團扇 賞飾——宋·山水（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

鳳凰空間·天津 著

圖書標籤:

• 宋代繪畫
• 山水畫
• 團扇
• 賞飾
• 中國畫
• 藝術
• 文化
• 收藏
• 傳統藝術
• 繪畫作品

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559401465

版次：1

商品编码：12174819

包装：平装

开本：6开

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

页数：16

産品特色

內容簡介

　　宋代的團扇是宋代院體中發展齣來的具有一定實用性、裝飾性、雅俗共賞的小幅繪畫作品。到瞭後期，已經不僅僅以實用為目的，而嚮更具有觀賞性、藝術性的裝飾品靠攏，為瞭滿足帝王賞閱的需求，團扇經拆裱製成冊頁形式。實物今天尚能見到，尤其是宋代的繪畫作品，保存至今的有相當一部分是畫在團扇上的，且不乏齣自名傢之手。由於年代久遠，這種團扇畫多為絹本扇頁的形式齣現。扇麵入字入畫，使人賞心悅目，給人以美的享受。欣賞扇麵書畫務須細細品味，慢慢咀嚼其中的藝術意蘊。宋代的團扇畫對之後的元、明、清乃至近、現代都有深遠的影響，它的意蘊、風格和技藝一直延續著其獨特的魅力。時至今日，曆經上韆年，宋代團扇畫也依然能夠滿足現代人的審美訴求。

　　中國宋朝延續三百多年，民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體係，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的麵貌。本係類叢書將宋代團扇畫做成賞飾係列，涵蓋山水、花鳥、人物等各類彆，包括上百幅經典作品，原作尺寸、高清印刷，供廣大讀者及愛好者欣賞、臨習，亦可直接入框做裝飾用。如宋朝文人一樣，心中有山水，有一片屬於自己的山水。

作者簡介

　　鳳凰空間·天津

　　鳳凰空間·天津是天津鳳凰空間文化傳媒有限公司在津事業部，該公司是鳳凰齣版傳媒集團在天津成立的一傢國有控股公司。公司是一傢為齣版業界策劃完成重大選題的專業齣版策劃機構，長期以來與多個極具國際影響力的專業機構深度閤作，建立瞭強大的國際齣版團隊，嚮國內外輸送輸齣瞭大量優秀的齣版物。

