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産品特色

編輯推薦

本書在講解中，以微電影中各個知識點的實例化運用為主，用作者創作、拍攝、製作的微電影為“綫索”，對各個案例和知識點進行連接。
書中的課程具有漸進式，因為從影片中提取齣來的知識點具有重疊屬性，對某一個知識點的概括和總結，都不可避免地會涉及新的知識點。作者在對各個知識點的編排上考慮到這一點，所以本書每節課程會有一個重點，講解過程中涉及的新知識點，會盡量放置在鄰近的篇幅中，使兩個或多個知識點能起到關聯作用。
本書的每一講會列舉幾個案例（對同一個知識點進行講解），這樣的安排可以給大傢更多的學習視角。一部片子的容量有限，對影片中所涉及的技巧分析也難免片麵，所以作者創作的微電影不會在每一講中都齣現。
在“鏡頭語言”這個單元，作者並沒有與大傢探討故事敘事方麵的技巧，而是與大傢分享鏡頭的推拉運動、景彆的變化，實現的具體畫麵如何在影片中産生影響？分析它們帶給觀眾的種種視覺感受。
像固定機位、長鏡頭、鏡頭的焦點這些看似平常的內容，實質上都對影片的情緒錶達産生瞭影響。學習運用攝影機創建視覺感受，是導演應該掌握的一項技能。作者認為鏡頭的運動是一種客觀的體驗，這種體驗能夠配閤故事的情景更好地引發觀影者的共鳴。
運用影像講故事就是嚮觀眾延展導演對人、對事、對故事講述方式的感受。
認同感是導演運用故事觸發瞭觀眾客觀經曆的相似性，從而讓人能夠喜歡影片中的人物，認可導演所講述的這個故事。
作者在本書的寫作過程中會不斷地提示聲音的重要性，對影片選用的音樂感受，經常在片例中提及。本書選用瞭聲音特徵明顯的片例，來闡述旁白、自述、聲音前置/聲音後置等知識點。通過對它們的解讀，試圖使無形的聲音變得形象化。
需要導演掌握的知識不僅局限於前期，像後期製作中的特技，如轉場、疊化、快剪、倒放、電腦特效等技巧，本書也專門選擇瞭相應案例進行講解。
時間在電影裏是個變量，它可伸縮、可重置、可跳躍……配閤創作者的想象力，實現對故事節奏的控製。作者將控製、影響影片時間的幾個元素（閃迴/閃前、倒敘、時間拉伸、時間壓縮）放置在時間控製單元中逐個闡述。
作者想用影片中的“時間”元素提示各位導演：要在盡可能短的時間內，創建齣更多的戲劇衝突和服務故事主綫的情節點，以提升影片的故事性和趣味性，豐富觀景者的體驗。
在講故事與導演思維環節中，作者用知識點的“功能”講瞭一個“首尾呼應”的“故事”：開篇設計、故事綫、揭示、懸念、遞進、高潮、影片結尾。
通過展示一個個具體的影片案例，還原作者指導導演班學員畢業創造的過程，過程本身並沒有完美與好壞之分，但過程可以幫助我們發現問題。隨著一個又一個的問題得到解決，我們的成長也變得清晰可見。
故事講究的是環環相扣、循序漸進，希望導演創作實錄與教程能夠完成“講故事”的使命：幫助電影、微電影愛好者解決拍攝過程中的一些實際問題。期待各位導演的大作早日問世。

內容簡介

瞭解微電影，學習微電影拍攝技巧，掌握微電影製作經驗，學習微電影劇本創作和導演執導經驗，把微電影培訓班搬到自己的傢中來，就是本書的目標。
本書從微電影導演的角度，以實際的拍攝案例和經典影片的創作思路齣發，通過6大部分共36講內容，手把手帶領初學者步入微電影創作的大門，係統全麵地對鏡頭“語言”進行梳理，讓讀者從導演的角度瞭解各部門的閤作重點及運作原則，揭示劇組的運轉方式，幫助讀者完成初學者到微電影導演的轉變。
無論對於想實現一個小小電影夢的愛好者，還是有豐富經驗的職業導演，本書都是一部全麵而易於理解的進階指南。

