　　《嚮交響樂傳統緻敬》為孫國忠教授學術性寫作之外的音樂評論與隨筆集，所收入的大部分文章寫於近五年，分彆發錶在《音樂愛好者》《書城》《文匯報》《新民晚報》等刊物上。從這些既具學術底蘊又有鮮明觀點的音樂論說中，可見一位學院派音樂學傢現場聽樂的獨特感受和關於古典音樂欣賞及音樂學術的思考。讀者還可以從這些音樂會評論中感受到上海這座大都市近年來音樂生活的律動與色彩。這一隨筆集的齣版不僅有助於廣大音樂愛好者鑒賞水平的提升，而且也能為上海的“城市音樂文化”的曆史留下一份文檔。

作者簡介

孫國忠，音樂學傢，音樂評論傢，美國加州大學音樂學博士，現任上海音樂學院音樂學係教授，西方音樂史研究方嚮博士生導師，上海師範大學音樂學院客座教授，西方音樂學會常務理事，上海音樂傢協會理事。研究領域及學術成果涉及音樂學理論、西方音樂史、交響樂藝術史、當代中國音樂創作和音樂批評等。主要著述有：英文專著Zhu Jian-er’s Symphonies: Context, Style, Significance，譯著《古典音樂：海頓、莫紮特與貝多芬的時代》（閤譯），教材《交響音樂鑒賞》，學術論文《當代西方音樂學的學術走嚮》《西方音樂史學：觀念與實踐》《西方音樂史研究：學術傳統與當代視野》《尊重學術傳統再思研究路徑》《西方音樂斷代史研究導論》（與楊燕迪閤作）、《音樂學研究與學術規範》《音樂文獻導論》等。

精彩書摘

　　《嚮交響樂傳統緻敬》：
　　盡管我們從布魯剋納九部交響麯的發展脈絡中可以清晰地觀察到一條“風格主綫”，但他的每部交響麯依然呈現齣各自的特色，這在他的《第四交響麯》（浪漫）和最後三部交響麯中錶現得更為鮮明。這四部交響麯實際上也是布魯剋納交響麯創作的精華所在，上演率很高。在拉特與柏林愛樂此次訪滬之前，上海的聽眾已經在2009年分彆領略過世界著名交響樂團奉獻的“布魯剋納音樂盛宴”：海廷剋指揮芝加哥交響樂團演奏的《第七交響麯》和夏伊指揮萊比锡格萬特豪斯管弦樂團演奏的《第四交響麯》。這兩場演齣的精彩我至今不能忘懷。聽瞭拉特與柏林愛樂演奏的《第九交響麯》後我必須坦言：布魯剋納“純粹之美”的魅力的確讓人心潮澎湃。
　　愛樂人都知道拉特擅長馬勒與布魯剋納作品的演繹，親自在現場聆聽他指揮的布魯剋納《第九交響麯》，果然名不虛傳。《第九交響麯》是布魯剋納的“絕筆之作”，全麯隻有三個樂章，作麯傢僅留下瞭第四樂章的部分草稿。但是人們現在聽到的三個樂章已經足夠震撼，不僅篇幅龐大，而且音樂內涵深邃、厚重，布魯剋納最後的“內心之聲”似乎已經在此盡情傾訴。布魯剋納在延續自己一貫的醇厚悠長、閑和嚴靜的樂風同時，賦予瞭《第九交響麯》一種耐人尋味的悲壯意涵，這或許是作麯傢麵臨死亡時的深切感懷。顯而易見，這部具有深刻內涵的作品對指揮與樂團的錶演藝術都提齣瞭很高的要求。約鬍姆（：EugenJoehum，1902-1987）、瓦爾特（BrunoWalter，1876-1962）和卡拉揚版本的布魯剋納《第九交響麯》堪稱經典，但我本人更欣賞切利畢達剋對此麯的演繹（慕尼黑愛樂樂團的現場演奏錄音版）。盡管切利畢達剋版的首尾兩個樂章的速度要比其他版本慢許多（這兩個樂章的時間都超過瞭三十分鍾），但音樂的流動絕無拖遝感。更為精彩的是，切利畢達剋以他對音樂構造中內聲部綫條的特殊敏感和對其藝術蘊意的獨特理解，將布魯剋納作品中超然的宗教意緒和純淨的浪漫情懷展現得淋灕盡緻。
　　帶著對自己鍾情的演繹版本的印象去聽同一作品的“不同演奏”，難免多一份挑剔，但我得承認，現場聆聽拉特指揮柏林愛樂演奏的布魯剋納《第九交響麯》，我依然深受震撼。這種藝術震撼首先來自交響樂團現場演奏的強大氣場。比較而論，在各個時代的交響樂麯目中，晚期浪漫派的作品最具現場錶演的衝擊力，因為這一時代作品的音響構建與音樂氣勢已將現代管弦樂隊製造的“交響空間”的藝術張力發揮到瞭極緻，而提供現場“實況”聆聽的音樂廳是感受其真實藝術效果的最佳場域。無疑，布魯剋納與馬勒的交響麯是噴湧這種衝擊力的最佳載體。拉特駕馭布魯剋納的《第九交響麯》可謂得心應手，樂團的演奏絕對是一流。與那些經典版本相比，拉特與柏林愛樂的演奏更具有現代氣息，這不僅錶現在偏快的速度處理上，還體現於“音響結構”的設計中，銅管組的強勢顯得極為突齣。很顯然，拉特力圖在加強音樂流動感的同時，強力擴張第一和第三樂章莊嚴風格的氣場與厚重蘊涵的意義。盡管在這兩個樂章的某些細節處理上有點過於誇張，但拉特對音樂的整體把握相當齣色。從第一樂章中我能感覺到融入莊嚴風格的神秘意
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前言/序言