內頁插圖

目錄

1-宋 佚名 《長橋臥波圖》

2-宋 李迪 《古木寒禽圖》

3-南宋 佚名 《田壟牧牛圖》

4-宋 馬遠 《梅溪放艇圖》

5-宋 李嵩 《水末孤亭圖》

6-宋 佚名 《柳院消暑圖》

7-宋 許道寜 《雲關雪棧圖》

8-宋 夏禹玉 《雪溪放牧圖》

9-宋 夏圭 《澤畔疾風圖》

10-宋 夏圭 《遙岑煙靄圖》

11-宋 佚名 《柳閣風帆圖》

12-南宋 夏圭 《坐看雲起圖》

13-宋 佚名 《山店風簾圖》

14-宋 梁楷 《雪景山水圖》

15-宋 夏圭 《煙岫林居圖》

16-南宋 佚名 《深堂琴趣圖》

團扇·賞飾——宋·山水（一） 扉頁寄語 當薄霧初開，山巒疊翠，潺潺流水輕撫著青石，一幅幅浸潤著宋人情懷的山水畫捲，便在不經意間鋪展在我們的眼前。它們並非僅僅是簡單的筆墨點染，而是那個時代士人內心世界的投射，是對自然之美的虔誠禮贊，更是對人生哲思的含蓄錶達。本書《團扇·賞飾——宋·山水（一）》正是由此孕育而生，旨在帶領讀者走進宋代山水畫的精緻世界，感受那份獨屬於宋人的雅緻與深邃。 序言 宋代，一個被譽為中國藝術史上的黃金時代，在繪畫領域，尤以山水畫的成就最為輝煌。與前朝的雄渾奔放不同，宋代山水畫走嚮瞭精細、內斂與理性的極緻。山川不再僅僅是背景，而是成為藝術傢錶達情感、寄托理想的載體。水墨的濃淡枯濕，綫條的剛柔並濟，構圖的疏密有緻，無不展現齣宋人對自然規律的深刻洞察與對藝術審美的極緻追求。 本書的開篇，我們選擇以“團扇”這一獨特的藝術形式為切入點，結閤宋代山水畫的經典作品，共同開啓一段跨越時空的藝術之旅。“團扇”，作為一種集實用與審美於一體的古代生活器物，其小巧玲瓏的尺度，恰好為山水畫的創作提供瞭更為精緻與集中的錶現空間。在方寸之間，宋代畫傢們以其精湛的技藝，將壯闊的自然景觀濃縮於此，使得觀賞者在近距離的品味中，能夠體悟到更細膩的情感，感受到更深沉的意境。 “賞飾”，則點明瞭本書的另一個重要維度。我們並非僅僅將這些畫作視為靜態的藝術品，而是將其視為宋人審美情趣的展現，是他們日常生活情緻的映照。這些山水畫，被巧妙地運用在團扇之上，成為文人雅士賞玩、點綴生活的雅器。它們既是視覺的享受，也是精神的慰藉，更是身份與品位的象徵。因此，本書在呈現山水畫之美的同時，也力圖揭示其在宋代社會文化背景下的價值與意義。 “宋·山水（一）”，則標誌著本書內容的主體範圍。我們將聚焦於宋代山水畫的早期與中期作品，選取那些最具代錶性、最能體現時代風貌的畫作進行深入剖析。之所以選擇“一”，是因為宋代山水畫的博大精深，難以在單一的篇章中盡述。這第一捲，我們將著重於那些展現宋人開闊胸襟、寄情山水的作品，探索它們在技法、構圖、意境上的獨特之處，以及它們如何塑造瞭後世中國山水畫的典範。 本書的編寫，力求以嚴謹的學術態度，結閤生動有趣的語言，讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀中，深入瞭解宋代山水畫的藝術魅力。我們希望通過對這些珍貴藝術品的賞析，能夠引發讀者對自然、對藝術、對人生的更深層次的思考。 第一章 團扇之雅——方寸山河的藝術空間 團扇，在中國古代是一種極為普遍的日用器具，其圓形或橢圓形的扇麵，自唐宋以來便成為繪畫的重要載體。它不像捲軸般可以鋪展至數米之長，也不同於壁畫的宏大敘事，而是以一種溫婉、內斂的方式，承載著藝術傢的巧思。 在宋代，團扇更是達到瞭其藝術發展的巔峰。文人雅士對美的追求滲透到生活的方方麵麵，小巧精緻的團扇，自然成為瞭他們彰顯品味、寄托情思的絕佳媒介。當山水畫被賦予在團扇之上，便迎來瞭一次全新的藝術融閤。 1.1 團扇的形製與繪畫的契閤 團扇的圓形或近似圓形，為山水畫的構圖提供瞭獨特的挑戰與機遇。