目錄

第1部分導演基礎
001
5.3濛太奇創建的預測功能
2.1用時間設定目標《世界因愛
3.2用迴憶的方式揭示壞人
3.3平行敘事結構中的壞人
4.1老師與學生兩條綫平行敘事
4.2父女兩條綫平行敘事
4.3醫院、公路、公園三條綫
002
002006008
010
010012014016016
023
025
027
027
030
032
6.1主觀視角的童年迴憶
6.2主觀視角揭示人物性格
7.2舞颱錶演的前奏
7.3準備工作成為前奏
8.2神奇事件重復發生
8.3重復事件的創造性運用
038
041
041
042045049050
053
053
056
057058
060
060
062
063
第5講濛太奇
034
第2部分鏡頭語言
066
5.1時空旅行的濛太奇《指尖上的
5.2傳達危險信息的濛太奇
034
037
9.2揭示人物狀態，渲染情緒的推鏡
第1講時間、地點、人物
1.1環境與人物齣場《心麯》
1.2人物職業與空間《車四十四》
1.3時空變換《玩具島》
第2講設定目標
而生》
2.2用錶白設定目標《情竇初開》
2.3目標與視角《貧窮的吸血鬼》
第3講角色/壞人
3.1一群壞小子《心麯》
《老男孩》
YouCanShine
第4講平行敘事
《指尖上的夢想》
《最後的農場》
平行敘事《米蘭》
《復印店》
第6講視角/視點
《最後三分鍾》
《指尖上的夢想》
6.3試探式視角《心麯》
6.4偷窺者的視角《復印店》
6.5創造第三人視角《宵禁》
第7講前奏
7.1樂隊演奏的前奏《心麯》
YouCanShine
《最後的農場》
7.4預示著危險的前奏《米蘭》
第8講重復
8.1相同事件不斷重復《下一層》
《8號房間》
《復印店》
夢想》
《驚喜》
第9講推鏡頭067
9.1用推鏡開篇《宵禁》067
《老男孩》068
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?
目錄
9.3指嚮人心的推鏡《衣櫃
15.3“開玩笑”式的旁白
070
093
第10講拉鏡頭
072
第16講自述
096
第11講長鏡頭
074
096
11.1人物齣場長鏡頭
16.2劇中人物的自述
11.2展示重要道具的長鏡頭
074
075
16.3采訪形式的自述
097
099
11.3揭示人物關係的長鏡頭
第17講聲音前置/後置
101
077
101
第12講焦點
079
17.2具有喚醒功能的聲效
12.1起關注作用的變焦
103
12.2營造神秘感的變焦
14.1紀實風格的手持拍攝
079
081
083085
085086
18.1鏡頭搖轉場《指尖上的
18.3開門、關門轉場
106107
107108
110
112
第3部分聲音處理
089
19.1具有迴憶功能的疊化
第15講旁白
090
112
15.1老電影效果和旁白
19.2實現時間壓縮的疊化
15.2雜亂聲音組成的旁白
090
114115
092
第20講倒放
119
IV
迷藏》
《紅領巾》
16.1主人公自我介紹《八歲》
《復印店》
《衣櫃迷藏》
《二加二等於五》
《貧窮的吸血鬼》
《衣櫃迷藏》
17.1聲音前置/後置《衣櫃迷藏》
《衣櫃迷藏》
《老男孩》
《深藏不露》
第13講固定機位
第14講手持拍攝
《宵禁》
14.2動感十足的跟拍《八歲》
第4部分後期技巧
第18講轉場
夢想》
18.2鏡頭推拉轉場《衣櫃迷藏》
《衣櫃迷藏》
第19講疊化
《老男孩》
《縮水情人》
《衣櫃迷藏》
19.3渲染情緒的疊化《老男孩》
《深藏不露》
-----------------------------------------------------Page6-----------------------------------------------------
?
目錄
第21講快剪
121
第26講時間壓縮
147
121
26.1時間壓縮錶現人物關係的
21.2混剪將多個時空融為一體
147
YouCanShine
124
26.2時間壓縮人物年齡變化
21.3混剪實現情緒的高潮
148
22.1摳像與虛擬攝像機運動
22.2動畫背景連接多個情景
125
127
127
26.3片子中的時間被壓縮
26.4時間壓縮代錶瞭成長
第6部分講故事與導演
150
151
130
思維
154
22.3實拍、閤成、動畫、電腦特效
第27講開篇設計
155
134
23.1閃迴再現人物的相遇
136137
137
27.3強烈的衝突開篇
159
160162163
23.2閃迴給齣答案《給予是最好的
第28講故事綫
165
138
28.1以主人公命運形成的故事綫
140
165
第24講倒敘
142
28.2母親尋找孩子形成的故事綫
24.1倒敘展開故事
167
142
28.3以失蹤形成的故事綫
24.2倒敘角色可疑的舉動
168
143
第29講建置
171
第25講時間拉伸
145
29.1生活的細節建置齣傢庭環境
171
V
21.1代錶成長的快剪《老男孩》
遞進《指尖上的夢想》
《給予是最好的溝通》
《母親的勇氣》
第22講電腦特效
《世界你好》
《世界因愛而生》
《玩具島》
《學校像個果園》
《世界因愛而生》
27.1長鏡頭開篇《指尖上的夢想》155
第5部分時間控製
第23講閃迴與閃前
《有價值的人生》
27.2用感觀開篇《心麯》
YouCanShine
27.4用懸念開篇《下一層》
27.5風格化的開篇《復印店》
溝通》
23.3閃前《母親的勇氣》
《米蘭》
《玩具島》
《最後三分鍾》
《衣櫃迷藏》
《母親的勇氣》
《指尖上的夢想》

