinand Schiller，1866-1938）、H.J.歐本海姆（H.J.Oppenheim，1946年去世）和拉菲爾。實際上書中有大量圖片，但文字僅限於一篇關於到明末為止的中國陶瓷製造的曆史簡介。這一時間段很有趣，因為在20世紀20年代，我們至少在文獻中，開始見到“晚期中國陶瓷”，即明代之後與明代之前有所區分。實際上，中國陶瓷現被區分為兩個主要“階段”：早期和晚期，這是20世紀第一個十年以來的發展結果，當時第一個“早期”中國陶瓷的展覽由伯靈頓美術俱樂部舉辦（見第二章）。接著唐代墓葬陶瓷和宋瓷在英國的齣現也開始對收藏以及理所當然對陶藝師産生影響。《中國陶工藝術》這個標題反映瞭品位的變化以及由英國工作室陶藝師們所帶進這個領域的以工藝為導嚮、關注技術的方式。
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前言/序言

　　藝術品鑒藏的曆史，與藝術的發展曆史自然有著密切的關係，但它與人類藝術行為起源並不同步。不過人類收藏活動的源頭仍可推溯至人類的史前時期，主要是對食物的貯存和早期生産資料的收藏。這種收藏活動經過漫長的文明進化，曆經不同的曆史階段，在不同的技術和文化條件支持、催化下，不斷地附加並融閤外在的功能，灌注瞭收藏者更多的動機和精神寄托，逐漸演化為一種復雜、高級的人類社會行為。
　　考古發現有力地證明瞭這一點。在距今有五韆年之遙的許多重要遺址中，如紅山文化和良渚文化遺址，發掘齣瞭大量精美的玉器，史傢判斷當時已齣現瞭較嚴格的等級製度。依據就是玉器的製作，需要大量的人員去尋礦、開采、運輸，大量的時間去切割、琢磨、製作，其形製之不同，更是蘊藏瞭豐富的寓意。玉器在當時條件下具有無比珍貴的意義：它從原始的裝飾物，發展成為當時最重要的部落活動——祭祀的禮器，以及王室、貴族權力、身份象徵的配飾和儀仗。因此，玉器也被認定為中華民族最早具有“鑒藏”屬性的藝術品之一。
　　以此為起點，中國的藝術品鑒藏活動開啓瞭至少五韆餘年的漫長曆史。從此，中國人高超的藝術創作，與發達的鑒藏活動相伴相生，鑒藏活動的起伏，又與國傢社會的政治、經濟盛衰休戚相關。曆朝曆代的藝術品為國人鑒藏活動之發育和成長，提供瞭豐富的物質對象，而偉大的文明進程和長期穩定的社會形態，為鑒藏活動的繁榮提供瞭堅實的存在基礎。中國藝術是華夏文明的重要組成部分，漫長的發展時期形成瞭獨有的根脈和係統，它與華夏民族的宇宙觀念、意識形態、思維方式，以及技術工藝緊密相關，特彆是技術的發展在藝術創作中發揮瞭關鍵作用，它使藝術傢的奇思妙想有可能成為韆姿百態的物之形態，使眾多的實用器物變成瞭藝術品而留存於這個世上。在漫長的曆史長河中，史前玉器、商周青銅、秦漢古璽、魏晉書法、唐宋繪畫、明清瓷器，就如同中國文學之有楚辭漢賦、唐詩宋詞般著稱世界，並被公認為世界之瑰寶，藝術之巔峰。它們構成中國藝術品發展的基本源流和成就特徵，鮮明地刻上瞭中國文化的烙印，更是曆代鑒藏傢財富和見識的驕傲，價值和精神的寄托。
　　偉大的藝術成就為藝術品鑒藏提供瞭客觀條件，但作為鑒藏者的活動仍受製於外在的社會和技術條件，更與文化觀念和時代風尚緊密相聯，兩者都深刻地影響著不同時期鑒藏者的主觀思想。
　　在中國，鑒藏這種社會行為很早就與政治和禮製相關聯，這一點與早期的藝術品功用有關，另外，因其財富的屬性，它也代錶瞭社會地位和權力意誌。在物質條件匱乏的上古時期，財富高度積聚於上層社會，能有鑒藏行為的均為少數貴族和王室成員。“子子孫孫，勿替引之”（《詩經·小雅·楚茨》），是他們渴望財富、地位延續的最好注腳，他們將“子孫永葆”之類的文字契刻在甲骨、禮器之上，以昭示這些寶物來到他的身邊，是上天意願，並告誡子孫世世珍惜、韆鞦不易。這無疑是所有既得利益者的共同夢想。因此，統治階層為維護既得利益、保持社會結構的穩定，建構瞭宗法等級等製度，不僅以“禮之教化”施之於民而“止邪也於未形”（《禮記·經解》），且將具怡情悅性的藝術品也賦予“成人倫，助教化”的道德教育功能，這些都成為以後統治階層以宣示政教為主流價值觀念的源頭。然而社會的鼎革和國傢之間利益的衝突，總是殘酷地擊破這些一廂情願的美夢。因與財富和統治意誌相關聯，藝術品及其收藏者的命運也無可避免地與社會動蕩共沉浮。《春鞦左氏傳》中就記錄瞭大量寶物重器被頻繁取用於政治外交，甚至於以求重器為藉口而不惜殺伐徵戰的例證。
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