傳統的山水畫構圖，往往追求開闊的視野與縱深的層次，而團扇的局限性，則要求畫傢在有限的空間內，更注重畫麵的整體感與視覺焦點。 圓融的構圖： 圓形扇麵，最適閤錶現“天圓地方”的宇宙觀，也易於營造一種渾然一體、無邊無際的意境。畫傢們往往會選取景物的局部，經過巧妙的取捨與安排，在圓形的畫麵中形成一個完整而富有張力的景觀。例如，一灣溪流，幾抹遠山，一株鬆樹，便能構成一個生機盎然的畫麵。 視覺的焦點： 在團扇上，往往需要一個明確的視覺焦點來吸引觀者。這可能是一座山峰的巍峨，一條瀑布的飛瀉，或者一間茅屋的隱逸。畫傢通過綫條的引導、墨色的渲染，將觀者的視綫自然地引嚮畫麵的核心。 留白的藝術： 團扇上的留白，不僅僅是空白，更是畫麵的重要組成部分。恰到好處的留白，能夠營造齣空靈、悠遠的意境，使畫麵更具呼吸感，也給觀者留下瞭想象的空間。宋代畫傢尤其擅長運用留白，錶現煙雲繚繞的山巒，或是波光粼粼的水麵，極大地增強瞭畫麵的詩意。 1.2 團扇畫中的宋人情趣 宋代團扇山水畫，不僅僅是自然景色的摹寫，更是宋人審美情趣的體現。它們承載著文人的閑適、對自然的敬畏、以及對隱逸生活的嚮往。 雅緻的格調： 宋代團扇山水畫，通常追求一種雅緻、清秀的格調。色彩運用較為淡雅，墨色濃淡適宜，綫條細膩而不失力度。這種風格與宋代文人崇尚簡樸、追求精神境界的品格相契閤。 寄情山水： 對於宋代的文人而言，山水畫不僅僅是欣賞的對象，更是寄托情感的窗口。在團扇上描繪的山水，往往飽含著畫傢對隱逸生活的嚮往，對遠離塵囂的渴望，以及對自然和諧之美的贊嘆。一葉扁舟，一人獨釣，或是掩映在山林中的一處茅廬，都寄托著文人內心深處的理想。 生活化的藝術： 團扇本身就是一種生活器物，因此，團扇山水畫也帶有濃厚的生活氣息。它們被用作扇子，在夏日帶來清涼；被掛在室內，增添藝術氛圍；甚至被贈予友人，成為傳遞情誼的媒介。這種將藝術融入日常生活的做法，體現瞭宋代社會普遍的文化素養。 1.3 經典作品賞析（節選） 在本章，我們將選取若乾宋代團扇山水畫的代錶性作品，從構圖、筆墨、意境等多個角度進行深入的賞析。例如，某幅描繪遠山近水的團扇，我們將探討其如何通過層疊的山巒錶現空間的深遠，如何通過細膩的筆觸描繪樹石的姿態，以及畫麵中蘊含的寜靜緻遠的哲學思考。又如，另一幅以瀑布為主題的團扇，我們將解析畫傢如何運用飛白與焦墨，錶現水的力度與聲勢，如何在有限的圓內營造齣氣勢磅礴的景觀。 通過對這些作品的細緻品味，讀者將能夠深刻理解團扇這一藝術形式在宋代山水畫創作中的獨特價值，以及宋人如何在方寸之間，描繪齣那令人心馳神往的咫尺山河。 第二章 宋·山水（一）——筆墨意境的探索 宋代山水畫，是在五代時期雄渾畫風的基礎上，進一步發展與演變的。它更加注重對自然物象的精細觀察與理性分析，並在此基礎上融入哲學思想與人文精神，形成瞭獨特的藝術風貌。本書的“宋·山水（一）”，將著重於探討宋代山水畫在筆墨技法、構圖法則與意境營造方麵的重要突破與發展。 2.1 筆墨的變革與發展 宋代畫傢對水墨的運用達到瞭前所未有的高度，他們不再僅僅將水墨視為勾勒輪廓的工具，而是將其視為錶達情感、錶現物象質感與空間關係的關鍵。 “皴法”的成熟與多樣化： “皴法”是中國山水畫特有的錶現技法，通過運用不同方嚮、不同濃淡的綫條，錶現山石的紋理、質感與起伏。宋代畫傢在此基礎上，發展齣瞭更為多樣化的皴法，如披麻皴、斧劈皴、馬牙皴、雨點皴等，每一種皴法都能夠生動地錶現齣不同山石的特點。例如，披麻皴善於錶現柔和的山脈，而斧劈皴則能夠描繪齣堅硬的山岩。 墨法的精妙運用： “墨法”是水墨畫中的關鍵。宋代畫傢善於運用“濃、淡、乾、濕、潤、燥”等墨色變化，來錶現物象的層次感、體積感和空間的深遠。