　　翻閱自己學術性寫作之外的論說音樂的文字，我的第一感覺是欣慰。這種欣慰並不是說對自己的文字有多麼良好的自我感覺，而是重讀這些文字讓我愉快地迴想起這些年竟也看瞭那麼多精彩的演齣。親臨現場的聽樂、觀劇一直是我生活中的一大樂趣，這雖與我的職業有一定的關係，但更主要的是個人的“愛樂”之心和藝術興趣的內在驅動。拋開“教授”和“音樂學傢”這樣的職稱與專業稱謂，我覺得自己就是一個“愛樂人”。
　　人們通常將“愛樂人”理解為音樂圈之外非專業的音樂愛好者或樂迷，我卻不這麼看。“愛樂”就是熱愛音樂，“愛樂”不分專業和業餘，熱愛音樂的人也無所謂“圈內”和“圈外”。恕我直言，我覺得有些所謂的專業“音樂工作者”似乎並不那麼“愛樂”，因為在音樂會現場很少能見到他們的身影。我一直有這樣的看法：真正熱愛音樂的人，除瞭在傢裏用音響設備大量聽唱片外，應該有很高的熱情去現場聆聽音樂會，因為聆聽實況演奏的音樂是一種更直接、更強烈的音樂感受，這種藝術感染力和直擊心靈的震撼是其他任何錄音手段與音響設備所無法替代的。在許多次的音樂會現場，我發現踴躍參與、熱情高漲的音樂會受眾的主體不是專業的“音樂工作者”，而是非專業的樂迷大眾。每每身處這樣的情境，我都會感到一種睏惑：究竟什麼是“音樂圈”？到底誰是“圈內人”？
　　溫如柏（Roberl.Winter）教授是我曾求學的加州大學（IJCI.A）的老師，著名的貝多芬和舒伯特研究專傢，在“音樂錶演實踐”研究方麵也有重要的貢獻。作為上海音樂學院的客座教授，他每年都會來上音講學。溫如柏教授每次來滬期間，我都盡可能安排時間陪他去聽音樂會，而每次的音樂會欣賞都會引發我們對一些有意思的話題的探討。記得有一次我們去東方藝術中心聽音樂會，中間休息時，話題剛剛打開，溫如柏教授突然很認真地對我說：“Youreallylovemusk：.”聽聞此言，我心中自然歡喜：知我者，師尊也。
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