前言/序言

本書的主體內容是在“轉場”過程中完成的，從北京齣發，轉場到下一個拍攝地，一路嚮南，邊走邊寫。環境不斷轉變，寫作思路不斷調整，最終將微電影導演創作實錄與教程劃分成36節課。
這種狀態很像近幾年流行的“碎片化學習”。這種“碎片式寫作”好的一方麵是：寫作變得不那麼枯燥，因為經常被打斷，作者想要寫的“興趣”被延長。這種狀態不好的一方麵是：環境嘈雜，心靜不下瞭，寫的很多東西價值不大。
作者完成新片拍攝後，用三個月的時間重做瞭書的結構，很多章節推翻重寫。原始的教案精簡為6大部分：導演基礎、鏡頭語言、聲音處理、後期技巧、時間控製、講故事與導演思維。
在導演課程開篇單元，作者提取瞭8個有代錶性的導演創作元素作為引子，對電影中的時間、地點、人物、目標設定、濛太奇與敘事形式進行瞭講解。
本書在講解中，以微電影中各個知識點的實例化運用為主，用作者創作、拍攝、製作的微電影為“綫索”，對各個案例和知識點進行連接。
書中的課程具有漸進式，因為從影片中提取齣來的知識點具有重疊屬性，對某一個知識點的概括和總結，都不可避免地會涉及新的知識點。作者在對各個知識點的編排上考慮到這一點，所以本書每節課程會有一個重點，講解過程中涉及的新知識點，會盡量放置在鄰近的篇幅中，使兩個或多個知識點能起到關聯作用。
本書的每一講會列舉幾個案例（對同一個知識點進行講解），這樣的安排可以給大傢更多的學習視角。一部片子的容量有限，對影片中所涉及的技巧分析也難免片麵，所以作者創作的微電影不會在每一講中都齣現。
在“鏡頭語言”這個單元，作者並沒有與大傢探討故事敘事方麵的技巧，而是與大傢分享鏡頭的推拉運動、景彆的變化，實現的具體畫麵如何在影片中産生影響？分析它們帶給觀眾的種種視覺感受。
像固定機位、長鏡頭、鏡頭的焦點這些看似平常的內容，實質上都對影片的情緒錶達産生瞭影響。學習運用攝影機創建視覺感受，是導演應該掌握的一項技能。作者認為鏡頭的運動是一種客觀的體驗，這種體驗能夠配閤故事的情景更好地引發觀影者的共鳴。
運用影像講故事就是嚮觀眾延展導演對人、對事、對故事講述方式的感受。
認同感是導演運用故事觸發瞭觀眾客觀經曆的相似性，從而讓人能夠喜歡影片中的人物，認可導演所講述的這個故事。
作者在本書的寫作過程中會不斷地提示聲音的重要性，對影片選用的音樂感受，經常在片例中提及。本書選用瞭聲音特徵明顯的片例，來闡述旁白、自述、聲音前置/聲音後置等知識點。通過對它們的解讀，試圖使無形的聲音變得形象化。
需要導演掌握的知識不僅局限於前期，像後期製作中的特技，如轉場、疊化、快剪、倒
II
放、電腦特效等技巧，本書也專門選擇瞭相應案例進行講解。
時間在電影裏是個變量，它可伸縮、可重置、可跳躍……配閤創作者的想象力，實現對故事節奏的控製。作者將控製、影響影片時間的幾個元素（閃迴/閃前、倒敘、時間拉伸、時間壓縮）放置在時間控製單元中逐個闡述。
作者想用影片中的“時間”元素提示各位導演：要在盡可能短的時間內，創建齣更多的戲劇衝突和服務故事主綫的情節點，以提升影片的故事性和趣味性，豐富觀景者的體驗。
在講故事與導演思維環節中，作者用知識點的“功能”講瞭一個“首尾呼應”的“故事”：開篇設計、故事綫、揭示、懸念、遞進、高潮、影片結尾。
通過展示一個個具體的影片案例，還原作者指導導演班學員畢業創造的過程，過程本身並沒有完美與好壞之分，但過程可以幫助我們發現問題。隨著一個又一個的問題得到解決，我們的成長也變得清晰可見。
故事講究的是環環相扣、循序漸進，希望導演創作實錄與教程能夠完成“講故事”的使命：幫助電影、微電影愛好者解決拍攝過程中的一些實際問題。期待各位導演的大作早日問世。
本書由李宇寜編著，另外劉書濱、樊洪傑、歐雪冰、薑雪峰、劉書躍、陳邁、史憲罡、蔡曉旭、吳鴻誌、韓迎宇、柳生、趙春明、蔣翠翠、馬明、高明亮、孫範斌、郭勇、陳莉、何蝌、郭佳、謝波、卞雪林、周艷群、嚴樂等人也參與瞭部分編寫工作。
如果讀者在學習過程中遇到問題，可以與作者聯係，也歡迎大傢提齣寶貴的意見，以便作者可以更好地完善自己，改進課程的內容。作者的電子郵箱：1770434799@QQ.com；微信：v_film。
再次感謝大傢的支持，期待在未來能夠遇到更好的自己！
編　者

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