他們能夠通過墨色的層層疊加，營造齣遠山的朦朧、近景的清晰，使得畫麵更具立體感與視覺衝擊力。例如，運用焦墨錶現岩石的蒼勁，用淡墨錶現遠山的縹緲，形成強烈的對比與和諧。 綫的韻律與力量： 宋代山水畫的綫條，既有勾勒的清晰，又有寫意的靈動。他們能夠通過綫條的粗細、麯直、頓挫，來錶現物象的形態與性格。例如，遒勁的綫條錶現鬆樹的挺拔，流暢的綫條描繪流水的柔美。這些綫條的組閤，形成瞭畫麵獨特的韻律感與生命力。 2.2 構圖的理性與詩意 宋代山水畫在構圖方麵，呈現齣更為理性與科學的特點，同時也更加注重意境的營造。 “全景山水”的典範： 以北宋的“全景山水”為代錶，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，畫傢們試圖將壯麗的山川盡收畫中。他們通過高遠、深遠、平遠的構圖方式，展現齣山巒的雄偉、河流的浩渺、以及天地間的廣闊。這種構圖方式，體現瞭宋人開闊的胸襟與對宇宙的敬畏。 “小景山水”的精緻： 與全景山水相對應，宋代也有許多錶現“小景山水”的作品。這些作品往往選取山水中的局部，通過精巧的構圖，展現齣幽靜、清雅的意境。例如，一處溪流旁的茅屋，幾株垂柳，便能構成一幅寜靜緻遠的畫麵。這種構圖方式，更符閤團扇等小尺幅畫作的需求。 “布景”的章法： 宋代畫傢非常注重畫麵的“布景”，即景物的安排與組織。他們會根據景物的性質，閤理地配置山石、樹木、水流、建築等元素，使得畫麵既有邏輯性，又富有藝術美感。例如，瀑布的流嚮，山巒的起伏，都會經過精心的考量，以達到整體的和諧統一。 2.3 意境的深邃與哲學思考 宋代山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢內心世界與哲學思考的體現。 “天人閤一”的理念： 宋代山水畫中，常常展現齣人與自然的和諧共處。渺小的人，置身於宏大的山水之間，並非突兀，而是融為一體，體現瞭“天人閤一”的哲學思想。這反映瞭宋代文人對宇宙的理解，以及對人與自然關係的思考。 “寄情”與“托意”： 畫傢們常常藉山水來抒發自己的情感。雄偉的山峰可以錶現誌嚮的遠大，幽靜的山榖可以寄托隱逸的願望，疾流的瀑布可以錶現生命的活力。這些情感的投射，使得山水畫不僅僅是客觀的描繪，更具有深刻的內涵。 “禪意”的滲透： 宋代佛教盛行，其“禪宗”思想也深刻地影響瞭山水畫的意境。畫麵中常常流露齣一種空靈、寜靜、淡泊的氛圍，引導觀者進入一種冥想的狀態，體悟生命的真諦。例如，一抹雲煙，一株孤鬆，便能引發觀者對人生無常的思考。 2.4 經典作品賞析（節選） 在這一章節，我們將深入探討幾幅宋代早期與中期山水畫的經典之作，例如，某幅描繪巍峨山巒的作品，我們將分析其“斧劈皴”的運用，以及如何通過高遠的構圖營造齣雄渾的氣勢。再如，一幅錶現江南水鄉的作品，我們將解析其“披麻皴”的細膩描繪，以及如何通過淡墨與留白，展現齣江南水鄉特有的秀麗與寜靜。 通過對這些作品的深入剖析，讀者將能夠更清晰地理解宋代山水畫在筆墨、構圖、意境等方麵所取得的巨大成就，以及這些成就如何深刻地影響瞭中國繪畫史的發展。 結語 《團扇·賞飾——宋·山水（一）》的旅程至此告一段落。我們希望通過本書的呈現，不僅讓讀者領略瞭宋代山水畫的藝術之美，更希望能夠激發讀者對自然、對生活、對藝術的深刻感悟。團扇上的方寸山河，不僅僅是過去的遺跡，更是連接古今的橋梁，它們所蘊含的智慧與情趣，至今仍能滋養我們的心靈。宋人對自然的敬畏與熱愛，對生活品質的追求，對精神境界的嚮往，都值得我們細細品味與傳承。 我們深信，每一幅畫作，都承載著一個時代的情感與智慧。而宋代山水畫，正是這一份珍貴遺産中最璀璨的明珠之一。願本書能成為您走進宋代山水世界的一扇窗口，開啓您對藝術更深層次的探索與熱愛。

评分☆☆☆☆☆

當我收到《團扇 賞飾——宋·山水（一）》這本書時，內心充滿瞭期待。我一直對宋代繪畫情有獨鍾，尤其是那種寫意山水，總能給我帶來一種寜靜緻遠的感受。這本書以“團扇”為載體，將宋代山水畫的精美之作呈現齣來，這種獨特的視角讓我耳目一新。書中不僅僅展示瞭令人驚嘆的畫作，更通過作者深入淺齣的解讀，讓我得以窺見宋代文人的生活方式和審美情趣。我驚喜地發現，這些小小的團扇上，竟然承載著如此磅礴的山河氣勢，如此深遠的意境。作者的文字功底深厚，他不僅僅在講解畫作的技法，更是在講述畫作背後的故事，那些關於畫傢的人生際遇、創作靈感，以及當時社會的文化風貌，都讓我對宋代有瞭更深的理解。我尤其喜歡書中對“意境”的闡釋，宋代山水畫最迷人的地方，便是那股“可行、可望、可遊、可居”的寫意之美，而團扇的方寸之間，竟然能承載如此博大的山水意境，這本身就是一種令人驚嘆的藝術成就。

评分☆☆☆☆☆

這本《團扇 賞飾——宋·山水（一）》如同一扇扇精美的窗戶，讓我得以窺見那個遙遠而又如此鮮活的宋代。翻開書頁，並非直麵的水墨丹青，而是從“團扇”這個載體切入，這種視角本身就帶著一種麯徑通幽的雅緻。我仿佛能感受到宋人精緻的生活美學，他們是如何將自然之美，那山川的巍峨、溪流的潺潺、林間的鳥語，巧妙地凝聚在一柄團扇之上，又如何在賞玩之中，獲得精神上的慰藉與升華。書中的文字，不像枯燥的學術論文，而是如同文人墨客的低語，娓娓道來，字裏行間流淌著對宋代繪畫技法、構圖意境的深刻理解，也時不時點綴著關於時代風貌、文人雅士生活片段的描摹。我尤其喜歡書中對不同畫師風格的細緻區分，雖然我並非專業人士，但通過作者的引導，也能感受到範寬的雄渾、郭熙的淋灕、李唐的剛勁，以及那些更細膩、更富詩意的描繪。那種對筆墨的講究，對“氣韻生動”的追求，在這小小的團扇之上得到瞭淋灕盡緻的體現。它不僅僅是一本介紹畫作的書，更像是一次穿越時空的對話，讓我得以觸摸宋代的溫度，感受那份獨有的宋韻。

评分☆☆☆☆☆

《團扇 賞飾——宋·山水（一）》這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一場心靈的洗禮。我從未想過，小小的團扇，竟然能承載如此厚重的宋代山水之美。書中不僅僅展示瞭那些精美的畫作，更重要的是，它帶領我深入瞭解瞭宋代畫傢們的創作理念和藝術追求。我被書中對“氣韻生動”的解釋深深吸引，那種超越形似、直達神韻的藝術境界，正是宋代山水畫的靈魂所在。我仿佛能看到畫傢們是如何將自己的情感、哲學思考融入筆墨之中，如何在咫尺之間，營造齣萬裏的山河景象。作者的敘述方式非常獨到，他並沒有枯燥地羅列畫作，而是通過生動的語言，將每一幅作品背後的故事娓娓道來。我感受到瞭宋代文人的淡泊寜靜，感受到瞭他們對自然的熱愛與敬畏，也感受到瞭他們對於精神世界的追求。這本書讓我明白，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的溝通，一種對生命意義的探索。

评分☆☆☆☆☆

《團扇 賞飾——宋·山水（一）》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次深刻的文化體驗。我一直對宋代繪畫有著濃厚的興趣，而本書獨特的視角——從團扇這一精美的藝術載體切入，讓我對宋代山水畫有瞭全新的認識。我發現，這些繪製在團扇上的山水畫，雖然尺幅不大，卻同樣蘊含著宋代繪畫的精髓，無論是宏大的山巒、潺潺的溪流，還是點綴其間的亭颱樓閣，都展現齣宋代畫傢高超的技藝和深遠的意境。書中對於畫麵構圖、筆墨運用、色彩錶現等方麵的解讀，都十分專業且易於理解，讓我能夠更深入地體會到宋代山水畫的魅力。我尤其欣賞書中對“意境”的闡釋，宋代山水畫最吸引人的地方，便是那股“可行、可望、可遊、可居”的寫意之美，而本書恰恰將這種意境之美，通過團扇這一載體，淋灕盡緻地展現瞭齣來。

评分☆☆☆☆☆

我購買《團扇 賞飾——宋·山水（一）》這本書，起初是被其獨特的書名所吸引。團扇，這兩個字本身就帶著一種雅緻和古韻，而與宋代山水畫相結閤，更是激發瞭我無限的遐想。翻開書頁，我驚喜地發現，它不僅僅是一本介紹畫作的書，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見宋代文人的生活美學和精神世界。書中通過對團扇這一藝術載體的精妙運用，將那些宏偉壯麗的山水畫捲，變得更加親切和生活化。我仿佛能夠想象到，在宋代，一位文人雅士，手持一把繪有山水畫的團扇，在微風中輕輕搖曳，目光所及之處，皆是心中對自然的無限熱愛和對詩意生活的嚮往。作者的文字如同宋代的山水畫一般，細膩而富有層次，他不僅僅在解讀畫作的技法，更在講述畫作背後的故事，那些關於畫傢的人生際遇、創作靈感，以及當時社會的文化風貌。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《團扇 賞飾——宋·山水（一）》這本書時，我仿佛被一股清風吹拂，帶入瞭一個寜靜緻遠的宋代世界。我一直覺得，團扇不僅僅是納涼的工具，更是一種文人雅士的隨身“畫捲”，上麵承載著他們的審美情趣和精神寄托。書中將宋代山水畫的經典之作，巧妙地呈現在這些團扇之上，讓我得以近距離欣賞那些曾被視為珍寶的藝術品。作者的文字功底深厚，他不僅對山水畫本身有深刻的理解，更對宋代的社會文化、文人生活有著獨到的見解。他將畫作中的山川景緻，與當時的哲學思想、人生感悟巧妙地結閤起來，讓我不僅僅是在欣賞畫作，更是在品味宋代文人的精神世界。我被書中對“皴法”的細緻講解所吸引，那些如雨點皴、斧劈皴、捲雲皴等，都栩栩如生地展現瞭山石的質感和力量，讓我仿佛能觸摸到那些巍峨的山巒。

评分☆☆☆☆☆

《團扇 賞飾——宋·山水（一）》這本書，如同一壇陳年的美酒，越品越有滋味。我一直以來都對宋代山水畫情有獨鍾，總覺得那是一種超越時代、直抵心靈的藝術。而本書以“團扇”這一獨特的載體，將宋代山水畫的精華呈現在我眼前，無疑是一種彆齣心裁的藝術呈現方式。我驚喜地發現，這些繪製在團扇上的山水畫，不僅在技法上繼承瞭宋代繪畫的優良傳統，更在構圖和意境上，展現齣一種小中見大的藝術魅力。作者的解讀尤為精彩，他不僅僅是在介紹畫作本身，更是在引導讀者去體會畫作背後的文化內涵和精神意境。我被書中對“筆墨”的精妙闡釋所吸引，宋代山水畫對筆墨的講究，達到瞭爐火純青的地步，而本書恰恰讓我領略到瞭那些細膩的筆觸所蘊含的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《團扇 賞飾——宋·山水（一）》這本書，我內心是帶著一絲好奇和期待的。我對宋代山水畫素來情有獨鍾，總覺得那是一種超越物質、直抵心靈的藝術。而本書以“團扇”為切入點，讓我眼前一亮。這不僅僅是將山水畫“搬”到瞭一種特殊的媒介上，更是一種生活方式的展現，一種審美的載體。書中對於團扇的製作工藝、扇麵的材質選擇，甚至是扇柄的雕刻細節，都有所提及，這讓我意識到，宋人對於美的追求是如此的立體和全麵。而當這些精美的團扇上，描繪著宋代山水畫的精華時，那種藝術的張力更是被無限放大瞭。作者的筆觸細膩且富有感染力，他不僅僅在解讀畫作的技法，更是在講述畫作背後的故事，那些關於畫傢的人生際遇，關於當時社會的文化思潮，甚至是一些鮮為人知的創作逸聞。我尤其沉醉於書中對“意境”的闡釋，宋代山水畫最動人之處，便是那股“可行、可望、可遊、可居”的寫意之美，而團扇的方寸之間，竟然能承載如此博大的山水意境，這本身就是一種令人驚嘆的藝術成就。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很欣賞宋代山水畫的那種“靜謐”之美，仿佛置身於雲霧繚繞的山巒之中，感受著自然的鬼斧神工。《團扇 賞飾——宋·山水（一）》這本書，以一種意想不到的方式，將這份靜謐之美帶到瞭我的麵前。通過團扇這一載體，我看到瞭宋代藝術傢們是如何將宏大的山河景象，濃縮於小小的扇麵之上，而又不失其磅礴的氣勢和深遠的意境。書中對每一幅畫作的解讀，都充滿瞭智慧和見解。作者不僅僅在講解技法，更在引導讀者去感受畫麵中的情感，去體會畫傢想要傳達的意境。我尤其喜歡書中對“虛實相生”的論述，宋代山水畫之所以如此迷人，很大程度上在於它對留白的運用，那恰到好處的空白，反而讓畫麵更具想象空間，也更能引發觀者的共鳴。這本書記載的不僅僅是藝術，更是一種生活態度，一種對美的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

這本《團扇 賞飾——宋·山水（一）》著實給瞭我不少驚喜。我本以為會是一本偏重於藝術鑒賞的圖書，沒想到它所包含的內容遠不止於此。書中巧妙地將“團扇”這一具有濃鬱生活氣息的器物，與“宋·山水”這一宏大的藝術主題結閤起來，形成瞭一種獨特的視角。我仿佛看到瞭宋代文人雅士，在閑適的午後，手持一把繪有山水畫的團扇，在扇風納涼的同時，也在品味著畫麵中的詩情畫意。這種將藝術融入日常生活的做法，讓我對宋代的文化氛圍有瞭更深的理解。作者在解讀山水畫時，不僅僅局限於筆墨、構圖等技術層麵的分析，更著重於挖掘畫作所蘊含的哲學思想和人文精神。他通過對不同畫傢的風格、不同作品意境的細緻剖析，展現瞭宋代山水畫的多樣性和豐富性。我特彆欣賞書中對一些經典作品的解讀，那些看似簡單的筆觸，在作者的引導下，卻變得意蘊無窮，仿佛每一片山巒、每一條河流都訴說著古老的故事。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢！学习山水的好书！

评分☆☆☆☆☆

神速………………

评分☆☆☆☆☆

神速………………

评分☆☆☆☆☆

很喜欢！学习山水的好书！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

神速………………

评分☆☆☆☆☆

神速………………

评分☆☆☆☆☆

印刷并不理想！清晰程度一般。学画的看看吧。